INSTANTZZ: Ducret-Bernstein-Parker-Gray (12on14 Jazz Club, Varsovia -Polonia-. 2017-07-04) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 31 de agosto de 2017
  • Lugar: 12on14 Jazz Club (Varsovia –Polonia-)
  • Grupo:
    Ducret-Bernstein-Parker-Gray
    Marc Ducret, guitarra 
    Marc Bernstein, saxo alto y soprano
    Mike Parker, contrabajo
    Devin Gray, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




21ème Festival Jazz À Junas (y III): Gran Ensemble Koa / Shono / Nils Landgren Funk Unit (Junas, Francia. 2014-07-23)

Gran Ensemble Koa

  • Fecha: Sábado, 26 de julio de 2014
  • Lugar: Exteriores de Junas y Place l’Avenir
  • Componentes:
    Samuel Mastorakis: vibráfono
    Julien Gregoire, batería
    Pascal Pouvier: trombón
    Matthieu Chédeville, saxo soprano
    Armel Courrée: saxo alto
    Jérôme Dufour: saxo tenor
    Daniel Moreau: teclados
    Matia Lévrero: guitarra
    Alfred Vilayleck: dirección y bajo

Shono

  • Fecha: Sábado, 26 de julio de 2014
  • Lugar: Temple
  • Componentes:
    Alexandre: morin khuur, flauta, guitarra acústica, guimbarda y voz
    Munko: morin khuur, percusiones y canto

Marc Ducret Quintet

  • Fecha: Sábado, 26 de julio de 2014
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Marc Ducret: guitarra
    Peter Bruun: batería
    Matthias Mahler: trombón
    Kasper Tranberg: trompeta
    Frédéric Gastard: saxo bajo

Nils Landgren Funk Unit

  • Fecha: Sábado, 26 de julio de 2014
  • Lugar: Carrières
  • Componentes:
    Nils Landgren: trombón
    Magnum Bergander: teclados
    Coltrane Price: bajo y voz
    Jonas Wall: saxo tenor, alto y voz
    Petter Andy Pfeiler: guitarra y voz
    Robert Mehmet Ikiz: batería

Comentario:

A las diez de la mañana, del sábado 26, se iniciaba la “balada jazz” –recorrido con jazz- circular por algunos de los entornos de Junas, con un itinerario alterado por las lluvias del día anterior.

01_DUET KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

La primera parte transcurrió por senderos estrechos, balizados para caminantes y ciclistas todo terreno, que nos llevaron hasta el primer encuentro musical en un pequeño claro del bosque, con el batería y vibrafonista del Ensemble Koa. Ofrecieron dos temas generosos totalmente pausados y etéreamente atmosféricos.

02_DUET KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

Proseguimos el camino para llegar a un espacio más abierto, donde nos esperaba el cuarteto de vientos –tres saxofonistas y un trombonista- del mismo grupo.

03_QUARTET KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

Interpretaron otro par de temas, estos de mayor dinamismo y contundencia rítmica, con un interesante diálogo entre los cuatro músicos.

04_QUARTET KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

Finalmente cerramos el interesante recorrido en la sombreada place de l’Avenir o place Daniel Humair, donde después del preceptivo picnic comenzó la actuación del Gran Ensemble Koa.

05_GRAN ENSEMBLE KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

La propuesta de la formación está en consonancia con las dos últimas formaciones de l’Orchestre National de Jazz, la actual dirigida por Olivier Benoit y la anterior por Daniel Yvinec, así como el MegaOctet de Andy Elmer, entre otras grandes formaciones del país vecino. Formaciones que a su vez, y cada una a su manera, serían afines a aquellas de Gil Evans de los setenta (“Plays Hendrix”, “Theres comes a Time”, …).

06_GRAN ENSEMBLE KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

Una propuesta a base de rock y jazz, de composición propia, básicamente del bajista Alfred Vilayleck, con una interesante interrelación entre escritura e improvisación. Destilaron frescura, dinamismo y contemporaneidad, con destacables líneas melódicas y tiempos rítmicos musculados, con sus correspondientes y notables engarces. Un joven ensemble radicado en la no tan lejana ciudad de Montpellier.

07_GRAN ENSEMBLE KOA (©Joan Cortès)_25jul14_Junas

A las seis de la tarde sin desplazarnos de la misma plaza, pero ya en el interior del Temple, asistimos a la singular actuación del dúo de la República de Buriatia (Siberia Oriental), Shono formado por Alexandre y Munko.

08_SHONO ALEXANDRE & MONKO (©Joan Cortès)_26jul14_JUNAS

Vestidos con trajes tradicionales dieron una buena muestra de canto difónico o canto de garganta, típico de las músicas populares del Asia Central, que consiguen proyectar sus voces resonantes a una potencia remarcable.

09_SHONO ALEXANDRE & MONKO (©Joan Cortès)_26jul14

Se acompañaron básicamente con instrumentos tradicionales, entre ellos el morin khuur, un violín de caja trapezoidal que apoyaron entre las piernas, con sólo dos cuerdas que presionaban tanto hacia el mástil como alejándolas ligeramente de él.

10_SHONO ALEXANDRE & MONKO (©Joan Cortès)_26jul14

Una propuesta curiosamente agradable a la vez que atípica en un festival de jazz, pero acorde con apelativo de esta edición, “Rencontre avec le Cercle Arctique”.

11_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

Un par de horas después, en el escenario de las canteras se presentó la propuesta más compleja del festival, un proyecto directo y sin concesiones del quinteto del guitarrista Marc Ducret, una de las cinco columnas que configuran su peculiar Tower.

12_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

Un proyecto que nació con la idea de transferir al campo musical, sólo con música, sin texto alguno, las impresiones personales del guitarrista de la lectura de un capítulo corto de la novela Ada o el ardor del escritor Vladimir Nabokov. En palabras de Ducret “un juego de espejos, de correspondencias y retornos”.

13_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

Hasta la actualidad, Tower, ha generado cinco trabajos discográficos con otras tantas formaciones, “siempre con la misma temática pero con diferentes orquestaciones”. A lo largo de la pentagrabación ha ido repitiendo varios de los doce temas que configuran la torre final, con las consiguientes variaciones de textura así como de las diferentes creaciones inmediatas en los solos, más allá de las adaptaciones y arreglos correspondientes para cada formación. Por orden de grabación, las formaciones han sido, según denominación del propio guitarrista, el quinteto “franco-danés” (vol. #1), el cuarteto “franco-americano” (vol. #2), el sexteto “franco-franco” -con tres trombones- (vol. #3), en solitario -sólo con guitarras acústicas- (vol. #4) y finalmente el ensamblaje de la tres formaciones (Tower Bridge). Todos los trabajos han sido editados en el sello francés Ayler Records (“free jazz y formas libres de improvisación –o lo que le guste a nuestro oído, para el caso-“).

14_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

A los pocos minutos del inicio del concierto el quinteto tuvo que detener su actuación de inmediato, a consecuencia de un problema eléctrico que por suerte se subsano con relativa brevedad.

15_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

El quinteto desgranó algunos de los temas más característicos de la integral, “Real thing #1”, “Real thing #2”, incluidos en los cinco volúmenes, o “Sur electricité” incluido únicamente en los dos últimos. Los interpretaron de forma contundente y cortante, con un compacto amasado de diversos entornos estilísticos, que a su vez los hicieron devenir como sólo uno, plenamente unitario y propio. Preñados de contemporaneidad, rock, jazz, funk, dinámicas próximas a las brass band, aromas new orleaneses, así como fragmentos musculados y grasientos no lejanos del rey carmesí de “Red”. Líneas quebradas, atmosferas psicodélicas, con algún pequeño oasis de trazado más sinuoso y ondulante. Un juego entre escritura e improvisación, orden y caos o caos y orden.

16_MARC DUCRET 5t (Joan Cortès)_26jul14_Junas

Un trabajo de asimilación compleja, donde se requeriría de varias audiciones para calibrar mucho mejor todo el mundo sonoro de este quinteto atípico, saxo bajo, trombón, trompeta, batería y guitarra eléctrica –con tan sólo dos pedales-. Cinco músicos rindiendo al máximo nivel en un trabajo pensado y parido como un proyecto de grupo.

17_NILS LANDGREN FUNK UNIT (©Joan Cortès)_26jul14_Junas

Un descanso de unos veinte minutos para adecuar el escenario. Cambio de grupo y muy especialmente de concepto, de la complejidad a la sencillez de una música ideada para ser bailada sin prejuicios.

18_NILS LANDGREN FUNK UNIT (©Joan Cortès)_26jul14_Junas

Nils Landgren Funk Unit desarrollaron un trabajo previsible y festivo, plenamente indicado para danzar y saltar, según las habilidades de cada uno.

19_NILS LANDGREN FUNK UNIT (©Joan Cortès)_26jul14_Junas

El público más joven, entre ellos una buena parte del voluntariado (“bénévoles”, de encomiable labor y totalmente imprescindibles para el funcionamiento del festival), se aproximo al escenario, adueñándose del poco espacio existente y en apenas en un par de temas consiguieron esfumar las sillas de las primeras filas reconvirtiendo el espacio en una zona de baile colectivo. Perfecto para descargar buena parte de las tensiones acumuladas en las últimas jornadas –con tres de las ocho actuaciones suspendidas por la lluvia-

20_NILS LANDGREN FUNK UNIT (©Joan Cortès)_26jul14_Junas

Resultó una jornada variada y contrastada, iniciada a las diez de la mañana y cerrada alrededor de la medianoche.

21_CARRIÈRES (©Joan Cortès)_Jazz à Junas

 Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Tarbaby with special guests Oliver Lake & Marc Ducret: Fanon (RogueArt, 2013)

Tarbaby_Fanon_Rogue Art_2014Mi imaginación, guiada por la música, ha creado diferentes estados de ánimo, diferentes paisajes descritos con crudeza, con violencia… incluso he percibido destellos de terror… todo ello en diferentes escenarios… he creado incluso escaleras en las que era difícil poder llegar a la cima. Una vez en la cumbre, la satisfacción. Así mismo he transitado por caminos bien marcados, siguiendo la lógica y el sentido para poco a poco ir saliendo y viajar campo a través durante un espacio de tiempo concreto, sintiendo la libertad, sintiendo el aire fresco en la cara. Cuando ha sido conveniente he vuelto al camino imaginado para llegar al final y concluir. Y es que Fanon es un disco que estimula los sentidos, hay que involucrarse para poder percibir y sentir lo que desprende.

El trío compuesto por Orrin Evans al piano, Eric Revis al contrabajo y Nasheet Waits a la batería amplía su formación con dos colaboraciones especiales para la grabación de este trabajo, el gran Oliver Lake al saxo alto (efectivamente, uno de los fundadores del World Saxophone Quartet junto a David Murray, Julius Hemphill y Hamiet Bluiet) y Marc Ducret a la guitarra. Conforman de esta manera este quinteto ocasional y graban este disco para el sello RogueArt publicado en el año 2013 (aunque grabado en 2011)

Hay que mencionar que el título y el concepto del trabajo, está basado en la figura de Frantz Fanon. Revolucionario, psiquiatra, filósofo y escritor cuya obra fue de gran influencia en los movimientos y pensadores revolucionarios de los años 60 y 70 del siglo XX. En el libreto se menciona el libro “Los Condenados De La Tierra” escrito por Fanon que “fue un libro clave para Ernesto Che Guevara, para los Blacks Panters y, en general, para todos cuantos intentaban derrocar a un gobierno por la fuerza de las armas (o bien eran solidarios con ellos). Pero también fue una lectura fundamental para la Internacional de Resistencia a la Guerra y para multitud de grupos no violentos, conscientes de que era un libro fundamental sobre lo que llama la violencia espontánea”*. Pero quiero aclarar que para esta reseña, hice las escuchas del disco sin conocer esta información por lo que las sensaciones del mismo van por otros cauces. Basándome únicamente en la música. Aunque me parece muy enriquecedor enfocar próximas escuchas aplicando la nueva información.

Los músicos realizan un trabajo minucioso y preciso. Y es que estamos hablando de un quinteto de lujo en el que además, nadie quiere destacar por encima de los otros, no hay demostraciones inconmensurables de técnica (que la tienen) pero ojo, hay un trabajo excepcional de cada uno de los músicos, tal vez se podría destacar al baterista Nasheet Waits, que está a un nivelazo en todo el disco haciendo un trabajo llenísimo de matices y siempre buscando diferentes sonoridades. Y por qué no, Oliver Lake, como grandísimo del saxo, está también en estado de gracia. Pero lo dicho, me parece que todos están a un nivel espléndido. Y es que te pones a mirar las discografías de los cinco músicos y te quedas con la boca abierta, absolutamente todos han formado parte de grandes conjuntos. Y en este trabajo no bajan para nada su nivel y conforman esta selección de once temas, y dentro de estos encontramos muy buenas composiciones (las autorías de las cuales están muy repartidas) y excelentes improvisaciones. Y como se puede imaginar, estas rompen los esquemas de lo ortodoxo y como decía anteriormente, te guían y transportan, y te hacen partícipe si estás dispuesto. Sencillamente un disco excelente.

Como dato curioso, el sello RogueArt utiliza el mismo diseño de portada para todas sus publicaciones. Como pueden observar en la carátula, es un diseño muy simple pero muy elegante. Y la verdad es que es un contraste curioso ya que los discos que van publicando son muy libres en el aspecto musical. ¿Tal vez se intenta proteger cualquier tipo de prejuicio aunque solo venga desde la vista? No lo sé, lo que está claro es que hay muy buen criterio eligiendo los músicos.

© Jesús Mateu Rosselló, 2014

Tabarby with special guests Oliver Lake & Marc Ducret: Fanon

Orrin Evans (piano) Eric Revis (contrabajo) Nasheet Waits (bateria) Oliver Lake (saxo alto) y Marc Ducret (guitarra)

“Small Pieces… Tiny Pieces” , “Black Skin White Mask” , “Fanon” , “Between Nothingness And Infinity” , “The Re-Created Man” , “Is It Real” , “O My Body” , “Liberation Blues” , “FLN Stomp” , “…Shall We Not Revege?” y “One Destiny”

Grabado por Katsuhiko Naito en Brooklyn Recording Studio and Systems Two Studio (New York, USA) en el mes de Septiembre de 2011.

*Texto extraído de un artículo de Josep Torrell publicado en la página web www.rebelión.org enlace: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=118788 en relación al documental: “Frantz Fanon, memoria de asilo” de Abdenour Zahzah y Bachir Ridouh.




John Hollenbeck, Alban Darche, Sébastien Boisseau, Samuel Blaser: J.A.​S.S. (Yolk Records, 2014)

coverjasswebSu primer concierto lo tuvieron en el verano de 2011 en Berlín, donde reside Blaser, luego fue grabado durante una residencia en Nantes en 21012 y allí finalmente fue grabado. Grupo que cita con cada una de sus iniciales uno de los nombres bautismales del jazz, JASS es mucho más que una brillante y única combinación transatlántica que une la modernidad del jazz de tradición francesa (Texier, Portal, Sclavis)y el neoyorquino.

JASS es, por encima de adscripciones geográficas o culturales, una fórmula química hecha de cuatro compuestos que reaccionan para dar lugar a una sustancia nueva y poderosa. Espacios abiertos o leídos, compenetración instantánea, juego de espejos, empuje, precisión e imaginación expresiva​ son las llaves de una música original (Hollenbeck, Blaser, Darche) tan gozosa y viajera​ (África) como inclasificable.

Cualquier combinación de temas que elijamos serviría para abrir una ventana que dejaría al oyente asombrado por la imaginación y la capacidad comunicativa de esta música. “Tricéphale” y “Saj`s” (Darche) remite el primero al Henri Texier amable de Mosaic Man y el segundo a una especie de samba-gamelán. “Recurring Dreams/Santiago” (Blaser) es todo empuje y nervio cosmopolita, con una intensidad trasformadora que abre otros pasajes. Si bien Hollenbeck juega más con texturas y planos colgantes en “Limp Mint”, enJazz Envy”, tras superar un comienzo misterioso y temploroso, adopta como en “no.D” desde el comienzo un pulso de modernidad destilada del funk que recuerda por momentos los años 90 y en concreto, con ese groove, la obra de Peter Berstein en Sex Mob.

Si bien Blaser y Hollenbeck no necesitan presentación, siendo ambos figuras determinantes en la nueva expresividad del jazz en este joven siglo, quizá sí sea necesarios unos apuntes sobre sus otros dos compañeros, cuyas carreras se han desenvuelto en la escena gala. Alban Darche es un saxofonista de inspiración free aunque de perfiles melódicos contorneados y definidos, siguiendo la estela que podría dejar Joe Lovano. Su combinación con el trombón inabarcable y gaseoso de Blaser, cuya intensa y vibrante interacción recordará algunos momentos a Robin Eubanks con Chris Potter, conducen los temas por terrenos de una gran capacidad plástica, en un juego de espejos que favorece una comunicación natural.

Sébastien Boisseau es el basculador imprescindible que imprime empuje y nervio, de sonido claro redondo y robusto, el contrabajista es cofundador junto a Alban Darche del sello Yolk Records donde se registra este disco. En su largo historial de colaboraciones en el jazz de ambos lados del océano, que dan una idea del amplio espectro estético que abarca, destaca haber compartido escenarios con Daniel Humair, Joachim Kühn, Michel Portal, Marc Ducret o Kenny Werner.

Si Hollenbeck y Blaser están abriendo nuevas canales de expresión en la modernidad del jazz a través de la síntesis otras culturas (Claudia Quintet/ Meredith Monk) y de nuestro pasado musical (Consort In Motion), en un peldaño distinto pero correlativo se sitúa y significa JASS.

© Jesús Gonzalo, 2014

John Hollenbeck, Alban Darche, Sébastien Boisseau, Samuel Blaser: J.A.​S.S

 Músicos:

Samuel Blaser (trombón), Alban Darche (saxo tenor), Sébastien Boisseau (contrabajo), John Hollenbeck (batería y percusión).

Composiciones: “Recurring dreams”; “Saj’s”; “Jazz envy”; “Water”; “Limp mint”; “Driving license”; “No D”; “Miss Universe 2031”; “It began to get dark”; “Tricéphale”.

Publicado en 2014 por Yolk Records.

 




Tres notables festivales del sur de Francia: 24ème Jazz À Luz / 21ème Jazz À Junas / 3ème Festival Musiques Dels Monts (2014-07)

Tres notables festivales del Sur de Francia.

24ème Jazz À Luz
del  11 al 14 de julio
Luz-Saint-Sauveur
Hautes-Pyrenees (Francia)

21ème Jazz À Junas
del  23 al 26 de julio
Junas
Languedoc-Roussillon (Francia)

3ème Festival Musiques Dels Monts
del  07 al 10 de julio
Villelongue-dels-Monts
Languedoc-Roussillon (Francia)

Comentario:

Portadas de los programas de los tres festivales

Portadas de los programas de los tres festivales

Este verano hemos tenido la oportunidad y la suerte, de disfrutar de las programaciones de tres festivales del sur francés, 24ème Jazz à Luz, 21ème Jazz à Junas y 3ème Musiques dels Monts. Todos de pequeño formato, de remarcable calidad y con un buen número de actuaciones musicales a lo largo de sus cuatro días de duración. Con una programación cuidada, sustancialmente variada, claramente diferenciada entre ellos y plenamente coherente con sus respectivos idearios.

Agustí Fernández & Nat Wooley / Jazz à Luz

Agustí Fernández & Nat Wooley / Jazz à Luz 

Festivales poco o casi nada mediáticos, que te permiten una mayor proximidad con los músicos. Festivales con precios asequibles y con varios puntos en común. Todos ellos se realizan en pequeñas localidades, entre mil y mil quinientos habitantes, donde el trabajo de los “bénévoles” (voluntarios) es encomiable. Pequeñas localidades con un interesante núcleo antiguo y un entorno destacable.

Orchestre National  de Jazz Olivier Benoit / Jazz à Luz

Orchestre National  de Jazz Olivier Benoit / Jazz à Luz

Con una buena proporción de actividades al aire libre, con servicios de restauración totalmente ligados a los festivales y prácticamente pegados a los escenarios principales de cada uno de ellos. Cuentan también con sus peculiares baladas, de pequeño recorrido pedestre con actuaciones musicales puntuales, y con algún que otro picnic colectivo. Hechos nada baladís ya que permiten establecer un contacto distinto y más próximo, de mayor complicidad, entre una buena parte del público y estos con algunos de los músicos.

Ulf Wakenius Trio / Jazz à Junas

Ulf Wakenius Trio / Jazz à Junas

A modo de resumen, reduccionista, podríamos de decir que la programación de Luz-Saint-Sauveur se deriva por una mayor proximidad a los mundos de la improvisación –libre, free,…-, en Junas se decantan por un cartel con sus buenas dosis eclécticas con regusto por las fusiones varias y en Villelongue-dels-Monts por un amplio abanico estilístico –clásica, contemporánea, danza,…-. Todos mantenían su hilo conductor propio, en Luz la trompeta, en Junas “Rencontres avec le Cercle Artique” y en Villelongue “Les rencontres inouïes en Terre Catalane” .

Marc Ducret Quintet / Jazz à Junas

Marc Ducret Quintet / Jazz à Junas

En los tres, en diferentes dosis y proporciones, con proyecciones cinematográficas, jazz, rock e improvisación.  Además de la participación de algunos nombres ilustres  en un par  de festivales, Eric Echampard, Bruno Chevillon y Caravaggio (en Luz y Villelongue) y Fredéric  Gastard (en Junas y Villelongue).

Caravaggio / Musiques dels Monts

Caravaggio / Musiques dels Monts

Próximamente,  y  en distintas entregas, comentaremos más a fondo cada uno de estos tres notables festivales.

Quintet Free / Musiques dels Monts

Quintet Free / Musiques dels Monts

Texto y fotos © Joan Cortès, 2014




Marc Ducret: Tower vol. 3 (Ayler Records, 2013)

Marc Ducret Tower Vol 3Con Tower vol. 3 el guitarrista francés Marc Ducret y su nuevo grupo hace una nueva aportación al ciclo de composiciones de la serie Tower que le han ocupado los últimos cuatro discos y proyectos con músicos de diversas nacionalidades. Hasta el momento guitarra solista, cuarteto, quinteto, el sexteto reciente y una orquesta de 12 miembros, la Tower-Bridge Orchestra, que aún no ha entrado en estudio, son las formaciones con las que ha trabajo Ducret. La grabación de Tower vol. 3, con todos sus miembros franceses, se ha llevado a cabo después de una de las giras de la Tower-Bridge Orchestra. El ciclo comenzó en 2008 como un proyecto que pretendía reflejar la textura musical de un capítulo de la novela de Vladimir Nabokov Ada o el Ardor.

Las cuatro composiciones de Tower vol. 3, con duraciones individuales que superan los diez minutos, aportan diferentes perspectivas sonoras con una poco común formación de tres trombonistas, un multipercusionista, un pianista y el propio Ducret en la guitarra eléctrica. Como ha comentado el propio Ducret se trata de nuevas matizaciones a piezas ya anteriormente grabadas. “Tratamos de descubrir y diseccionar trabajos previos aparecidos en los primeros dos volúmenes. Al tiempo que se remarca la vía politonal y la mezcla de una instrumentación divergente, los tres trombonistas aportan importantes contrastes, así como mayor fortaleza al grupo”.

“Real Thing #1” y “Real Thing #2”, ya se recogieron en el primer capítulo de la serie grabado por un quinteto franco-danés, donde también participó el trombonista Matthias Mahler. Las dos últimas composiciones, “Real Thing #3” y “Softly Her Tower Crumbled in the Sweet Silent Sun,” fueron grabadas originalmente en el segundo capitulo por un cuarteto cuarteto franco-americano.

Las piezas se caracterizan por unas construcciones tensas, donde el espacio, el tiempo y el silencio entre los trombones contrastan con la guitarra, la percusión y el piano. La tercera pieza es la más experimental de las cuatro. La que cierra el álbum “Softly Her Tower Crumbled in the Sweet Silent Sun,” se inicia con un movimiento circular al estilo de Philip Glass o John Cage y se desarrolla con una mayor carga dramática que el resto, provocado por el martilleo del percusionista Sylvain Lemêtre inspirandose en los sonidos de las campanas de una iglesia, y con un giro inesperado en el que la pieza adquiere un tono más rítmico.

Un disco muy recomendable, en el que cada miembro del sexto aporta su personalidad y un lenguaje creativo de altos vuelos, posibilitando diferentes texturas sonoras en esta nueva apuesta experimental del más arriesgado y quizá innovador de los guitarristas actuales.

© Carlos Lara, 2013

Marc Ducret: Tower vol. 3

Composiciones: “Real Thing #1”, “Real Thing #2”, “Real Thing #3” y “Softly Her Tower Crumbled in the Sweet Silent Sun”.

Músicos: Marc Ducret (guitarra eléctrica y composiciones), Fidel Fourneyron (trombón), Matthias Mahler (trombón), Alexis Persigan (trombón), Antonin Rayon (piano y celesta) y Sylvain Lemêtre (vibrafono, xilofón, marimba y percusión).

Grabado el 17,18 y 19 de diciembre de 2012 en Salle Colonne de Paris.

Editado en 2013 por Ayler Records. AYLCD 120




IMATJAZZ: Marc Ducret

IMJ010_MARC DUCRET (©Joan Cortès)_Journal Intime+Marc Ducret_11oct2012_Théâtre de l'Archipel_24Jazzèbre_Perpinyà

Marc Ducret
Journal Intime + Marc Ducret
24 Jazzèbre
Théâtre de l’Archipel, Perpinyà, Francia. 2012-10-11

©Joan Cortès, 2013




Tomajazz recomienda… un solo: “Little Sister” (Queens Of The Stone Age, 2005)

QOSTA-Lullabies-to-ParalyzeNo hace falta ser un músico de jazz al uso para acometer grandes improvisaciones. La banda Queens Of The Stone Age está entre la élite del rock mundial y su líder, Josh Homme, es un guitarrista de apabullante sonido y originalidad. Sus imprevisibles solos están llenos armonías y métricas relativamente alejadas de la tradición del rock, y suelen ser sumamente estimulantes para cualquier aficionado a la improvisación.

En 2005 la banda editó su álbum Lullabies To Paralyze, cuyo primer single fue este “Little Sister”. El solo de guitarra comienza en el minuto 2:00 con la repetición del motivo principal de la guitarra y desemboca en una pequeña improvisación llena de aristas y giros sorprendentes que nos lleva hasta el final del tema. La guitarra suena cargada de fuzz, con un sonido que no le sería ajeno a guitarristas como Marc Ribot, Marc Ducret, Wayne Krantz o Nels Cline.

“Little Sister” puso un solo como este en todas las radios mainstream del mundo, algo para quitarse el sombrero. Ahora que Lullabies To Paralyze acaba de ser reeditado en vinilo, es un buen momento para redescubrirlo.

Una curiosidad: en su gira de 2005 presentando este álbum, una de las paradas de la banda de Josh Homme fue el Miles Davis Hall del Festival de Jazz de Montreux. No tocan jazz, es verdad, pero ya les gustaría a muchos guitarristas de jazz tener la expresividad de Homme.

© Adolphus van Tenzing

Queens Of The Stone Age: Lullabyes to Paralyze (Interscope, 2005; reeditado en 2011 por Music On Vinyl)

 




Tim Berne. Entrevista por Pachi Tapiz (diciembre de 2004)

[Entrevista publicada originalmente en diciembre de 2004 en Tomajazz]

Tim Berne va a ser el encargado de cerrar la Temporada 2004 de Arco y Flecha. No es la primera vez que en Tomajazz entrevistamos o aparece una entrevista con el saxofonista y compositor residente en Nueva York. José Francisco Tapiz mantuvo una breve conversación unos días antes de su visita (noviembre de 2004) con el músico sobre su visita y sus próximos proyectos.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: Por favor, Tim, preséntanos la música y a los músicos con los que vas a tocar en tu concierto el próximo diciembre en Barcelona dentro de la Temporada 2004 de Arco y Flecha…

Tim Berne : Tocaremos música de varios de los compactos de Science Friction. Los músicos son Herb Robertson, Craig Taborn, Tom Rainey y Marc Ducret.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: Cuéntanos como te encontraste con el guitarrista francés Marc Ducret.

Tim Berne : Coincidimos en 1988 en el Baden Baden Jazz Meeting. Tras este encuentro lo contraté para un tour europeo con Caos Totale.


Big Satan – Saved Hear y Hard Cell – Live

José Francisco Tapiz – Tomajazz: Acabas de editar un par de grabaciones. Saved Hear a nombre de Big Santan y un Live de Hard Cell, una grabación ciertamente “heavy” (una de mis favoritas, por cierto). ¿Por qué has editado la primera en las Blue Series del sello Thirsty Ear y la segunda en tu sello Screwgun Records? ¿Podremos algún día disfrutar de esa música al completo y no sólo de trazas como sucede en este disco?

Tim Berne : El año que viene vamos a tocar de una forma muy extensiva con Acoustic Hard Cell en Europa y America. En cuanto a las grabaciones, cuando tengo el tiempo y la energía suficientes editar en Screwgun es algo que me encanta. Las grabaciones en Thirsty Ear es por que me permiten acceder una mayor distribución.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: En una entrevista en www.bagatellen.com leía que lo mejor para saber sobre la supervivencia y viabilidad de Screwgun Records era preguntártelo a tí… así que te lo voy a preguntar…

Tim Berne : Siempre será viable… depende sobre todo de cuánto tiempo disponga… y por supuesto de cuánto dinero tenga.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: Siempre estás involucrado en múltiples proyectos a la vez. ¿Cómo te las arreglas para que todos ellos funcionen?

Tim Berne : Trabajo duro y trabajo con unos músicos con un talento increíble.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: ¿En qué estás trabajando ahora?

Tim Berne : Sobre todo en la música para Acoustic Hard Cell que estará girando intensamente el próximo año. Recientemente he actuado con dos trios diferentes de cuerdas con Erik Friendlander y Mat Maneri en combinación con Tom Rainey.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: ¿Algún proyecto para grabar?

Tim Berne : Estoy seguro que habrá nuevos proyectos pero todavía no hay nada planificado en concreto.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: ¿Y las próximas grabaciones en Screwgun?

Tim Berne : Todavía no lo sé.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: ¿Algunos días tus fans podrán conseguir tus grabaciones en CBS? ¿Tienes algún plan para reeditarlas? Te quería preguntar también por Dogon A.D. de Julius Hemphill. ¿Vas a poder editarlo finalmente?

Tim Berne : No a ambas preguntas; creo que va a ser imposible conseguir esas cintas de los que las tienen.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: ¿Estás en este momento componiendo algún encargo?

Tim Berne :
En este momento no.

José Francisco Tapiz – Tomajazz:
¿Cómo afrontas la composición cuando trabajas con Hard Cell y otros grupos?

Tim Berne :
Intento escribir música que estimule improvisaciones interesantes y que rete a los músicos para que sean creativos al máximo.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: ¿Qué te parece el nuevo diseñor de las reediciones de JMT? (ya no es sólo con esas portadas en negro).

Tim Berne :
No muy interesante en la mayor parte a pesar de que no he visto muchas de ellas en Estados Unidos debido a la falta de distribución. Prefiero el trabajo de Steve Byram.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: En el Jazz hay un concepto fundamental: la Tradición. ¿Qué significa la tradición para ti? ¿Cuáles son los músicos que están en tu Tradición?

Tim Berne :
My tradición son probablemente los músicos de los años 70 integrados en BAG y AACM, gente como Henry Threadgill, Julius Hemphill, Anthony Braxton, Art Ensemble, Rosceo Mitchell, Leo Smiht, Oliver Lake y Baikida Carroll. Para mí la Tradición es influencia e inspiración. Todos esos músicos fueron tanto compositores como intérpretes y tuvieron un impacto enorme en mi desarrollo como líder de mis grupos. Todos ellos tuvieron ideas muy originales y se las arreglaron para ampliar la tradición iniciada por Cecil Taylor y Ornette Coleman hasta hacer algo nuevo. Esto facilitó el camino para los demás músicos.

José Francisco Tapiz – Tomajazz: Para finalizar… ¿nos puedes hacer una selección de tus grabaciones más significativas para alguien que se vaya a introducir en tu música?

Tim Berne : Una lista podría ser:
Sanctified Dreams
Fractured fairy Tales
Diminutive Mysteries
Bloodcount Unwound
The Shell game
Science Friction
Caos Totale Pace Yourself
Nice View (Caos)
Miniature
Theoretically(w/ Frisell)
The Shell Game(Hard Cell)
Fulton Street Maul



José Francisco Tapiz – Tomajazz: Gracias Tim, nos vemos en Barcelona…