INSTANTZZ: Dave Liebman – Marc Copland (Conservatori del Liceu, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, 50 edicions / Barcelona. 2018-11-10) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Sábado, 10 de noviembre de 2018
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Grupo:
    Dave Liebman – Marc Copland
    Dave Liebman: saxos tenor y soprano
    Marc Copland: piano

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




HDO 438. Especial Vision Fugitive IV: Peg Carrothers, Michel Butor – Marc Copland, Stanley Cowell [Podcast]

Por Pachi Tapiz

HDO 438 es el cuarto programa del especial dedicado al sello Vision Fugitive. Tal y como ocurría en las anteriores entregas, escuchamos música procedente de tres grabaciones de este sello francés, que en estas ocasiones cuentan con la participación de grandes pianistas. En primer lugar suena Edges of my Mind de Peg Carrothers, a la que acompañan el gran Bill CarrothersDean MagrawBilly PetersonGordy Johnson. Le Long de la plage es una colaboración del poeta Michel Butor con el pianista Marc Copland. Finalmente, Juneteenth que es una grabación en solitario de Stanley Cowell.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 319. Gary Peacock, Chris Speed, Fred Hersch y Phil Schurger: de jazz y melodías [Podcast]

Cuatro propuestas magníficas en las que lo melódico prima sobre lo improvisado. El veterano Gary Peacock con un trío de campanillas (Joey BaronMarc Copland) con Tangents (ECM, 2017); Platinum On Tap (Intakt, 2017) del Chris Speed Trio (acompañan al saxofonistas Dave KingChris Tordini); Fred Hersch con Open Book (Palmetto, 2017), en la que es su undécima grabación a piano solo; finalmente el guitarrista Phil Schurger con Echoes of the Ancestors (Ears & Eyes Records, 2017).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 222. Novedades ECM 2017 I: John Abercrombie Quartet – Graig Taborn – Benedikt Jahnel [Podcast]

Primera incursión de HDO en 2017 en el catálogo de ECM. En el programa número 222, del 19 de enero de 2017, suenan Daylight Ghosts de Craig Taborn (junto a Chris Speed, Chris Lightcap y Dave King), Up and Coming del John Abercrombie Quartet (con John Abercrombie, Marc Copland, Drew Gress y Joey Baron), y The Invariant de Benedikt Jahnel Trio (con Toño Miguel, Owen Howard y el propio Benedikt Jahnel).

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Marc Copland & John Abercrombie (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Auditorio Conde Duque, Madrid. 2016-11-23) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: 24 de noviembre de 2016
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid)
  • Grupo:
    Marc Copland & John Abercrombie
    Marc Copland (Piano)
    John Abercrombie (Guitarra eléctrica)

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Comentario: Marc Copland & John Abercrombie llevan trabajando juntos como dúo desde la grabación Speak to Me (2011 Pirouet Records), y anteriormente a trío con la inclusión del trompetista canadiense Kenny Wheeler en dos trabajos del año 2002, That’s for Sure, y Brand New de 2005. “Speak to Me” bien pudiera haber sido el título del concierto ya que su traducción al castellano es “háblame”, y eso es precisamente lo que ambos hicieron a lo largo de la noche: hablarse el uno al otro tal y como hicieran en el pasado Bill Evans y Jim Hall en Undercurrent en un registro del año 1962 y que tuvo su continuación con Intermodulation en 1966.

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Dos instrumentos y dos instrumentistas; piano y guitarra eléctrica; Marc Copland y John Abercrombie; no hay desavenencias, solo conversaciones apacibles buscando la paz espiritual. Dos voces susurrantes que buscan el silencio valiéndose de la belleza a través de melodías armoniosas y el sentimiento sin reservas.

Propuesta formal y comedida en clave poético-matemática, precisión sin desmayo cocinado a fuego lento como en “Nardis” popularizada por Bill Evans y compuesta por Miles Davis.

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Mundo de ideas matizadas, pasajes otoñales, reflexiones intimistas, recuerdos y vivencias nostálgicas para un día gris como en: “Another Ralph’s” que John Abercrombie dedica a Ralph Towner.

De música que se desnuda para la mente abierta y compleja, temperada y pautada tan delicada como terciopelo que acaricia oídos avezados y atentos desde el profundo respeto y admiración.

De prosa y poesía; de cool jazz de cámara y sobre todo de feeling aderezado de pinceladas de swing. Intimista e introspectivo propio de pequeñas salas de concierto.

Y para el final el bis, “Embraceable You” y “Witchcraft” (Speak to Me)

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¡De jazz interior diría yo!

Fotografías y Texto: © Enrique Farelo 2016




INSTANTZZ: John Abercrombie Quartet (Sa Pobla, Mallorca. 2016-08-02) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 02 de agosto de 2016. 22:30
  • Festival: Mallorca Jazz Sa Pobla
  • Lugar: Sa Pobla (Mallorca)
  • Componentes:
    John Abercrombie Quartet
    John Abercrombie: guitarra eléctrica
    Marc Copland: piano
    Drew Gress: contrabajo
    Joey Baron: batería

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© José Luis Luna Rocafort, 2016




Festival Les Nits D’eus 2014 (Mouratoglou – Tovstukha / Oliva – Foltz. Conflent, Francia. 2014-09-20)

Festival Les Nits D’eus 2014

  • Fecha: Sábado, 20 de setiembre de 2014
  • Lugar: Maison du temps libre, Eus (Conflent / Francia)
  • Componentes:
    Primera parte
    Philippe Mouratoglou, guitarra
    Svetlana Tovstukha, violoncheloSegunda parte
    Stephan Oliva, piano
    Jean-Marc Foltz, clarinete y clarinete bajo

 

Comentario:

El pasado 14 de setiembre se clausuró el 26º Festival internacional de fotografía VISA pour l’image, que se celebra desde el año 1988 en Perpiñán. Durante 16 días se pudo visitar, de forma gratuita, las 26 exposiciones de esta edición, entre ellas el World Press Photo.

En el editorial del programa de mano, el director general del evento, Jean-François Leroy, escribía: “Una revista de noticias publica una foto de las primaveras árabes por 0’58€. ¿Y cuánto pagan por una foto del muro de Berlín? 0’88€. Todo va en esta proporción”. “Ya es hora que todos los actores, productores, distribuidores y compradores de fotos de calidad se den cuenta que, accediendo a las demandas más desorbitadas de los asesores financieros, están cavando la tumba de este negocio”.

Por citar sólo cuatro trabajos, que bien podrían ser otros cuatro, destacaría el de Jorge Silva “la torre de David” sobre el rascacielos “barraca” de 45 pisos del centro de Caracas. La desmitificación del águila de cabeza blanca, símbolo nacional de los USA, de Klaus Nigge. “Mongolia: El Dorado no existe” de Olivier Laban-Mattei, y el ganador del Visa de oro humanitario 2014, William Daniels por su duro trabajo “Crisis humanitaria en la República Centroafricana”.

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Desde la 20ª edición, el festival edita un catálogo, totalmente recomendable, con una selección de unas cinco imágenes por exposición, complementadas con una breve reseña en francés e inglés.

Seis días después, el sábado 20, a unos cuarenta kilómetros de Perpiñán, en la pequeña localidad de Eus, vecina de Prades de Conflent, se clausuraba el festival de música Les nits d’Eus, en la Maison du temps libre -con una interesante panorámica del valle así como del macizo del Canigó-.

Dos conciertos, ambos a dúo, sin amplificación alguna, permitiendo disfrutar de las sonoridades propias de cada uno de los instrumentos. Remarcar que el silencio de los presentes era de los que se pueden cortar con estilete.

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La primera parte corrió a cargo del guitarrista Philippe Mouratoglou con la violonchelista rusa, residente en Barcelona, Svetlana Tovstukha. Ofrecieron un temario de corte clásico (Falla, Piazzolla,…) donde dejaron plenamente claro las cualidades y capacidades de cada uno, así como la interacción y complementación entre ambos.

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La segunda parte, máxima responsable de que hubiéramos cruzado nuevamente la frontera, correspondió al dueto formado por dos grandes músicos, instrumentistas y compositores, de la escena jazzística/contemporánea del hexágono francés y, desgraciadamente, como tantos otros músicos vecinos, prácticamente desconocidos en el estado español, más allá de los seguidores más militantes. El pianista Stephan Oliva y el clarinetista Jean-Marc Foltz. Los dos con una amplia e interesante obra discográfica, de calidad contrastada y concepción bien variada.

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Ambos son los responsables musicales, composición, interpretación e improvisación, de la película-concierto Homenaje a Segundo de Chomón, uno los grandes pioneros del cine de animación y de los efectos visuales. La parte fílmica está constituida por tres cortometrajes del creador aragonés, restaurados por el Museu Nazionale del Cinema de Turín.

A su vez Oliva, en formación de quinteto, con el también pianista François Raulin, son los creadores musicales de otro proyecto con el binomio música-cine, en esta ocasión alrededor del mundo onírico del personaje Little Nemo.

Destacaría también, sólo para remarcar otro proyecto, el interesante dueto de Stephan con la trapecista Mélissa Von Vépy.

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En Eus ofrecieron el exquisito proyecto Visions Fugitives (2012), título homónimo de la composición de Serguei Prokofiev, que a su vez da nombre, en singular, al sello discográfico compartido a tres bandas entre Jean-Marc Foltz, el guitarrista Philippe Mouratoglou y el productor y grafista Philippe Ghielmetti (responsable del desgraciadamente desaparecido sello discográfico Sketch, remarcable tanto por la calidad musical de sus propuestas como por sus acabados gráficas. También es artífice de la parte gráfica del sello La Buissonne).

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La discográfica Vision Fugitive tiene como ideario publicar sólo tres producciones anuales (hasta la fecha ya cuentan con ocho grabaciones), sumamente mimadas, con destacables acabados, todas con su libreto y las portadas/contraportadas con reproducciones de las pinturas realizadas por Emmanuel Guibert, dibujante y guionista de cómics.

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Me gustaría citar, además del mencionado Visions Fugitives, Le long de la plage (2012), del dueto, piano-recitador, Marc Copland-Michel Butor (uno de los máximos responsable de la Nouveau Roman) y Viracochas (2013) –proyecto presentado en el festival de Eus de 2013-.

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Regresemos de nuevo a la última noche del Festival de este año, precisamente con la obra inicial y generadora de Visions Fugitives, un trabajo de orfebrería, tanto en el aspecto conceptual como en el formal. Trabajo que en el directo que pudimos disfrutar, subió unos cuantos escalones, empresa nada fácil teniendo en cuenta el referente.

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Temas de Poulenc (“Romanza”, el segundo movimiento de la “Sonata para clarinete y piano”, compuesta para Benny Goodman, que tenía que ser interpretada al piano por el propio compositor, pero que malogradamente falleció unos tres meses antes del estreno; Leonard Bernstein fue el encargado de acompañar al clarinetista), Brahms, Berg, Coltrane (“Naima” y “Lonnie’s lament”), entrelazadas entre composiciones propias e improvisaciones, consiguiendo sobrada y exquisitamente los objetivos especificados por el propio clarinetista, “hacer desparecer la noción de tiempo y de espacio”, a lo que cabría añadir la desaparición de fronteras estilísticas entre la clásica, el jazz y la improvisación.

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Unas improvisaciones en perfecta consonancia y disolución con las partes escritas. Un trabajo donde la cualidad y la calidad del sonido son partes intrínsecas e inseparables del discurso/diálogo musical.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




3ème Festival Musiques Dels Monts (y III): Catalogne D’Or Et De Sang / Feu D’Artifice: Cobla Vila de la Junquera + Quintet (Villelongue-dels-Monts, Francia. 2014-08-10)

Catalogne D’Or Et De Sang

  • Fecha: Domingo, 10 de agosto de 2014
  • Lugar: Grande Scène
  • Componentes:
    Philippe Meunir, selección de textos y lectura
    Boukary Niakaté, coreografía y danza
    Tnoy Houziaux, imágenes
    Reanaud Dejardin, composición musical y dirección
    Nicolas Miribel, violín
    Garth Knox, viola
    Yan Dubost, contrabajo
    Nicolas Nageotte, clarinete bajo
    Florent Pujuila, guitarra eléctrica
    Eric Echampard, batería
    Marc Dumazert, percusión

Feu D’Artifice

Cobla Vila de la Junquera + Quintet

  • Fecha: Domingo, 10 de agosto de 2014
  • Lugar: Stade
  • Componentes:
    Florent Pujuila, saxo tenor, guitarra eléctrica y dirección
    Frédéric Gastard, saxo bajo
    Jacques Di Donato, clarinete
    Nicolas Nageotte, saxo barítono
    Eric Echampard, batería

Comentario:

01_Musique de Chambre (u00A9Joan  Cortu00E8s)_10ago14_EStE_V-d-M

A las once de la mañana del domingo 10, último día del festival, otra vuelta de tuerca al eclecticismo que lo caracteriza. Una pequeña charla /debate con el título “¿Qué significa ser catalán ‘del norte’ hoy en día?”. Se habló y se comparó el estado de la lengua catalana a un lado y al otro de la frontera, así como de la consulta (que no referéndum) del famoso 9-N en Cataluña, con sus tres opciones (no, si-no y si-si). La charla/debate se realizó en francés, debido al mínimo, por no decir nulo, dominio del catalán por parte de los asistentes.

02_Musique de Chambre (u00A9Joan  Cortu00E8s)_10ago14_EStE_V-d-M

No hace falta decir que si el señor Wert, hubiera estado presente, en relación al uso lingüístico se hubiera frotado gratamente las manos, pensando en su plan de “españolizar a los catalanes”. Cierto, también, que unos meses después el mismo ministro habrá tenido sus oportunas y manifiestas acideces estomacales, y algo más, con la renuncia, bien explícita, al premio Nacional de Música 2014 por parte de Jordi Savall -flamante responsable de la inauguración del festival que nos ocupa-.

03_Musique de Chambre (u00A9Joan  Cortu00E8s)_10ago14_EStE_V-d-M

A las 14:00, en el reducido interior de la iglesia de St. Etienne, se presentó un programa de música de cámara, con formaciones y autores diferentes (Vasks, Bottesini, Albéniz, Turina,…), concluyendo la balada con “Contrabajisimo” de Piazzola, a cargo del violinista Nicolas Miribel y el contrabajista Yann Rubost.

04_Attention Tramontane!!! (u00A9Joan  Cortu00E8s)_10ago14_SP_V-d-M

A las 16:00, y apenas a unos cien metros, se presentó, en la Sala Polivante, “Atenttion Tramontana!!!”, una propuesta para quinteto de viento, flauta, clarinete, fagot, trompa y oboe.

05_Catalogne d'Or et de Sang (u00A9Joan  Cortu00E8s)_10ago14_GE_V-d-M

Aprovechamos el tiempo que nos quedaba para el siguiente evento del programa, para acercarnos a los preparativos y pruebas finales del proyecto creado específicamente para el festival.

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Un trabajo titulado Catalogne d’Or et de Sang (Cataluña de oro y de sangre).

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Utilizando como hilo conductor una serie de textos seleccionados de la novela Le Palace (1962), del premio Nobel de literatura de 1985, Claude Simon, un escritor de lectura compleja y con una fuerte componente visual. Escritor englobado dentro de la “nouveau roman” (Alain Robbe-Grillet, Natahalie Serraute o Michel Butor –quien hace tres años, para el sello “Vision Fugitive”, grabó el disco Le long de la plage con el pianista Marc Copland, en un dúo de recitado y piano).

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De regreso a la iglesia de Saint. Etienne, pero en esta ocasión para quedarnos en su exterior, a las 18:30 se presentó la propuesta sinfónica de Musiques dels Monts, con cuarenta músicos dirigidos por el director artístico del festival y clarinetista Florent Pujuila, con un repertorio formado por obras de Rossini, Ravel, Rodrigo y Bizet.

09_Concert Symphonique (u00A9Joan  Cortu00E8s)_10ago14_EStE_V-d-M

Después de la cena comunitaria, regresamos al espacio de la “Grande Scène” para el estreno de Catalogne d’Or et de Sang.

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Un trabajo donde se aunaban la danza (hip hop), las imágenes generadas y proyectadas informáticamente, el recitado de los pasajes seleccionados de “El Palace” y la remarcable partitura, exquisitamente contemporánea, de Renaud Dejardin.

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Una interesante propuesta con remarcables mimbres y entretejidos, todavía tierna, con mucho recorrido por delante sino fuera que la última nota del estreno coincidía desgraciadamente con su deceso.

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Por la noche, en el estadio de rugby, como cierre del festival, una triple conjunción.

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La orquesta de sardanas, la cobla Vila de la Junquera, un quinteto de free jazz/rock con Jacques Di Donato (clarinete), Frédéric Gastard (saxo bajo), Eric Echampard (batería), Nicolas Nageotte (saxo barítono) y Florent Pujuila (saxo tenor y guitarra), y fuegos artificiales.

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Una remarcable pasada de rosca, con un final, casi, de Apocalpsis Now, cuando el quinteto recogió el testimonio de la sardana “La Santa Espina”, interpretada por la cobla, para refundirla en un magma de free rock psicodélico desenfrenado en plena consonancia con el crescendo pirotécnico final.

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Una sutil forma de engarzar a Dennis Hopper con Charlie Haden, cabe recordar que “La Santa Espina” sirvió para cerrar el disco, The Ballad of de Fallen, de la orquestra de Haden con Carla Bley.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014

 

 

 




25e JAZZÈBRE (II) (Perpignan, Francia. 2013-10-11/13)

Clément Janinet et Benjamin Flament

  • Fecha: Viernes, 11 de octubre de 2013
  • Lugar: Théâtre Municipal / Perpignan
  • Componentes:
    Clément Janinet: violín
    Benjamin Flament: vibráfono

Vincent Courtois « Mediums »

  • Fecha: Viernes, 11 de octubre de 2013
  • Lugar: Théâtre Municipal / Perpignan
  • Componentes:
    Vincent Courtois: violonchelo
    Robin Fincker: saxo tenor
    Daniel Erdmann: saxo tenor

John Abrecrombie Quartet

  • Fecha: Viernes, 11 de octubre de 2013
  • Lugar: Théâtre Municipal / Perpignan
  • Componentes:
    John Abercrombie: guitarra
    Marc Copland: piano
    Joey Baron: batería
    Drew Gress: contrabajo

Anthony Joseph And The Spasm Band

  • Fecha: Sábado, 12 de octubre de 2013
  • Lugar: El Médiator / Perpignan
  • Componentes:
    Anthony Joseph: voz
    Andrew John: bajo
    Christian Arcucci: guitarra
    Colin Webster: saxo tenor y flauta
    Marijus Aleksa: batería

Imperial Orpheon

  • Fecha: Domingo, 13 de octubre de 2013
  • Lugar: Diversos espacios al aire libre / Latour de France
  • Componentes
    Rémy Poulakis: acordeón y voz
    Gérald Chevillon: saxo bajo, tenor y soprano
    Damien Sabatier: saxo barítono, alto, sopranino y theremin
    Antonin Leymarie: batería y percusión

Comentario:

Como indicamos en el primer comentario relacionado con Jazzèbre, en este otoño el festival ha celebrado su veinticinco aniversario, fiel a sus cebras así como a su lema “Le rendez-vous jazz et musiques du monde en Roussillon”.

El programa del viernes once de octubre ofrecía tres actuaciones. Comenzamos, en horario de tarde-noche, en la sala Cocteau, de reducido aforo, ubicada en la primera planta del bicentenario Teatro Municipal, construido en una de las esquinas de la plaza de la República.

01_CLÉMENT JANINET (©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Un dueto, poco habitual, formado por los jóvenes Clément Janinet al violín y Benjamin Flament al vibráfono, ambos miembros del grupo Radiation 10. Ofrecieron una propuesta diversa, ecléctica e interesante, aunque todavía un poco tierna, pero por las cualidades mostradas, de buen seguro que en los próximos rodajes irá tomando mayor musculatura así como un mejor pulido en el encaje temático. Un repertorio formado por piezas de compositores de la envergadura de Frederic Monpou –un par de temas-, Adrian Florescu, Ahmad Jamal, Duke Ellington o Hermeto Pascoal. Destacaría, especialmente, una pieza tradicional, de aires asiáticos y desarrollo minimalista, por la dinámica, las texturas y timbres –sonoridades próximas al cristal producidas al disponer unas cadenas sobre las láminas del vibráfono o el sonido mate, de falso gong, proveniente de una pantalla de una lámpara-.

02_BENJAMIN FLAMENT(©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Un pequeño receso y entramos en la sala mayor del teatro para escuchar la nueva propuesta del violonchelista Vincent Courtois. En anteriores ediciones del festival lo habíamos disfrutado en dos grupos del saxofonista y clarinetista, Louis Sclavis, concretamente en las propuestas, Napoli’s Wall y Trio Atlas. También lo pudimos escuchar en el singular dueto con la cantante y violonchelista, Jeanne Added.

03_VINCENT COURTOIS (©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Música de cámara que iba pasando por diferentes pasajes, música clásica, popular, circense, jazz, rock e improvisación. Un buen ensamblaje entre extraversión e introversión. Cuidadas melodías enlazándose con descargas disonantes y lacerantes. Todo ofrecido en breves secuencias, sin aparente solución de continuidad, de forma cuasi fílmica, con planos intercalados de diferentes entornos.

Courtois se acompaña por un dueto, poco o nada habitual, de saxos tenores, si, solamente de saxos tenores, el del londinense Robin Fincker y el del berlinés Daniel Erdmann (miembro de otro trío también peculiar, Das Kapital). El trabajo de estos tres músicos, en más de una ocasión, daba la impresión de estar delante de una formación bastante mayor que la de un trío, en un perfecto engarce de los dos vientos con el instrumento de cuerda.

04_FINCKER & ERDMANN -MEDIUMS-(©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Nos ofrecieron un auténtico tiovivo conceptual, en el cual fueron dando detalle, ampliado y enriquecido, de su reciente trabajo discográfico, Mediums (La Buissonne, 2012). Con títulos tan sugerentes como, “La femme sans corps”, “La nuit des monstres” o “Jackson´s catch”, así como una adaptación de la música de la película Freaks (de 1932, en castellano la titularon La parada de los monstruos). Un directo remarcable por su sonido, concepto y dinámica, gracias al trabajo y compenetración de tres grandes instrumentistas.

05_VINCENT COURTOIS -MEDIUMS-(©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

El nuevo cuarteto del guitarrista John Abercrombie, fue el encargado de cerrar la jornada del viernes. Presentó buena parte del material incluido en su reciente 39 Steps (ECM, 2013), grabado con la misma formación con que se presentaba en Perpiñán. Temas como “Vertigo”, “Another Ralph’s” o “As it Stands”, además del estándar, no incluido en el disco, “Easy to love”.

06_JOHN ABERCROMBIE (©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Un directo desarrollado en plena tranquilidad y calma, muy “ECM”, de aristas totalmente pulidas, redondeadas, con un remarcable trabajo instrumental, pero demasiado adaptado, aplanado, a las directrices del sello muniqués.

07_MARC COPLAND -John Abrecrombie 4t- (©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Destacaron los contrapuntos pianísticos, de aire más contemporáneo, de Marc Copland, a gusto de uno, demasiado contenido a lo largo de toda la actuación. Como siempre, esté en la formación que esté, con John Zorn, Dave Douglas y Joe Lovano (en la edición anterior) o Steve Kuhn, por citar sólo cuatro nombres, Joey Baron ofreció nuevamente otra clase magistral, al frente de sus tambores y platos. Es la alegría personificada, en este caso mucho más perceptible por la seriedad del resto de sus acompañantes. Temas bonitos, sumamente ondulantes y sinuosos, en los que se encontró a faltar alguno con mayor músculo.

08_JOHN ABERCROMBIE 4T(©Joan Cortès)_11oct13_25Jazzèbre_TMunicipal_Perpinyà

Para la jornada del sábado sólo estaba programada una solitaria actuación (teniendo en cuenta las sesiones dobles y triples de los días precedentes). En esta ocasión en la sala El Médiator, con una pista totalmente libre de sillas pero con asientos en las gradas (no como en la edición anterior, durante la actuación de la cantante Sandra NKaké -un auténtico animal escénico con un directo impactante-).

09_ANTHONY JOSEPH AND THE SPASM BAND (©Joan Cortès)_12oct13_25Jazzèbre_El Médiator_Perpinyà

Anthony Joseph al frente de The Spasm Band, ofreció una actuación de fuerte componente rítmica y bailable, a base de una interesante aleación de funk, rock y aires antillanos. Anthony se pasó buena parte de la actuación dando vueltas y más vueltas por el escenario, dejando que los dos solistas principales, el guitarrista Christian Arcucci y el saxofonista tenor y flautista Colin Webster, se desfondaran a gusto, más de corte psicodélico el primero y el segundo entre el fraseo repetitivo y las cercanías del free. Estuvieron bien secundados por el incasable dúo rítmico, de auténtica labor a destajo.

10_ANTHONY JOSEPH AND THE SPASM BAND (©Joan Cortès)_12oct13_25Jazzèbre_El Médiator_Perpinyà

Joseph posee una voz agradable, bien timbrada, con una correcta utilización de la misma, sin florituras. Plasma un trabajo de cantante más centrado en lo que dice que en como lo dice. Una propuesta fundamentalmente bailable, como buena muestra dio el público asistente, de edades bien diversas.

11_DAMIEN SABATIER & GÉRARD CHEVILLON -Imperial Orpheon- (©Joan Cortès)_13oct13_25Jazzèbre_Latour de France

Como clausura, de nuestras seleccionadas idas y venidas al Jazzèbre de este año, la jornada del domingo se presentaba dividida en tres apartados. La primera, por la mañana, consistente en la descubierta del pequeño pueblo Latour de France. Una pequeña población con marcado carisma personal. Durante el trayecto y en seis lugares, distribuidos estratégicamente -entre ellos el lavadero público al aire libre o la fuente de agua-, nos iríamos encontrando con una pequeña pincelada musical a cargo de tres de los músicos de Imperial Orpheon, en diferentes combinaciones, en solitario, dueto o trío. Entremedio una parada para degustar las propuestas de cuatro viticultores productores de vinos naturales.

12_IMPERIAL ORPHEON (©Joan Cortès)_13oct13_25Jazzèbre_Latour de France

Después del picnic “tire du sac”, regado con algunos de los vinos degustados con anterioridad, y al lado del pequeño río que circunda la población, el cuarteto ofrecería un repertorio básicamente festivo, fresco y alegre, chorinhos brasileiros y valses franceses (“musettes”), entrelazados –como es típico en este festival nada almidonado- en el eje rock-jazz-clásica, escritura e improvisación. Cerraron la velada con la emotiva “Una furtiva lágrima” de la òpera L’elisir d’amore, interpretada de forma remarcable, por el acordeonista, Rémy Poulakis, que por la mañana, junto a los lavaderos, con agua corriente y transparente, ya nos había mostrado su faceta operística con una notable versión de la aria “E lucevan le stelle” de la ópera Tosca de Puccini

13_RÉMY POULAKIS (©Joan Cortès)_13oct13_25Jazzèbre_Latour de France

Un buen final para nuestra particular versión del festival, del cual nos quedamos sin poder asistir, por problemas de agenda y desplazamiento, a dos actuaciones que nos llamaban especialmente la atención, el piano solo de Eve Risser (teclista de la Orchestre National de Jazz de Daniel Yvinec, que a finales de año termina su mandato), y el dueto de la contrabajista Hélène Labarrière con la actriz-cantante Violaine Schwartz.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013




Contact – Five On One (Pirouet Records 2010)

Contact reúne a cinco curtidos y talentosos veteranos en una agrupación en la que las excelencias individuales alternan su brillo siempre al servicio del grupo.

En una interacción jugosa, inteligente y constante, no hay en este quinteto un liderazgo que se mantenga inalterable, sino que se produce –como apunta Marc Copland– un fenómeno de “rotating director”, espontáneamente la voz cantante va pasando de uno a otro miembro del grupo. De la acerada y fría guitarra de Abercrombie a los solos encendidos de Liebman, del pianismo enigmático y nocturno de Copland a la agilidad cómplice, deliciosamente endiablada, de Gress y Hart. Se nota que el pianista conoce muy bien a sus compañeros y eso potencia aún más el rol aglutinante de su instrumento, haciendo que las variaciones musicales fluyan con naturalidad y coherencia, y generando espacios para la participación de unos y otros.

La autoría de las composiciones también está bastante repartida en una selección de temas que corona una extensa “You And The Night And The Music” abierta a la improvisación de los cinco músicos.

Un muy buen disco de un grupo en el que los resultados –como le gusta decir a Copland– van más allá de la suma de las partes.

Sergio Zeni

 

Composiciones: “Sendup” (John Abercrombie), “Like It Never Was” (Drew Gress), “Childmoon Smile” (Marc Copland), “Four On One” (John Abercrombie), “Lost Horizon” (Caris Vicentin & David Liebman), “Retractable Cell” (John Abercrombie), “My Refrain” (Drew Gress), “Lullaby For Imke” (Billy Hart), “You And The Night And The Music” (Arthur Schwartz & Howard Dietz)

Músicos: Dave Liebman (saxos tenor y soprano), John Abercrombie (guitarra), Marc Copland (piano), Drew Gress (contrabajo), Billy Hart (batería).

Grabado el 6 y el 7 de enero de 2010 en Nueva Jersey, EE. UU.
Pirouet Records