JazzX5#211. Tim Berne’s Snakeoil: The Fantastic Mrs. 10 (The Fantastic Mrs. 10) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“The Fantastic Mrs. 10”
Tim Berne’s Snakeoil: The Fantastic Mrs. 10 (Intakt)
Tim Berne’s Snakeoil: Tim Berne, Marc Ducret, Matt Mitchell, Oscar Noriega, Ches Smith

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

 




Duo Philippe Deschepper & Michel Godard, Régis Huby Septet «Unbroken», Claude Tchamitchian «In Spirit» y Marc Ducret Ensemble «Lady M» (Festival Les Émouvantes, Théâtre des Barnardines, Marseille -France-. 2019-09-20/21) -y II- [Conciertos]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 20 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Formaciones
    Duo Philippe Deschepper & Michel Godard
    Philippe Deschepper, guitarra
    Michel Godard, tuba y serpentón

    Régys Huby Septet “Unbroken”
    Régis Huby, violín
    Guillaume Roy, viola
    Atsushi Sakaï, violonchelo
    Eivind Aarset, guitarra y electrónica
    Michele Rabbia, percusión, batería y electrónica
    Jan Bang, electrónica
    Arnaud Mercier, sonido
  • Fecha: Sábado, 21 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Formaciones:
    Claude Tchamitchian “In Spirit”
    Claude Tchamitchian, contrabajo

    Marc Ducret Ensemble “Lady M”
    Marc Ducret, guitarras y composición
    Léa Trommenschlager, soprano
    Rodrigo Ferreira, contratenor
    Samuel Blaser, trombón
    Sylvain Bardiau, trompeta y fiscorno
    Catherine Delaunay, clarinetes
    Liudas Mockunas, saxos
    Régis Huby, violín
    Bruno Ducret, violonchelo
    Joachim Florent, contrabajo
    Sylvain Darrifourcq, batería
    Céline Grangey, sonido

Continuamos con la segunda y última parte del séptimo Festival Les Émouvants, celebrado íntegramente en el pequeño y singular Théâtre des Bernardines de Marsella.

Un teatro que se encuentra a unos escasos quinientos metros de las inconfundibles escaleras de la estación de la SNFC (ferrocarriles franceses).

Vecino de la zona con varias de sus calles decoradas con pinturas de vivos colores de estética grafitera. Una amplia e interesante galería al aire libre de “Street art”.

El último de los tres duetos del festival fue a cargo de Michel Godard y Philippe Deschepper, dos viejos colegas que, entre otras propuestas, a principios de los noventa formaron el Trio Impossible.

Godard es un maestro de la tuba y del serpentón -instrumento precursor del primero-. El suyo es de madera recubierto de piel, un instrumento antiguo que ha ayudado a reactualizar. Sin duda un músico ideal para la presente edición. Un músico de amplio abanico, que se mueve a la perfección por el jazz, la música clásica -antigua y contemporánea-, la tradicional -tanto en la oriental como en la occidental- y por descontado entre las diferentes vertientes de la improvisación. Posee una discografía de puro vértigo.

El guitarrista Deschepper es otro viejo gato de la escena hexagonal francesa que cuenta con una extensa nómina de colaboraciones con músicos de altos vuelos.

Ofrecieron una improvisación elegante, plácida y sutil. Se sumergieron por diferentes paisajes musicales, más allá de fronteras genéricas. Una propuesta donde menos se convertía en más, un diálogo entre dos instrumentistas que se conocen y se entienden de forma remarcable.

Godard, que también toca el bajo, es uno de los músicos que participó en el exquisito trabajo colectivo Buenaventura Durruti -todos adelante ninguno hacia atrás- un doble CD publicado por el sello Nato en 1996. Curiosamente, o quizás no, cinco músicos que han participado este año en el festival también formaron parte de aquel trabajo, Benoit Delbecq, Gillaume Orti, Sylvain Kassap, Marc Ducret y Claude Tchamitchian. ¿Una declaración de principios manifiesta o latente que se ha mantenido a lo largo de casi un cuarto de siglo?, muy probablemente.

La propuesta siguiente correspondió al proyecto del trío de cuerda iXi, formado por Régis Huby al violín, Guillaume Roy a la viola y Atsushi SakaÍ al violonchelo, los tres fluyendo con otro trío, este plenamente inmerso en la electrónica, constituido por el baterista Michele Rabbia, el guitarrista Eivind Aarset y las grabaciones posteriormente editadas, alteradas o no, de Jan Bang. Seis músicos de cuatro nacionalidades distintas entendiéndose musicalmente a la perfección.

Como argumentó el violinista e ideólogo de “Unbroken”, en ciertos momentos resulta sorprendente e interesante no saber quién es el responsable del sonido o sonidos que se están escuchando. Un magma entre sonoridades orgánicas y electrónicas procesadas o no.

Todo servido con un sonido perfectamente equilibrado, sin que ninguno de los dos mundos conceptuales predominase sobre el otro. Una remarcable e imprescindible labor la del séptimo miembro de la banda, el técnico de sonido Arnaud Mercier.

Una propuesta de altos vuelos, arriesgada, estimulante y conmovedora.

El primer concierto de la jornada de clausura correspondió al solo de contrabajo de Claude Tchamitchian, que presentó su último trabajo discográfico In Spirit -émouvance/2018-, que a su vez corresponde a su tercer trabajo en solitario (Another Childhood -émouvance/2010 y Jeu d’Infant -Plan Music/1992).

Esta última propuesta es un homenaje a uno de los grandes contrabajistas de la escena europea, el francés François Jenny Clark (1944-1998).

Una propuesta múltiple, adentrándose por el jazz, la música sutilmente repetitiva, sonoridades con resonancias tradicionales y el campo abierto de la improvisación. Una propuesta fresca, personal y contemporánea. Cuatro composiciones/improvisaciones extensas, de sólida elaboración con un exquisito cuidado sonoro.

Tchamitchian extrae de su instrumento un sonido muy corpóreo y musculado, con un discurso envolvente, sea pulsando las cuatro cuerdas o frotándolas con uno o dos arcos a la vez -uno por la parte frontal del cordaje y el otro por la parte posterior, ambos sujetados con la mano derecha-.

Lady M, es el último trabajo del compositor y guitarrista Marc Ducret. Basado en uno de los personajes de la obra “Macbeth” de William Shakespeare. En la portada del cd, de fondo negro, se ven en primer plano dos manos femeninas ensangrentadas. El trabajo discográfico ha sido editado por el sello Ayler en este 2019.

Un trabajo formado por 27 piezas, cortas o muy cortas, que oscilan entre los catorce segundos y los casi cuatro minutos y medio. En palabras del propio Ducret “(son) tres secuencias musicales sucesivas, las tres basadas en el mismo texto, el monólogo de Lady Macbeth en el acto V de la obra teatral”.

En el Théâtre des Bernardines la formalizaron los mismos músicos que grabaron el disco. Dos voces líricas de primer nivel, la soprano Léa Trommenschlager y el contratenor brasileño Rodrigo Ferreira, que estuvieron excelentemente envueltas por nueve instrumentistas de nivel homólogo, el trombonista suizo Samuel Blaser, el trompetista Sylvain Bardiau, la clarinetista Catherine Delaunay, el saxofonista lituano Liudas Mockunas, el violinista Régis Huby, el violoncelista Bruno Ducret, el contrabajista Joachim Florenti, el baterista Sylvain Darrifourcq y la dirección y guitarras de Marc Ducret.

Un trabajo de escritura e improvisación, bastante menos anguloso y quebrado que en anteriores propuestas, pero directo, dinámico y firmemente musculado. Una propuesta sumamente contrastada y sobrecogedora.

Los nueve instrumentistas iban vestidos de negro riguroso, camiseta, falda larga de tela gruesa y calzados con botas de apariencia militar también negras. Sólo los vocalistas se desviaban de esta dominante cromática, especialmente la cantante.

Una remarcable y acertada propuesta para clausurar el séptimo festival Les Émouvants. Una edición donde el factor común fue un perfecto y fino engarce, cruzamiento o acoplamiento entre diferentes lenguajes musicales y no musicales -texto teatral, teatro vertical o proyección de imágenes-

Como dijo el máximo responsable del festival, que a su vez citaba a un periodista musical francés, “lo que hemos escuchado, será o no será jazz, pero lo que está claro es que sólo lo pueden interpretar músicos provenientes del jazz”.

A lo largo de las cuatro jornadas, quedó constatado y contrastado que los intérpretes atesoran un dominio fehaciente de sus respectivos instrumentos y que lo utilizan al servicio del discurso musical, fuera individual o colectivo. Un discurso amplio y diverso que sobrepasaba las fronteras genéricas o estilísticas, musicales y no musicales. Todas impregnadas de evidente contemporaneidad.

Ir a la primera parte del repaso del Festival Les Émouvantes.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Marc Ducret Ensemble “Lady M” (Festival Les Émouvantes, Théâtre des Bernardines, Marseille. 2019-09-21) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Sábado, 21 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre des Bernardines (Marseille)
  • Grupo:
    Marc Ducret Ensemble
    Marc Ducret, guitarras y composición
    Léa Trommenschlager, soprano
    Rodrigo Ferreira, contratenor
    Samuel Blaser, trombón
    Sylvain Bardiau, trompeta y fiscorno
    Catherine Delaunay, clarinetes
    Liudas Mockunas, saxos
    Régis Huby, violín
    Bruno Ducret, violonchelo
    Joachim Florent, contrabajo
    Sylvain Darrifourcq, batería
    Céline Grangey, sonido

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Ducret-Bernstein-Parker-Gray (12on14 Jazz Club, Varsovia -Polonia-. 2017-07-04) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 31 de agosto de 2017
  • Lugar: 12on14 Jazz Club (Varsovia –Polonia-)
  • Grupo:
    Ducret-Bernstein-Parker-Gray
    Marc Ducret, guitarra 
    Marc Bernstein, saxo alto y soprano
    Mike Parker, contrabajo
    Devin Gray, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




21ème Festival Jazz À Junas (y III): Gran Ensemble Koa / Shono / Nils Landgren Funk Unit (Junas, Francia. 2014-07-23)

Gran Ensemble Koa

  • Fecha: Sábado, 26 de julio de 2014
  • Lugar: Exteriores de Junas y Place l’Avenir
  • Componentes:
    Samuel Mastorakis: vibráfono
    Julien Gregoire, batería
    Pascal Pouvier: trombón
    Matthieu Chédeville, saxo soprano
    Armel Courrée: saxo alto
    Jérôme Dufour: saxo tenor
    Daniel Moreau: teclados
    Matia Lévrero: guitarra
    Alfred Vilayleck: dirección y bajo

Shono

  • Fecha: Sábado, 26 de julio de 2014
  • Lugar: Temple
  • Componentes:
    Alexandre: morin khuur, flauta, guitarra acústica, guimbarda y voz
    Munko: morin khuur, percusiones y canto

Marc Ducret Quintet

  • Fecha: Sábado, 26 de julio de 2014
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Marc Ducret: guitarra
    Peter Bruun: batería
    Matthias Mahler: trombón
    Kasper Tranberg: trompeta
    Frédéric Gastard: saxo bajo

Nils Landgren Funk Unit

  • Fecha: Sábado, 26 de julio de 2014
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Nils Landgren: trombón
    Magnum Bergander: teclados
    Coltrane Price: bajo y voz
    Jonas Wall: saxo tenor, alto y voz
    Petter Andy Pfeiler: guitarra y voz
    Robert Mehmet Ikiz: batería

Comentario:

A las diez de la mañana, del sábado 26, se iniciaba la “balada jazz” –recorrido con jazz- circular por algunos de los entornos de Junas, con un itinerario alterado por las lluvias del día anterior.

01_DUET KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

La primera parte transcurrió por senderos estrechos, balizados para caminantes y ciclistas todo terreno, que nos llevaron hasta el primer encuentro musical en un pequeño claro del bosque, con el batería y vibrafonista del Ensemble Koa. Ofrecieron dos temas generosos totalmente pausados y etéreamente atmosféricos.

02_DUET KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

Proseguimos el camino para llegar a un espacio más abierto, donde nos esperaba el cuarteto de vientos –tres saxofonistas y un trombonista- del mismo grupo.

03_QUARTET KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

Interpretaron otro par de temas, estos de mayor dinamismo y contundencia rítmica, con un interesante diálogo entre los cuatro músicos.

04_QUARTET KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

Finalmente cerramos el interesante recorrido en la sombreada place de l’Avenir o place Daniel Humair, donde después del preceptivo picnic comenzó la actuación del Gran Ensemble Koa.

05_GRAN ENSEMBLE KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

La propuesta de la formación está en consonancia con las dos últimas formaciones de l’Orchestre National de Jazz, la actual dirigida por Olivier Benoit y la anterior por Daniel Yvinec, así como el MegaOctet de Andy Elmer, entre otras grandes formaciones del país vecino. Formaciones que a su vez, y cada una a su manera, serían afines a aquellas de Gil Evans de los setenta (“Plays Hendrix”, “Theres comes a Time”, …).

06_GRAN ENSEMBLE KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

Una propuesta a base de rock y jazz, de composición propia, básicamente del bajista Alfred Vilayleck, con una interesante interrelación entre escritura e improvisación. Destilaron frescura, dinamismo y contemporaneidad, con destacables líneas melódicas y tiempos rítmicos musculados, con sus correspondientes y notables engarces. Un joven ensemble radicado en la no tan lejana ciudad de Montpellier.

07_GRAN ENSEMBLE KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

A las seis de la tarde sin desplazarnos de la misma plaza, pero ya en el interior del Temple, asistimos a la singular actuación del dúo de la República de Buriatia (Siberia Oriental), Shono formado por Alexandre y Munko.

08_SHONO ALEXANDRE & MONKO (©Joan Cortès)_26jul14_JUNAS

Vestidos con trajes tradicionales dieron una buena muestra de canto difónico o canto de garganta, típico de las músicas populares del Asia Central, que consiguen proyectar sus voces resonantes a una potencia remarcable.

09_SHONO ALEXANDRE & MONKO (©Joan Cortès)_26jul14

Se acompañaron básicamente con instrumentos tradicionales, entre ellos el morin khuur, un violín de caja trapezoidal que apoyaron entre las piernas, con sólo dos cuerdas que presionaban tanto hacia el mástil como alejándolas ligeramente de él.

10_SHONO ALEXANDRE & MONKO (©Joan Cortès)_26jul14

Una propuesta curiosamente agradable a la vez que atípica en un festival de jazz, pero acorde con apelativo de esta edición, “Rencontre avec le Cercle Arctique”.

11_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

Un par de horas después, en el escenario de las canteras se presentó la propuesta más compleja del festival, un proyecto directo y sin concesiones del quinteto del guitarrista Marc Ducret, una de las cinco columnas que configuran su peculiar Tower.

12_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

Un proyecto que nació con la idea de transferir al campo musical, sólo con música, sin texto alguno, las impresiones personales del guitarrista de la lectura de un capítulo corto de la novela Ada o el ardor del escritor Vladimir Nabokov. En palabras de Ducret “un juego de espejos, de correspondencias y retornos”.

13_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

Hasta la actualidad, Tower, ha generado cinco trabajos discográficos con otras tantas formaciones, “siempre con la misma temática pero con diferentes orquestaciones”. A lo largo de la pentagrabación ha ido repitiendo varios de los doce temas que configuran la torre final, con las consiguientes variaciones de textura así como de las diferentes creaciones inmediatas en los solos, más allá de las adaptaciones y arreglos correspondientes para cada formación. Por orden de grabación, las formaciones han sido, según denominación del propio guitarrista, el quinteto “franco-danés” (vol. #1), el cuarteto “franco-americano” (vol. #2), el sexteto “franco-franco” -con tres trombones- (vol. #3), en solitario -sólo con guitarras acústicas- (vol. #4) y finalmente el ensamblaje de la tres formaciones (Tower Bridge). Todos los trabajos han sido editados en el sello francés Ayler Records (“free jazz y formas libres de improvisación –o lo que le guste a nuestro oído, para el caso-“).

14_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

A los pocos minutos del inicio del concierto el quinteto tuvo que detener su actuación de inmediato, a consecuencia de un problema eléctrico que por suerte se subsano con relativa brevedad.

15_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

El quinteto desgranó algunos de los temas más característicos de la integral, “Real thing #1”, “Real thing #2”, incluidos en los cinco volúmenes, o “Sur electricité” incluido únicamente en los dos últimos. Los interpretaron de forma contundente y cortante, con un compacto amasado de diversos entornos estilísticos, que a su vez los hicieron devenir como sólo uno, plenamente unitario y propio. Preñados de contemporaneidad, rock, jazz, funk, dinámicas próximas a las brass band, aromas new orleaneses, así como fragmentos musculados y grasientos no lejanos del rey carmesí de “Red”. Líneas quebradas, atmosferas psicodélicas, con algún pequeño oasis de trazado más sinuoso y ondulante. Un juego entre escritura e improvisación, orden y caos o caos y orden.

16_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

Un trabajo de asimilación compleja, donde se requeriría de varias audiciones para calibrar mucho mejor todo el mundo sonoro de este quinteto atípico, saxo bajo, trombón, trompeta, batería y guitarra eléctrica –con tan sólo dos pedales-. Cinco músicos rindiendo al máximo nivel en un trabajo pensado y parido como un proyecto de grupo.

17_NILS LANDGREN FUNK UNIT (©Joan Cortès)_26jul14_Junas

Un descanso de unos veinte minutos para adecuar el escenario. Cambio de grupo y muy especialmente de concepto, de la complejidad a la sencillez de una música ideada para ser bailada sin prejuicios.

18_NILS LANDGREN FUNK UNIT (©Joan Cortès)_26jul14_Junas

Nils Landgren Funk Unit desarrollaron un trabajo previsible y festivo, plenamente indicado para danzar y saltar, según las habilidades de cada uno.

19_NILS LANDGREN FUNK UNIT (©Joan Cortès)_26jul14_Junas

El público más joven, entre ellos una buena parte del voluntariado (“bénévoles”, de encomiable labor y totalmente imprescindibles para el funcionamiento del festival), se aproximo al escenario, adueñándose del poco espacio existente y en apenas en un par de temas consiguieron esfumar las sillas de las primeras filas reconvirtiendo el espacio en una zona de baile colectivo. Perfecto para descargar buena parte de las tensiones acumuladas en las últimas jornadas –con tres de las ocho actuaciones suspendidas por la lluvia-

20_NILS LANDGREN FUNK UNIT (©Joan Cortès)_26jul14_Junas

Resultó una jornada variada y contrastada, iniciada a las diez de la mañana y cerrada alrededor de la medianoche.

21_CARRIÈRES (©Joan Cortès)_Jazz à Junas

 Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Tarbaby with special guests Oliver Lake & Marc Ducret: Fanon (RogueArt, 2013)

Tarbaby_Fanon_Rogue Art_2014Mi imaginación, guiada por la música, ha creado diferentes estados de ánimo, diferentes paisajes descritos con crudeza, con violencia… incluso he percibido destellos de terror… todo ello en diferentes escenarios… he creado incluso escaleras en las que era difícil poder llegar a la cima. Una vez en la cumbre, la satisfacción. Así mismo he transitado por caminos bien marcados, siguiendo la lógica y el sentido para poco a poco ir saliendo y viajar campo a través durante un espacio de tiempo concreto, sintiendo la libertad, sintiendo el aire fresco en la cara. Cuando ha sido conveniente he vuelto al camino imaginado para llegar al final y concluir. Y es que Fanon es un disco que estimula los sentidos, hay que involucrarse para poder percibir y sentir lo que desprende.

El trío compuesto por Orrin Evans al piano, Eric Revis al contrabajo y Nasheet Waits a la batería amplía su formación con dos colaboraciones especiales para la grabación de este trabajo, el gran Oliver Lake al saxo alto (efectivamente, uno de los fundadores del World Saxophone Quartet junto a David Murray, Julius Hemphill y Hamiet Bluiet) y Marc Ducret a la guitarra. Conforman de esta manera este quinteto ocasional y graban este disco para el sello RogueArt publicado en el año 2013 (aunque grabado en 2011)

Hay que mencionar que el título y el concepto del trabajo, está basado en la figura de Frantz Fanon. Revolucionario, psiquiatra, filósofo y escritor cuya obra fue de gran influencia en los movimientos y pensadores revolucionarios de los años 60 y 70 del siglo XX. En el libreto se menciona el libro “Los Condenados De La Tierra” escrito por Fanon que “fue un libro clave para Ernesto Che Guevara, para los Blacks Panters y, en general, para todos cuantos intentaban derrocar a un gobierno por la fuerza de las armas (o bien eran solidarios con ellos). Pero también fue una lectura fundamental para la Internacional de Resistencia a la Guerra y para multitud de grupos no violentos, conscientes de que era un libro fundamental sobre lo que llama la violencia espontánea”*. Pero quiero aclarar que para esta reseña, hice las escuchas del disco sin conocer esta información por lo que las sensaciones del mismo van por otros cauces. Basándome únicamente en la música. Aunque me parece muy enriquecedor enfocar próximas escuchas aplicando la nueva información.

Los músicos realizan un trabajo minucioso y preciso. Y es que estamos hablando de un quinteto de lujo en el que además, nadie quiere destacar por encima de los otros, no hay demostraciones inconmensurables de técnica (que la tienen) pero ojo, hay un trabajo excepcional de cada uno de los músicos, tal vez se podría destacar al baterista Nasheet Waits, que está a un nivelazo en todo el disco haciendo un trabajo llenísimo de matices y siempre buscando diferentes sonoridades. Y por qué no, Oliver Lake, como grandísimo del saxo, está también en estado de gracia. Pero lo dicho, me parece que todos están a un nivel espléndido. Y es que te pones a mirar las discografías de los cinco músicos y te quedas con la boca abierta, absolutamente todos han formado parte de grandes conjuntos. Y en este trabajo no bajan para nada su nivel y conforman esta selección de once temas, y dentro de estos encontramos muy buenas composiciones (las autorías de las cuales están muy repartidas) y excelentes improvisaciones. Y como se puede imaginar, estas rompen los esquemas de lo ortodoxo y como decía anteriormente, te guían y transportan, y te hacen partícipe si estás dispuesto. Sencillamente un disco excelente.

Como dato curioso, el sello RogueArt utiliza el mismo diseño de portada para todas sus publicaciones. Como pueden observar en la carátula, es un diseño muy simple pero muy elegante. Y la verdad es que es un contraste curioso ya que los discos que van publicando son muy libres en el aspecto musical. ¿Tal vez se intenta proteger cualquier tipo de prejuicio aunque solo venga desde la vista? No lo sé, lo que está claro es que hay muy buen criterio eligiendo los músicos.

© Jesús Mateu Rosselló, 2014

Tabarby with special guests Oliver Lake & Marc Ducret: Fanon

Orrin Evans (piano) Eric Revis (contrabajo) Nasheet Waits (bateria) Oliver Lake (saxo alto) y Marc Ducret (guitarra)

“Small Pieces… Tiny Pieces” , “Black Skin White Mask” , “Fanon” , “Between Nothingness And Infinity” , “The Re-Created Man” , “Is It Real” , “O My Body” , “Liberation Blues” , “FLN Stomp” , “…Shall We Not Revege?” y “One Destiny”

Grabado por Katsuhiko Naito en Brooklyn Recording Studio and Systems Two Studio (New York, USA) en el mes de Septiembre de 2011.

*Texto extraído de un artículo de Josep Torrell publicado en la página web www.rebelión.org enlace: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=118788 en relación al documental: “Frantz Fanon, memoria de asilo” de Abdenour Zahzah y Bachir Ridouh.




John Hollenbeck, Alban Darche, Sébastien Boisseau, Samuel Blaser: J.A.​S.S. (Yolk Records, 2014)

coverjasswebSu primer concierto lo tuvieron en el verano de 2011 en Berlín, donde reside Blaser, luego fue grabado durante una residencia en Nantes en 21012 y allí finalmente fue grabado. Grupo que cita con cada una de sus iniciales uno de los nombres bautismales del jazz, JASS es mucho más que una brillante y única combinación transatlántica que une la modernidad del jazz de tradición francesa (Texier, Portal, Sclavis)y el neoyorquino.

JASS es, por encima de adscripciones geográficas o culturales, una fórmula química hecha de cuatro compuestos que reaccionan para dar lugar a una sustancia nueva y poderosa. Espacios abiertos o leídos, compenetración instantánea, juego de espejos, empuje, precisión e imaginación expresiva​ son las llaves de una música original (Hollenbeck, Blaser, Darche) tan gozosa y viajera​ (África) como inclasificable.

Cualquier combinación de temas que elijamos serviría para abrir una ventana que dejaría al oyente asombrado por la imaginación y la capacidad comunicativa de esta música. “Tricéphale” y “Saj`s” (Darche) remite el primero al Henri Texier amable de Mosaic Man y el segundo a una especie de samba-gamelán. “Recurring Dreams/Santiago” (Blaser) es todo empuje y nervio cosmopolita, con una intensidad trasformadora que abre otros pasajes. Si bien Hollenbeck juega más con texturas y planos colgantes en “Limp Mint”, enJazz Envy”, tras superar un comienzo misterioso y temploroso, adopta como en “no.D” desde el comienzo un pulso de modernidad destilada del funk que recuerda por momentos los años 90 y en concreto, con ese groove, la obra de Peter Berstein en Sex Mob.

Si bien Blaser y Hollenbeck no necesitan presentación, siendo ambos figuras determinantes en la nueva expresividad del jazz en este joven siglo, quizá sí sea necesarios unos apuntes sobre sus otros dos compañeros, cuyas carreras se han desenvuelto en la escena gala. Alban Darche es un saxofonista de inspiración free aunque de perfiles melódicos contorneados y definidos, siguiendo la estela que podría dejar Joe Lovano. Su combinación con el trombón inabarcable y gaseoso de Blaser, cuya intensa y vibrante interacción recordará algunos momentos a Robin Eubanks con Chris Potter, conducen los temas por terrenos de una gran capacidad plástica, en un juego de espejos que favorece una comunicación natural.

Sébastien Boisseau es el basculador imprescindible que imprime empuje y nervio, de sonido claro redondo y robusto, el contrabajista es cofundador junto a Alban Darche del sello Yolk Records donde se registra este disco. En su largo historial de colaboraciones en el jazz de ambos lados del océano, que dan una idea del amplio espectro estético que abarca, destaca haber compartido escenarios con Daniel Humair, Joachim Kühn, Michel Portal, Marc Ducret o Kenny Werner.

Si Hollenbeck y Blaser están abriendo nuevas canales de expresión en la modernidad del jazz a través de la síntesis otras culturas (Claudia Quintet/ Meredith Monk) y de nuestro pasado musical (Consort In Motion), en un peldaño distinto pero correlativo se sitúa y significa JASS.

© Jesús Gonzalo, 2014

John Hollenbeck, Alban Darche, Sébastien Boisseau, Samuel Blaser: J.A.​S.S

 Músicos:

Samuel Blaser (trombón), Alban Darche (saxo tenor), Sébastien Boisseau (contrabajo), John Hollenbeck (batería y percusión).

Composiciones: “Recurring dreams”; “Saj’s”; “Jazz envy”; “Water”; “Limp mint”; “Driving license”; “No D”; “Miss Universe 2031”; “It began to get dark”; “Tricéphale”.

Publicado en 2014 por Yolk Records.

 




Tres notables festivales del sur de Francia: 24ème Jazz À Luz / 21ème Jazz À Junas / 3ème Festival Musiques Dels Monts (2014-07)

Tres notables festivales del Sur de Francia.

24ème Jazz À Luz
del  11 al 14 de julio
Luz-Saint-Sauveur
Hautes-Pyrenees (Francia)

21ème Jazz À Junas
del  23 al 26 de julio
Junas
Languedoc-Roussillon (Francia)

3ème Festival Musiques Dels Monts
del  07 al 10 de julio
Villelongue-dels-Monts
Languedoc-Roussillon (Francia)

Comentario:

Portadas de los programas de los tres festivales

Portadas de los programas de los tres festivales

Este verano hemos tenido la oportunidad y la suerte, de disfrutar de las programaciones de tres festivales del sur francés, 24ème Jazz à Luz, 21ème Jazz à Junas y 3ème Musiques dels Monts. Todos de pequeño formato, de remarcable calidad y con un buen número de actuaciones musicales a lo largo de sus cuatro días de duración. Con una programación cuidada, sustancialmente variada, claramente diferenciada entre ellos y plenamente coherente con sus respectivos idearios.

Agustí Fernández & Nat Wooley / Jazz à Luz

Agustí Fernández & Nat Wooley / Jazz à Luz 

Festivales poco o casi nada mediáticos, que te permiten una mayor proximidad con los músicos. Festivales con precios asequibles y con varios puntos en común. Todos ellos se realizan en pequeñas localidades, entre mil y mil quinientos habitantes, donde el trabajo de los “bénévoles” (voluntarios) es encomiable. Pequeñas localidades con un interesante núcleo antiguo y un entorno destacable.

Orchestre National  de Jazz Olivier Benoit / Jazz à Luz

Orchestre National  de Jazz Olivier Benoit / Jazz à Luz

Con una buena proporción de actividades al aire libre, con servicios de restauración totalmente ligados a los festivales y prácticamente pegados a los escenarios principales de cada uno de ellos. Cuentan también con sus peculiares baladas, de pequeño recorrido pedestre con actuaciones musicales puntuales, y con algún que otro picnic colectivo. Hechos nada baladís ya que permiten establecer un contacto distinto y más próximo, de mayor complicidad, entre una buena parte del público y estos con algunos de los músicos.

Ulf Wakenius Trio / Jazz à Junas

Ulf Wakenius Trio / Jazz à Junas

A modo de resumen, reduccionista, podríamos de decir que la programación de Luz-Saint-Sauveur se deriva por una mayor proximidad a los mundos de la improvisación –libre, free,…-, en Junas se decantan por un cartel con sus buenas dosis eclécticas con regusto por las fusiones varias y en Villelongue-dels-Monts por un amplio abanico estilístico –clásica, contemporánea, danza,…-. Todos mantenían su hilo conductor propio, en Luz la trompeta, en Junas “Rencontres avec le Cercle Artique” y en Villelongue “Les rencontres inouïes en Terre Catalane” .

Marc Ducret Quintet / Jazz à Junas

Marc Ducret Quintet / Jazz à Junas

En los tres, en diferentes dosis y proporciones, con proyecciones cinematográficas, jazz, rock e improvisación.  Además de la participación de algunos nombres ilustres  en un par  de festivales, Eric Echampard, Bruno Chevillon y Caravaggio (en Luz y Villelongue) y Fredéric  Gastard (en Junas y Villelongue).

Caravaggio / Musiques dels Monts

Caravaggio / Musiques dels Monts

Próximamente,  y  en distintas entregas, comentaremos más a fondo cada uno de estos tres notables festivales.

Quintet Free / Musiques dels Monts

Quintet Free / Musiques dels Monts

Texto y fotos © Joan Cortès, 2014




Marc Ducret: Tower vol. 3 (Ayler Records, 2013)

Marc Ducret Tower Vol 3Con Tower vol. 3 el guitarrista francés Marc Ducret y su nuevo grupo hace una nueva aportación al ciclo de composiciones de la serie Tower que le han ocupado los últimos cuatro discos y proyectos con músicos de diversas nacionalidades. Hasta el momento guitarra solista, cuarteto, quinteto, el sexteto reciente y una orquesta de 12 miembros, la Tower-Bridge Orchestra, que aún no ha entrado en estudio, son las formaciones con las que ha trabajo Ducret. La grabación de Tower vol. 3, con todos sus miembros franceses, se ha llevado a cabo después de una de las giras de la Tower-Bridge Orchestra. El ciclo comenzó en 2008 como un proyecto que pretendía reflejar la textura musical de un capítulo de la novela de Vladimir Nabokov Ada o el Ardor.

Las cuatro composiciones de Tower vol. 3, con duraciones individuales que superan los diez minutos, aportan diferentes perspectivas sonoras con una poco común formación de tres trombonistas, un multipercusionista, un pianista y el propio Ducret en la guitarra eléctrica. Como ha comentado el propio Ducret se trata de nuevas matizaciones a piezas ya anteriormente grabadas. “Tratamos de descubrir y diseccionar trabajos previos aparecidos en los primeros dos volúmenes. Al tiempo que se remarca la vía politonal y la mezcla de una instrumentación divergente, los tres trombonistas aportan importantes contrastes, así como mayor fortaleza al grupo”.

“Real Thing #1” y “Real Thing #2”, ya se recogieron en el primer capítulo de la serie grabado por un quinteto franco-danés, donde también participó el trombonista Matthias Mahler. Las dos últimas composiciones, “Real Thing #3” y “Softly Her Tower Crumbled in the Sweet Silent Sun,” fueron grabadas originalmente en el segundo capitulo por un cuarteto cuarteto franco-americano.

Las piezas se caracterizan por unas construcciones tensas, donde el espacio, el tiempo y el silencio entre los trombones contrastan con la guitarra, la percusión y el piano. La tercera pieza es la más experimental de las cuatro. La que cierra el álbum “Softly Her Tower Crumbled in the Sweet Silent Sun,” se inicia con un movimiento circular al estilo de Philip Glass o John Cage y se desarrolla con una mayor carga dramática que el resto, provocado por el martilleo del percusionista Sylvain Lemêtre inspirandose en los sonidos de las campanas de una iglesia, y con un giro inesperado en el que la pieza adquiere un tono más rítmico.

Un disco muy recomendable, en el que cada miembro del sexto aporta su personalidad y un lenguaje creativo de altos vuelos, posibilitando diferentes texturas sonoras en esta nueva apuesta experimental del más arriesgado y quizá innovador de los guitarristas actuales.

© Carlos Lara, 2013

Marc Ducret: Tower vol. 3

Composiciones: “Real Thing #1”, “Real Thing #2”, “Real Thing #3” y “Softly Her Tower Crumbled in the Sweet Silent Sun”.

Músicos: Marc Ducret (guitarra eléctrica y composiciones), Fidel Fourneyron (trombón), Matthias Mahler (trombón), Alexis Persigan (trombón), Antonin Rayon (piano y celesta) y Sylvain Lemêtre (vibrafono, xilofón, marimba y percusión).

Grabado el 17,18 y 19 de diciembre de 2012 en Salle Colonne de Paris.

Editado en 2013 por Ayler Records. AYLCD 120




IMATJAZZ: Marc Ducret

IMJ010_MARC DUCRET (©Joan Cortès)_Journal Intime+Marc Ducret_11oct2012_Théâtre de l'Archipel_24Jazzèbre_Perpinyà

Marc Ducret
Journal Intime + Marc Ducret
24 Jazzèbre
Théâtre de l’Archipel, Perpinyà, Francia. 2012-10-11

©Joan Cortès, 2013