INSTANTZZ: Albert Marquès Trio + Antonio Lizana (29è Jazz Granollers Festival, Casino de Granollers – Club de Ritme, Granollers -Barcelona-. 2019-02-22) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 22 de febrero de 2019
  • Lugar: Casino de Granollers – Club de Ritme (Granollers -Barcelona-)
  • Grupo:
    Albert Marquès Trio + Antonio Lizana
    Albert Marquès, piano
    Antonio Lizana, saxo alto, soprano y cante
    Manel Fortià, contrabajo
    Marc Miralta: batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Rycardo Moreno“aGaleano”(Auditori Sant Martí, Ciutat Flamenco 25 anys, Barcelona. 2018-05-27) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Domingo, 27 de mayo de 2018
  • Lugar: Auditori Sant Martí (Barcelona)
  • Grupo:
    Rycardo Moreno “aGaleano”
    Rycardo Moreno, guitarra acústica y pedales
    Lela Soto, cante
    Dani Bonilla, guitara acústica, palmas y voz
    Marc Miralta, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Edward Simon Trio (28è Jazz Granollers Festival, Casino de Granollers – Club de Ritme, Granollers -Barcelona-. 2018-03-02) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 02 de marzo de 2018
  • Lugar: Casino de Granollers – Club de Ritme (Granollers -Barcelona-)
  • Grupo:
    Edward Simon Trio
    Edward Simon, piano
    Dany Noel, contrabajo
    Marc Miralta, batería

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Rèquiem a Enrique Morente –In Memoriam- (Sala Barts, 49è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona / De Cajón Festival Flamenco de Barcelona, Barcelona. 2017-12-13) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 13 de diciembre de 2017
  • Lugar: Sala Barts (Barcelona)
  • Grupo:
    Rèquiem a Enrique Morente –In Memoriam–
    Joan Albert Amatgós, dirección
    Joan Díaz, composición, piano y melódica
    Manuel Forcano, selección de textos
    Arcángel, cante
    José Enrique “Kiki” Morente, cante
    Pere Martínez, cante
    Paula Domínguez, cante
    Andrea Motis, trompeta
    Julián Sánchez, trompeta
    Òscar Latorre, trompeta
    Eduard Prats, fiscorno
    Joan Palacio, trombón
    Vincent Pérez, trombón
    Sergi Vergés, tuba
    Fernando Brox, flauta
    Pau Roca, oboe
    Daniel Ortuño, fagot
    Carola Ortiz, clarinete
    Martí Serra, saxo
    Santi de la Rubia, saxo
    Ramón Cardo, saxo
    Albert Abad, saxo
    Joel Bardolet, violín
    Juan Gómez “Chicuelo”, guitarra flamenca
    Marc López, guitarra
    Toño de Miguel, contrabajo
    Joan Pérez-Villegas, vibráfono
    Marc Miralta, batería
    David Domínguez, percusión
    Cors ArsInNova, dirigido por Marc Díaz Callau
    Aurora Carbonell (viuda de Enrique Morente), comentarios y agradecimientos finales

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Albert Vila Quartet “The Unquiet Sky” (Jamboree Jazz, Barcelona. 2017-01-19) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 19 de enero de 2017.
  • Lugar: Jamboree Jazz, Barcelona.
  • Grupo:
    Albert Vila Quartet 
    Albert Vila, guitarra
    Shai Maestro, piano
    Marko Lohikari, contrabajo
    Marc Miralta, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




HDO 216. En concierto con… Albert Vila Quartet “The Unquiet Sky” [Podcast]

El guitarrista Albert Vila va a realizar una pequeña gira por España a mediados de enero de 2017 presentando en distintas ciudades su grabación de 2016 The Unquiet Sky (Fresh Sound New Talent). Acompañado por Shai MaestroMarko LohikariMarc Miralta, actuará en Madrid (Bogui Jazz, jueves 12 de enero), Tenerife (Jazz en el Convento, día 13), Gran Canaria (El Rincón del Jazz, 14), Gijón (Taller de Músicos, 18), y Barcelona (Jamboree, jueves 19). Además dará unas clases magistrales los días 14 y 15, y los días 16 y 17 actuará con su cuarteto en Bruselas y Munich.

En abril de 2016 el guitarrista pasaba por HDO 92 y además de hablarnos acerca de su grabación y proyectos, podíamos escuchar varios temas de The Unquiet Sky. En HDO 216 del día 5 de enero de 2017 escuchamos otros dos temas de esta grabación en la que al guitarrista le acompañaban Aaron Parks, Doug Weiss y Jeff Ballard. Retrocediendo en el tiempo, escuchamos además dos temas de sus dos grabaciones anteriores: Standards (Quadrant, 2012) junto a Jorge Rossy y Reinier ElizardeTactile (Fresh Sound New Talent, 2011) acompañado por Santi de la Rubia, Marko Lohikari, Roger Mas y Marc Ayza.

Texto y programa HDO: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía de Albert Vila Quartet (38è Cicle de Jazz al Casino, Granollers, 2013-05-31): © Joan Cortès, 2013

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 144. En concierto con… Raynald Colom en Clamores [Podcast]

Raynald Colom. Foto promocional, 2016.

Raynald Colom. Foto promocional, 2016.

El trompetista Raynald Colom actuará el sábado 9 y el domingo 10 de julio de 2016 en Clamores en Madrid acompañado por el saxo alto Logan Richardson, el guitarrista David Soler, más la rítmica formada por el contrabajista Paco Charlín y la batería de Marc Miralta. En unos meses este músico verá publicada la grabación de su nuevo proyecto STEEL. En HDO escuchamos “A.I.”, single publicado como adelanto de esta nueva aventura y cuyos beneficios irán a la ONG “Stop Mare Mortum”, que trabaja para fomentar un cambio en las políticas  europeas de extranjería y migratorias. Como complemento al anticipo de su nuevo CD, retrocedemos a las grabaciones Evocación (2009) y Rise (2012) para escuchar un tema de cada una de estas obras.

© Pachi Tapiz, 2016

Raynald Colom en Clamores. 9 y 10 de julio de 2016. 22:00. Entradas 10 y 12 euros. Madrid
Raynald Colom, trompeta. Logan Richardson, saxo alto. David Soler, guitarra. Paco Charlín, contrabajo. Marc Miralta, batería.

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.


Raynald Colom_evocacion_jazz Village_2009 Raynald Colom_Rise_Jazz Village_2012




INSTANTZZ: Marc Miralta featuring Perico Sambeat & Jesse Van Ruller (Jamboree, Barcelona. 2015-12-03)

  • Fecha: Jueves, 03 de diciembre de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes:
    Marc Miralta, batería
    Perico Sambeat, saxo alto
    Jesse Van Ruller, guitarra
    Deejay Foster, contrabajo

01_Mrc Mrlt & Jss Vn Rllr (©Joan Cortès)_03des15_Jamboree

02_Mrc Mrlt & Jss Vn Rllr (©Joan Cortès)_03des15_Jamboree

03_Mrc Mrlt & Jss Vn Rllr (©Joan Cortès)_03des15_Jamboree

04_Mrc Mrlt & Jss Vn Rllr (©Joan Cortès)_03des15_Jamboree

05_Mrc Mrlt & Jss Vn Rllr (©Joan Cortès)_03des15_Jamboree

06_Mrc Mrlt & Jss Vn Rllr (©Joan Cortès)_03des15_Jamboree

07_Mrc Mrlt & Jss Vn Rllr (©Joan Cortès)_03des15_Jamboree

08_Mrc Mrlt & Jss Vn Rllr (©Joan Cortès)_03des15_Jamboree

09_Mrc Mrlt & Jss Vn Rllr (©Joan Cortès)_03des15_Jamboree

© Joan Cortès, 2016




III San Miguel Jamboree Jazz Club Festival, Jamboree, Barcelona (I)

III San Miguell Jamboree Jazz Club Festival

David Murray & Free Art Ensemble

  • Fecha: Martes, 20 de octubre de 2015
  • Componentes:
    David Murray & Free Art Ensemble
    David Murray, saxo tenor y clarinete bajo
    Tom Chant, saxo tenor y soprano
    Albert Cirera, saxo tenor, soprano y conducción
    Oriol Fontclara, saxo barítono y alto
    Pol Padrós, trompeta, caracolas y percusión
    Velentín Murillo, flauta
    Julián Sánchez, trompeta y percusión
    Iván González, conducción, trompeta y percusión
    Marc Cuevas, contrabajo y percusión
    Àlex Reviriego, contrabajo
    Ramon Prats, batería
    Arnau Obiols, batería

Jeff Ballard Trio

  • Fecha: Miércoles, 21 de octubre de 2015
  • Componentes:
    Jeff Ballard Trio
    Chris Cheek, saxo tenor y pedales
    Lionel Loueke, guitarra y pedales
    Jeff Ballard, batería

Ramon Prats Quartet (Pandora)

  • Fecha: Viernes, 23 de octubre de 2015
  • Componentes:
    Ramon Prats Quartet (Pandora)
    Ramon Prats, batería y composición
    Julián Sánchez, trompeta
    Sandrine Robilliard, violonchelo
    Martín Léiton, contrabajo

Jef Neve “Solo Tour”

  • Fecha: Sábado, 24 de octubre de 2015
  • Componentes:
    Jef Neve, piano

Marc Miralta Flamenco Reunion

  • Fecha: Domingo, 23 de octubre de 2015
  • Componentes:
    Marc Miralta Flamenco Reunion
    Marc Miralta, batería
    Perico Sambeat, flauta, saxos alto y soprano
    Javier Colina, contrabajo
    Blas Cordóba “El Kejío”, cante
    Marco Mezquida, piano
    David Dominguez, percusión

 

Hará unos tres años que los responsables de la cava de la plaza Real de la capital catalana tuvieron la buena y acertada idea de gestar su Jazz Club Festival, en el que todas las actuaciones se realizarían en su escenario abovedado con suelo de madera. El mismo escenario que a lo largo de los 365 días anuales acoge actuaciones musicales, prácticamente jazzísticas en su totalidad -en sus diversas concepciones y cercanías-

Un festival para ser disfrutado en la distancia corta, bien próximo al escenario, para tocar a los músicos. La superficie del Jamboree es menor que la de otros escenarios barceloneses que acogen grandes eventos.

Las fechas, desde su inicio, coinciden con las de otro festival de jazz, el que lleva el nombre de la ciudad, que este año ha llegado a su 47 edición.

Comentaremos algunas de las actuaciones que hemos vivido. Evidentemente no serán todas las programadas, por lo tanto nuestra visión no dejará de ser sesgada, parcial y conscientemente subjetiva.

El martes 20 de octubre, el Free Art Ensemble, que venía de su mini gira por tierras andaluzas, compartió escenario, con una propuesta totalmente inédita hasta la fecha, con el saxofonista, clarinetista y compositor David Murray (presente también en la edición anterior, pero en aquella ocasión, remarcable, al frente de su Infinity Quartet).

Dos pases mega energéticos, estimulantes con sus gamberrismos oportunos y pertinentes, pero sin llegar a la osmosis deseable entre los once jóvenes FAE-istas y el veterano estadounidense.

Entre las partituras y los rótulos explícitos para las conducciones de Iván González los nombres de “Cap de Toro”, “Bocimarx” o “Little Eril” por parte de la FAE y “Flowers for Albert” y “Red Car” por parte de Murray.

Esperamos y deseamos un nuevo encuentro.

01_Dvd Mrry & Frr rt nsmbl (©Joan Cortès)_20oct15_IIIJmbrJzzClbFstvl_Bcn

Al día siguiente, Jeff Ballard se presentaba en formato de trío, medio año después, de su excelente actuación, especialmente la desarrollada en la primera parte, en la última edición del festival de jazz de la vecina localidad de Terrassa, en aquella ocasión en cuarteto, ambas con la complicidad de la guitarra de Lionel Louke, y en esta ocasión con el saxo tenor y pedales de Chris Cheek.

En su conjunto nos pareció una propuesta todavía tierna, dispersa y bastante alejada de la vivida en la cava egarense.

02_Jff Bllrd Tr (©Joan Cortès)_21oct15_IIIJmbrJzzClbFstvl_Bcn

El viernes 23, una de las joyas de este festival, el cuarteto del baterista Ramon Prats nos volvió a dejar embelesados con su personal y singular versión de Pandora. Hechizante por su dinámica, sonoridad,  gama de texturas y timbres, con un  impecable encaje entre los cuatro músicos, el violonchelo de Sandrine Robillard, la trompeta de Julián Sánchez, el contrabajo de Martín Léiton y los platos y cueros, de Ramon Prats, con un bombo pequeño escogido especialmente  para el acompañamiento del instrumento de cuerda.

Una propuesta que ha ido creciendo de forma exponencial desde su estreno, la carta blanca de la primera edición del Estival de Igualada (junio de 2013). Directo que quedó materializado en el recomendable disco homónimo.

03_(©Joan Cortès)_23oct15_IIIJmbrJzzClbFstvl_Bcn

En la jornada siguiente, Jef Neve, a piano solo, presentó su último trabajo, One (2014),  dejando perfecta muestra de su peculiar concepción jazzística pasada por el tamiz de la sonoridad y dinámicas de la música clásica, así como su atracción por las componentes melódicas, más una pequeña e interesante aproximación al mundo sonoro de Joni Mitchell “A case of you”, después  de su derivada inicial por “Lush Life” de Strayhorn  y antes de su propio “Solitude”.

04_(©Joan Cortès)_24oct15_IIIJmbrJzzClbFstvl_Bcn

Veintitrés horas después, le correspondió el turno al Flamenco Reunion de Marc Miralta, con un Marc en pleno estado de gracia, tirando firmemente de las riendas y jaleando de valiente a sus acompañantes, con dos de sus máximos conspiradores afines, Javier Colina y Perico Sambeat, y el contrapunto de la voz penetrante, gitano flamenca, de Blas de Córdoba “El Kejío”, pura delicia fueron sus interpretaciones vocales, entre otras,  de “Retrato en blanco y negro” o “Bésame mucho”.

También destacaríamos el parkeriano “Chi Chi” o el monkiano “Hornin’in”, por los senderos flamencos de las bulerías el primero y por el de los tangos el segundo, sin olvidar tres composiciones de Miralta “Entre dos”, “25 Jaleos” o “Juntos a las estrellas”. Temas que conforman parte del disco con el mismo nombre del grupo, publicado en el 2013, con la excepción del bolero de Consuelito Velázquez, que estaba incluido en el disco New York Flamenco Reunión (Nuevos Medios, 2000)

Para la ocasión contaron con el remarcable saber hacer del joven, versátil y camaleónico, Marco Mezquida. Nos ofrecieron dos pases plenamente dinámicos, musculados y ultra vigorizantes. Una noche de altos vuelos jamboreenianos.

Cambiando de tercio y con el permiso de Miralta, ¿para cuándo un dueto de boleros Colina-Mezquida?

05_(©Joan Cortès)_21oct15_IIIJmbrJzzClbFstvl_Bcn

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016

 

 




INSTANTZZ: Marc Miralta Flamenco Reunion (III San Miguel Jamboree Jazz Club, Jamboree, Barcelona. 2015-10-25)

  • Fecha: Domingo, 23 de octubre de 2015
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Componentes: Marc Miralta Flamenco Reunion
    Marc Miralta, batería
    Perico Sambeat, flauta, saxos alto y soprano
    Javier Colina, contrabajo
    Blas Cordóba “El Kejío”, cante
    Marco Mezquida, piano
    David Dominguez, percusión

01_Mrc Mrlt Flmnc Rnn (©Joan Cortès)_Jmbrr_Bcn

02_Mrc Mrlt Flmnc Rnn (©Joan Cortès)_Jmbrr_Bcn

03_Mrc Mrlt Flmnc Rnn (©Joan Cortès)_Jmbrr_Bcn

04_Mrc Mrlt Flmnc Rnn (©Joan Cortès)_Jmbrr_Bcn

05_Mrc Mrlt Flmnc Rnn (©Joan Cortès)_Jmbrr_Bcn

06_Mrc Mrlt Flmnc Rnn (©Joan Cortès)_Jmbrr_Bcn

07_Mrc Mrlt Flmnc Rnn (©Joan Cortès)_Jmbrr_Bcn

08_Mrc Mrlt Flmnc Rnn (©Joan Cortès)_Jmbrr_Bcn

09_Mrc Mrlt Flmnc Rnn (©Joan Cortès)_Jmbrr_Bcn

10_Mrc Mrlt Flmnc Rnn (©Joan Cortès)_Jmbrr_Bcn

© Joan Cortès, 2015




Josep-Maria Balanya, Dorantes – Garcia-Fons, Caius Cat, Juanma Barroso, Perico Sambeat, Abe Rábade Trío: Jazzpain. HDO (0042) [Audioblog]

Variedad en la entrega número 42 de HDO con media docena de novedades discográficas que tienen en común la participación de músicos españoles.
Josep-Maria Balanya en don’t mind trabaja en solitario con el piano, tanto modificado como sin modificar. Cada una de las ocho piezas tienen una personalidad propia y diferenciada. La improvisación es una caja llena de sorpresas, que en la obra de este veterano pianista muestra múltiples facetas.
El pianista Dorantes y el contrabajista Renaud Garcia-Fons tienen en común su pasión por el flamenco (entre otras músicas), así como el virtuosismo con sus instrumentos. Paseo a dos se mueve por una amplia variedad de palos flamencos, en los que los dos músicos se entienden a la perfección, y brillan con sus instrumentos.
Caius Cat es el grupo del contrabajista Pedro Martínez Maestre, que residente en Zurich, graba en un sello sueco. Martínez Maestre y el saxofonista Oskar Forsber son quienes se reparten las composiciones de esta grabación. El trío suena muy bien conjuntado y armado, con unos temas sumamente cantábiles, que se pegan apenas tras una escucha.
Pyro’s Mood de Juanma Barroso ya fue repasado en profundidad en Tomajazz por Juanma Castro Medina. No hay mucho más que añadir, salvo que incluye muy buenas composiciones de Barroso, un par de clásicos (“Skylark” y “Fall” de Wayne Shorter), y la magnífica “Open Road” de Paco Charlín, pero sobre todo un grupo que suena magníficamente conjuntado, con unos músicos en un espectacular estado de forma.
Perico Sambeat presenta Voces al frente de una big-band en la que aparecen veteranos de nuestra escena (Joan Chamorro, Joan MonnéMarc Miralta…), junto a nuevas voces que están apareciendo con fuerza (Ernesto AurignacJulián Sánchez, Andrea Motis…). Sambeat logra que su big band (que en esta encarnación no visita los terrenos del jazz flamenco), no necesite mirarse en los clásicos de esta manera de entender el jazz. Las composiciones y arreglos de Sambeat, que cuenta con la participación puntual de las cantantes Silvia Pérez Cruz y Viktorija Platovic en cuatro temas, son suficientes para transmitir su propia personalidad. El grupo funciona magníficamente, aunque quien no lo conozca, posiblemente quede sorprendido por el trabajo del guitarrista André Fernandes.
Tránsito es un CD+DVD grabado por el Abe Rábade Trío junto a la Real Filharmonía de Galicia. El pianista gallego recupera “Zigurat” y los tres primeros “Tránsitos”, que ya habían ido apareciendo en distintas obras. Añade “Tránsito 4”, así como versiones del tango “El día que me quieras”, “La Martiniana” y el tema de John Coltrane “Like Sonny”. El trío de Rábade funciona como una máquina de precisión perfectamente engrasada. La orquesta tiene la virtud de que su participación varía de tema en tema: en un momento puede servir para crear una enorme masa sonora que da lustre a la música del trío, mientras que en otros momentos tiene una participación más discreta, o directamente deja que el trío sea el protagonista. En unos u otros casos sirve para aportar nuevos matices a las obras del pianista.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Josep-Maria Balanya_Don't Mind_Laika_2015Perico Sambeat Big Band_voces_karonte_2015 Juanma Barroso_pyro's mood_fresh sound new talent_2015 Dorantes - Reanud Garcia-Fons_paseo a dos_e-motive_2015 CaiusCATtrio
Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “Celestial”, “Don’t Slap, Slap”
    Josep-Maria Balanya: don’t mind. solo piano (Laika Records, 2015)
    Josep-Maria Balanya
  • “Molto enrollado” (bulerías), “Entre las rosas” (guajiras), “Mar y rayo” (garrotín y livianas)
    Renaud Garcia-Fons – Dorantes: Paseo a dos (e-motive Records, 2015)
    Renaud Garcia-Fons, Dorantes
  • “Friendship”, “Arabesque pour Estela”
    Caius Cat Trio: Caius Cat Trio (Do Music Records, 2015)
    Caius Cat: Oskar Forsber, Pedro Martínez Maestre, Raphael Nick
  • “Barro”, “Open Road”
    Juanma Barroso: Pyro’s Mood (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Juanma Barroso, Ariel Brínguez, Jorge Vistel, Albert Bover, Reinier Elizarde “El Negrón”. Special guest: Maikel Vistel
  • “La Voz del viento”, “Viejo mundo”, “Triptik”
    Perico Sambeat Big Band: Voces (Karonte, 2015)
    Perico Sambeat, Enrique Oliver, Vicente Macián, Ernesto Aurignac, Guim García-Balasch, Joan Chamorro, Voro García, Julián Sánchez, David Martínez, Andrea Motis, Carlos Martín, Toni Belenguer, Víctor Correa, Darío García, Silvia Pérez Cruz, Viktorija Pilatovic, Joan Monné, Martin Leiton, Marc Miralta, Antonio Sánchez, André Fernandes
  • “Zigurat”, “Tránsito 2: Deep Cycle”
    Abe Rábade Trío & Real Filharmonía de Galicia: Tránsitos (Karonte, 2015; CD+DVD)
    Abe Rábade Trío: Abe Rábade, Pablo Martín Caminero, Bruno Pedroso; Real Filharmonía de Galicia



El jazz en Navarra en 2015: sangre nueva en el Viejo Reyno. Artículo por Pachi Tapiz, fotografías por Sera Martín

The Big Free Tongue

The Big Free Tongue

Pamplona, y por extensión Navarra, es bastante más que los Sanfermines, y las imágenes y noticias que escandalizan o asombran en diarios, revistas y noticiarios. Desde hace unos años la capital de Navarra es una de las pocas ciudades en nuestro país en las que se imparte el Grado Superior de Jazz. La necesidad de establecer un departamento para su enseñanza, y la presencia a su vez en el Conservatorio Profesional de enseñanzas relacionadas de un modo directo o indirecto con el jazz, ha provocado que la escena de Pamplona esté en estos momentos en un punto de máximo apogeo.

Algunos jazzmen veteranos (o no tanto)… o cómo lo actual no surge de la nada.

El interés por el jazz en Navarra viene de lejos. Sin pretender convertir este artículo en una lista interminable de nombres, comenzaré con una omisión. No citaré a Pedro Iturralde (nacido en Navarra) por no haber tenido una gran participación en la escena navarra en los últimos años, salvo por sus visitas para dar algunos conciertos. No sería justo no mencionar al saxofonista Javier Garayalde y al trompetista Ramón García: ambos han grabado varios discos de jazz en los 80 y 90 del pasado siglo, y sin su figura la escena de Pamplona y por extensión la de Navarra no habría sido lo que es en estos momentos.

IMG_0072.JPG-Mikel Anduezawm

Mikel Andueza

Avanzando en el tiempo, hay que mencionar al saxofonista Iñaki Askunze, que además de grabar alguna obra a su nombre que enamoró al mismísimo Arturo Pérez Reverte (La calle de la duda se titulaba el notable artefacto sonoro), ha estado al frente de varias big band, como la Iruña Big Band y la Pirineos Jazz Orchestra, primera orquesta de jazz que consiguió algo tan meritorio como una financiación internacional-interautonómica, gracias a que enrolaba a músicos de Francia y España (Navarra y Euskadi), cuyas administraciones apoyaron dicho proyecto. Otro músico a mencionar es el saxofonista Mikel Andueza, que incluso llegó a grabar el CD De Javier a San Javier como un encargo de este festival murciano, algo de lo que muy pocos músicos pueden presumir. Aunque hace mucho que se espera una nueva grabación a su nombre, hay que celebrar su participación en el más que recomendable Norma Jean Baker (Errabal Jazz, 2014) como integrante del Gonzalo Tejada Quartet.

Javier Colina

Javier Colina

cmsJavier Colina, a quien el añorado Cifu calificaba como “el Induráin del contrabajo”, es un músico que no necesita presentación, y posiblemente el representante más internacional de los músicos de jazz navarros en la actualidad. El CD publicado este año como integrante del CMS Trío (con Perico Sambeat y Marc Miralta), titulado Danza Guaná (Karonte, 2015) es una magnífica inmersión en el jazz con tintes latinos.

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

Josetxo Goia-Aribe con Hispania Fantastic (Antonio Bravo, Baldo Martínez y Lucía Martínez)

javier lopez jaso marcelo escrich pagodaCon una configuración no muy habitual en la escena de nuestro país, el Javier López Jaso – Marcelo Escrich Quartet incorpora el acordeón del primero a un proyecto con unas composiciones muy cuidadas tal y como quedó patente en Pagoda (Errabal Jazz, 2013). Finalmente Josetxo Goia-Aribe es uno de los músicos de nuestro país más interesante en lo que se podría calificar como jazz de raíces europeas: en su música tiene una fuerte influencia el folklore navarro, aunque sus últimas aventuras al frente de Hispania Fantástic (Karonte -2014-, publicado en formato CD+DVD) llevan a esas músicas locales por unos interesantísimos terrenos abiertos a la improvisación libre al frente de un cuarteto en el que le acompañan tres primeras figuras del jazz más interesante que se hace en nuestro país (Baldo Martínez, Antonio Bravo y la joven Lucía Martínez).

josetxo goia-aribe_hispania fantasticTodos los músicos citados hasta ahora siguen en activo en mayor o menor medida (otra cuestión es la publicación de material grabado a su nombre o la participación en obras ajenas), aunque es Goia-Aribe quien sigue con mayor tenacidad empeñado en la construcción de una discografía consistente: con Hispania Fantástica son ocho las obras ya publicadas, cuyos correspondientes proyectos ha logrado presentar a lo largo de distintos ciclos y festivales, tanto dentro como fuera de nuestro país.

La nueva hornada de músicos de jazz en Navarra: algunos nombres y algunas pistas

Broken Brothers Brass Band In The MudUna de las características de la escena jazzística de Pamplona en 2015 es una creciente falta de prejuicios musicales. No quiere decir esto que ahora mismo en Pamplona múltiples proyectos de cualquier estilo que se pueda calificar como jazz se multipliquen, puesto que el número de músicos de jazz en una comunidad autónoma uniprovincial del tamaño de Navarra es el que es, y el jazz tiene la popularidad que tiene (especialmente entre la gente joven). Sin embargo, hay hechos que resultan sumamente gratificantes, como que parte de los mismos músicos que participan en un proyecto centrado en la libre improvisación sean los mismos que ponen música en directo a los encuentros de la Asociación de Lindy Hop Pamplona Swing, o que participen en una marching band como la Broken Brothers Brass Band.

Precisamente la Broken Bothers Brass Band es una propuesta que mira hacia la tradición de las brass bands de Nueva Orleans, pero que no tiene reparos en invitar a sus conciertos y grabaciones a distintos raperos como el saxofonista Hugo Astudillo (encarnado en Escandaloso Xpósito) o a Moisés No Duerme (de Raperos de Emaús). Su última grabación titulada In The Mud (Errabal Jazz, 2015), contiene además de visitas (una vez más) al legado del gran Charles Mingus, un buen número de temas propios, entre los que se incluye el irresistible hit titulado “Gusano”. Paralelo a este proyecto está el colectivo Iruñea Nola, con una fuerte implicación política. Tras los pasos de la Broken está la J & P Brass Band, todavía sin grabación que presentar.

Alberto Arteta

Alberto Arteta

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Antes de seguir con el resto de grupos y músicos, hay que mencionar que la Muestra de Jazz BBK, abierta a formaciones de Euskadi y Navarra, ha visto en los últimos años a varias formaciones navarras vencer en el certamen: el premio Impulso de 2011 fue ganado por el grupo Lakunza Brothers; el de 2012 por la formación liderada por Kike Arza; y el de 2013 por la encabezada por Alberto Arteta. Este triunfo, cuyo premio además del correspondiente concierto en el certamen es la grabación del proyecto y su publicación en el sello Moskito Records, ha permitido a estos músicos poner sus propuestas musicales, como quien dice, negro sobre blanco. Currículum (2013) del contrabajista Kike Arza, y Bat (2014) publicado a nombre del Alberto Arteta Group son dos magníficas muestras de jazz moderno magníficamente ejecutado por unos músicos de una juventud casi insultante, en las que lo importante es lo melódico frente a la tentación de dejar que las propuestas se dejen llevar por lo puramente técnico.

Ion Celestino

Ion Celestino

Muy interesante en todos estos proyectos es la tupida red que tejen estos jóvenes músicos, que de una propuesta a otra ceden el liderazgo de los grupos y pasan a un segundo plano: Arza participa en el proyecto de Arteta, mientras que a su vez Arteta participó en el proyecto de Arza. Mikel Andueza es a su vez un invitado de lujo en la grabación de este último. Por su parte el trompetista Ion Celestino (líder de la Broken Brothers Brass Band) participa en la grabación de Arteta, mientras que este es a su vez miembro de la Broken. Juanma Urriza está en la batería en estas dos grabaciones y también es miembro de cuarteto que grabó el ya citado Pagoda. Este asunto tiene mucha importancia porque un conjunto no muy numeroso de músicos se mueve por distintos proyectos con orientaciones estilísticas muy diversas, lo que sirve para dar una muestra de su apertura de miras musical.

IMG_0964.JPG-iñaki rodriguez-the big tonguewm

Iñaki Rodríguez

Albura - The Big Free TongueOtro músico al que no se puede dejar de citar es al saxofonista Iñaki Rodríguez, que además de multiplicarse en distintas formaciones (la Broken Brothers Brass Band es uno de los grupos en los que participa) y conciertos, ha grabado a su nombre el elegante CD Burbuja (Errabal, 2013). Sin embargo, el punto de inflexión en todo este panorama es, sin duda, la publicación de Albura (Clamshell Records, 2014) por parte del cuarteto The Big Free Tongue en el que además de Rodríguez participan el guitarrista Jorge Abadías, la contrabajista Luisa Brito y el baterista Hilario Rodeiro. Esta formación propone una inmersión en la libre improvisación (en este caso se podría calificar como temática), que resulta toda una novedad en cuanto a que están rompiendo el hielo en la escena local pamplonesa. Además tienen el mérito de haber publicado su obra en un sello que aunque nacional, tiene un merecido reconocimiento internacional gracias a que en su catálogo cuenta con grabaciones de músicos de primera fila mundial en la libre improvisación como Agustí Fernández o Mats Gustafsson. También es importante que este proyecto no haya quedado únicamente en lo grabado, sino que hace unos meses pudo presentar su propuesta en directo en Pamplona en un brillante concierto que sirvió para amplificar las bondades de la grabación. Otra propuesta que se mueve por el interesante terreno de las conducciones es la Free Da Orkestra. Dirigida por el guitarrista Alejandro Mingot, cuenta con la participación de los ya citados Celestino, Rodríguez, Abadías, Rodeiro, Urriza, Arza, Lakunza… Alguna de sus presentaciones en directo han servido para mostrar a un grupo con ganas de trabajar sin red, a una propuesta que aunque todavía tiene que buscar cómo desarrollarse en directo. Sus músicos no tienen miedo a trabajar con parámetros distintos a los habituales, así como a variar sobre la marcha sus planteamientos para alcanzar unas cotas creativas muy satisfactorias.

Marco Bellizzi

Marco Bellizzi

No sólo de saxofonistas vive el panorama navarro, y la impartición de clases en el Superior de jazz, ha provocado que músicos como el trombonista Marco Bellizzi estén desarrollando su labor en Pamplona. Su proyecto Boîte à Musique, en el que le acompañan el guitarrista Luis Giménez y el contrabajista Fran Gazol (ambos compañeros suyos en el Superior de jazz), junto con el baterista Gonzalo del Val y el pianista Iñaki Sandoval (otro músico navarro aunque residente en Barcelona). Esta aventura musical está en plena fase de micromecenazgo, aunque ya ha sido presentada en directo en Pamplona. Los aficionados esperamos la publicación de la grabación.

La diáspora navarra: adiós Navarra…

Kontxi Lorente Quartet Mediterranean SeaA los músicos que residen en Navarra hay que añadir aquellos que han tenido que buscarse el sustento en donde han podido. El citado Iñaki Sandoval imparte clases en Barcelona, y sus grabaciones las está publicando en su sello bebyne. Su última grabación es un elegante CD+DVD titulado Electric Trio Live (bebyne, 2015) en el que está acompañado por el baterista Roger Blavia y el contrabajista Carles Benavent, toda una institución en el jazz fusión en nuestro país. Miguel Fernández es otro músico residente en la Ciudad Condal. Es una de las tres patas del MUT Trío (junto a Oriol Roca y Albert Juan), con grabaciones muy recomendables como 3369 (Dischordian Records, 2014). Sin embargo, en una onda distinta, cuenta con grabaciones como Afrikan Blues (Sax-On Records, 2014), obra de mainstream contemporáneo con composiciones muy cuidadas en las que contó con la participación de Chris Lightcap, Leo Genovese, Jason Palmer y Joe Hunt. Por dar una tercera pista en forma de grabación, citaré a la pianista Kontxi Lorente que publicó Mediterranean Sea (Sedajazz, 2012), una propuesta que oscila entre el hard-bop y la vanguardia intimista europea con una magnífica factura.

Epílogo

Murajazz-2014No obstante, ni todo son parabienes, ni Navarra es un oasis para los aficionados al jazz. Aunque hay algunos locales que no dejan de programar jazz en directo habitualmente (el bar Garazi en los últimos años, el Hotel Tres Reyes en la última temporada), se sigue echando en falta que exista algún local dedicado en exclusiva o mayoritariamente al jazz. También que algunos de los conciertos nacionales e internacionales que tienen lugar en capitales de provincia próximas visiten la vieja Iruña: el caso de Huesca y su programación es paradigmático de lo que unas instituciones públicas con un mínimo criterio pueden conseguir, mientras que Bilbao con el Bilbaina Jazz Club es todo un ejemplo a seguir.

jazz-en-la-calle-2013En cuanto al tema festivales, hace ya unos años que la cita de la Universidad Pública de Navarra dio su adiós con un par de ediciones que superaron a todas las anteriores en cuanto a asistencia de público y a los artistas programados, lo que parece que no fue suficiente para su continuidad tras más de diez ediciones. Quedan en activo el ciclo Jazz en la Calle (que llega este año a su XV Edición), el festival Jazzfermín (que tiene lugar inmerso en las célebres fiestas y que con su último cambio de localización parece que tiene por destino ser una mera actividad presencial), y desde hace un par de años el ciclo Murajazz, que está dedicado a las propuestas locales. Fuera de la capital, la actividad es casi inexistente.

Para finalizar: excusatio non petita…

Acusatio manifiesta. Así reza el adagio latino. Este artículo ha pretendido dar una serie de pistas que sirvan para que el lector interesado se anime a escuchar a algunos de los grupos y músicos que se mueven por la escena jazzística pamplonesa. Todas y cada una de las grabaciones mencionadas no habrían sido posible sin la participación de un buen número de músicos más allá del titular de la grabación: excusas por tanto, por no mencionarlos a todos. Excusas también por los olvidos o por la no mención de otros proyectos y grupos que sin duda debieran haber aparecido en este dossier.

La esperanza que alberga quien escribe estas líneas es que esta escena siga floreciendo, que sigan apareciendo nuevos músicos, y que siga habiendo un buen ambiente que permita que los músicos vayan participando en distintos proyectos, para que en no mucho tiempo se tenga que publicar una nueva entrega de un dossier dedicado a la escena jazzística en Navarra.

Addenda (septiembre de 2015)

seidagasaApenas tres meses después de enviar a la redacción de Más Jazz el artículo, toca añadir a la lo ya comentado unas cuantas nuevas grabaciones que ya se han publicado o están a punto de salir del horno. Josetxo Goia-Aribe ha grabado junto al colectivo Seidagasa el doble CD titulado Las Cortinas… Una obra en la que continúa trabajando en el terreno de la libre improvisación. Kontxi Lorente anuncia a su vez la publicación en breve de su nueva grabación titulada About Me. La pianista es la autora de todas las composiciones. En este CD le acompañan Alessandro Cesarini y Borja Barrueta, y cuenta con la participación como invitado en un tema de Perico Sambeat.

Miguel Fernandez Ocean BloodMiguel Fernández también ha anunciado la publicación en Fresh Sound New Talent de Ocean Blood. Sus compañeros en esta ocasión son Marco Mezquida, Jason Palmer, Masa Kamaguchi y David Xirgu. La nueva grabación de Mikel Andueza, en sexteto, se titula Cada 5 segundos. Chris Kase, Dani Pérez, Iñaki Salvador y Gonzalo Tejada son los participantes en esta grabación que incluye temas del titular, arreglos de algún tema tradicional navarro y un tema dedicado para Mauro Urriza, una figura muy importante en el jazz navarro que desgraciadamente decidió dejarnos el verano del pasado año. Finalmente (por el momento), Marco Bellizzi grabará a lo largo de la semana del 14 de septiembre de 2015 su proyecto Boîte à Musique, que se publicará en breve.  Sólo han sido tres meses, pero está claro que los músicos no se están quietos, por fortuna para los aficionados.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015

El texto original se publicó en el número 39 (verano de 2015) de la revista Más Jazz. Este está reproducido con el permiso de la revista y su director, Ernesto Schmied. La Addenda se escribió la tarde del 9 de septiembre de 2015.




Colina Miralta Sambeat CMS Trío: Danza Guaná (Karonte, 2015; CD)

cmsYa lo aviso de antemano. Ni quiero ni puedo ser imparcial. Hace ya años que el CMS Trío me ganó para su causa y ahora, haga lo que haga, ya es demasiado tarde para que abandone mi condición de adepto irreversible. Recalcar la capacidad creativa de Javier Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat sería redundar en la evidencia. Las credenciales de los tres músicos hace ya tiempo que quedaron contrastadas. CMS Trío es uno de los proyectos más sólidos que anida en el jazz nacional, uno de los rasgos más distintivos en la trayectoria de cada uno de sus integrantes y, sin duda alguna, la cumbre exclusiva a la que ellos se encaraman para dar satisfacción a sus respectivos talentos. Colina, Miralta y Sambeat se conocen de sobra. Llevan estrechando lazos cómplices desde siempre y son numerosos los proyectos que han consumado en unión. Sin embargo, CMS Trío posee un aroma genuino, una seña de identidad propia, un ADN intercambiable, que, además de hacerlo irrefutable, sublima toda su acción. No voy a ser rácano en el uso del superlativo. Creo que este trío se confirma constantemente a sí mismo y ahí están los numerosos testimonios que lo avalan.

Los aficionados estábamos alerta desde hacía tiempo. Fue tal el impacto que provocaron las dos primeras grabaciones del CMS que era ansiedad y no otra cosa la que sufríamos ante la demora que imponían los tres músicos en su regreso a los estudios de grabación. Los dos primeros, CMS en 2007 y Andando dos años más tarde, guardaron una distancia prudente. Luego, la banda dejó que el silencio creciera y creciera (no sobre los escenarios y en vivo, afortunadamente), y sólo cinco años después volvió a reencontrarse con la industria discográfica a través de Danza Guaná, nueve temas en los que el jazz se desvela coqueto en su relación con paisajes latinos, africanos y, cómo no, flamencos. Dedicado a la memoria del malogrado Javier de Cambra, al que el jazz le hervía en la sangre y es imposible olvidar, el nuevo disco de CMS se distingue por la colección de colores sonoros que ostenta y por la incuestionable capacidad de la terna para el maridaje musical. La convención o la rutina son enemigos naturales de la formación y así lo manifiesta en cada uno de los rincones de una grabación que se nutre de seis temas de Perico, uno más de Miralta, un bolero de Miguel Matamoros (“Juramento”) y el estándar de Raye y De Paul “You Don’t Know What Love Is”.

Sólo cabe la reverencia ante las respectivas trayectorias de cada uno de los músicos de CMS Trío. Son privilegiados de la música y como tales se les distingue. Pero por encima del reconocimiento individual, que nadie puede discutirlo, se erige la capacidad que ostenta cada cual para la interrelación y la creatividad en el marco de un grupo, asistido por una idea firme y sin fisuras de colectividad, que destaca precisamente por su solvencia, su madurez y su coherencia. Las contribuciones de Colina, Miralta y Sambeat sirven exclusivamente para afianzar la singularidad de la banda y conferir el matiz adecuado en la caracterización plena y detallada de su propuesta. Que cada uno de ellos va a pasar a la historia de la música con letra gruesa es indiscutible. No es exagerado reconocerles un papel supremo en el devenir del jazz y son abundantes las referencias que lo acreditan. Uncidos bajo la denominación de CMS Trío, su reputación se multiplica por mil y su trabajo se reviste de merecimientos y hace acopio de toda clase de lujos y honores. Ellos rinden tributo a la invención y al hecho musical a través de las diferentes sendas que, tras trazarlas, apuran audaz e intrépidamente.

El diálogo que el elenco entabla a lo largo del disco se eleva como principal merecimiento. No es el único, por supuesto, pero sí probablemente el más sugerente. Los tres músicos recrean una atmósfera cómplice que hace de Danza Guaná una propuesta sacudida por la virtud que huye del encosertamiento o el adocenamiento y se rebela continuamente contra el apriorismo. Hay mucha vida en esta grabación y así queda evidenciado en una sucesión de sonidos a los que mece la variedad y que se dejan guiar por el talento de sus promotores y también por las numerosas referencias a las que estos acuden. Desde luego, el danzón en “Camino de Baney”, el flamenco en “Dos mundos” o “Una cana al aire”, el aroma latino en “You Don’t Know What Love Is” o el bolero en “Juramento” son puntos de arranque, la primera de las muchas capas que ostentan, para que el tema emprenda un viaje insospechado hacia toda clase de paisajes y deje a sus protagonistas aventurarse en el universo del imprevisto y el matiz. El saxo (Perico se reserva la flauta en “Dos mundos”) destaca por las características propias del instrumento y por el ejercicio prodigioso que el valenciano hace de este. A nadie le puede pillar por sorpresa. Es uno de los mejores músicos del que puede alardear ahora mismo el jazz internacional. A cada bifurcación que se le presenta en todos los recorridos que emprende le da una solución idónea y elude el acartonamiento o la rutina con la facilidad que le proporciona su magisterio. Javier Colina, por su parte, es un contrabajista que hace tiempo huyó de la mera servidumbre rítmica. Su lenguaje es simplemente singular, único, distinto, inconfundible. Miralta es tan autosuficiente como sus compañeros, con capacidad suficiente para encauzar cualquier sonido y situarlo en el contexto propicio. Hay solos, claro que sí, pero sobre todo lo que sublima la condición suprema del disco es la relación entre todos ellos, ese tejido íntimo y sin fisuras de las diferentes texturas seleccionadas que ofrece suficiencia a una grabación que guarda instantes realmente sobresalientes (yo siento una especial predilección por las dos baladas, “Camino del Batey” y “Juramento”, y ese invento de Marc Colina titulado “Mirakasambolina”, donde la influencia se multiplica), e incluso inéditos, como el uso de la kalimba por parte de Perico en ‘Kalimba’, el tema que evoca horizontes africanos en este imprescindible ‘Danza Guaná’.

L. Castellanos, 2015

Colina Miralta Sambeat CMS Trío: Danza Guaná

Javier Colina (contrabajo), Marc Miralta (batería), Perico Sambeat (saxo alto, flauta)
“Kalimba”, “Camino del Batey”, “Una cana al aire”, “You Don’t Know What Love Is”, “Mirasambolina”, “Juramento”, “Danza Guaná”, “Dos mundos”, “Apocalypso”

Publicado en 2015 por Karonte. Grabado el 30 de septiembre y el 1 de octubre de 2014 en los estudios Medusa de Barcelona.




INSTANTZZ: Michael Kanan Trio (25è Granollers Jazz Festival. Casino Club de Ritme de Granollers , Granollers, Barcelona. 2015-03-16)

25è Granollers Jazz Festival

  • Fecha: Viernes, 06 de marzo de 2015
  • Lugar: Casino Club de Ritme de Granollers(Barcelona)
  • Componentes:
    Michael Kanan Trio
    Michael Kanan, piano
    DeeJay Foster, contrabajo
    Marc Miralta, batería

 


01_MKT (©Joan Cortès)_06mar15_25GJF_CCdR_Gra

02_MKT (©Joan Cortès)_06mar15_25GJF_CCdR_Gra

03_MKT (©Joan Cortès)_06mar15_25GJF_CCdR_Gra

04_MKT (©Joan Cortès)_06mar15_25GJF_CCdR_Gra

05_MKT (©Joan Cortès)_06mar15_25GJF_CCdR_Gra

06_MKT (©Joan Cortès)_06mar15_25GJF_CCdR_Gra

07_MKT (©Joan Cortès)_06mar15_25GJF_CCdR_Gra

08_MKT (©Joan Cortès)_06mar15_25GJF_CCdR_Gra

 © Joan Cortès, 2015




Marco Mezquida Trío (XIV Festival Alcudia Jazz, Alcudia, Islas Baleares. 2014-09-27)

XIV Festival Alcudia Jazz

  • Lugar: Auditorio de Alcudia
  • Fecha: Sábado 27 de Septiembre de 2014. 22:00
  • Formación:
    Marco Mezquida: Piano
    Marko Lohikari: Contrabajo
    Carlos Falanga: Batería

 

Marco Mezquida Trio

Marco Mezquida hace tiempo que ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad. En los últimos años se ha consagrado perfectamente en la élite del jazz y a día de hoy es un pianista solicitadísimo. Aparte de sus proyectos como líder, como el Marco Mezquida Trío o su fértil piano solo, forma parte de múltiples formaciones tanto como sideman como co-líder, ahí están ejemplos como el nuevo y flamante quinteto de Ernesto Aurignac, el cuarteto de Julián Sánchez, el trío de Juan Pablo Balcázar, los duetos con Jorge Rossy, Massa Kamaguchi, Celeste Alías y un larguísimo etc de colaboraciones de altura. Esta noche actúa dentro del XIV Festival Alcudia Jazz acompañado por sus dos amigos y compañeros (como el mismo presenta) Carlos Falanga a la batería y Marko Lohikari al contrabajo.

Marco Mezquida reflejo byn

En relación a estos dos músicos, hay que comentar que Carlos Falanga está dentro de la movida barcelonesa (al igual que Mezquida) y es uno de los bateristas más activos. Precisamente me comenta acabado el concierto que la última semana ha sido de absoluta locura para él realizando siete actuaciones seguidas, una de ellas con la Orquestra Sinfónica y Coro del Gran Teatro del Liceu interpretando West Side Story (con solo tres días para estudiar las partituras). También abre cada miércoles las Jam Session del imprescindible bar-local Robadors 23 de Barcelona, aparte de tener otros muchos proyectos en camino. Y en relación a contrabajista Marko Lohikari la verdad es que tengo poquísima información y eso que vive en Mallorca desde hace unos tres años. Por lo que he podido descubrir, antes de venir a la isla estuvo viviendo en Barcelona colaborando con multitud de artistas, entre ellos Albert Vila, Marc Miralta, Victor de Diego, Oscar Peñas, David Xirgu… Todos de sobrada calidad. Y visto lo visto, sin duda es un muy buen contrabajista.

Una vez bien digerido y asimilado el concierto de Dorantes hace escasas dos semanas en el mismo recinto y también dentro de la programación del XIV Festival Alcudia Jazz, estoy preparado para enfrentarme al trío de este magnífico pianista.

Marko Lohikari

Empieza el concierto con una breve introducción a piano solo para seguidamente enlazar con una versión del standard “Let’s Cool One” del gran soñador de notas Thelonious Monk. Y la versión es puro swing. Del que no puedes dejar de moverte. Mezquida realiza improvisaciones con una soltura y una elegancia fuera de serie, y como es evidente, no hace nada parecido al estilo Monk (el inimitable), claro que suena la melodía conocida, pero todo pasado por el filtro Mezquida Trío. Y las intervenciones de Falanga y de Lohikari son contundentes, músicos muy consagrados que se sienten comodísimos. Acabado este tema tan swingueante, Marco Mezquida cambia el chip completamente y realiza otra introducción a piano solo, pero en esta ocasión de corte muy clásico (refiriéndome a la música clásica) y es que la formación del pianista sale a flote y la verdad es que deslumbra, imagino que es pura improvisación para poco a poco enlazar con el tema “Dama De Nit” del primer disco del trío My Friend Marko (Fresh Sound New Talent, 2013)… bella melodía, bella interpretación e improvisación. Cada pulsación es la justa para expresar algo, no hay nada artificioso ni nada parecido, es la belleza en forma de música. Siguen con “Checkpoint Charly” y “My Lady Loves Me In E-Flat” todas del mencionado disco y llegado a este punto, hay que incidir en un aspecto. Hablando con los amigos de Jazzinmallorca y con Jose Luís Luna, que han podido asistir a unos dos o tres conciertos más del trío en un breve espacio de tiempo, me comentan que hay un mundo entre cada concierto, es decir, coincidiendo algunos temas, estos se transforman cada vez que son “interpretados” y siguen cursos muy diferentes. Y no solo en estos temas, también en el global del concierto. Imagino que todo influye. El recinto, el estado de ánimo, el cansancio, la alegría, la estimulación propia o ajena… pues bien, los temas mencionados brillan en todo su esplendor. Los músicos acuden a las melodías compuestas, salen de estas para mirarlas desde la distancia, y desde la distancia, pueden recoger algunas de las notas y las pueden ejecutar haciendo que la melodía se intuya pero suene transformada en otra cosa. A mí personalmente me dejan conmocionado.

Carlos Falanga solo

Sigue el concierto y ojo porqué Mezquida presenta “Menguant”, tema compuesto el día anterior. Y Antes de empezar, Marco explica que ha entregado la partitura a sus compañeros el mismo día del concierto, por lo que hace escasas horas. Pero estos músicos son todo terreno y se acoplan a la partitura sin problemas (más bien diría lo contrario, hay estimulación) y el acompañamiento que realizan es acorde a la composición. Posiblemente grandísima parte del tema es improvisado, pero los tres músicos tienen aquel don que hace que todo lo que sale de sus instrumentos se acople y suene de maravilla. Ya son cinco años de actividad conjunta por lo que se conocen a la perfección (¿telepatía?). Siguen con el tema “Always late” nuevamente de My Friend Marko y el tema entra por mis oídos como una exhalación. Uno de los mejores momentos de la noche. Gran tema a gran velocidad. Un disfrute. “Lluna Nova” y “Agusti For President” cierran el concierto. La primera, al igual que “Menguant” es una nueva composición y la segunda es el homenaje que realiza el trío a uno de los máximos exponentes del jazz y de la libre improvisación en España, el gran Agustí Fernández que por cierto fue profesor de Marco Mezquida y Carlos Falanga en el ESMUC de Barcelona. Y el tema es uno de los más free de la sesión con momentos de libre improvisación absolutamente geniales en los que se desenvuelven perfectamente bien. Un homenaje precioso a este grandísimo músico. Al final del tema, Carlos Falanga se queda solo en el escenario realizando un solo de batería bastante largo (tal vez unos cuatro minutos) en los que no hay nada de grandes estruendos ni grandes demostraciones de técnica ni nada parecido, más bien son unos minutos de improvisación calmada, desarrollando muy buenas ideas con sumo relax hasta que vuelven a entrar sus dos compañeros y realizan el único bis del concierto. Y sorprenden con una versión de “Tree Little birds” de Bob Marley. Y como podéis imaginar, es una versión absolutamente libre en la que se escucha perfectamente la melodía archiconocida pero los tres músicos transforman por completo el tema haciendo que suene a ellos, dando su esencia y convirtiendo lo que era reggae en jazz (o no, según se mire). Durante la intervención Marco Mezquida coloca dos panderetas encima de las cuerdas del piano. Él mismo me explica que las coloca en un lugar estratégico del arpa para crear un sonido metálico que se produce por vibración con el martilleo/percusión de las cuerdas. Busca nuevas sonoridades para enriquecer su música y lo consigue con creces. Y efectivamente, suena de maravilla.

Marco Mezquida pandereta

Acabado el concierto, de casi dos horas de duración, hablo brevemente con los tres músicos. Desprenden humildad y amor por su música. Espero que este trío nos depare más entregas tanto discográficas como en directo. Es un placer para los sentidos.

Texto  © Jesús Mateu Rosselló, 2014
Fotos © José Luis Luna Rocafort, 2014




24è Festival Jazz Granollers (II): BB&C Berne/Black/Cline – Sheila Cooper Quartet – Juan De Diego “Trakas” – Miralta/Maestro/Lohikari – Claudio Sanfilippo Trio – Karol Green & Santi Careta (Granollers, Barcelona. Febrero de 2014)

Miralta/Maestro/Lohikari

  • Fecha: Viernes, 07 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Marc Miralta: batería
    Shai Maestro: piano
    Marko Lohikari: contrabajo

Claudio Sanfilippo Trio

  • Fecha: Sábado, 08 de febrero de 2014
  • Lugar: Restaurant Anònims
  • Componentes:
    Claudio Sanfilippo: guitarra, voz y composiciones
    Joan Sanmartí: guitarras y arreglos
    Joan Vidal: batería

Karol Green & Santi Careta

  • Fecha: Jueves, 13 de febrero de 2014
  • Lugar: Reataurant Anònims
  • Componentes:
    Karol Green: voz, loops y percusión corporal
    Santi Careta: guitarra y loops

Sheila Cooper Quartet

  • Fecha: Viernes, 14 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Sheila Cooper: voz y saxo alto
    Albert Bover: piano
    Ignasi González: contrabajo
    Ramon Prats: batería

BB&C Berne/Black/Cline

  • Fecha: Viernes, 28 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Tim Berne: saxo alto
    Jim Black: batería, percusión y efectos
    Nels Cline: guitarra y efectos

Juan De Diego “Trakas”

  • Fecha: Miércoles, 05 de febrero de 2014
  • Lugar: Restaurant El Mirallet
  • Componentes:
    Juan De Diego: trompeta y fiscorno
    Jordi Matas: guitarra y pedales
    Abel Boquera: órgano
    Caspar St. Charles: batería

Comentario:

Además de las tres características diferenciales –fechas madrugadoras, el Joan Bretcha Guitar Series y el proyecto anual del JazzGranollers Ensemble- comentadas en la entrega anterior, Jazz Granollers complementa el programa de su festival con actuaciones de formaciones de la escena catalana así como artistas de ámbito internacional.

01 SANTI CARETA KAROL GREEN

Entre los primeros, el dueto formado por la cantante sudafricana, residente desde los 12 años en Catalunya, Karol Green, que juega de forma muy interesante con su estación de loops, más allá de pequeñas aportaciones de percusión corporal. Se complementa a la perfección con Santi Careta, a la guitarra y loops. La propuesta del dueto, como ya comentamos en su momento (en relación a la última edición del Festival de Jazz de Girona), resulta fresca, desinhibida y vitalista, con un interesante maridaje entre pop, rock, funk, músicas neotradicionales que abarcan desde África hasta el norte de Europa. Una simbiosis de lo más variado que resulta totalmente  natural.  Todos los loops están realizados y amalgamados sobre la marcha, creados y recreados al momento, hecho que es de agradecer, especialmente para los amantes de la música en directo. Fue la segunda de las dos actuaciones del festival, realizadas en el espacio del “Anònims”, restaurante-bar-librería-sala de exposiciones, conferencias y conciertos, de tendencia totalmente alternativa.

02_JUAN DE DIEGO-TRAKAS (©Joan Cortès)-05mar14_ElMirallet_24FJazzGranollers

El trompetista vasco Juan De Diego al frente del cuarteto “Trakas” en la semi cava del restaurante “El Mirallet”, ofreció una buena muestra de los temas recogidos en su último disco “Erbestea” (exilio en eukera, en recuerdo al exilio que padeció su familia durante el franquismo), que también da nombre a un tema pausado y emotivo, iniciado y terminado a ritmo de marcha casi fúnebre con una melodía con cierto regusto felliniano. Fue una notable sesión de jazz y funk, con algunos e interesantes “ruidismos” cercanos al free. Dieron comienzo con un tema pausado, no incluido en el disco, “Amor crónico”, y concluyeron con un boogaloo de Horace Silver, entre ellos y con presentaciones, del cabeza de grupo, entre irónicas y reivindicativas, relacionadas con el momento actual, “Todos a una”, “Isla desierta”, “Fukushima, mon amour” (en referencia al accidente de la central nuclear japonesa) o “Carril guiri”. Una propuesta mucho más cercana a un ambiente con copa o vaso largo en mano que para plato en mesa, pero, a pesar de ello, el público la degustó plenamente.

03_JUAN DE DIEGO-TRAKAS (©Joan Cortès)-05mar14_ElMirallet_24FJazzGranollers

Las distancias cortas son siempre de agradecer, muy especialmente con los músicos que poseen y además muestran sus buenos mimbres. La cualidad y calidad de los miembros de este cuarteto son de sobras conocidas y las volvieron a dejar plenamente de manifiesto.

04_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Cuatro han sido las propuestas programadas con músicos internacionales, propuestas diversas con resultados distintos. La primera y responsable de la inauguración de la veinticuatroava edición correspondió al trío formado por el pianista israelí Shai Maestro, el baterista catalán Marc Miralta, y el contrabajista sueco Marko Lohikari. Un trabajo que le falto, desgraciadamente, un mayor tiempo para su puesta en común, a pesar del buen trabajo desarrollado por estos tres músicos profesionales del jazz, donde las andaduras por los caminos de la improvisación redondearon los cantos angulosos de los embastes.

05_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Una interesante propuesta donde se agradeció el contrapunto entre los temas escogidos, más melódicos y especulativos, incluso en ocasiones un poco almibarados, compuestos por  Maestro, “Gal”, “Cinema G” o “Angelo”, y mucho más musculosas, rítmicos y directos los de Miralta, “Be careful what you dream” o “Boston in 3/4”, más allá de su delicioso “Sol d’octubre”, pero a gusto de uno, la guinda de la noche estuvo en la versión, espléndida y vigorosa, de “It just did” d’Ornette Coleman, y arreglos del propio Shai. En el bis los ánimos se calmaron con el estándar “I fall in love too easily”.

06_MIRALTA-MAESTRO-LOHIKARI (©Joan Cortès)_Casino_24fJazzGranollers

Al día siguiente el segundo concierto del festival y primero en el Anònims – Menjars i Pensars (comidas y pensares), un espacio con una amplia biblioteca de temática crítica y alternativa-, actuó el trío formado por el cantautor y guitarrista milanés, Claudio Sanfilippo (que ya estuvo en el 2011 como invitado y protagonista principal de la propuesta del Jazz Granollers Ensemble) compartiendo espacio y proyecto con las percusiones casi minimalistas, para la ocasión, de Joan Vidal y la guitarra y los arreglos cuidados de Joan Sanmartí.

07_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Un concierto que resultó entrañable en todo momento, perfecto para un sábado por la noche, compartiendo platos, copas, compañía y música, que evocaba en buena parte algunos de aquellos actos reivindicativos en los albores de “nuestra” democracia (en que inocentemente todo parecía posible y a su vez sumamente alejado, en los deseos y aspiraciones, de las corrupciones y recortes actuales).

08_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Sanfilippo es poseedor de una voz grave y carismática, que sabe muy bien como arropar sus canciones, como si las acunara, entre ellas “Agosto” (quiero una copa de vino tinto, noto que el invierno me ha secuestrado el ánima,…), “Isile nella corriente” (El mar nos aleja, pero todos los lugares son semejantes,…), “Polaroid” (son campos extensos hechos de niebla,…) o “La notte di San Lorenzo” (Fue la noche de San Lorenzo, cuando una estrella iluminó el lago, mientras decíamos adiós a un sueño,… ). Temas delicados y sencillamente melodiosos, perfectamente compenetrados con las sonoridades de la guitarra y pedales de Joan Sanmartí y las percusiones sutiles de Joan Vidal.

09_CLAUDIO SANFILIPPO TRIO (©Joan Cortès)_Anònims_24FJazzGranollers

Una propuesta que tuvo su buena comunión con los presentes, como lo demostraban las caras cómplices y sonrientes, a lo largo de la velada.

10_SHEILA COOPER 4t (©Joan Cortès)_Casino_24FJazzGranollers

La actuación de la cantante y saxo alto Sheila Cooper, dejó a propios y a extraños algo descentrados, teniendo en cuenta las referencias que la abalaban y así como algunos de los músicos que han colaborado en sus proyectos discográficos.

Remarcar el trabajo de la sección rítmica, muy especialmente el del multiterreno Ramon Prats, -des del free jazz hasta las cercanías más pop jazzeras-, que este donde este, sea en proyectos propios  o ajenos, desde sus cueros, platos y otros utensilios percusivos, siempre transmite la sensación de encontrarse en perfecta sintonía y estar totalmente integrado. A destacar, también y como no, la aportación del pianista Albert Bover, con su discurso cada día más elaborado hacía la complejidad de la simplificación, con un mayor e interesante alto nivel de destilación y, más allá de su capacidad como solista, mostrándose nuevamente como un perfecto acompañante de voces femeninas.

11_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

El concierto estrella del festival, BB&C -Berne, Black & Cline-, no dejó indiferente a nadie, más allá de las concepciones estéticas y/o militancias de cada uno, teniendo en cuenta la dureza de la propuesta, nada complaciente, y que requería de una buena atención y predisposición por parte del público.

Tres músicos en perfecta complicidad y sintonía, escuchándose, aportando, jaleándose, proponiendo, un trabajo de y para el grupo, de proceso autogestionario y trazas libertarias.

12_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

Jim Black, puro nervio adolescente, a la batería, percusiones y loops, es el músico de este trío que más veces hemos podido apreciar y contrastar sus cualidades, en un reciente relativo, en tres propuestas (dos excelentes, Trio Azul –Perpignan, 2012- y Endangered Blood –Vic, 2013- y una tercera de bastante menor cualificación, con Uri Caine y sus variaciones Goldberg –Barcelona, 2013- ). Nels Cline, a pesar de tener vida propia más allá de Wilco, sólo había pisado estos lares con el grupo americano. El año pasado, a su nombre, tenía ultimados alrededor de una decena de conciertos en Europa, uno de ellos en Vic, pero tuvo que suspenderlos al ser reclamado para empezar a grabar con el grupo de rock. Tim Berne es el que hacía más tiempo que no pisaba los escenarios catalanes, aunque todavía se le recuerde, a finales del 2004, al frente de “Science Friction”.

13_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

El concierto de Granollers, el tercero y último en el estado español, consistió en un único tema, a modo de suite, con muchas descargas musculadas, “ruidismo” notorio y pequeñas islas pausadas a modo de contrapunto, todo perfectamente encajado, en apenas unos setenta minutos, que contó con un tranquilo y psicodélico bis, de apenas, cinco minutos.

14_BB&C (©Joan Cortès)_Casino_24FJazz Granollers

Un proyecto a caballo de varios estilos, pero sin militar en ninguno de ellos, en una especie de tierra de nadie, jazz de trazas contemporáneas, rock musculado, free de diferentes procedencias y mucha improvisación. Contundentes en todos los campos, sin aspavientos ni contorsiones innecesarias. Un remarcable ascensor entre las vísceras y el cerebro.

Sin duda, una de aquellas propuestas que da prestigio y, a su vez, engrandece a cualquier festival.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




24è Festival Jazz Granollers (I): Perico Sambeat Amb Jazzgranollers Ensemble / Dani Pérez (Casino Club de Rime, Granollers, Barcelona. Febrero y marzo de 2014)

24è Festival Jazz Granollers

Perico Sambeat Amb Jazzgranollers Ensemble

  • Fecha: Viernes, 21 de febrero de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Perico Sambeat: saxo alto, soprano y flauta
    Joan Sanmartí: guitarras, arreglos y dirección
    Pau Doménech: clarinete bajo
    Pol Padrós: trompeta
    Iván Gonzáles: trompa y trompeta
    Gabriel Coll: violín
    Sergi Claret: violín
    Quim Badia: viola
    Jordi Claret: violoncelo
    Marc Miralta: vibráfono
    Oriol Roca: contrabajo
    Guillem Arnedo: batería

Dani Pérez

  • Fecha: Viernes, 07 de marzo de 2014
  • Lugar: Casino Club de Rime (Granollers/Barcelona)
  • Componentes:
    Dani Pérez: guitarra

Comentario:

Desde la edición anterior, la del 2013, el festival de Jazz de Granollers tiene tres características diferenciales. La primera, y más reciente, corresponde a la horquilla de sus fechas, que se inaugura a principios de febrero, hecho que lo convierte en uno de los festivales más madrugadores de ámbito europeo. Las otras dos provienen del 2010, el “Joan Bretcha Guitar Series”, en recuerdo al desgraciadamente fallecido y joven guitarrista granollerense, miembro activo del decano JazzGranollers (fundado en 1935 y responsable de la organización del festival, así como de los dos ciclos anuales), consistente en un “guitarra solo”, por el que han desfilado, en ediciones anteriores y de forma correlativa, Jordi Farrés, Santi Careta, David Soler y Paolo Angeli.

01_DANI PEREZ_Joan Cortes_07mar2014_Casino Club de Ritme_24Festival Jazz Granollers_Granollers

La tercera característica corresponde a la propuesta anual del JazzGranollers Ensemble, con el guitarrista, compositor y arreglador Joan Sanmartí, que en la vigésima edición, y para celebrar el 75 aniversario de la entidad, presentaron Setantacinc, posteriormente vendrían las adaptaciones de temes del cantautor milanés Claudio Sanfilippo (2011), de composiciones de Carles Benavent (2012) y la obra original Cruïlla (2013) -el único trabajo recogido en CD, y también la única propuesta en que la fecha de su estreno no ha coincido también con la de su defunción-. Realmente es una pena que todo el trabajo realizado en cada proyecto, con su calidad fehaciente, no tenga la posibilidad de ser mostrado en otros escenarios y se pierda así sin más.

02_DANI PEREZ_Joan Cortes_07mar2014_Casino Club de Ritme_24Festival Jazz Granollers_Granollers

En la presente edición, el “Guitar Series” ha correspondido al guitarrista argentino, residente en Catalunya, Dani Pérez, que ofreció un trabajo elaborado a fuego lento, pausado y casi en familia, con sus ocho pedales y la sonorización mínima de su amplificador, con lo cual supo crear un ambiente que conectó plenamente con el público. Como es bien conocido el guitarrista no se siente nada atraído, ni por asomo, por las carreras o las velocidades vertiginosas a través de su mástil. Está entre los que mantienen que menos es mucho más. Poco y bien escogido, y a su vez notablemente elaborado, remarcando la importancia en el qué y cómo se dice, despojándolo de cualquier floritura o elemento superfluo.

03_DANI PEREZ_Joan Cortes_07mar2014_Casino Club de Ritme_24Festival Jazz Granollers_Granollers

El repertorio que interpretó fue variado, ecléctico en la selección y homogéneo en su ejecución, intercalando composiciones propias (“Bluestival”, “Ab song”, “Ale”, “Plaza irreal”,…) con composiciones de Wayne Shorter (“Plaza real”, “Ana Maria” y “Masqualero”), Herbie Hancock (“The Sorcerer”), Pete Seeger (“Where have all the flowers gone”, tema que recitó y tradujo al catalán) o de su amigo Gorka Benítez (“Shönberg op. 69”), además del estándar “Body & Soul” y, en el bis, el no menos conocido tango gardeliano “Volver”.

04_JAZZGRANOLLERS ENSEMBLE_Joan Cortes_21feb2014_Casino Club de Ritme_24Festival Jazz Granollers_Granollers

Joan Sanmartí al frente del JazzGranollers Ensemble (en esta ocasión formado por batería, contrabajo, vibráfono, clarinete bajo, trompeta, trompa y un cuarteto de cuerda), con la participación al saxo alto, soprano y flauta de Perico Sambeat, ofrecieron un repertorio con siete arreglos del dilatado libro de composiciones del saxofonista valenciano (éste inicialmente había ofrecido y enviado una selección previa de 51 temas) más una composición original del guitarrista, escrita y estrenada expresamente para la ocasión, titulada, “Elemento Pericoloso”.

05_JAZZGRANOLLERS ENSEMBLE_Joan Cortes_21feb2014_Casino Club de Ritme_24Festival Jazz Granollers_Granollers

Los siete arreglos correspondieron a los temas “Luso”, “Lejana” con una introducción de la sección de cuerdas (a más de uno nos rememoro la ambientación de la llegada de Charlie Parker a la capital francesa en la película Bird de Clint Eastwood), la rumba “Barri de La Coma” sin la sección de cuerda, la balada “Nit Blau”, el boogaloo “Ni Mari ni hostias”, dedicada -en palabras del propio saxofonista- a su ex, “Memoria de sueño” con el cuarteto de cuerda pero sin el trío de vientos, y el tema afro “Yoruba”, con los doce músicos en escena.

06_JAZZGRANOLLERS ENSEMBLE_Joan Cortes_21feb2014_Casino Club de Ritme_24Festival Jazz Granollers_Granollers

Un remarcable trabajo de escritura con un Sambeat, de faz sonriente y locuaz, dando muestras de encontrarse como pez en el agua.

07_JAZZGRANOLLERS ENSEMBLE_Joan Cortes)_21feb2014_Casino Club de Ritme_24Festival Jazz Granollers_Granollers

Desgraciadamente otro remarcable y elaborado proyecto de JazzGranollers Ensemble que en los últimos compases del tema final iniciaba su fallecimiento inmediato, más allá del recuerdo evanescente, y los juegos de la memoria, de los músicos y público presente.

08_JAZZGRANOLLERS ENSEMBLE_Joan Cortes_21feb2014_Casino Club de Ritme_24Festival Jazz Granollers_Granollers

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014

 

 




JazzTK: cuatrocientas entradas. Entrevista con Alex García. Por Pachi Tapiz

JazzTK Revista digital de jazzEl 26 de marzo de 2014 la revista digital JazzTK publicaba un artículo titulado “Cuatrocientos artículos en JazzTK”. Con motivo de una cifra tan redonda, Pachi Tapiz charló con Álex García, aficionado al jazz, fotógrafo e impulsor de esta iniciativa.

Pachi Tapiz: ¿Cómo y cuándo surge JazzTK?

Álex García: ​Pues la idea surge hace bastantes años, cuando empiezo a fantasear con la posibilidad de comentar discos de jazz que me encantan en internet. Lo que pasa que su aparición real tiene que esperar bastante, pues no se habían dado las circunstancias para que pasase. Hasta que en un momento de mediados de 2010​ me lanzo a la aventura de crear una web. En ese momento no tengo ni la más remota idea de cómo se hace, me suena que hay una cosa que se llama HTML, pero no otra que se llama CSS. Y no digamos ya el PHP. Pero comienzo y una cosa maravillosa de internet es que puedes aprender tantas cosas… Y el 11 de agosto de 2010 nace JazzTK.

​​Pachi Tapiz: ¿De dónde viene el nombre?

Álex García: ​Me vas a permitir que me cite, porque lo tengo escrito en la web:

Comenzó siendo “mis CDs de jazz”. Cuando creció fue “mi colección de CDs de jazz”, pero convendrás conmigo que era muy largo. Cuando creé una base de datos para tener un control de mi colección (en el año 2000), decidí llamarlo “CDteca”. Por aquello de que me recordaba a “biblioteca” pero de CDs. Y así siguió hasta hace unos años, cuando hice una remodelación importante de la base de datos, y decidí cambiarle el nombre a Jazzteca. Lo de cambiar “teca” por “TK” ha sido provocado directamente al buscar un nombre para la página web: me gustó más con el cambio y me ahorraba dos caracteres para escribir el dominio.

Me comenta mi filólogo griego de cabecera (¿no tienes uno? pues deberías), Martín, que etimológicamente el sufijo “-teca” viene del griego θήκη (caja) y significa ‘lugar en que se guarda algo’. O sea, JazzTK significaría “lugar en el que se guarda jazz”. No me parece mal nombre.​

Pachi Tapiz: ¿Cuánta gente está ahora mismo detrás de este proyecto?

Álex García: ​​Pues somos unos pocos con diferente nivel de publicación y participación. Por orden de artículos publicados son estos: José Juan Pamblanco (compañero de casi todos los episodios de JazzTK Podcast y autor de bastantes crónicas de concierto), Joan Carles Abelenda (nuestro corresponsal en Barcelona y con una enorme actividad desde que comenzó hace apenas un año), Santi Linares (también autor de muchas reseñas de conciertos y amante de la música brasileña, latina, africana y tantas otras), Inma Blaya​ (que últimamente está un poco menos participativa pero autora de algunos de los artículos más leídos de JazzTK sobre cine y jazz), Arcadio Arienza (corresponsal en Madrid) y los fotógrafos J.M. Grimaldi y Javier Rosa. También algún colaborador esporádico. Y yo. ​Puedes verlos en nuestra web de autores: ​http://jazztk.com/autores/

Pachi Tapiz: Cuatrocientas entradas. Ahora vais a ir a por…

Alex García, creador de JazzTK

Alex García, creador de JazzTK

Álex García: ​​… las cuatro mil​. Mi padre siempre decía que cuando haces algo debes pensar a lo grande. Y yo siempre he creído que hay que implicarse en lo que haces.

Pachi Tapiz: ¿Cuáles son las anécdotas más curiosas que os han sucedido durante este tiempo?

Álex García: ​​Pues creo que la más curiosa es cuando un técnico de cultura de un ayuntamiento se puso en contacto conmigo porque le habían dicho que tenía un grupo de jazz. Yo le dije que sí, que tenía un grupo de Facebook​ sobre jazz en Alicante y Murcia. Pero en realidad él creía que tenía un grupo musical y me quería contratar para actuar en su pueblo. Estuve muy tentado con la idea de aceptar el bolo…

Pachi Tapiz: ¿Cuál es ese músico o personaje relacionado con la escena del jazz al que os encantaría entrevistar?

Álex García: ​A Juan Claudio Cifuentes, Cifu para los amigos​

Pachi Tapiz: Ya lleváis varios años, unos cuantos, en activo. Durante este tiempo, ¿cómo habéis visto la evolución del jazz? ¿Qué nombres, movimientos, tanto dentro como fuera de nuestro país habría que destacar? Para bien y/o para mal…

Álex García: ​​Pues la verdad es que no llegamos a los cuatro años y no me atrevería a hablar de evolución en ese tiempo. Lo que sí ha evolucionado mucho es mi conocimiento del jazz patrio (no porque sepa mucho, sino mi ignorancia al respecto era abultada al comenzar). A mí la verdad es que me gustan muchos tipos de jazz. Me gusta el jazz tradicional, de estándares y ruedas de solos, me embelesa. Pero también me gustan apuestas más modernas, que se alejan de este ámbito. Cada vez estoy abriendo un poco mis gustos al respecto.
En cuanto a nombres, me lo pones muy difícil, creo que el nivel es muy alto en cuanto a músicos, y hay muchos que me apasionan: Perico Sambeat, Abe Rábade, Moisés P. Sánchez, Marco Mezquida, Gonzalo del Val, Fabio Miano, Víctor de Diego, Baldo Martínez, Marc Miralta, David Mengual, Raynald Colom… en serio que son muchos los que me gustan. Ya han aparecido más de 1200 por JazzTK Revista digital de jazz, y todos están en nuestro directorio de artistas de jazz (http://jazztk.com/artistas-de-jazz/).

Pachi Tapiz: Álex… puesto que hablas de la fotografía, ¿cuáles son tus fotógrafos favoritos de jazz?

Álex García: ​​Pues la verdad es que me apasiona la fotografía de jazz, de la que soy un aprendiz. Me apasionan los clásicos, con la ventaja para sus fotos (y desventaja para sus pulmones) que se podía fotografíar el humo de los lugares​. Esos ambientes, esas fotos de Dexter, o de Duke, o de Dizzy… De los de ahora, y de los de aquí, sigo mucho a Esther Cidoncha y también me gustan mucho José Horna, Sergio Cabanillas, Juan Carlos Hernández, Elia Costa… ​Muchas gracias por la oportunidad de que JazzTK aparezca en Tomajazz, el gran referente en cuanto a jazz en la web en España.​

© Pachi Tapiz, 2014
Fotografías tomadas de la galería de autores de JazzTK

 




CMS Trío por Joan Cortés

Tomajazz recupera… CMS Trío: Tres todoterrenos del jazz nacional. Por Carlos Lara y Enrique Farelo

CMS Trío por Joan Cortés

CMS Trío
© Joan Cortés

Son tres músicos en plena madurez creativa que después de haber compartido años de escenarios y estar presentes en las mejores grabaciones que se han hecho en este país, han decidido unir fuerzas en un proyecto único e intenso. Javier Colina, Marc Miralta y Perico Sambeat forman el CMS Trío. Tienen dos discos publicados hasta el momento y un tercero en directo, ya grabado, que aparecerá próximamente. El último, Andando (2009, Universal / Contrabaix), es toda una demostración del mejor carácter que demuestran cada uno de ellos. Aquí no hay líderes; son tres personas que ponen su sabiduría en un crisol del que surge un jazz en estado puro. Enrique Farelo y Carlos Lara, han hablado con ellos sobre su nuevo proyecto.

Leer: CMS Trío: Tres todoterrenos del jazz nacional. Por Carlos Lara y Enrique Farelo




Marc Miralta Flamenco Reunion: Marc Miralta Flamenco Reunion (Karonte, 2013)

Marc Miralta Flamenco ReunionLa publicación de aquel New York Flamenco Reunion constituyó toda una sensación tanto para los aficionados al jazz. Aparte de las experiencias pioneras de Pedro Iturralde, de las posteriores de Paco de Lucía y de Jorge Pardo o Chano Domíguez, el grupo que lideraba un jovencísimo Marc Miralta,  que hace quince años se establecía en Nueva York, constituyó un importante soplo de aire fresco para el jazz nacional. Por primera vez un grupo era capaz de interpretar  en una misma clave musical un standard de jazz con una soleá, enriqueciendo el resultado con una explosión de colores y matices sonoros dentro de un jazz absolutamente contemporáneo.

Aunque la tradición manda que hay que ser precavido ante las segundas partes, no es el caso de este nuevo proyecto de “Marc Miralta Flamenco Reunion”, que incide en algunos de las principales características del disco anterior, pero ahora potenciados por la incorporación de David Domínguez, procedente de la Big Band Flamenca de Perico Sambeat, del pianista francés Baptiste Trotignon y sobre todo la novedad de este disco es la participación del cantaor  Blas de Córboba “El Kejío”.

El repertorio está formado por nueve temas, entre los que se encuentran standards de Charlie Parker,  Thelonius Monk, una pieza de Wayne Shorter y otra en clave carioca de Tom Jobim y Chico Buarque, interpretada por Blas de Córboba. Marc Miralta se ha reservado cuatro, dos ellas también cuentan con la voz de “El Kejío”.

En los primeros siete temas hay una cierta decantación hacia el flamenco y el jazz. Escúchense atentamente  “Entre Dos” y la versión de la pieza de Shorter “Infant Eyes”. Como contraste, tampoco hay que dejar de lado la  interpretación del standard “Pannonica”, impecable como pieza jazzística y el broche, con otra de Monk, “Hornin´In”, un claro ejemplo  de cómo mantener un tema en clave  jazzística remarcando la presencia de los ritmos del flamenco a través de la batería  y la percusión, otorgándole una identidad propia al resultado de esta simbiosis.

La presencia de Javier Colina y Perico Sambeat al lado de Marc Miralta, los tres en su gran línea habitual, constituye una garantía para el pleno equilibrio que mantiene el grupo en todas sus facetas. Baptiste Trotignon es un pianista elegante con un gran sentido de la musicalidad y del ritmo, que ha  encajado perfectamente en el sentido general que Marc Miralta ha querido marcar en esta afortunada grabación. Marc Miralta Flamenco Reunion es un nuevo punto de referencia para el jazz español de la mano de uno de sus principales valedores.

© Carlos Lara, 2013

Marc Miralta Flamenco Reunion: Marc Miralta Flamenco Reunion

Composiciones: “Chi chi”, “Entre dos”, “25 Jaleos”, “Infant Eyes”, “Moose the Mooche”, “Retrato em Branco e Preto”, “Junto a las estrellas”, “Pannonica”, “Hornin´ in”.
Temas compuestos por Marc Miralta excepto “Pannonica” y “Hornin´ in”, de Thelonius Monk; “Chi chi” y “Moose the Mooche” de Charlie Parker; “Infant Eyes”, de Wayne Shorter y “Retrato em Branco e Preto”, de Tom Jobim y Chico Buarque.

Músicos: Perico Sambeat (saxo alto, soprano y flauta), Baptiste Trotignon (piano), Javier Colina (contrabajo), Marc Miralta (batería, tablas y arreglos), David Domínguez (cajón, tinaja y panderos) y Blas Córdoba “El Kejío” (cante).

Grabado los días 18 y 19 de diciembre de 2012

Editado en 2013 por  Nuba Records. Distribuye Karonte. KAR 7842