JazzX5#154. Albert Marquès – Manel Fortià – Raphaël Pannier: Haden Song (Bulería Brooklyniana) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Haden Song”
Albert Marquès – Manel Fortià – Raphaël Pannier: Bulería Brooklyniana (Jazz Granollers Records)
Albert Marquès, Manel Fortià, Raphaël Pannier

 

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

 




Del Val, Fortià & Belmondo © Sergio Cabanillas, 2019

INSTANTZZ: Stéphane Belmondo, Gonzalo Del Val & Manel Fortià (Jazz Tardor – Café del Teatre, Lleida. 2019-11-09) [Galería fotográfica]

Por Sergio Cabanillas.

  • Fecha: Sábado, 09 de Noviembre de 2019
  • Lugar: Jazz Tardor – Café del Teatre (Lleida)
  • Grupo:
    Stéphane Belmondo, Gonzalo Del Val & Manel Fortià
    Stéphane Belmondo, trompeta, fliscorno y caracola
    Gonzalo Del Val, batería
    Manel Fortià, contrabajo


Belmondo, Fortià & Del Val © Sergio Cabanillas, 2019

Belmondo, Fortià & Del Val
© Sergio Cabanillas, 2019

Stéphane Belmondo © Sergio Cabanillas, 2019

Stéphane Belmondo
© Sergio Cabanillas, 2019

Gonzalo Del Val © Sergio Cabanillas, 2019

Gonzalo Del Val
© Sergio Cabanillas, 2019

Manel Fortià © Sergio Cabanillas, 2019

Manel Fortià
© Sergio Cabanillas, 2019

Stéphane Belmondo & Manel Fortià © Sergio Cabanillas, 2019

Stéphane Belmondo & Manel Fortià
© Sergio Cabanillas, 2019

Del Val, Fortià & Belmondo © Sergio Cabanillas, 2019

Del Val, Fortià & Belmondo
© Sergio Cabanillas, 2019

Manel Fortià & Gonzalo Del Val © Sergio Cabanillas, 2019

Manel Fortià & Gonzalo Del Val
© Sergio Cabanillas, 2019

Stéphane Belmondo © Sergio Cabanillas, 2019

Stéphane Belmondo
© Sergio Cabanillas, 2019

Stéphane Belmondo & Manel Fortià © Sergio Cabanillas, 2019

Stéphane Belmondo & Manel Fortià
© Sergio Cabanillas, 2019

Manel Fortià © Sergio Cabanillas, 2019

Manel Fortià
© Sergio Cabanillas, 2019

Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2019

 




Eliot Zigmund Trio “Remembering Bill Evans Trio” (Jazzazza Jazz Club, Murcia. 2019-09-14) [Concierto]

Por José Antonio García LópezJazzazza.

  • Fecha: 14 de septiembre de 2019.
  • Lugar: Jazzazza Jazz Club, Murcia.
  • Grupo:
    Eliot Zigmund Trio “Remembering Bill Evans Trio”
    Eliot Zigmund: batería
    Juan Sebastián Vázquez: piano
    Manel Fortià: contrabajo

Jazzazza Jazz Club reinició en septiembre su programación de conciertos con el trío liderado por el baterista norteamericano Eliot Zigmund, acompañado por el pianista y compositor Juan Sebastián Vázquez y el contrabajista Manel Fortià. Eliot Zigmund es un legendario y reconocido músico de jazz que formó parte del trío liderado por el prestigioso pianista Bill Evans, con el que grabó varios discos: I Will Say Goodbye (Fantasy Records, 1980) y You Must Believe In Spring (Warner Bros Records, 1981) son dos de ellos. La extensa trayectoria musical de Zigmund, sus colaboraciones en bandas como la de Stan Getz, Michel Petrucciani, o de Don Friedman, entre otras, y su labor como docente, son las razones que le han situado en un lugar relevante de la escena jazzística internacional.

No deja de ser curioso, y poco habitual, encontrarse sobre el escenario a un baterista zurdo – con el charles a la derecha y el ride a la izquierda-, algo que, en los inicios de la carrera de Zigmund, le causó no pocos problemas de tipo académico, una circunstancia que no le impidió tocar con los más grandes músicos de jazz.

Con el standard “I Hear A Rhapsody” (George Fragos / Jack Baker / Dick Gasparre) dieron inicio a la primera parte de la sesión. Una partitura a medio swing que dejó percibir la buena interacción existente entre los músicos, en la que desarrollaron sus primeras improvisaciones sobre la estructura armónica. Continuaron con el tema “Alone Together” (Arthur Schwartz / Howard Dietz) una pieza a tempo de vals, en la que lucieron los solos de Vázquez, y una contundente y enérgica intervención de Zigmund. El pianista enlazó la parte final del tema para introducir, sutilmente, la melodía de “Body And Soul” (Johnny B. Green). Los coloridos fraseos de Vázquez se movían entre lo etéreo y lo corpóreo, haciendo de la pieza una delicada y sugerente versión. El contrabajista, Fortià, aportó también su espacio de improvisación con un inspirador solo y un sonido nítido. En “I’ll Be Seeing You” (Sammy Fain / Irving Kahal) fue Fortià, el encargado de abrir las ruedas de solos, seguido de Vázquez, flexible y audaz en sus recorridos por el teclado. Zigmund, cerró el tema con otro breve y ajustado despliegue de su batería. Los dieciséis compases de la estructura armónica de “Minor Blues” (Bob Brookmeyer) dieron lugar a un dinámico y alegre juego de los tres componentes, destacando la labor del contrabajista en su faceta como solista.

“You And The Night And The Music” (Arthur Schwartz / Howard Dietz) fue el tema elegido para comenzar la segunda parte del concierto. Tras la introducción de la melodía por el pianista, en solitario, el contrabajista y el baterista se unieron para darle forma y desarrollar la pieza a trío. Fortià arrancó con una primera improvisación a ritmo de swing alto, apoyado por sus compañeros, dando paso posteriormente al pianista, que creó la intensidad y el éxtasis necesario antes de una nueva incursión final del líder. Después de semanas de gira, y siendo también la última actuación, Vázquez invitó a subir al escenario al pianista y route manager del grupo, Richard Krull, que interpretó “Beautiful Love” (Victor Young / Wayne King). El ingenio de Fortià, el toque elegante de Krull y la precisión de Zigmund, se combinaron a la perfección en un todo mágico y fascinante, muy aplaudido por los presentes. Otra de las partituras elegidas fue “My Romance” (Richard Rodgers / Lorenz Hart) introducida por una exposición de Vázquez, para continuar con una larga improvisación en la que mostró, de nuevo, sus buenas habilidades. La incesante actividad de Fortià, y la sensación de confianza y relajación que transmite Zigmund, son claves importantes en la formación, haciendo que el grupo suene compacto y enormemente fluido. El pianista anunció un siguiente tema original titulado “Bolero sin sal”, una pieza llena de entusiasmo, elaborada con un lenguaje muy expresivo, y bien arreglada. “It Could Happen To You” (Jimmy Van Heusen / Johnny Burke) anunciado como el tema final del concierto, caminó rápido en las manos del pianista, otra muestra inherente de sus virtuosas capacidades. Las ovaciones del público animaron al grupo a realizar un bis, la preciosa balada “What’s New?” (Bob Haggart / Johnny Burke) con la que se despidieron.

Un concierto de jazz clásico, plagado de temas standards, con un innovador tratamiento de sus intérpretes, resaltando dos factores importantes que marcaron, para bien, el evento: el sonido semiacústico del trío, y el respetuoso silencio de la audiencia, que ayudó a crear un ambiente intimista y cercano, lo que derivó en una sesión entrañable.

Tomajazz:
Texto: © José Antonio García López, 2019
Fotografías: © Jazzazza Jazz Club, 2019

 




INSTANTZZ: Eliot Zigmund Trío feat. Antonio Serrano (Centro Cultural Manuel Benito Moliner, Huesca. 2019-09-13) [Galería fotográfica]

Por Fabio Galicia.

  • Fecha y hora: Viernes 13 de septiembre de 2019, 22:00
  • Lugar: Centro Cultural Manuel Benito Moliner (Huesca)
  • Grupo:
    Eliot Zigmund Trío feat. Antonio Serrano
    Antonio Serrano: armónica
    Juan Sebastián Vázquez: piano
    Manel Fortià: contrabajo
    Eliot Zigmund: batería

Tomajazz: © Fabio Galicia, 2019




Félix Rossy Quintet (Jazzazza Jazz Club, Murcia. 2019-06-28) [Concierto]

Por José Antonio García López.

  • Fecha: 28 de junio de 2019
  • Lugar: Jazzazza Jazz Club – (Murcia)
  • Grupo:
    Félix Rossy Quintet
    Félix Rossy: trompeta
    Tomeu Garcias: trombón
    Davis Whitfield: piano
    Manel Fortià: contrabajo
    Marc Michel: batería

Esperada y grata visita del grupo Félix Rossy Quintet  al club Jazzazza. Un gozo poder escuchar, en directo, a esta formación liderada por uno de los trompetistas más prometedores de la escena jazzística de nuestro país, comunicando también su sabiduría y buen hacer más allá de nuestras fronteras. En su primer disco, Introducing Félix Rossy (Fresh Sound New Talent, 2011) estuvo rodeado de figuras de talla internacional: el pianista Michael Kanan, Ben Street al contrabajo, y su padre Jorge Rossy en la batería, mostrándonos, ya en aquel tiempo, sus extraordinarias capacidades musicales y de liderazgo. Con este nuevo quinteto, acompañado de excelentes músicos como el trombonista Tomeu Garcias, el pianista Davis Whitfield, Manel Fortià al contrabajo, y Marc Michel en la batería, Rossy ofreció un repertorio muy atractivo y  variado, en el que la calidad de los interpretes estuvo a la altura de los más grandes músicos de jazz.

El primer set del concierto lo iniciaron con “Sweet And Lovely” de Gus Arnheim, Charles N. Daniels y Harry Tobias. Un tema lento en la exposición que cambiaron a ritmo de swing en el desarrollo de los solos, protagonizados por Rossy, Garcias y Whitfield. La sesión continuó con una pieza original del contrabajista Manel Fortià, “Waltz For Greta”, en la que lucieron las elegantes improvisaciones del pianista, seguido de Rossy, y del contrabajista, arropado por los precisos toques del baterista Marc Michel y los sutiles acordes de Whitfield. Rossy eligió después una pieza de su propia cosecha titulada “Looking The Surroundings”, cargada de una atmósfera de energía contenida, destacando los fraseos del trompetista y del pianista. El tema “Confirmation” de Charlie Parker, puso un toque del estilo bebop a la actuación, para lucimiento, en esta ocasión, del trombonista Tomeu Garcias, una corta intervención de Rossy, y un solo del pianista, más cercano al estilo de jazz mencionado anteriormente. Con la composición “Ugly Beauty” de Thelonious Monk cerraron esta parte de la sesión, repartiendo las improvisaciones entre todos los miembros, a excepción del baterista.

El standard “I Should Care” de Axel Stordahl, Paul Weston y Sammy Cahn, fue el inició de la segunda parte, con la exposición de la melodía compartida por Rossy y Garcias, dando paso a un primer solo del trompetista, bucólico y flexible, seguido del trombonista, poseedor de un sonido transparente y redondo, parecido a la voz humana. El pianista cerró la rueda de improvisaciones con un elocuente solo. Otra partitura de Rossy, “Kike’s Blues”, escrita para su gran amigo el saxofonista malagueño Enrique Oliver, hizo las delicias de los presentes entre agudos y vertiginosos fraseos de trompeta, bien marcados por el baterista. Las sucesivas incursiones, en el tema, del trombón, el piano, el contrabajo y la batería, ofrecieron una visión muy dinámica y divertida. Tomeu Garcias, fue el encargado de la exposición en la preciosa balada “Infant Eyes” de Wayne Shorter, adornado por los arreglos de trompeta, piano, contrabajo y batería. Los tempos rápidos volvían a estar presentes en “Back & Forth”, compuesta por Davis Whitfield. Una creación exuberante de energía que Rossy supo aprovechar para mostrarnos, de nuevo, su poderío técnico y fuerza expresiva. Whitfield, no se quedó corto en su improvisación, realizando un ejercicio pletórico y substancial, digno de un pianista bien forjado. El cierre del tema correspondió a Marc Michel, tocando un extenso y contundente solo de batería que atrajo los vítores del público presente. El líder del grupo quiso homenajear a otra de las figuras imprescindibles en la historia del jazz, con el tema “Half Nelson” de Miles Davis. Tras la última  presentación de sus compañeros, Rossy añadió un bis final al concierto, el alegre tema llamado “The Cape Verdean Blues” de Horace Silver, poniendo el broche de oro a una sesión inolvidable.

El jazz que se hace en nuestro país está en auge, gracias al talento de jóvenes músicos como Félix Rossy, y otras figuras, a veces desconocidas por una gran mayoría de seguidores del género. Enhorabuena, Félix.

 

Tomajazz
Texto: © José Antonio García López, 2019
Fotografías: © Jazzazza Jazz Club, 2019




INSTANTZZ: Dave Liebman “Spanish Trio” (International Jazz Day Madrid. Bogui Jazz, Madrid 2019-05-03) [Galería fotográfica]

Por Fabio Galicia.

  • Fecha: Viernes, 03 de mayo de 2019
  • Lugar: Bogui Jazz (Madrid)
  • Grupo:
    Dave Liebman “Spanish Trio”
    Dave Liebman (saxos tenor, soprano y flauta de madera)
    Manel Fortià (contrabajo
    Gonzalo del Val (batería)
    Invitado:
    Daniel Juárez (saxo tenor)

Tomajazz: © Fabio Galicia, 2019




Dave Liebman “Spanish Trio” (International Jazz Day Madrid, Bogui Jazz 2019-05-03) [Concierto]

Por Carlos Lara y Enrique Farelo.

  • Fecha: Viernes, 03 de mayo de 2019
  • Lugar: Bogui Jazz (Madrid)
  • Grupo:
    Dave Liebman “Spanish Trio”
    Dave Liebman (saxos tenor, soprano y flauta de madera)
    Manel Fortià (contrabajo
    Gonzalo del Val (batería)
    Invitado:
    Daniel Juárez (saxo tenor)

Uno de los más destacados herederos de John Coltrane cumplirá 73 años en el mes de septiembre. Dave Liebman, de la pocas leyendas vivas del jazz, pisó de nuevo un escenario español para seguir ofreciéndonos su sabiduría musical, su original estilo y toda la maestría técnica que atesora desde que, a los 20 años, tuviera como mentores a Charles Lloyd, Lennie Tristano, Chick Corea o Terumasa Hino, entre otros.

De carácter simpático y siempre amable, Steve Liebman, como dijo Dick Angstadt, forma parte de la historia del jazz, y su discografía, entre colaboraciones y liderazgos, puede superar fácilmente los 200 discos. Un artista con una carrera apabullante, que siempre está trabajando y haciendo disfrutar a los demás con su música.

Con el baterista burgalés Gonzalo del Val le une una buena relación y no es la primera vez que tocan juntos. De hecho hay un disco a trío, “Standards in Dublin”, con Dave Liebman y Ronan Guilfoyle al contrabajo, recientemente editado y con un repertorio extraído del “Great American Songbook”. Algunos temas del cancionero americano y otros de grandes saxofonistas fueron elegidos para la noche e interpretados en un único pase.

 A lo largo de la noche sonaron piezas como “All the Things You Are”, con la que se abrió el concierto. El saxo soprano de Liebman es como un chorro de aire fresco por su aterciopelada manera en que comienza el tema y la secuencia de registros agudos que se van sucediendo, donde los ritmos se combinan con los espacios en silencio. A su lado, Gonzalo del Val y Manel Fortià, se crecen y van subiendo cada vez más su nivel.

En el tenor, Liebman acomete los acordes de “Blues” de Coltrane de manera magistral, con Gonzalo del Val, marcando el ritmo y Fortiá, acompañando con precisión. En todo momento brinda notas magistrales. El batería nos deleita con un solo intenso.

 A continuación, “In a sentimental mood” de Duke Ellington, cuya famosa versión interpretó con John Coltrane en un estupendo disco de Impulse Records. Aquí, Dave Liebman deleita con un solo intenso a tempo medio guardando un perfecto equilibrio en toda su duración.

“I love you” de Cole Porter, fue otro de los standards elegidos, interpretado sobre un ritmo acelerado de batería y contrabajo navegando hacia donde les va llevando el saxo soprano. La pieza culminó, de nuevo, con un buen solo de Gonzalo del Val.

En un nuevo clásico, “Footprints” de Wayne Shorter, el saxo soprano de Liebman tuvo el acompañamiento del joven saxo tenor madrileño Daniel Juárez, que respondió a la perfección tanto en el solo que hizo como en los diálogos con el soprano, algo que enriqueció finalmente la pieza.

Con una introducción de Manel Fortiá en diálogo con la batería, se dio paso a una interpretación de Liebman con la flauta de madera para acometer el “Lonely Woman” de Ornette Coleman, con la participación otra vez Daniel Juárez. El concierto tuvo su colofón con otra de las piezas favoritas de Liebman, “India” de John Coltrane, con una nueva introducción de ambos saxos y una improvisación de lujo de David Liebman.

Fue una lección de jazz con mayúsculas, de esas en las que al salir del concierto se está plenamente convencido de tener la fortuna de compartir una música que por algo sigue siendo mágica.

Tomajazz. Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019




INSTANTZZ: Albert Marquès Trio + Antonio Lizana (29è Jazz Granollers Festival, Casino de Granollers – Club de Ritme, Granollers -Barcelona-. 2019-02-22) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 22 de febrero de 2019
  • Lugar: Casino de Granollers – Club de Ritme (Granollers -Barcelona-)
  • Grupo:
    Albert Marquès Trio + Antonio Lizana
    Albert Marquès, piano
    Antonio Lizana, saxo alto, soprano y cante
    Manel Fortià, contrabajo
    Marc Miralta: batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Marco Mezquida & Manel Fortià “African Clouds” (Casino, 46è Cicle JazzGranollers, / Granollers. 2018-12-14) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 14 de diciembre de 2018
  • Lugar: Casino (Granollers)
  • Grupo:
    Marco Mezquida & Manel Fortià
    Marco Mezquida, piano
    Manel Fortià, contrabajo

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




Nom Trío: Saca al perro que tiene hambre (Autoeditado, 2018) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El título escogido por este trío catalán para su primer disco se las trae. A veces el instinto predomina sobre todo lo demás. Puede ser hambre alimenticia o puede ser musical, como es el caso. No sé si a quien se le ha ocurrido semejante nombre lo ha hecho de forma casual o no pero, por lo que aparece en el disco, los tres músicos que conforman Nom Trío muestran ganas de hacer música de verdad.

La austeridad de la carpetilla del disco, donde aparece la gran cabeza de un bóxer, ya demuestra que para este grupo lo importante es el contenido. Sólo sabemos que se grabó en el estudio Underpool en Barcelona una mañana cualquiera, en la que se reunieron tres amigos que llevaban un año tocando juntos y habían dado muchos conciertos.

Ese día Néstor Giménez, Manel Fortiá y Oscar Doménech se pusieron manos a la obra y dieron rienda suelta a su imaginación, con ganas de divertirse y pasar un buen rato. El resultado fue este disco de 12 piezas, tocadas un día en el que los tres parecían estar muy inspirados.

Algunas son composiciones propias, otras son improvisaciones colectivas y también contiene versiones de standards, en los que apenas es necesario que suenen los primeros compases de los mismos para que el trío empiece a `descomponer´ tema a tema y convertirlo en algo propio, fruto de la espontaneidad del momento. En cada uno de los temas proponen nuevas cosas. Además del trío, hay duetos, solos espléndidos, réplicas y contrarréplicas Y sobre todo una naturalidad que es digna de mención.

Suena “Bemsha swing” de Monk y apenas se le reconoce, porque se suceden tal cantidad de cosas nuevas que el tema adquiere personalidad propia en manos de este trío. Lo mismo sucede en “My heart stood still” de Richard Rodgers, en una cómica versión de la sintonía de “20 th”, el tema de S. Fain, “I´ll be seeing you” o el clásico de Irving Berlin, “How deep is the ocean”. También se oye un tema compuesto por Manel Fortiá, para mí subjetivamente el mejor, “Cirrus Magnificus”, donde comienza con el arco del contrabajo que da entrada en una nueva improvisación al piano y la percusión. A partir de ahí el tema se desarrolla con brillantez y desemboca en una balada llena de ternura.

En fin, son estos temas como podían haber sido otros, porque lo más importante es cómo se desenvuelve este trío y cómo ha sabido aportar algo nuevo, fresco y con mucha calidad. Su música es como un laberinto: se sabe por dónde se entra, pero no por donde se va a salir.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Nom Trío: Saca al perro que tiene hambre

Músicos: Néstor Giménez (piano), Manel Fortiá (contrabajo) y Oscar Doménech (batería).

Composiciones: “Bartok”, “Bemsha swing”, “Saca al perro que tiene hambre”, “My heart stood still”, “20th Century”, “Cirrus Magnificus”, “I´ll be seeing you”, “How deep is the ocean”, “Simple”, “Transiberiana”, “No moon at all” y “Where can I go whitout you”.

Grabado en Urderpool Studio el 26 de marzo de 2017. Autoedición en 2018.