Félix Rossy Quintet (Jazzazza Jazz Club, Murcia. 2019-06-28) [Concierto]

Por José Antonio García López.

  • Fecha: 28 de junio de 2019
  • Lugar: Jazzazza Jazz Club – (Murcia)
  • Grupo:
    Félix Rossy Quintet
    Félix Rossy: trompeta
    Tomeu Garcias: trombón
    Davis Whitfield: piano
    Manel Fortià: contrabajo
    Marc Michel: batería

Esperada y grata visita del grupo Félix Rossy Quintet  al club Jazzazza. Un gozo poder escuchar, en directo, a esta formación liderada por uno de los trompetistas más prometedores de la escena jazzística de nuestro país, comunicando también su sabiduría y buen hacer más allá de nuestras fronteras. En su primer disco, Introducing Félix Rossy (Fresh Sound New Talent, 2011) estuvo rodeado de figuras de talla internacional: el pianista Michael Kanan, Ben Street al contrabajo, y su padre Jorge Rossy en la batería, mostrándonos, ya en aquel tiempo, sus extraordinarias capacidades musicales y de liderazgo. Con este nuevo quinteto, acompañado de excelentes músicos como el trombonista Tomeu Garcias, el pianista Davis Whitfield, Manel Fortià al contrabajo, y Marc Michel en la batería, Rossy ofreció un repertorio muy atractivo y  variado, en el que la calidad de los interpretes estuvo a la altura de los más grandes músicos de jazz.

El primer set del concierto lo iniciaron con “Sweet And Lovely” de Gus Arnheim, Charles N. Daniels y Harry Tobias. Un tema lento en la exposición que cambiaron a ritmo de swing en el desarrollo de los solos, protagonizados por Rossy, Garcias y Whitfield. La sesión continuó con una pieza original del contrabajista Manel Fortià, “Waltz For Greta”, en la que lucieron las elegantes improvisaciones del pianista, seguido de Rossy, y del contrabajista, arropado por los precisos toques del baterista Marc Michel y los sutiles acordes de Whitfield. Rossy eligió después una pieza de su propia cosecha titulada “Looking The Surroundings”, cargada de una atmósfera de energía contenida, destacando los fraseos del trompetista y del pianista. El tema “Confirmation” de Charlie Parker, puso un toque del estilo bebop a la actuación, para lucimiento, en esta ocasión, del trombonista Tomeu Garcias, una corta intervención de Rossy, y un solo del pianista, más cercano al estilo de jazz mencionado anteriormente. Con la composición “Ugly Beauty” de Thelonious Monk cerraron esta parte de la sesión, repartiendo las improvisaciones entre todos los miembros, a excepción del baterista.

El standard “I Should Care” de Axel Stordahl, Paul Weston y Sammy Cahn, fue el inició de la segunda parte, con la exposición de la melodía compartida por Rossy y Garcias, dando paso a un primer solo del trompetista, bucólico y flexible, seguido del trombonista, poseedor de un sonido transparente y redondo, parecido a la voz humana. El pianista cerró la rueda de improvisaciones con un elocuente solo. Otra partitura de Rossy, “Kike’s Blues”, escrita para su gran amigo el saxofonista malagueño Enrique Oliver, hizo las delicias de los presentes entre agudos y vertiginosos fraseos de trompeta, bien marcados por el baterista. Las sucesivas incursiones, en el tema, del trombón, el piano, el contrabajo y la batería, ofrecieron una visión muy dinámica y divertida. Tomeu Garcias, fue el encargado de la exposición en la preciosa balada “Infant Eyes” de Wayne Shorter, adornado por los arreglos de trompeta, piano, contrabajo y batería. Los tempos rápidos volvían a estar presentes en “Back & Forth”, compuesta por Davis Whitfield. Una creación exuberante de energía que Rossy supo aprovechar para mostrarnos, de nuevo, su poderío técnico y fuerza expresiva. Whitfield, no se quedó corto en su improvisación, realizando un ejercicio pletórico y substancial, digno de un pianista bien forjado. El cierre del tema correspondió a Marc Michel, tocando un extenso y contundente solo de batería que atrajo los vítores del público presente. El líder del grupo quiso homenajear a otra de las figuras imprescindibles en la historia del jazz, con el tema “Half Nelson” de Miles Davis. Tras la última  presentación de sus compañeros, Rossy añadió un bis final al concierto, el alegre tema llamado “The Cape Verdean Blues” de Horace Silver, poniendo el broche de oro a una sesión inolvidable.

El jazz que se hace en nuestro país está en auge, gracias al talento de jóvenes músicos como Félix Rossy, y otras figuras, a veces desconocidas por una gran mayoría de seguidores del género. Enhorabuena, Félix.

 

Tomajazz
Texto: © José Antonio García López, 2019
Fotografías: © Jazzazza Jazz Club, 2019




INSTANTZZ: Dave Liebman “Spanish Trio” (International Jazz Day Madrid. Bogui Jazz, Madrid 2019-05-03) [Galería fotográfica]

Por Fabio Galicia.

  • Fecha: Viernes, 03 de mayo de 2019
  • Lugar: Bogui Jazz (Madrid)
  • Grupo:
    Dave Liebman “Spanish Trio”
    Dave Liebman (saxos tenor, soprano y flauta de madera)
    Manel Fortià (contrabajo
    Gonzalo del Val (batería)
    Invitado:
    Daniel Juárez (saxo tenor)

Tomajazz: © Fabio Galicia, 2019




Dave Liebman “Spanish Trio” (International Jazz Day Madrid, Bogui Jazz 2019-05-03) [Concierto]

Por Carlos Lara y Enrique Farelo.

  • Fecha: Viernes, 03 de mayo de 2019
  • Lugar: Bogui Jazz (Madrid)
  • Grupo:
    Dave Liebman “Spanish Trio”
    Dave Liebman (saxos tenor, soprano y flauta de madera)
    Manel Fortià (contrabajo
    Gonzalo del Val (batería)
    Invitado:
    Daniel Juárez (saxo tenor)

Uno de los más destacados herederos de John Coltrane cumplirá 73 años en el mes de septiembre. Dave Liebman, de la pocas leyendas vivas del jazz, pisó de nuevo un escenario español para seguir ofreciéndonos su sabiduría musical, su original estilo y toda la maestría técnica que atesora desde que, a los 20 años, tuviera como mentores a Charles Lloyd, Lennie Tristano, Chick Corea o Terumasa Hino, entre otros.

De carácter simpático y siempre amable, Steve Liebman, como dijo Dick Angstadt, forma parte de la historia del jazz, y su discografía, entre colaboraciones y liderazgos, puede superar fácilmente los 200 discos. Un artista con una carrera apabullante, que siempre está trabajando y haciendo disfrutar a los demás con su música.

Con el baterista burgalés Gonzalo del Val le une una buena relación y no es la primera vez que tocan juntos. De hecho hay un disco a trío, “Standards in Dublin”, con Dave Liebman y Ronan Guilfoyle al contrabajo, recientemente editado y con un repertorio extraído del “Great American Songbook”. Algunos temas del cancionero americano y otros de grandes saxofonistas fueron elegidos para la noche e interpretados en un único pase.

 A lo largo de la noche sonaron piezas como “All the Things You Are”, con la que se abrió el concierto. El saxo soprano de Liebman es como un chorro de aire fresco por su aterciopelada manera en que comienza el tema y la secuencia de registros agudos que se van sucediendo, donde los ritmos se combinan con los espacios en silencio. A su lado, Gonzalo del Val y Manel Fortià, se crecen y van subiendo cada vez más su nivel.

En el tenor, Liebman acomete los acordes de “Blues” de Coltrane de manera magistral, con Gonzalo del Val, marcando el ritmo y Fortiá, acompañando con precisión. En todo momento brinda notas magistrales. El batería nos deleita con un solo intenso.

 A continuación, “In a sentimental mood” de Duke Ellington, cuya famosa versión interpretó con John Coltrane en un estupendo disco de Impulse Records. Aquí, Dave Liebman deleita con un solo intenso a tempo medio guardando un perfecto equilibrio en toda su duración.

“I love you” de Cole Porter, fue otro de los standards elegidos, interpretado sobre un ritmo acelerado de batería y contrabajo navegando hacia donde les va llevando el saxo soprano. La pieza culminó, de nuevo, con un buen solo de Gonzalo del Val.

En un nuevo clásico, “Footprints” de Wayne Shorter, el saxo soprano de Liebman tuvo el acompañamiento del joven saxo tenor madrileño Daniel Juárez, que respondió a la perfección tanto en el solo que hizo como en los diálogos con el soprano, algo que enriqueció finalmente la pieza.

Con una introducción de Manel Fortiá en diálogo con la batería, se dio paso a una interpretación de Liebman con la flauta de madera para acometer el “Lonely Woman” de Ornette Coleman, con la participación otra vez Daniel Juárez. El concierto tuvo su colofón con otra de las piezas favoritas de Liebman, “India” de John Coltrane, con una nueva introducción de ambos saxos y una improvisación de lujo de David Liebman.

Fue una lección de jazz con mayúsculas, de esas en las que al salir del concierto se está plenamente convencido de tener la fortuna de compartir una música que por algo sigue siendo mágica.

Tomajazz. Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019




INSTANTZZ: Albert Marquès Trio + Antonio Lizana (29è Jazz Granollers Festival, Casino de Granollers – Club de Ritme, Granollers -Barcelona-. 2019-02-22) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 22 de febrero de 2019
  • Lugar: Casino de Granollers – Club de Ritme (Granollers -Barcelona-)
  • Grupo:
    Albert Marquès Trio + Antonio Lizana
    Albert Marquès, piano
    Antonio Lizana, saxo alto, soprano y cante
    Manel Fortià, contrabajo
    Marc Miralta: batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Marco Mezquida & Manel Fortià “African Clouds” (Casino, 46è Cicle JazzGranollers, / Granollers. 2018-12-14) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 14 de diciembre de 2018
  • Lugar: Casino (Granollers)
  • Grupo:
    Marco Mezquida & Manel Fortià
    Marco Mezquida, piano
    Manel Fortià, contrabajo

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




Nom Trío: Saca al perro que tiene hambre (Autoeditado, 2018) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El título escogido por este trío catalán para su primer disco se las trae. A veces el instinto predomina sobre todo lo demás. Puede ser hambre alimenticia o puede ser musical, como es el caso. No sé si a quien se le ha ocurrido semejante nombre lo ha hecho de forma casual o no pero, por lo que aparece en el disco, los tres músicos que conforman Nom Trío muestran ganas de hacer música de verdad.

La austeridad de la carpetilla del disco, donde aparece la gran cabeza de un bóxer, ya demuestra que para este grupo lo importante es el contenido. Sólo sabemos que se grabó en el estudio Underpool en Barcelona una mañana cualquiera, en la que se reunieron tres amigos que llevaban un año tocando juntos y habían dado muchos conciertos.

Ese día Néstor Giménez, Manel Fortiá y Oscar Doménech se pusieron manos a la obra y dieron rienda suelta a su imaginación, con ganas de divertirse y pasar un buen rato. El resultado fue este disco de 12 piezas, tocadas un día en el que los tres parecían estar muy inspirados.

Algunas son composiciones propias, otras son improvisaciones colectivas y también contiene versiones de standards, en los que apenas es necesario que suenen los primeros compases de los mismos para que el trío empiece a `descomponer´ tema a tema y convertirlo en algo propio, fruto de la espontaneidad del momento. En cada uno de los temas proponen nuevas cosas. Además del trío, hay duetos, solos espléndidos, réplicas y contrarréplicas Y sobre todo una naturalidad que es digna de mención.

Suena “Bemsha swing” de Monk y apenas se le reconoce, porque se suceden tal cantidad de cosas nuevas que el tema adquiere personalidad propia en manos de este trío. Lo mismo sucede en “My heart stood still” de Richard Rodgers, en una cómica versión de la sintonía de “20 th”, el tema de S. Fain, “I´ll be seeing you” o el clásico de Irving Berlin, “How deep is the ocean”. También se oye un tema compuesto por Manel Fortiá, para mí subjetivamente el mejor, “Cirrus Magnificus”, donde comienza con el arco del contrabajo que da entrada en una nueva improvisación al piano y la percusión. A partir de ahí el tema se desarrolla con brillantez y desemboca en una balada llena de ternura.

En fin, son estos temas como podían haber sido otros, porque lo más importante es cómo se desenvuelve este trío y cómo ha sabido aportar algo nuevo, fresco y con mucha calidad. Su música es como un laberinto: se sabe por dónde se entra, pero no por donde se va a salir.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Nom Trío: Saca al perro que tiene hambre

Músicos: Néstor Giménez (piano), Manel Fortiá (contrabajo) y Oscar Doménech (batería).

Composiciones: “Bartok”, “Bemsha swing”, “Saca al perro que tiene hambre”, “My heart stood still”, “20th Century”, “Cirrus Magnificus”, “I´ll be seeing you”, “How deep is the ocean”, “Simple”, “Transiberiana”, “No moon at all” y “Where can I go whitout you”.

Grabado en Urderpool Studio el 26 de marzo de 2017. Autoedición en 2018.




Sergi Sirvent Smooth Trio: Beige (Selffish Records 2017) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El pianista barcelonés Sergi Sirvent, que mantiene distintos grupos, ha formado junto a Manel Fortiá y Oscar Doménech (Nom Trio) el Smooth Trio. Sirvent, que también toca otros instrumentos como la trompeta y la guitarra, además de componer, presenta en este disco diez temas, de los cuales ocho son de su cosecha. Incluye además las versiones de dos clásicos como “Nardis” y “Body and Soul”.

El discurso del trío es coherente con fuerza desde el comienzo del primer tema, “Sus”, donde se manifiesta un gran equilibrio entre los tres, dando sensación de tranquilidad y serenidad.

La sencillez y la elegancia con que están interpretados los temas otorgan a este disco una grata sensación desde el primer momento en que se empiezan a escuchar sus notas.

Las dos versiones están interpretadas con un sentido y criterios muy personales. “Body and Soul” es una auténtica delicia, tocada con finura desde el principio hasta el fin.

Tan solo parece alterarse la tranquilidad con “Blues Changes” que, rápido, se retoma con una balada como “Mea Burro”, donde Sirvent hace una demostración de haber seguido a los pianistas clásicos del jazz.

“Mea Culpa” y “Smoothie”, representan bien el tono general de este disco, donde resaltan las vías más melódicas, llenas de intensidad y colorido, que se completan con “Pipa” y “Totem”, en unas composiciones que destilan lirismo, con buenas aportaciones del contrabajo y el batería, extraordinarios también en toda la grabación.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Sergi Sirvent Smooth Trio: Beige

Músicos: Sergi Sirvent (piano), Manel Fortiá (contrabajo) y Oscar Doménech (batería)

Composiciones: “Sus”, “Cryptogram”, “Nardis”, “Body and Soul”, “Blues Changes”, “Mea Burro”, “Mea Culpa”, “Smoothie”, “Pipa” y “Totem”.Todas las composiciones por Sergi Sirvent, excepto Nardis de Miles Davis y Body and Soul de Johnny Green.

Grabado en Laietana Studios, el 20 de julio de 2017

Publicado en 2017 por Selffish Records




INSTANTZZ: Aldo Caviglia Trio (Robadors 23, 2n Basement Bcn Jazz Fest, “Drums”, Barcelona. 2018-06-01) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès

  • Fecha: Viernes, 01 de junio de 2018
  • Lugar: Robadors 23 ( Barcelona )
  • Grupo:
    Aldo Caviglia Trio
    Aldo Caviglia, batería
    Fernando Brox, flauta
    Manel Fortià, contrabajo

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




HDO 429. NOM Trío saca al perro que tiene hambre: al habla con Manel Fortià [Podcast]

El sábado 26 de marzo de 2017 NOM Trío (Néstor Giménez -piano-, Oscar Doménech -batería-, y Manel Fortià -contrabajo), realizaba una sesión de grabación improvisada en los Estudios Underpool a partir de la que se ha publicado la grabación, autoeditadasaca al perro que tiene hambre. En este CD se alternan versiones de standards, temas propios del grupo e improvisaciones colectivas, que se convierte en una obra llena de frescura que se escucha de principio a fin sin respiro.

En HDO 429 Manel Fortià comenta distintos aspectos de la grabación. Como complemento a sus palabras suenan cinco temas de la grabación: las versiones de “My Heart Stood Still” y “Bemsha Swing”; el tema del contrabajista “Cirrus Magnificus”; y las improvisaciones “Saca al perro que tiene hambre” y “Transiberiana”.

Tomajazz: presentación, entrevista y edición del podcast © Pachi Tapiz, 2018
Fotografía de Manel Fortià en concierto de Elliott Zigmund Trios (Jamboree, Casino de Granollers) © Joan Cortès, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.




HDO 390. JazzSpain 2018 I: Chris Kase – Jaume Vilaseca – Marta Sánchez – Martin Leiton – Voro García [Podcast]

 

El programa 390 de HDO lleva por título JazzSpain 2018 I: el título es suficientemente explicativo. Suenan Let Go (Errabal) de Chris Kase QuartetMoments (Discmedi) de Vilaseca – Fortiá – FaenziLive At Jamboree (Sedajazz Records) de Voro García QuintetInevitable (Fresh Sound New Talent) de Martín Leiton Big BandDanza Imposible (Fresh Sound New Talent) de Marta Sánchez Quintet.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.