INSTANTZZ: Albert Marquès Trio + Antonio Lizana (29è Jazz Granollers Festival, Casino de Granollers – Club de Ritme, Granollers -Barcelona-. 2019-02-22) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 22 de febrero de 2019
  • Lugar: Casino de Granollers – Club de Ritme (Granollers -Barcelona-)
  • Grupo:
    Albert Marquès Trio + Antonio Lizana
    Albert Marquès, piano
    Antonio Lizana, saxo alto, soprano y cante
    Manel Fortià, contrabajo
    Marc Miralta: batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Marco Mezquida & Manel Fortià “African Clouds” (Casino, 46è Cicle JazzGranollers, / Granollers. 2018-12-14) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 14 de diciembre de 2018
  • Lugar: Casino (Granollers)
  • Grupo:
    Marco Mezquida & Manel Fortià
    Marco Mezquida, piano
    Manel Fortià, contrabajo

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




Nom Trío: Saca al perro que tiene hambre (Autoeditado, 2018) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El título escogido por este trío catalán para su primer disco se las trae. A veces el instinto predomina sobre todo lo demás. Puede ser hambre alimenticia o puede ser musical, como es el caso. No sé si a quien se le ha ocurrido semejante nombre lo ha hecho de forma casual o no pero, por lo que aparece en el disco, los tres músicos que conforman Nom Trío muestran ganas de hacer música de verdad.

La austeridad de la carpetilla del disco, donde aparece la gran cabeza de un bóxer, ya demuestra que para este grupo lo importante es el contenido. Sólo sabemos que se grabó en el estudio Underpool en Barcelona una mañana cualquiera, en la que se reunieron tres amigos que llevaban un año tocando juntos y habían dado muchos conciertos.

Ese día Néstor Giménez, Manel Fortiá y Oscar Doménech se pusieron manos a la obra y dieron rienda suelta a su imaginación, con ganas de divertirse y pasar un buen rato. El resultado fue este disco de 12 piezas, tocadas un día en el que los tres parecían estar muy inspirados.

Algunas son composiciones propias, otras son improvisaciones colectivas y también contiene versiones de standards, en los que apenas es necesario que suenen los primeros compases de los mismos para que el trío empiece a `descomponer´ tema a tema y convertirlo en algo propio, fruto de la espontaneidad del momento. En cada uno de los temas proponen nuevas cosas. Además del trío, hay duetos, solos espléndidos, réplicas y contrarréplicas Y sobre todo una naturalidad que es digna de mención.

Suena “Bemsha swing” de Monk y apenas se le reconoce, porque se suceden tal cantidad de cosas nuevas que el tema adquiere personalidad propia en manos de este trío. Lo mismo sucede en “My heart stood still” de Richard Rodgers, en una cómica versión de la sintonía de “20 th”, el tema de S. Fain, “I´ll be seeing you” o el clásico de Irving Berlin, “How deep is the ocean”. También se oye un tema compuesto por Manel Fortiá, para mí subjetivamente el mejor, “Cirrus Magnificus”, donde comienza con el arco del contrabajo que da entrada en una nueva improvisación al piano y la percusión. A partir de ahí el tema se desarrolla con brillantez y desemboca en una balada llena de ternura.

En fin, son estos temas como podían haber sido otros, porque lo más importante es cómo se desenvuelve este trío y cómo ha sabido aportar algo nuevo, fresco y con mucha calidad. Su música es como un laberinto: se sabe por dónde se entra, pero no por donde se va a salir.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Nom Trío: Saca al perro que tiene hambre

Músicos: Néstor Giménez (piano), Manel Fortiá (contrabajo) y Oscar Doménech (batería).

Composiciones: “Bartok”, “Bemsha swing”, “Saca al perro que tiene hambre”, “My heart stood still”, “20th Century”, “Cirrus Magnificus”, “I´ll be seeing you”, “How deep is the ocean”, “Simple”, “Transiberiana”, “No moon at all” y “Where can I go whitout you”.

Grabado en Urderpool Studio el 26 de marzo de 2017. Autoedición en 2018.




Sergi Sirvent Smooth Trio: Beige (Selffish Records 2017) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El pianista barcelonés Sergi Sirvent, que mantiene distintos grupos, ha formado junto a Manel Fortiá y Oscar Doménech (Nom Trio) el Smooth Trio. Sirvent, que también toca otros instrumentos como la trompeta y la guitarra, además de componer, presenta en este disco diez temas, de los cuales ocho son de su cosecha. Incluye además las versiones de dos clásicos como “Nardis” y “Body and Soul”.

El discurso del trío es coherente con fuerza desde el comienzo del primer tema, “Sus”, donde se manifiesta un gran equilibrio entre los tres, dando sensación de tranquilidad y serenidad.

La sencillez y la elegancia con que están interpretados los temas otorgan a este disco una grata sensación desde el primer momento en que se empiezan a escuchar sus notas.

Las dos versiones están interpretadas con un sentido y criterios muy personales. “Body and Soul” es una auténtica delicia, tocada con finura desde el principio hasta el fin.

Tan solo parece alterarse la tranquilidad con “Blues Changes” que, rápido, se retoma con una balada como “Mea Burro”, donde Sirvent hace una demostración de haber seguido a los pianistas clásicos del jazz.

“Mea Culpa” y “Smoothie”, representan bien el tono general de este disco, donde resaltan las vías más melódicas, llenas de intensidad y colorido, que se completan con “Pipa” y “Totem”, en unas composiciones que destilan lirismo, con buenas aportaciones del contrabajo y el batería, extraordinarios también en toda la grabación.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Sergi Sirvent Smooth Trio: Beige

Músicos: Sergi Sirvent (piano), Manel Fortiá (contrabajo) y Oscar Doménech (batería)

Composiciones: “Sus”, “Cryptogram”, “Nardis”, “Body and Soul”, “Blues Changes”, “Mea Burro”, “Mea Culpa”, “Smoothie”, “Pipa” y “Totem”.Todas las composiciones por Sergi Sirvent, excepto Nardis de Miles Davis y Body and Soul de Johnny Green.

Grabado en Laietana Studios, el 20 de julio de 2017

Publicado en 2017 por Selffish Records




INSTANTZZ: Aldo Caviglia Trio (Robadors 23, 2n Basement Bcn Jazz Fest, “Drums”, Barcelona. 2018-06-01) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès

  • Fecha: Viernes, 01 de junio de 2018
  • Lugar: Robadors 23 ( Barcelona )
  • Grupo:
    Aldo Caviglia Trio
    Aldo Caviglia, batería
    Fernando Brox, flauta
    Manel Fortià, contrabajo

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




HDO 429. NOM Trío saca al perro que tiene hambre: al habla con Manel Fortià [Podcast]

El sábado 26 de marzo de 2017 NOM Trío (Néstor Giménez -piano-, Oscar Doménech -batería-, y Manel Fortià -contrabajo), realizaba una sesión de grabación improvisada en los Estudios Underpool a partir de la que se ha publicado la grabación, autoeditadasaca al perro que tiene hambre. En este CD se alternan versiones de standards, temas propios del grupo e improvisaciones colectivas, que se convierte en una obra llena de frescura que se escucha de principio a fin sin respiro.

En HDO 429 Manel Fortià comenta distintos aspectos de la grabación. Como complemento a sus palabras suenan cinco temas de la grabación: las versiones de «My Heart Stood Still» y «Bemsha Swing»; el tema del contrabajista «Cirrus Magnificus»; y las improvisaciones «Saca al perro que tiene hambre» y «Transiberiana».

Tomajazz: presentación, entrevista y edición del podcast © Pachi Tapiz, 2018
Fotografía de Manel Fortià en concierto de Elliott Zigmund Trios (Jamboree, Casino de Granollers) © Joan Cortès, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.




HDO 390. JazzSpain 2018 I: Chris Kase – Jaume Vilaseca – Marta Sánchez – Martin Leiton – Voro García [Podcast]

 

El programa 390 de HDO lleva por título JazzSpain 2018 I: el título es suficientemente explicativo. Suenan Let Go (Errabal) de Chris Kase QuartetMoments (Discmedi) de Vilaseca – Fortiá – FaenziLive At Jamboree (Sedajazz Records) de Voro García QuintetInevitable (Fresh Sound New Talent) de Martín Leiton Big BandDanza Imposible (Fresh Sound New Talent) de Marta Sánchez Quintet.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: Eliot Zigmund Trios (Jamboree –Barcelona-. 2017-11-29 / 45è Cicle de Jazz al Casino, Casino de Granollers – Club de Ritme, Granollers -Barcelona-. 2017-12-01) [Galería fotográfica]

  • Fechas: Miércoles, 29 de noviembre / Viernes, 01 de diciembre de 2017
  • Lugares: Jamboree –Barcelona- / Casino de Granollers – Club de Ritme (Granollers -Barcelona-)
  • Grupo:
    Eliot Zigmund Trios
    Eliot Zigmund, batería
    Manel Fortia, contrabajo
    Marco Mezquida, piano (Barcelona, 29-nov-17)
    Bill McHenry (Granollers, 01-dic-2017)

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




HDO 212. Novespain 2016… una vez más: Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa, Anthus, Alfredo García Quintet, Pol Omedes with Strings, Seminal Jazz, Eva Fernández [Podcast]

Media docena de novedades (casi) de 2016, que no habían sonado todavía en HDO. En el programa de 21 de diciembre de 2016 escuchamos (a dos temas por obra) Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Karonte, 2016) y que surje como una iniciativa del Jimmy Glass (¡bravo desde aquí!), Anthus Calidoscòpic (Temp Records, 2016), Alfredo García Quintet Blue Line (FreeCode JazzRecords, 2016), Pol Omedes with Strings Mallorca (Fresh Sound New Talent, 2016), Seminal Jazz (Moskito Rekords, 2016), y Eva Fernández That Darkness (Taller de Músics, 2015).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

 

En HDO 212 participan:

  • Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Karonte, 2016)
    Perico Sambeat Ensemble: Perico Sambeat, Javier Vercher, Voro García, Toni Belenguer, Santi Navalón, Iván Cebrián, Julio Fuster, Miquel Asensio «Rochet»
  • Anthus Calidoscòpic (Temp Records, 2016)
    Anthus, Pol Padrós, Max Villavecchia, Manel Fortià, Ramón Díaz
  • Alfredo García Quintet Blue Line (FreeCode JazzRecords, 2016)
    Alfredo García Quintet, Alfredo García, José García, Iago Mouriño, Bruno Couceiro, Pablo Pérez
  • Pol Omedes with Strings Mallorca (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Pol Omedes, Lluc Casares, Kristina Trezune, Mátyás Gayer, Matyás Hofecker, Joan Terol; Strings: Jan Omedes, Pablo Kirschner, Laura Bosch, Guillem Vellvé; Cosmos Quartet: Bernat Prat, Helena Satué, Alejandro Garrido
  • Seminal Jazz (Moskito Rekords, 2016)
    Seminal Jazz: Roberto Nieva, Daniel Juárez, Tana Santana, Borja Barrueta
  • Eva Fernández That Darkness (Taller de Músics, 2015)
    Eva Fernandez, David Pastor, Josep Lluís Guart, Miquel Àngel Cordero, Toni Pagés



HDO 129= 127 + 128: (El montaje final) Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

IMG_20160609_161559_recortada_giro 1_web

Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 129 (el montaje final):

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 127 – 128: ¡Toma 2! Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

IMG_20160609_161559_recortada-56_web

Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 127 – 128

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 127 – 128: ¡Toma 1! Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

HDO 127-128-129

Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodium Melodynamic (Autoeditado, 2016); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 127 – 128

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodium Melodynamic (Autoeditado, 2016)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



Marco Mezquida & Manel Fortià: My Old Flame (Autoeditado, 2015; CD)

La imparable carrera de Marco Mezquida nos ha deparado, al igual que en 2014, un gran número de grabaciones en este casi fulminado año 2015. Desde su trabajo como sideman con Carlos Falanga Gran Coral (Underpool Records, 2015), pasando por el disco en directo y a piano solo Life in Terrassa (Underpool Records, 2015) y la publicación a dúo con Celeste Alias Llunàtics (Temps Records, 2015), hasta la reciente publicación con su trío My Friend Marko Cantabille (Fresh Sound Records, 2015) entre otros. Pero lo que es más llamativo no es la gran cantidad (que también), lo increíble es mantener tal nivel de excelencia, de inventiva, de capacidad de no perder ni por un segundo su personalidad pero al mismo tiempo encajando a la perfección. Mezquida trabaja sin freno pero con una absoluta seguridad (o tal vez sea precisamente por no parase a pensar demasiado) de lo que está haciendo.

Para esta ocasión, el pianista menorquín realiza un trabajo a dúo con el contrabajista Manel Fortià, del que precisamente reseñamos hace unos meses su trabajo como sideman para Vernau Mier en el disco Nebuloses D’Azimut (PSM Music, 2015). En My Old Flame (Autoedicion, 2015), trabajo discográfico que hoy tenemos el placer de reseñar, los dos músicos presentan un disco con nueve temas. Cinco temas propios (dos de Fortià y tres de Mezquida) y algunas versiones como “Researching Has No Limits” de Ornette Coleman o “Something” de George Harrison.

En prácticamente todo el álbum encontramos al Marco Mezquida más melódico. Al creador de belleza a través de la música, al músico que sabe condensar infinidad de estilos diferentes siempre con su sello inconfundible. Pero también al investigador de lo desconocido en algunos destellos geniales (como en los primeros minutos de “All Or Nothing At All” de Arthur Altman). El contrabajista y co-líder Manel Fortià ofrece un bello sonido a madera. Contundente. Sin limitar su instrumento. En algunas ocasiones percutiéndolo, en otras otorgando gran profundidad a la música. Sin duda un músico a tener muy en cuenta.

Entre los temas hay que destacar la revisión de “La hora fértil” y “Menguante” de Marco Mezquida, el primero publicado en su disco a piano solo La Hora Fértil (Whatabout Music, 2013), el segundo publicado recientemente con su trío aunque interpretado en concierto con múltiples formaciones en los últimos meses. Y lo que encontramos en el disco son versiones completamente distintas aunque siempre manteniendo la esencia inicial. Dando la impresión de que el tema se reinterpreta en directo añadiendo y cambiando según la magia que se crea al momento, es decir, acudiendo a la improvisación… a la composición instantánea. Puede que me equivoque pero me da la sensación de que se recupera un aspecto un tanto olvidado.

Un disco que evoca belleza. Desde la fotografía de la portada, pasando por las preciosas melodías creadas por Mezquida y Fortià, hasta la magia invisible pero tremendamente perceptible a través de la concentración. My Old Flame necesita de quietud y de saber escuchar. De olvidarse del mundo de los fast food. De las prisas innecesarias. Solo mantener la concentración e imaginar. ¿Tanto cuesta? Colocar el CD en el reproductor. Silenciar el smartphone. Olvidar las redes sociales solo una hora y morir de placer escuchando “Spring Is You”.

© Jesús Mateu Rosselló, 2015

Marco Mezquida & Manel Fortià: My Old Flame

Músicos: Marco Mezquida (piano) y Manel Fortià (contrabajo)

Composiciones: “Haden Song” (Manel Fortià), “All Or Nothing At All” (Arthur Altman), “La Hora Fértil” (Marco Mezquida), “Researching Has No Limits” (Ornette Coleman), “My Old Flame” (Arthur Johnston), “Maruxinha” (Marco Mezquida), “Menguante” (Marco Mezquida), “Spring Is You” (Manel Fortià) y “Something” (George Harrison)

Grabado y autoeditado en 2015.




Marco Mezquida: su voz y su música. Entrevista por Pachi Tapiz. HDO (0036) [Audioblog]

02_MMps (©Joan Cortès)_24feb15_Jmbr

El pianista Marco Mezquida es la M de MAP. Los días 16, 17 y 18 de noviembre va a actuar con este trío en el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, en Santander y en Bilbao. Pachi Tapiz entrevistó al pianista acerca de MAP (formación a la que ya hemos tenido la oportunidad de escuchar recientemente en un directo inédito grabado en octubre de 2015), del concierto de este grupo en Madrid, así como de los múltiples proyectos de una carrera incansable: en 2015 va a dar más de 150 conciertos y aparece en más de una decena de grabaciones publicadas tanto a su nombre, como co-líder, o como músico invitado.

Como complemento a sus palabras, en HDO suena su música, incluyendo dos temas todavía inéditos: una vigorosa versión del clásico «All Of Me» a piano solo que sirvió para cerrar su concierto en el Palau de la Musica Catalana de Barcelona y que está previsto que se publique dentro de unos meses, y el tema «Gira» del CD Cantabile, que se publicará en breve por parte de Fresh Sound, grabado por el Marco Mezquida Trío más el saxofonista Bill McHenry. Además suenan tres temas del disco recién publicado My Old Flame (a dúo con el contrabajista Manel Fortiá), dos temas del disco a piano solo publicado en 2015 Live In Terrassa, y dos temas del CD Miscelánea Num. 2 grabado junto al saxofonista y flautista Pablo Selnik.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Joan Cortès, 2015

HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Marco Mezquida. Live in Terrassa
Los músicos, las músicas, las grabaciones:

  • «All Of Me» (inédito a fecha de noviembre de 2015)
    Grabado en el Palau de la Música Catalana, Barcelona. 4 de agosto de 2015. A publicar próximamente en formato CD + DVD.
    Marco Mezquida
  • «Gira»
    Marco Mezquida Trío + Bill McHenry: Cantabile (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Marco Mezquida, Marko Lohikari, Carlos Falanga, Bill McHenry
  • «Haden Song», «La hora fértil», «Researching Has No Limits»
    Manel Fortià – Marco Mezquida: My Old Flame (autoproducido, 2015)
    Marco Mezquida, Manel Fortià
  • «Egara’s Groove», «Campanes»
    Marco Mezquida: Live In Terrassa (Underpool, 2015)
    Marco Mezquida
  • «Out There», Perdido»
    Pablo Selnik y Marco Mezquida duo
     Miscelánea n 2 (Quadrant Records 2012)
    Marco Mezquida, Pablo Selnik



Marco Mezquida y Celeste Alías: música para la luna (Jazz en la Calle 2015 I)

La cantante Celeste Alías y el pianista Marco Mezquida, al frente de su cuarteto, serán los encargados de inaugurar la décimo quinta edición del ciclo Jazz en la Calle, que durante viernes de mayo y junio tiene lugar al aire libre en la Ciudadela de Pamplona. Pachi Tapiz entrevistó por correo electrónico a ambos músicos planteándoles un cuestionario común. He aquí lo que contestaron.

celeste i marco

PACHI TAPIZ: ¿Qué es para ti/vosotros el jazz?

CELESTE ALÍAS: Un medio de comunicación, donde caben muchos tipos de lenguajes. Tres que destacaría: la improvisación, el juego, el diálogo.

MARCO MEZQUIDA: El jazz es un enorme género musical que abarca muchos estilos diferentes, es un océano donde caben todo tipo de influencias. El jazz es una forma de arte musical basado en un lenguaje musical muy rico y con una historia que se inicia en Estados Unidos a partir de sus raíces negras africanas y el blues, y que durante el siglo XX se ha expandido a otras culturas y lenguajes musicales, formando parte de la música que crearon compositores de la llamada música occidental, o de la música popular. El jazz tiene a través de sus músicos una manera concreta y diferente de entender la armonía, el ritmo, la melodía, la técnica, el fluir de la música, la improvisación y la interacción entre los músicos y el público diferente a otras músicas.

PACHI TAPIZ: ¿Nos puedes presentar el proyecto con el que tocarás en Jazz en la Calle?

CELESTE ALÍAS: Vamos hacer un repertorio basado en temas que hablan de la luna. Hay standards como “Moonlight Serenade” de Glenn Miller y canciones latinoamericanas como “Tonada de luna llena”, “Mar e Lua” de Chico Buarque y algun tema propio…

El hecho de tener un hilo conductor hace que podamos ser eclécticos en el repertorio y viajar a diferentes lugares. Los arreglos de los temas son muy originales y tienen un sello muy personal.

MARCO MEZQUIDA: Actuaré junto a la cantante Celeste Alías con la que trabajo desde hace años y presentaremos nuestro segundo disco juntos que acabamos de publicar y cuyo hilo conductor es la Luna. Es un conjunto de canciones que hemos arreglado para nuestro dúo y que esta vez presentaremos en Jazz en la Calle de Pamplona en formato de cuarteto, añadiendo contrabajo y batería.

celeste y marco

PACHI TAPIZ:¿Nos puedes presentar a los músicos que actuaréis en el concierto?

CELESTE ALÍAS: Me acompañará un trío de lujo, tres musicazos que hace tiempo que estamos tocando y colaborando juntos. El pianista Marco Mezquida, el contrabajista David Mengual y el batería Gonzalo del Val.

MARCO MEZQUIDA: Estos músicos son David Mengual al contrabajo y Gonzalo del Val a la batería con los que tenemos un trío también desde hace años (Gonzalo del Val Three Generations)

PACHI TAPIZ:¿A dónde le llevará vuestra música a los asistentes a vuestro concierto?

CELESTE ALÍAS: Será un viaje, hay temas muy íntimos, intensos y temas explosivos con mucha libertad e improvisación.

MARCO MEZQUIDA: Los presentes van a disfrutar de un dúo y un cuarteto bien conjuntado y con un repertorio moderno, bien arreglado, formado por una recopilación de canciones inspiradas en todas las fases de la Luna, canciones ajenas y propias con arreglos muy personales de standards de jazz pero también de piezas del folklore sudamericano, de la música clásica o del pop como “Hijo de la Luna» de Mecano. Todo mezclado, cómo no, con mucha improvisación, interacción y libertad.

imatge portada disc llunàtics_reducida

PACHI TAPIZ:¿Cuáles son tus proyectos actuales y vuestros próximos proyectos, tanto junto a Marco o Celeste, como con otros músicos?

CELESTE ALÍAS: Estoy muy activa últimamente; tengo el duo con Marco; un cuarteto que se llama Celeste canta Antonio Machín, donde hago una revisión de temas del gran Machín. En el 2014 salió el disco. Son boleros del siglo XXI. Los músicos de este proyecto son los guitarristas Santi Careta y David Soler, y el batería Oriol Roca. Estoy con un quinteto que lidera el batería Guillem Arnedo, junto a Jorge Rossy, Jaume Llombart y Dee Jay Foster. El pasado año también salió el disco Let’s Sing Again, de standards muy antiguos, casi olvidados. También estoy trabajando en proyectos multidisciplinares junto a poetas y artistas plásticos, como mi compañero Txema Rico.

MARCO MEZQUIDA: Estoy en más de 25 proyectos bien diferentes y todos estupendos, la mayoría con disco publicado o por publicar. En la sección de grupos y discos de mi web se puede leer toda mi actividad como líder de mis grupos y sideman. Estoy tocando mucho a piano solo en conciertos muy intensos. Estoy muy contento de poder anunciar un concierto a piano solo el 4 de agosto en el Palau de la Música Catalana. También hago muchos conciertos a dúo, formación que adoro. Tengo el dúo con Celeste Alías, Manel Fortià o Masa Kamaguchi; estamos muy activos con mi trío Marco Mezquida Trío o My Friend Marko, con el que acabamos de grabar un disco con el featuring del gran Bill McHenry. Este disco a cuarteto lo editará Fresh Sound Records en octubre. También saldrá un nuevo disco de free con mi Robadors Quartet junto a Ramon Prats y Tom Chant. Estoy arreglando música de Ravel para un encargo del Auditorio de Barcelona, y así podría seguir un buen rato.

PACHI TAPIZ:¿Cuál es la importancia que tienen para ti ciclos como Jazz en la Calle?

CELESTE ALÍAS: Me gusta cantar en diferentes escenarios. En un pequeño club, en salas y teatros… pero la calle es un escaparate súper real. A ver si podemos captar la atención de las personas que se vayan acercando y se queden atrapadas en nuestra música.

MARCO MEZQUIDA: Pues son muy importantes que existan porque potencian la música en directo y la acercan a un público muy heterogéneo y que quiere disfrutar. Debemos preservar y potenciar los espacios de música en directo y ser conscientes de la fuerza que tiene para la cultura y la vitalidad de una ciudad. Les deseo muchos años.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías promocionales utilizadas con permiso de los artistas




Vernau Mier Quintet: Nebuloses D’Azimut (PSM Music, 2014)

Vernau Mier Quintet_Nebuloses d azimut_2015En febrero del año 2014 estuve en el local Jazzsí de Barcelona viendo una jam session a cargo de varios jóvenes músicos de Barcelona (y puede que de otros lares). Precisamente escribí una crónica de mis vivencias jazzísticas en la Ciutat Condal que posteriormente se publicaron en la web de El Club de Jazz*. En relación a mis impresiones de la jam, decía que no podía incluir los nombres de los músicos ya que no los pude obtener (aunque los pedí expresamente). Digo todo esto porque Vernau Mier, era uno de los saxofonistas de aquella noche. Buscando información en su página web oficial lo reconozco por la fotografía y posteriormente lo confirmo con el propio músico. Unos meses después de aquella sesión y financiado a través de una campaña de micro mecenazgo, Nebuloses D’Azimut (PSM Music, 2014) supone el debut discográfico del Vernau Mier Quintet

“El disco pretende ser un reflejo de las experiencias musicales que he vivido en los últimos años, al mismo momento que marca el camino que quiero seguir. De aquí viene el título del disco, ya que Azimut es el ángulo que se forma entre una posición de origen y una estrella, siendo el disco un retrato de quién soy y a donde quiero ir”

Palabras del joven saxofonista que con tan solo veinte años confecciona un disco con nueve composiciones de su autoría excepto “Galactic Pepper” de Manel Fortià. El mismo autor se declara ídolo de los grandes clásicos: Charlie Parker, John Coltrane, Cannonball Aderley, Miles Davis… pero también de autores actuales como: Chris Cheek, Perico Sambeat, Esbjörn Svensson, Gorka Benítez… y efectivamente, la música de Nebuloses D’Azimut se mueve entre un clasicismo evidente pero con un ojo puesto en el presente y futuro, es decir, las composiciones asimilan y se alimentan de los clásicos pero el sonido global del disco se acerca a un sonido más contemporáneo. Más actual pero con una base bien consolidada. Música talentosa, vibrante, potente y sincera. Temas de entre seis y nueve minutos que son desarrollados con buena soltura y notable coherencia. Los cuatro jóvenes músicos que acompañan a Vernau Mier se contagian (o comparten) la pasión del líder y corresponden con creces. Me gustaría destacar al pianista Toni Saigi que en cada improvisación sorprende por sus planteamientos dentro de la lógica del álbum (una buena muestra es su magnífica improvisación en “A les closques”). Hay clasicismo en sus pulsaciones pero se desmarca con ideas renovadas y sorpresivas. En la jam que comentaba al principio, había un pianista que me sorprendió y que tenía una forma de tocar parecida (o igual). Me comenta Vernau Mier que probablemente era el mismo Saigi.

Nebuloses D’Azimut es una ópera prima de altura que debe tener continuidad. Vernau Mier se la juega desde un inicio con sus propias composiciones. Sin acudir a standards. Y la cosa funciona. Y además se acompaña de músicos bien jóvenes con mucho talento y que transmiten porque realmente sienten lo que tocan. Atentos a la evolución de este joven quinteto. Quedamos a la espera de futuros proyectos.

© Jesús Mateu Rosselló, 2015

Vernau Mier Quintet: Nebuloses D’Azimut

Músicos: Vernau Mier (saxo alto), Lucas Marínez (saxo tenor), Toni Saigi (piano), Manel Fortià (contrabajo), Marc Bódalo (batería)

Composiciones: “Martilla”, “A les closques”, “Watkins”, “Sicari”, “Azimut”, “Sunshi”, “Menudo cuento”, “Rossiwall” y “Galactic Pepper”
Todos los temas compuestos por Vernau Mier excepto “Galactic Pepper” de Manel Fortià.

Autoproducido por Vernau Mier. Editado y distribuido por PSM Music

 

*Enlace crónica Barcelona en El Club de Jazz: http://www.elclubdejazz.com/roundjazz/articulos_jazz/cronica_viaje_barcelona_jesus_mateu.html




Marco Mezquida: del valor de la música y de su presencia. Entrevista por Jesús Mateu Rosselló

Marco Mezquida es, tal vez, y con permiso de Agustí Fernández, el pianista más activo de todo el panorama nacional. Son prácticamente incontables los proyectos en los que participa y además, cada uno de ellos difiere sustancialmente de los otros. Tiene aquella difícil virtud de plasmar su personalidad en cada nota que ejecuta. En cada nota que acaricia… que sufre… que sonríe… escuchar a Marco Mezquida es someterse a su vida. Y a su vez, entender la nuestra. O al menos intentarlo.

El año 2014 está recién acabado. Hablamos de nada en general y de todo en concreto. De decisiones certeras (decisivas). Proyectos pasados y futuros. De enseñar a desaprender… o de aprender sin ser enseñado… de Menorca… incluso hablamos de su posible posesión (infernal o angelical).

Podría extenderme más en la presentación pero me parece mucho mejor que lean la entrevista para conocer un poco mejor (o conocerlo por primera vez) a este músico y compositor. Desde Tomajazz lo recomendamos y reivindicamos. Pasen y lean.

9528bn600

Jesús Mateu: Al nacer en la isla de Menorca, imagino que el mar puede que sea una fuente de inspiración en tu música, también puede que el aislamiento y por lo tanto, la proximidad con los menorquines y la familia, sea algo que en un inicio moldeara de alguna forma tu manera de ver la música. Aunque actualmente resides en Barcelona ¿Cómo de importante es en tu vida y en tu música la isla de Menorca?

Marco Mezquida: Soy menorquín y creo que sí afecta o influye en la manera de ser el entorno en el que uno vive o ha vivido, y por lo tanto, también se refleja en el aspecto creativo. No es lo mismo nacer y vivir hasta los 18 años en una tranquila y bastante virgen isla del mediterráneo, que nacer y crecer en un barrio de Bogotá o de Tokio. Ya hace 9 años que salí de esa isla, y aunque a veces la he echado de menos, sé que era necesario salir de allí para crecer, y cuando vuelvo la valoro aún más y entiendo mejor a las personas. Menorca es un lugar privilegiado del planeta, una prisión maravillosa como decía mi profesor de órgano, pero me adapté muy rápidamente a la vida de ciudad. También siento que me influye mi otra mitad, que es aragonesa con toda su tradición: el Valle de Hecho de donde es nacida mi madre y donde realmente siento que desconecto más por no tener allí tanto vínculo familiar ni de amistades. El Valle de Hecho en los Pirineos es otro lugar de gran belleza y paz que me ha marcado y que posee dos cosas de las que carece Menorca: buena montaña y río. Tengo ganas de hacer algún día un proyecto que una esos dos folklores tan ricos como es el menorquín y el cheso, incluyendo a los cantantes y músicos más representativos de cada lugar.

Jesús Mateu: ¿Qué factor se produjo para que encaminaras tus estudios musicales hacia la música jazz y no hacia la música clásica? Tengo entendido que algunos profesores querían que siguieras los estudios clásicos.

Marco Mezquida: El factor decisivo fue la creatividad. Necesito poder aportar mi manera de ser y hacer en la música que hago. Para eso he estudiado tanto, para poder hacer lo mío y potenciar mi inventiva. No tengo tanta necesidad ni ilusión de pasarme tantas horas estudiando el repertorio clásico para tenerlo en dedos o ser concertista de eso. Lo admiro, escucho y nunca lo he abandonado, pues siempre intento estar en algún proyecto que bebe del formato concertístico clásico, como por ejemplo en este pasado 2014 que he interpretado y revisitado el “Rhapsody in Blue” de Gerswhin como pianista solista en la Orquesta de Vilafranca del Penedès. En este mes de enero de 2015 tocaré una pieza escrita para trío de jazz y Cobla de Lluís Vidal. Siempre me estimula seguir estudiando repertorio escrito, aunque lo dicho, en mi día a día ya sea en concierto o en casa invierto más tiempo en el aspecto creativo de la composición o improvisación.

Jesús Mateu: En tu primer disco a piano solo La Hora Fértil comentas que grabaste ocho horas de música en dos sesiones. ¿Piensas publicar más material fértil de aquellas sesiones?

Marco Mezquida: Por ahora no lo creo, aunque quizá dentro de unos años y abra el baúl… quién sabe… En el siguiente disco a piano solo seguramente retomaré algunas ideas o conceptos que se quedaron en el tintero durante esa grabación. No miro mucho lo que hice, si no lo que me apetece hacer ahora.

8788bn600

Jesús Mateu: Tu trío como líder formado por Carlos Falanga y Marko Lohikari hace ya unos cinco años que funciona. En el año 2013 sacasteis el disco My Friend Marko que se ha recibido muy bien ganando algunos premios. Cuéntanos como habéis evolucionado desde que empezasteis y que planes hay.

Marco Mezquida: Toco con mucha gente más mayor que yo, y esto nunca ha sido un inconveniente, ¡todo lo contrario! Muchos de ellos ya son verdaderos amigos y nos entendemos a la perfección, pero Marko y Carlos son mis verdaderos primeros amigos músicos de jazz con los que decidí emprender algo propio. Por eso quería grabar con ellos y por eso me reafirmo en que es muy importante emprender algo propio con gente con la que hay una buena afinidad e ilusión para crear un proyecto y un sonido de grupo que se irá creando con los años. Estoy feliz de haber encontrado tantos conciertos en los últimos dos años a raíz de este My friend Marko independientemente de que haya ido tocando paralelamente en más de 4 tríos más. Cada grupo es un mundo y tiene una dinámica muy diferente, y me siento camaleónico en el sentido de que me adapto muy bien y me siento cómodo conversando musicalmente en muchos registros diferentes. Es algo realmente estimulante que me ha dado tablas.

Jesús Mateu: Hace poco le preguntaba a Ramón Prats por el formato por excelencia a la hora de escuchar música. El vinilo. En una entrevista decías que últimamente escuchas discos en este formato y que no descartas hacer ediciones limitadas en próximas referencias, excusa perfecta para hablar de proyectos que estén próximos a ser publicados. Por lo tanto. ¿Qué discos, en los que participes, van a publicarse de manera inminente? ¿Alguno de ellos en este formato imprescindible?

Marco Mezquida: No descarto hacer alguna edición limitada en vinilo para los amantes de este formato. Total, el CD está de capa caída. Me encanta e ilusiona el vinilo aunque no crecí con este formato, pero sobretodo disfruto con los discos que se hicieron para este formato. A día de hoy, en la era digital, grabar en un vinilo es como escribir en el ordenador con un formato de letra que imite la caligrafía manual. No es lo mismo.

En 2015 aparecerán varios discos de mi cosecha y otros en los que seré sideman. Este 2015 será quizá el más fructífero de mi carrera si todo sale como tengo previsto. Aparecerá mi segundo y tercer disco a piano solo: el primero es un directo en el Festival de Jazz de Terrassa de 2014, y el segundo lo formarán las nuevas composiciones e improvisaciones después de lo vivido con La hora Fértil. También saldrá a la luz el segundo disco a dúo con la cantante Celeste Alías, con la que hemos trabajado un repertorio fabuloso de canciones ajenas con la Luna como elemento vertebrador. Con ella trabajamos mucho un tipo de lied contemporáneo personal con destellos de jazz y música clásica. Otro dúo más jazzístico con Manel Fortià al contrabajo saldrá en breve también. Después espero que salga el segundo disco con mi trío, My Friend Marko II, con también nuevos temas propios y algún standard. Estoy escribiendo para un nuevo trío con Ramon Prats y Masa Kamaguchi que será mucho más free y virulento que My friend Marko. Con Ramón Prats tengo un cuarteto de free muy intenso junto con Tom Chant al saxo y Johannes Nästesjö y también con esta formación saldrá un disco de música totalmente improvisada próximamente. Con el trío de Giulia Valle junto a David Xirgu grabaremos un disco en directo en el Festival de Jazz de San Francisco este próximo junio; saldrá en breve el disco de Gabriel Amargant Quintet, acaba de salir publicado en Discordian Records un disco de free titulado Memoria Uno -Crisis donde 40 improvisadores de todos los instrumentos: grabamos 3 improvisaciones muy potentes bajo la conducción de Iván González y Albert Cirera. En 2015 aparecerá el tercer disco que he grabado con Juan Pablo Balcázar, esta vez a cuarteto. También grabaré el segundo disco a trío con Gonzalo del Val y David Mengual y otro disco con el quinteto de Luis Verde, con unos músicos cubanos de Madrid estupendos. ¿Quieres que siga o ya te has dormido?

630bn600

Jesús Mateu: ZZzzzzZZzzzZZZZzz ¡Eh! ¿Decías? ¡Solo estaba descansando la vista!… Viendo la cantidad de proyectos que nombras o simplemente mirando tu web oficial, donde se puede observar que actúas muchísimos días cada mes, ¿has sentido (o sientes) vértigo al tener que afrontarte cada día a una agenda tan compleja?

Marco Mezquida: Cuando miro todo lo que tengo que hacer en el mes sí que a veces trago saliva un poco acongojado, pero a medida que van pasando los eventos, ya no siento vértigo porque hacer conciertos aquí y allá es lo que más me gusta y aunque suponga una inversión de energía física y psíquica grande por el tipo de implicación que tengo en cada concierto y con cada grupo, me he acostumbrado a este ritmo frenético de unos 160 conciertos al año en más de 25 proyectos muy diversos. Esa diversidad me aporta mucha vida y muchas alegrías. Y vivo de ello. Eso era lo que deseaba de joven y por lo tanto me siento dichoso y agradecido a la vida y a la gente que cuenta conmigo.

Jesús Mateu: Da la impresión de que solo en Madrid y Barcelona (con el permiso de Valencia) hay un movimiento potente de música jazz en directo y a diario. Después, en los meses de verano, ya sabemos que hay muchísimos festivales por toda la geografía española que apuestan (con menor o mayor acierto) por la música jazz. En definitiva, en tu opinión ¿Cómo está la escena jazzística en España?

Marco Mezquida: Bueno, aunque no es fácil llegar a la programación de ciertos festivales veraniegos, la escena jazzística en España cada vez es mejor y más interesante aunque cueste dar continuidad a los proyectos, por culpa de un generalizado y progresivo desinterés hacia la cultura y a la música en vivo. A pesar de eso, la música que se hace es en muchos casos estupenda ya sea en Málaga, en Madrid, en Barcelona, en Valencia… Los músicos y las instituciones deberíamos potenciar la conexión entre las ciudades porque suele haber poco contacto con la escena de otras ciudades españolas y europeas. Querría potenciar en un futuro próximo el hecho de crear más vínculos con músicos de otros países y conocer lo que se cuece por allí.

8603bn600

Jesús Mateu: Hace unos meses escribí esto sobre ti después de verte en una sesión improvisada “Marco Mezquida parece completamente poseído por alguna fuerza demoníaca… o angelical, según se mire” “Cada pulsación sobre la tecla produce algo en él. Es como si sintiera dolor con cada nota, pero un dolor placentero” Ahora enserio, ¿Estás poseído?

Marco Mezquida: La música tiene un poder en el ser humano en general, pero mi cerebro ha ido madurando y se ha ido moldeando con la música. Desde los cinco años he tenido música en mis venas, o incluso antes. Mis primeros cassettes son de cuando mi madre me grababa cuando tenía cuatro años y yo me pasaba horas cantando mientras tocaba ritmos con un tambor, con un estilo como de procesión. Según ella entraba en un estado de evasión como lo produce el juego. Estas navidades he esuchado algunos de esos cassettes y la verdad es que me sorprendí: no recordaba que con cuatro años cantaba, tocaba percusiones e improvisaba durante muchos ratos cuando estaba contento, y era una música minimal pero intensa algo parecida a la música de las procesiones. Con la batería de juguete me evadía, después con el casiotone y después con el piano a partir de los siete ya fue el no-va-más en el sentido de que el tiempo se me pasaba volando.

Pasé una época a los trece en la que no quería ir a clases de música ni que me obligasen a estudiar, pero gracias a la insistencia paternal superé esa fase y de nuevo volví a motivarme y tener la música como pasión, juego, necesidad y vía de escape para desfogarme. Era, a la vez, una manera de transformar ciertos estados de ánimo como la tristeza o la soledad a sentimientos más positivos y purificadores. Con diecisiete años cada viernes por la tarde fumábamos con mis amigos algún canuto para liberarnos un rato del bachillerato y de toda la semana, y nos íbamos al aula de piano de cola del conservatorio de Mahón cuando se vaciaba. Ellos se ponían a mi alrededor y yo empezaba a improvisar canciones largas. En esa época había descubierto con devoción los conciertos de piano solo de Jarrett y su idea de viaje musical orgánico con pasión me fascinaron. Yo quería ser como Jarrett, hacer que el piano fuese tan potente como una banda de rock. En estas sesiones un tanto alucinógenas con mis amigos ellos flipaban, y yo también. Yo cerraba los ojos y nos dejábamos llevar. Esa idea de viaje, y el poder del sonido en el aquí y ahora, ha sido el motor que años más tarde me ha impulsado a grabar discos en solitario y realizar conciertos con esa necesidad de volar e intentar hacer volar a los que me rodean. ¡Para mí eso es un verdadero sueño hecho realidad!

Jesús Mateu: Una de las frases célebres del programa La Bola de Cristal era “Enseñar a desaprender como se deshacen las cosas” ¿es imprescindible aprender música con los métodos académicos para después desaprenderlos o es factible ser autodidacta desde un inicio?

Marco Mezquida: Yo no quiero ser tan categórico, pues hay muchos tipos de músicos y yo no puedo hablar del proceso de cada uno. Están los más académicos y están los más autodidactas en los extremos, pero yo me siento en el centro. Unos habrán hecho pocas clases y se habrán perfeccionado de forma autodidacta y otros músicos que querrán seguir recibiendo clases y sentirse como eternos alumnos, cosa que no tiene por qué ser una cuestión académica, si no por el afán de seguir aprendiendo o escuchando. Ambas tienen su qué. Yo soy músico porque de pequeño ya jugaba y experimentaba con ritmos, melodías y armonías. Esa exploración era autodidacta, sacaba canciones de oído y tocaba encima de discos. Y en la escuela tuve buenos profesores, gente motivadora y con una filosofía musical sana. A varios de ellos los considero verdaderos amigos. No estoy reñido con ninguna de las dos maneras de educarse y por el momento no siento que deba desaprender porque no sé mucho y así seguiré explorando.

8249bn600

Jesús Mateu: Leí hace poco una entrevista al contrabajista Avishai Cohen. En una de sus respuestas decía «nadie quiere escuchar algo que ya ha escuchado antes» y precisamente esto es lo que creo que falla en la educación cultural. A mí me da la impresión que el global de la gente, solo busca escuchar cosas que conoce a la perfección para poder, o bien cantar o bien tararear sin más esfuerzo. De ahí las tremendas repeticiones en algunas radios. No hay un interés por conocer algo nuevo y por esto puede que a la gente le cueste tanto apreciar el jazz o las músicas improvisadas. No sé qué opinión puedes tener al respecto.

Marco Mezquida: Tienes razón en lo de que la gente en general solo escucha cosas que conoce, porque el sistema nos lo mete por todos los agujeros posibles, y eso es para mí una triste patología resultado del mundo occidental empobrecido y superficial en el que vivimos. ¡Estoy bastante harto de los hilos musicales, de verdad! Si por mí fuera ordenaría que desapareciesen todos: en los aviones, en los bares, en las tiendas, en los supermercados, en los autobuses, en el médico, en los restaurantes… Por todo hay ruido-hilo musical. Es un horror porque además en la mayoría de casos está fuerte, es una música totalmente pasada de moda y descontextualizada, pues en la mayoría de casos, estas canciones están hechas para bailar a todo volumen ya sea en discotecas o donde sea, pero no están hechas para ser machacadas mil veces en penosos y automáticos hilos musicales a un volumen pseudo-flojito pero que te hacen estar en una continua pseudo-discoteca a cualquier hora del día. Eso anula el criterio, el espíritu de búsqueda y el refinamiento de los gustos individuales. Por eso la gente dice «yo escucho de todo». Pero no, solo escucha lo que le ponen hasta en la sopa, y al final eso es lo que les gusta y es lo único que conocen. Detesto los hilos musicales de veras, y no soy una persona nada maniática, pero me afecta a mí e inconscientemente a toda la gente que se lo come sin preguntarse si le gusta esa música impuesta o si está fuera de contexto. Parece que se ha convertido en algo normal e incuestionable rellenar el “incómodo” silencio o ruido ambiental con un random musical. Y lo que más aborrezco es que encima la radio o el hilo musical esté mal sintonizado y distorsione, y nadie se dé cuenta… El mundo pierde mucha sensibilidad con esto, y obviamente la música pierde valor porque ¡está demasiado presente en todos lados!

Jesús Mateu: A raíz de tu respuesta, tengo que decirlo. En el mes de agosto publiqué el siguiente tweet en mi cuenta personal: ¿Os gusta realmente la música que escucháis? Yo creo que muchos estáis profundamente manipulados. No dejéis que os digan que escuchar. Por lo tanto estoy de acuerdo en lo que dices. Y para seguir metiendo el dedo en la llaga. ¿Qué remedio podemos aplicar para que las futuras generaciones no reciban la manipulación desde que nacen? Te lo digo porque soy padre de dos niños y lo veo una tarea casi imposible. Cualquiera viene con un Smartphone y enseña un videoclip ultra comercial a tus hijos y ya los tienes enganchados.

Marco Mezquida: Creo que es muy importante potenciar la educación y no olvidar eso en todas las etapas de la vida ya sea de los chavales o de los adultos, porque esto que comentas no es nada de lo que debamos culpar a los pequeños. La tecnología o esta cultura ultra comercial como dices que nos meten hasta en la sopa no tiene por qué hacernos peores personas ni más insensibles a priori, pero creo que es importante que la gente, repito, mayores y niños, sepamos salir de la alienación que estas máquinas provocan en nuestro mundo occidental y tengamos ganas de explorar, ser curiosos, cultivarnos, conocer la historia del ser humano. Pero claro, es más fácil encender la tele o hacer el vago en internet y así no tener que pensar demasiado…

9525bn600

Jesús Mateu: En la entrevista de Avishai Cohen que comentaba antes decía: «el jazz abarca la mayoría de los lenguajes, más que cualquier otro género, ha llegado adonde no estaba y eso es genial, y también paradójico porque hay tradición jazzística pero la tradición del jazz es no permanecer en la tradición, como una lucha interna, es muy interesante». ¿Sientes que eres un músico de jazz?

Marco Mezquida: Yo soy músico, y aunque transite más por los caminos del jazz (por la improvisación) y el juego en la conversación entre músicos, la verdad es que me querría considerar un músico creativo e improvisador libre de una etiqueta estilística, porque la idea que tenemos, o al menos tengo yo de músico de jazz de antaño, no se corresponde con la idea de músico de jazz actual, que tiene otro bagaje y otra dinámica y estilo de vida. No sé, creo que me identifico con el jazz porque hasta ahora, ese océano me ha permitido explorar la creatividad y compartir con muchos músicos afines maneras de componer, improvisar o interpretar, cada uno a su manera, por supuesto. Pero aunque haya sido así hasta ahora, muchas veces siento que mi interés no está tan centrado en el jazz sino en artistas concretos cuya música tiene un valor profundo y me entra por la vena ya sean cantautores, compositores de todas las épocas, grandes intérpretes o improvisadores de vanguardia. Habría una buena lista de músicas variadas y dispares que forman mis influencias, desde la música de la mal denominada “alta cultura” con madrigales de Gesualdo Ockeghem, hasta el más chabacano y penoso tema del Cuarteto Obrero. En otra entrevista te lo cuento.

Jesús Mateu: Aunque nos desviemos un poco de la lógica de la entrevista, me parece importante saber tu opinión en el siguiente aspecto. En estos tiempos tan convulsos en los que la política entiende la cultura como algo sin importancia. En la que no tiene reparos en criticar a autores (por ejemplo las críticas de Montoro a los cineastas españoles), utilizar fondos públicos para promover actos sin valor cultural real o subir el IVA cultural hasta el aberrante 21%, ¿debe ser la música un conducto para protestar ante esta situación?

Marco Mezquida: La música y el arte en general pueden ser y son una herramienta reivindicativa. Soy consciente de todas las adversidades que nos toca sufrir y lo reivindico con palabras más que con canciones, aunque obviamente en ellas se reflejan cosas de lo que pienso también.

Yo, como músico, quiero compartir lo que hago y que salga de mis entrañas para dar algo de alegría o energía al espíritu de los presentes independientemente de si gobiernan teletubbies o pokemons. Esa es mi reivindicación, intentar que los que vengan a mis conciertos piensen que con IVA o sin IVA ha merecido la pena salir de casa. Y después fuera de allí, yo reivindicaré como ciudadano y músico una mayor ayuda e implicación para con la cultura y la gente que trabaja en ella.

Jesús Mateu: Cómo si se tratara de una sesión de libre improvisación en Robadors 23, te dejo espacio en blanco para que improvises si así lo crees conveniente. En todo caso, muchas gracias por concedernos esta entrevista y deseamos que tengas un feliz año 2015.

Marco Mezquida: Quiero saludar a mi tía Herminia que me estará leyendo, a mi primo Hermenegildo que tan mal me cae y a Prudencio el portero, que más vale tarde que nunca. ¡Un saludo a todos y feliz 2015 para ti también!

 

Texto:  © Jesús Mateu Rosselló, 2014
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2014