Javier Nombela: Alrededor del Jazz [Exposición fotográfica]

Javier Nombela nace en Badajoz (España) en el año 1958. Es en 1983 cuando inicia sus estudios de fotografía en el C.E.I. de Madrid, para el año siguiente iniciar su trabajo como ayudante de fotógrafo de publicidad. En 1985 ingresa como miembre en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, para iniciar una carrera que continúa en la actualidad como fotógrago de publicidad para varias empresas y agencias del ramo.

Sus arte se ha podido disfrutar en revistas (Cuadernos de Jazz, Periplo o FV), grabaciones (Nai de Baldo Martínez, OAM Trio & Mark Turner, San y Waltz for Katty de Joaquín Chacón o Lo que nos gusta es esto y Horas privadas de Santiago de la Muela), en diversos carteles y en su página web http://www.javiernombela.com.

Aparte de varios premios, entre sus exposiciones cuenta en el año 2002 con la del “VII Festival Internacional de Jazz de Ciudad Lineal” y “Alrededor del Jazz” (Galería Báculo, Madrid) de la que el propio autor ha hecho una selección y que Sergio Cabanillas ha hecho llegar a esta página/exposición en todo su detalle y esplendor. Que ustedes lo disfruten.

José Francisco Tapiz [Publicada originalmente en Tomajazz en octubre de 2003]

Lionel Hampton

Tete Montoliu 1997

Al Grey 1992

Lester Bowie 1998

Mark Turner 1999

Paolo Fresu 1999

Sonny Rollins 1992

Nnenna Freelon 1995

Archie Shepp 1998

Roscoe Mitchell 1998

James Carter 1992

Benny Golson 1999

Phil Woods 1997

Russell Malone & Diana Krall 1995

Tom Harrell 1999

Betty Carter 1997

Joseph Bowie 1999

Roy Haynes 1999

Frank Lacy 1997

Gary Bartz 1997

Nota técnica: en la realización de todas las fotos se empleó “Técnica Mixta /Positivado Radiant Selec.”

Tomajazz © Javier Nombela, 2003

Publicado originalmente en Tomajazz en http://www.tomajazz.com/perfiles/nombela.htm




INSTANTZZ: Mark Turner Quartet ( Jamboree, Barcelona. 2016-12-06) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 06 de diciembre de 2016
  • Lugar: Jamboree Jazz (Barcelona)
  • Grupo:
    Mark Turner Quartet
    Mark Turner, saxo tenor
    Avishai Cohen, trompeta
    Joe Martin, contrabajo
    Damion Reid, batería

 

© Joan Cortès, 2017




HDO 173. Triple Pirouet con Jorge Rossy, Jochen Rueckert y Pablo Held Trio [Podcast]

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El sello germano Pirouet Records ha publicado en los últimos días tres nuevas grabaciones: Stay There de Jorge Rossy en la que participan Al Foster, Mark Turner, Peter Bernstein y Doug Weiss; Lineage de Pablo Held Trio (formación que cumple diez años y que cuenta con Held, Robert Landfermann y Jonas Burgwinkel); Charm Offensive de Jochen Rueckert al que acompañan Mike Moreno, Mark Turner y Orlando Le Fleming. En HDO 173 escuchamos tres temas de cada una de estas grabaciones.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz

 




Fly Band © Sergio Cabanillas, 2016

Fly (Bogui Jazz, Madrid. 2016-06-16) [Concierto]

  •  Fecha: 16 de junio de 2016
  • Lugar: Bogui Jazz (Madrid)
  • Componentes:
    FLY
    Mark Turner: saxo tenor y soprano
    Larry Grenadier: contrabajo
    Jeff Ballard: batería

Fly Band © Sergio Cabanillas, 2016

Fly Band
© Sergio Cabanillas, 2016

Si hay una palabra que puede simbolizar la esencia del jazz esa es la de volar. El vuelo libre, sin ataduras, sin mediaciones que impliquen algún tipo de concesión al buen gusto establecido. La riqueza de la buena música implica que quienes la comparten con los músicos saben hacer su propia interpretación, hasta el punto de crear un efecto recíproco del cual se nutren a su vez los músicos. El trío Turner, Grenadier y Ballard se erige como uno de los más herméticos del momento. Su interpretación de los discursos rítmicos basados en el jazz tradicional y las propuestas más vanguardista causa en el oyente ciertas incomodidades sonoras que le obligan a esforzarse para embarcarse por los oscuros territorios sonoros que ponen en escena estos tres colosos. No resulta fácil digerir el discurso de este trío Fly en el que ninguno de los tres se erige en líder. Al contrario, funciona como un compacto bloque en el que son las aportaciones individuales las que le otorgan su sentido.

Mark Turner © Sergio Cabanillas, 2016

Mark Turner
© Sergio Cabanillas, 2016

Desde la experiencia que atesoran cada uno de ellos, Jeff Ballard, Larry Grenadier (actuales acompañantes de Brad  Mehldau) y Mark Turner han conseguido engrandecer el formato de trío. Mark Turner es un saxofonista cerebral, con una técnica fina, que enhebra fraseos que transitan desde la melodía más previsible hasta los desencadenantes sonidos más improvisados; Larry Grenadier no escatima, ni economiza en sus oportunidades; Jeff Ballard aprovecha sus momentos con el máximo rendimiento.

Larry Grenadier © Sergio Cabanillas, 2016

Larry Grenadier
© Sergio Cabanillas, 2016

Con la mayoría de los temas extraídos de sus dos discos, Sky & Country (2009) y Year of the Snake (2012), grabados ambos en ECM, Fly no ofreció tregua en ningún momento. Fueron nueve piezas que dejaron muy claramente cuál es la apuesta de este grupo, cuya música es difícil de desentrañar. “Lady B” es una pieza en la que no hay demasiadas estridencias, con Turner encadenando fraseos que pueden parecer fríos, y en el que destaca un buen dúo entre el contrabajista y el batería; “Brothersister” se inicia con un rotundo solo del saxo tenor (sin amplificación a lo largo del concierto, igual que la batería) que inicia un mantra sonoro a partir de cual se une el resto de sus compañeros, sucediendo una dinámica alternancia de improvisaciones; en “Perla Morena”, Turner realiza un solo improvisado con bastante intensidad y larga duración para ir creando un ambiente que propicia, otro dueto amplio entre la batería y el contrabajo, que se rompe con un Turner improvisando a toda velocidad, siempre abriendo nuevo caminos a sus compañeros que se muestran como unos trabajadores incansables. La línea de “Super Sister” está marcada por fuerte colaboración entre el batería y el contrabajo y el saxo acomete la pieza de forma más lírica y con varias improvisaciones que culminan en un éxtasis sonoro. Otro de los mejores momentos lo protagonizó la pieza “Lone”, una balada en la que los tres músicos interpretan su propia versión de esta pieza en la misma clave rítmica.

Jeff Ballard © Sergio Cabanillas, 2016

Jeff Ballard
© Sergio Cabanillas, 2016

En la fase final del concierto, la lucidez de Jeff Ballard le lleva a interpretar un solo muy largo e intenso, los fraseos de Turner empiezan a volar y la suma del contrabajista crea un cuadro sonoro multicolor. Para terminar un tema lento en el que el trío vuelve a sorprender, generándose un dúo de saxo y batería siempre a compás, y Mark Turner propone un lento fraseo hasta el final. Desde Nueva York a Madrid, Fly establece una conexión directa, intensa y sorprendente.

Texto: © Carlos Lara, 2016
Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2016




20 Festival Internacional de Jazz Villa de Ezcaray “Memorial Ebbe Traberg” (Ezcaray, La Rioja. 8 al 10 de julio de 2016)

CartelEzcaray 2016

20 Festival Internacional de Jazz Villa de Ezcaray “Memorial Ebbe Traberg”
8, 9 y 10 de Julio 2016
Todos los conciertos con entrada gratuita.

Viernes 8 de Julio 20:30
Parque Tenorio
Escenario Juan Claudio Cifuentes “Cifu”
Los Mambo Jambo
Dani Nel-lo (saxo tenor)
Dani Baraldés (guitarra)
Ivan Kovacevic (contrabajo)
Anton Jarl (batería)

Viernes 8 de Julio 00:30
Restaurante Echaurren
Entrada libre al finalizar la cena hasta completar aforo
Henrik Gunde Trio
Henrik Gunde (piano)
Martin Andersen (batería)
Nils Davidsen (contrabajo)

Sábado 9 de Julio 13:15
Quiosco de la Música
Martin Andersen Trio
Per Møllehøj (guitarra)
Martin Andersen (batería)
Nils Davidsen (contrabajo)

Sábado 9 de Julio 20:30
Parque Tenorio
Escenario Juan Claudio Cifuentes “Cifu”
Mark Turner Quartet
Mark Turner (saxo tenor)
Jason Palmer (trompeta)
Joe Martin (contrabajo)
Johnathan Blake (batería)

Sábado 9 de Julio 00:30
Restaurante Casa Masip
Entrada libre al finalizar la cena hasta completar aforo
Per Møllehøj Trio
Per Møllehøj (guitarra)
Martin Andersen (batería)
Nils Davidsen (contrabajo)

Domingo 10 de Julio 13:15
Plaza de la Verdura
EIJO Euskadiko Ikasleen Jazz Orkestra
+ Artistas invitados:
Conzalo Tejada (contrabajo)
Ángel Unzu (guitarra)




Fèlix Rossy: Cuando cojo la trompeta siento que vuelo. Entrevista por Jesús Mateu Rossello

Fèlix Rossy, con tan solo veinte años cumplidos, puede presumir de haber compartido escenario con músicos como Chris Cheek, Mark Turner, Brad Mehldau, Rj Miller, Marco Mezquida, Albert Sanz, Mike Kanan, Jordi Rossy (que como sabréis es su padre)… a parte de liderar proyectos desde hace bastantes años y de formar parte de conjuntos como The Wild Bunch o The North Atlantic Jazz Connection.

La madurez al instrumento de Fèlix Rossy es algo más que evidente cuando asistes a uno de sus conciertos. Te olvidas de que es “el hijo de” a los dos segundos: el dato se convierte en anécdota y en evidencia al mismo tiempo. Fèlix es un apasionado de su instrumento, de la música, del arte… y es algo que desprende a raudales tanto en una conversación como en una actuación. Con muchísimo tiempo por delante para formalizar muchos proyectos que seguramente tenga en mente, está en un momento dulce donde enlaza múltiples actuaciones en diferentes formaciones y todas ellas de evidente calidad.

Junto con el pianista Albert Sanz, acaba de publicar el disco Dolphin’s Blues (Autoedición, 2014) editado únicamente (de momento) en vinilo y formato digital, por lo que es la excusa perfecta para hablar con el trompetista.

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Jesús Mateu: Coges la trompeta, colocas los labios en la boquilla y ¿qué sucede?

Fèlix Rossy: Cuando cojo la trompeta siento que vuelo, que puedo imaginar cualquier cosa. Todo es posible en la no materia. Me refiero a la imaginación… o al viento… Esto es un alivio en las limitaciones de vivir en un cuerpo físico. Digamos que me alimenta el alma y no existen barreras cuando estoy tocando.

Jesús Mateu: Dolphin’s Blues, disco grabado en directo a dúo con el pianista Albert Sanz, se ha financiado a través de una campaña de micro mecenazgo. Aunque es una pregunta demasiado evidente, creo que es importante saber la opinión de los artistas en relación a esta forma de financiación.

Albert Sanz-Felix Rossy_Dolphin's_Blues_autoedidion_2014Fèlix Rossy: Creo que es una opción correcta ya que los artistas en general, en este país, se les trata muy degeneradamente. Sin respeto. Necesitamos el apoyo de nuestros amigos y seguidores para financiar nuestros proyectos, y si por internet, se puede hacer, ¿porqué no probarlo?, además hemos vendido bastantes vinilos de esta manera…

Jesús Mateu: Es evidente que vosotros, los músicos de jazz o músicas improvisadas, cuando acabáis un concierto, sois conscientes de que lo que ha podido escuchar el público no se va a repetir en la vida. ¿Puede que la grabación de este disco sea consecuencia de querer inmortalizar al menos uno de estos momentos?

Fèlix Rossy: Sí, intentamos captar los momentos que son irrepetibles o mágicos, que no pertenezcan a nuestro repertorio de ideas preestablecidas, que sea algo que podamos escuchar repetidas veces sin cansarnos y descubrir diferentes emociones al profundizar en estas improvisaciones…

Jesús Mateu: Entonces podríamos decir que eres uno de los que escuchan sus propias grabaciones. No son pocos los músicos que una vez publicados sus proyectos no los vuelven a escuchar centrándose únicamente en el presente y por consiguiente, en el futuro. ¿Es necesario escucharse a uno mismo? ¿Qué lectura se puede extraer?

Fèlix Rossy: Cuando estoy escuchándome, me doy cuenta de cosas tanto personales como de grupo que me llaman la atención y que son muy interesantes. Son aspectos tanto a mejorar como formidables que uno no percibe mientras desata la acción, y poderlo escuchar es un gran aprendizaje, me gusta escucharme, especialmente cuando hace tiempo que no lo hago y encuentro un momento de soledad.

Jesús Mateu: En una entrevista el baterista vasco Hasier Oleaga decía “el día que deje de estudiar y cultivarme, habré caducado como músico”. Imagino que en este caso, se refería a la formación académica, o puede que no. De todas formas esto me sirve a modo de introducción para preguntarte. ¿Qué opinión tienes en relación al estudio académico de un instrumento? ¿Hay esta necesidad vital de seguir estudiándolo hasta el retiro musical?

Fèlix Rossy: Creo que la academia en general está bien, pero yo nunca he estudiado en una por varias razones: Se toca poco en grupo, muchos de los alumnos salen graduados sin dirección o ambición, otros tocando igual que sus profesores, con falta de seguridad en ellos. También depende mucho del profesor claro… si es un buen profesor, no importa tanto si es una clase particular o académica, de todas maneras, siempre me decanto por la práctica y el aprendizaje por uno mismo que recibiendo clases. Lo ideal es combinar las dos pero que las clases sean divertidas y se descubran nuevas posibilidades para reforzar la creatividad del alumno.

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Jesús Mateu: Pudimos disfrutar en Mallorca de una actuación a dúo con el pianista Toni Vaquer. Al menos yo percibí una energía especial entre vosotros. En Tomajazz hicimos una crónica del concierto con mis sensaciones. ¿Cuáles fueron tus sensaciones?

Fèlix Rossy: Se parecen bastante a las tuyas, de hecho me vi muy identificado con tu crónica. Había mucho compañerismo entre nosotros dos. Toni Vaquer es un pianista excepcional, súper curioso, siempre intentando salir de la zona de confort pero también con gran relajación en muchos momentos, con trepidante ritmo en otros. Es muy ameno tocar a su lado, siempre da lo mejor de sí mismo, como yo, o al menos eso intentamos, y muchas veces lo conseguimos, además, utilizamos el sonido para hablar. Con el sonido podemos saber lo que siente el otro. Incluso con palabras escondidas en las notas, podría decirse comunicación emocional, o incluso visual a través del sonido.

Jesús Mateu: Precisamente en aquella crónica explicaba que imaginaba la educación musical que recibiste en tu infancia. Seguidamente hacía una reflexión en relación a lo importante (o no) de tener desde pequeños una buena educación cultural (y por lo tanto musical). ¿Cómo influyó la educación que recibiste en tu manera de entender y de vivir la música actualmente?

Fèlix Rossy: Mi educación musical fue a través, sobre todo, de la receptividad. Escuchar mucha música, educar el oído, memorizar muchas canciones populares, infantiles, incluso de otros estilos como clásico, rock o funk. Aprender de otras ramas del arte como la pintura y aprender a tocar con emoción. Transmitiendo un mensaje oculto o visible según como… más directo o más escondido, una educación muy intuitiva, con clases particulares y de tocar en grupo que es lo que más me gusta hoy en día y lo sigo haciendo, además de componer y tocar otros instrumentos…

Jesús Mateu: Por lo que me puedo imaginar, después de hablar contigo hace unos meses y de alguna respuesta en esta entrevista, eres un devorador incansable de música. ¿Le dedicas mucho tiempo al arte (cada vez más olvidado) de escuchar música? ¿En qué medida, toda esta música, influye en tus composiciones originales y en tu manera de tocar?

Fèlix Rossy: Escuchar música es esencial, o al menos escucharla en tu cabeza, pero me gusta mucho escuchar diversas influencias y también de otros instrumentos o estilos, es como probar diferentes comidas si eres cocinero, ¡es básico!

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Jesús Mateu: ¿Qué conjuntos, grupos o solistas, sean de jazz o de otros estilos musicales, se encuentran en tus referentes? Es decir, me refiero a aquellos que han podido influir en tu música aunque no tengan nada que ver con ella. Aquellos que cuando escuchas, crean un escalofrío especial.

Fèlix Rossy: Stevie Wonder, Bach, Jaco Pastorius, Wayne Shorter, McCoy Tyner, Jimmy Hendrix, John Lennon, Joni Mitchell…

Jesús Mateu: En relación a los standards de jazz, en tu visita a Mallorca me explicabas que aunque te encanta interpretarlos, puede que de manera muy libre o puede que de manera más “leída” (disfrutando por igual según el momento), también te interesa dar tu visión personal de temas que no tienen nada que ver con el jazz.

Fèlix Rossy: Claro, yo busco un viaje a lo desconocido… lleno de intriga… sorpresas… y para eso necesito espacio para crear melodías nuevas y que mi compañero esté listo para despegar, pero también me gusta tocar cosas simples pero con profundidad y precisión.

Jesús Mateu: Cualquier persona que haya podido disfrutar de uno de tus conciertos, habrá podido ver que una de tus marcas de la casa es la colocación de la trompeta hacia abajo, dependiendo la inclinación según el momento y aunque ya me lo explicaste personalmente en una ocasión, creo que es interesante para la gente el porqué de esta decisión.

Fèlix Rossy: Empecé a tocar la trompeta con siete años y como me pesaba, tocaba hacia abajo. Entonces me habitué, y tiene sus ventajas, el sonido es más cálido y te rebota, así te escuchas mejor si no llevas micro. Pero es importante poder tocar en más de una posición, estoy trabajando para poder estar cómodo tocando hacia abajo o mirando recto.

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Jesús Mateu: Mirando en youtube, he encontrado un video el que improvisas con un saxofón. Dos preguntas. La primera ya la tenía en mente antes de ver el video ¿La trompeta fue tu primera elección? Y la segunda es evidente ¿Estás tocando algún otro instrumento con algún proyecto a la vista?

Fèlix Rossy: Sí, la trompeta fue mi primera elección, mi padre tenía una que tocaba cuando era más joven así que yo la resucite de alguna manera.

Actualmente estoy estudiando piano, bajo eléctrico y saxo, también canto un poco pero todo está poniéndose en marcha… espero poder tocar a buen nivel estos instrumentos en poco tiempo…

Jesús Mateu: Han pasado cuatro años desde aquel “Introducing Fèlix Rossy” ¿Qué ha cambiado en Fèlix Rossy durante este periodo?

Fèlix Rossy: Han cambiado muchas cosas, para empezar mi musicalidad se ha ampliado así como mi control del instrumento, creatividad, ritmo, expresividad. Personalmente he crecido mucho desde entonces. Todas las experiencias de mi vida se plasman en mi música de alguna manera, algo que es inexplicable con palabras. Me gusta que el oyente lo pueda descubrir por sí mismo sin necesidad de explicarle lo que ha pasado…

Jesús Mateu: ¿En qué formaciones te mueves actualmente y que proyectos de futuro tienes entre manos?

Fèlix Rossy: Ahora he organizado una gira en febrero con mi quinteto. Será en España y el grupo es asombroso, tengo muchísimas ganas, once conciertos sin pausa. Los miembros del grupo son Ofri Nehemya (batería) Ben Solomon (saxofón) Pedro Campos (contrabajo) y Davis Whitfield (piano), todos ellos muy jóvenes, alrededor de los veinte años. También tengo el proyecto de dúo con Albert Sanz y también con Marco Mezquida, que son dos pianistas de lujo, de lo mejorcito del país sin duda. Lo demás son colaboraciones con gran variedad de grupos entre ellos Iago Fernández sexteto o Ofri Nehemya cuarteto…

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Jesús Mateu: A parte de estos proyectos y de la gira que nos comentas, ¿Tienes alguna grabación prevista de manera inminente?

Fèlix Rossy: Quiero grabar un disco a mi nombre para el próximo año y trabajare para que se pueda concretar pronto.

Jesús Mateu: Da la impresión de que en Barcelona hay una escena de música jazz muy potente. Con muchísimos nombres y con infinidad de conciertos todos los días del año. Yo mismo lo pude experimentar en un viaje hace unos meses. Pero mi pregunta es sobre las condiciones en que vosotros, los músicos, estáis realizando estos conciertos. ¿Se puede vivir del jazz en Barcelona? ¿Existen las condiciones laborales idóneas para trabajar de músico, así como existen en según qué gremios?

Fèlix Rossy: Hoy en día vivir de conciertos en Barcelona no se puede a no ser que seas súper conocido y viajes a otros países. En mi caso, en diciembre me voy a París a tocar tres conciertos y estoy pensando en la posibilidad de ir a vivir allí el año que viene… Barcelona es dura porque no hay ayudas del gobierno ni a los jóvenes ni a los clubs, así que seguramente iré el año que viene a otro sitio donde se valore más la cultura.

Jesús Mateu: Ya que hablas de las inexistentes ayudas del gobierno y viendo como está el panorama político actual, con esperanzas de romper de una vez por todas el bipartidismo. ¿Hay esperanza para que haya un cambio radical en el tratamiento y valoración del arte y de la cultura en este país?

Fèlix Rossy: La esperanza no se tiene que perder, seguro que mejorará algún día la situación y espero que sea pronto, sino todos los artistas se irán a fuera para poder ser dignamente valorados y vivir como se merecen…

Creo que en un par de años el país estará mejor. Espero que haya algún relevo político que ayude al cambio y la gente se haga más activa en este aspecto, que haya más unidad y compromiso individual y colectivo…

Jesús Mateu: Muchas gracias por conceder esta entrevista a Tomajazz. Deseamos que tengas una buena gira tanto en París como en España. Quedamos a la espera del disco que nos comentas. Si quieres añadir algo espacio en blanco para ti

Fèlix Rossy: Pues quiero agradecerte el trabajo ¡espero que nos veamos pronto en algún concierto!

 

Texto  © Jesús Mateu Rosselló, 2014
Fotos © José Luis Luna Rocafort, 2014




Chris Weller’s Hanging Hearts: Chris Weller’s Hanging Hearts (Weller Music, 2014)

Chris Weller Hanging Hearts_Chris Weller Hanging Hearts_Weller Music_2014Chris Weller´s Hanging Hearts es un trío liderado por el saxofonista y compositor Chris Weller formado hace un año. Tanto él como el teclista Cole DeGenova empezaron a tocar de manera profesional nada menos que a la edad de 15 años en los clubes de jazz y blues de Chicago. El grupo se completó con el batería Devin Drobka, al que conocieron en la Berklee de Boston donde los tres se graduaron. En Boston, Weller tuvo de maestros nada menos que a George Garzone, Dave Santoro, el batería Rakalam Bob Moses, Benny Golson y Mark Turner, entre otros.

Con el mismo título que el grupo, este es su primer álbum de seis temas en los que convergen el jazz, el rock y la experimentación. La mayoría del repertorio son composiciones originales de Weller. El trío aporta un lenguaje optimista, exploratorio y siempre con mucha energía. Un elemento importante es la flexibilidad con la que hacen la música. En este caso la ausencia de contrabajo está muy bien suplida por los teclados de DeGenova, que lleva un registro lento apostillando al saxo y a la batería.

La pieza que abre el disco, “D Rover”, tiene algunos toques funkys donde la voz cantante la lleva el saxofonista basado en un incremento intenso de la conversación que mantienen DeGenova y Drobka. La versión de “The Single Petal of a Rose” de Duke Ellington, es una brillante balada interpretada con suavidad a medio tempo por Weller apoyado en los teclados que la enriquecen. En “Doo-Wop”, el saxo ataca haciendo fraseos largos junto a los teclados y la batería en un terreno claramente exploratorio. Le sigue un duelo de improvisaciones entre batería y teclados para lucimiento de ambos. Retoma el ritmo inicial el saxo que improvisa hasta el final. “Early Bird” es un tema sujeto al comienzo a una melodía que se va sumergiendo por itinerarios más libres, con grandes fraseos de Chris Weller. Retoma el teclista y el batería en una aportación donde demuestran sus buenas dotes improvisatorias. El comienzo muy rítmico de la pieza “Lucid Dream” sigue una misma línea melódica constante hasta que se incrementa la intensidad. Es uno de los mejores temas del disco. Lo más destacado de “Confucius Says”, pieza final, es la interpretación del saxofonista y el batería en dúo a medio tempo en esta semi balada, con Weller llevando el tema hasta el final.

En el objetivo común de estos músicos siempre hay una búsqueda de la calidad. Los temas cuentan con un claro equilibrio entre la instrospección y la extroversión medida, nunca agresiva. Los golpes de batería de Drobka son activos y llenos de acentos bien orientados. El teclista DeGenova utiliza diferentes recursos, entre ellos ciertas distorsiones que siguen el sonido de las líneas de saxofón de Weller. El trío aporta su propio lenguaje y los tres tienen muy claro el espacio donde pueden dar rienda suelta a su estilo libre de tocar.

© Carlos Lara, 2014

Chris Weller’s Hanging Hearts: Chris Weller’s Hanging Hearts

Músicos: Chris Weller (saxo tenor), Cole DeGenova (teclados) y Devin Drobka (batería).

Composiciones: “D Rover”, “The Single Petal of a Rose”, “Doo -Wop”, “Early Bird”, “Lucid Dream” y “Confucius Says”.
Todos los temas compuestos por Chris Weller, excepto “The Single Petal of a Rose”, por Duke Ellington.

Grabado en diciembre de 2013 y enero de 2014. Editado en 2014 por Weller Music




Tom Harrell: Trip (Highnote Records)

Tom Harrell Trip HighNote 2014Tom Harrell vuelve a la carga a sus sesenta y ocho años con un cuarteto poderoso en el que el músico de Los Ángeles se ha marcado doce composiciones espléndidas. El saxofonista Mark Turner, el contrabajista Ugonna Okegwo y el batería Adam Cruz componen la banda.

El disco se abre con dos piezas frenéticas: “Sunday”, llena de ritmo y “Cycle”, marcada por el impulso de Okegwo y las rápidas variaciones de Mark Turner. Pero la pieza central, “The Adventures of a Quixotic Character,” está concebida a modo de suite dividida en seis partes e inspirada en la obra de Miguel de Cervantes. El trabajo pretende trasladar a música de manera elegante el mundo imaginario y los personajes de Cervantes. Harrell ha escrito los pasajes de esta suite tanto para el cuarteto como para facilitar las improvisaciones de sus acompañantes. El solo de Harrell en “The Ingenious Gentleman” alcanza una luminosidad de muchos quilates y prueba que sigue estando en buena forma. El estilo empleado en esta pequeña suite, a algunos les ha recordado a las colaboraciones que mantenían Gerry Mulligan y Chet Baker. Hay que tener en cuenta que Harrell creció en Los Angeles. Harrell empezó a tocar la trompeta durante el pleno apogeo del jazz de la costa oeste. Por eso se ha dicho que este disco es una evocación del cuarteto de Mulligan. El saxofonista Mark Turner está soberbio y su trabajo no tiene nada que envidiar al de Harrell, que a pesar de su edad, sigue manteniendo unos buenos pulmones. Ugonna Okegwo al contrabajo y Adam Cruz, que se muestra como un incisivo batería, tampoco se quedan cortos.

En el resto de Trip sobresalen “Coming Home”, con un gran fraseo de Turner en una balada acompañado por Cruz y una envolvente melodía de Harrell al fiscorno, así como “Coastline”, dando vida a la sección rítmica que vuelve a la carga tal y como se inició el disco, con un gran trabajo de Okegwo tirando del grupo, mientras Harrell se recrea en su estilo de siempre. Y Turner registra un particular solo acompasado a ritmo por el contrabajo y la batería que impulsan el tema casi sin final. Con un solo de Cruz culmina de manera brillante. Uno de los momentos más inspirados de este disco. Tom Harrell se ha vuelto a renovar y nos ha dado una nueva reliquia que no tiene desperdicio.

© Carlos Lara, 2014

Tom Harrell: Trip

Músicos: Tom Harrell (trompeta y fliscorno), Mark Turner (saxo tenor), Ugonna Okegwo (contrabajo) y Adam Cruz (batería).

Composiciones: “Sunday”, “Cycle”, “The Adventures of A Quixotic Character”, que incluye: “The Ingenious Gentleman”, “The Duke and The Duchess”, “Enchanted”, “Sancho and Rocinante”, “The Princess” y “Windmills”; “Coming Home”, “Coastline”, “After The game is Over” y “There”.
Todos los temas compuestos por Tom Harrell

Grabado el 24 de octubre de 2014 en Water Music en Hoboken (Nueva Jersey). Editado en 2014 por Highnote Records. HCD 7261




INSTANTZZ: Mark Turner (46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Conservatori del Liceu, Barcelona. 2014-11-10)

46 Voll-Damm Festival Internacional De Jazz De Barcelona

Mark Turner

  • Fecha: Lunes, 10 de noviembre de 2014
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Componentes:
    Mark Turner, saxo tenor
    Avishai Cohen, trompeta
    Joe Martin, contrabajo
    Marcus Gilmore, batería

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Fotografías: © Joan Cortès, 2014




Alberto Arteta Group: Bat (Murajazz 2014 I)

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Murajazz-2014El saxofonista Alberto Arteta va a ser el encargado de abrir el ciclo Murajazz de 2014 presentando BAT (Moskito Rekords). Grabado como premio para el ganador del premio Impulso BBK del año 2013, en el concierto de Baluarte participarán el propio Arteta (saxo tenor), Satxa Soriazu (piano), Jorge Abadías (guitarra), Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería). Pachi Tapiz habló con al saxofonista entre otros temas, acerca del estreno del Alberto Arteta Group, el concierto en Murajazz, la enseñanza del jazz y del jazz como profesión.

Pachi Tapiz: ¿Cómo surge el Alberto Arteta Group?

Alberto Arteta: El grupo surge de la necesidad de crear algo propio y personal. Llevo bastantes años en activo y he formado parte de muchos proyectos, grabaciones, actuaciones… poco a poco vas cogiendo experiencia y teniendo claro qué es lo que realmente te gustaría crear. El grupo surge de esa necesidad, de la necesidad de hacer algo propio. Es como si tuvieses algo que te quema dentro y no desaparece hasta que te sientas en el piano y lo plasmas en un papel. Así nació el grupo.

Pachi Tapiz: BAT es un disco que suena muy tranquilo. ¿Fue algo buscado a la hora de componer el repertorio?

Alberto Arteta: Al componer los temas intenté hacer una música que suscitase interés en los músicos, es decir, música que fuese rica armónica y rítmicamente, y compleja conceptualmente para que fuese una especie de reto para nosotros los músicos el llevarla a buen puerto. Creo que es importante para un músico, y más aún para un músico de jazz, el sentir que la música que estás tocando te hace dar el 100% de lo que puedes dar, eso hace que la música tenga un punto de frescura que no lo tendría de otra manera.

Por otra parte, intenté que fuese un disco “fácil de escuchar” para todo el público, que la complejidad que puedan tener las canciones no fuese algo evidente y sonase fácil.

En resumidas cuentas, intenté equilibrar la balanza entre ser interesante para los músicos y agradable para el oyente.

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Pachi Tapiz: ¿Cuáles son los últimos CD/DVD que has visto/escuchado?

Alberto Arteta: Escucho todo tipo de música, pero los discos que me compro, que son los que realmente me queman, son discos de jazz. Éste último mes, por citar alguno:

Mark Turner: Lathe of Heaven
Seamus Blake / Chris Cheek: Reeds Ramble
Brad Mehldau & Mark Guiliana: Mehliana
Dave Douglas: Time Travel
Melissa Aldana & Crash trio
Mark Turner & Baptiste Trotignon: Dusk is a quiet place

Pachi Tapiz: ¿Cómo va a ser la presentación del CD en la segunda edición de Abre la Murajazz?

Alberto Arteta: La verdad es que es un sitio muy bonito para presentar un disco. Conozco el ciclo Murajazz, ya que el año pasado tocamos presentando el disco de Kike Arza, y me parece un sitio perfecto para hacer un buen concierto.

En los conciertos que hemos hecho hasta ahora la música ha tenido mucha aceptación, esperemos que en la presentación del disco también la tenga.

Pachi Tapiz: ¿Cuál es la importancia para la gente que de algún modo estáis comenzando con vuestra carrera como músicos de jazz tanto de galardones como los Premios BBK Jazz -gracias al que grabaste BAT al ganar el premio Impulso- como de ciclos como Abre la Murajazz?

Alberto Arteta: Personalmente, el ganar el premio Impulso BBK fue de gran ayuda para facilitar todo lo referente a la creación del disco: Grabación, mezcla, master, diseño, copias, etc. Son cosas que se aprenden al hacerlas, sobre la marcha, y tener a personas detrás de ti ayudándote continuamente facilita mucho las cosas. En cuanto a ciclos como el Murajazz, es de agradecer que en tu ciudad haya todavía facilidades para poder presentar tu trabajo, tu proyecto. Es importante para un músico sentirse reconocido en su tierra, y ciclos como éste ayudan a dar el primer paso, que es siempre el más difícil.

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Pachi Tapiz: ¿Por qué el homenaje a Kafka en Gregor Samsa?

Alberto Arteta: Un pequeño homenaje y recordatorio a todas las situaciones Kafkianas que todo el mundo y especialmente los músicos vivimos en la vida real.

Pachi Tapiz: ¿Hubo alguna indicación a Juanma Urriza especial en “Garazi gauak”?

Alberto Arteta: Hubo indicaciones para todos y cada uno de los músicos. “Garazi gauak” es un tema creado en capas. Cada instrumento es una capa musical diferente, el contrabajo con su línea que va y viene, el piano doblando ésa línea con la mano izquierda y con un acorde que se repite continuamente en forma de leitmotiv en su mano derecha, la guitarra creando otra capa de corcheas y finalmente la batería rompiendo rítmicamente el groove a cinco por cuatro. Todo eso crea una sensación rítmica y melódica compleja sobre la cual se asienta la melodía de saxo y trompeta.

Pachi Tapiz: ¿De dónde viene “Garazi Gauak”?

Alberto Arteta: Otro pequeño homenaje al bar Garazi, de Pamplona, en el cual tantas veces hemos tocado.

Pachi Tapiz: Aparte del homenaje genérico al Garazi, local que no cesa en eso de programar jazz en Pamplona durante los últimos años, ¿el título hace referencia a alguna noche en especial? Si no me equivoco el título se podría traducir como algo así como “Noche en el Garazi” o similar.

Alberto Arteta: El título “Ggarazi gauak” significa algo así como “las noches del Garazi”, y hace referencia a todas las veces que después de trabajar-estudiar-tocar durante todo el día hemos terminado en el Garazi escuchando conciertos o tocando hasta las tantas, con una sensación de cansancio extremo… ¡y sabiendo que al día siguiente a primera hora hay que volver a rendir!

Pachi Tapiz: Me llama la atención en el final del CD el tema “O Grobe Lieb”. ¿Por qué ese asomarse a la música clásica?

Alberto Arteta: La sonoridad de los Corales de Bach es algo que siempre me ha impresionado. La armonía utilizada, la sonoridad y la forma de conducir las voces es algo que me ha hecho estremecer muchísimas veces.

Hemos intentado llevar todo eso a nuestro terreno, y de ese modo el coral “O Grobe Lieb” es una parte de una pequeña suite.

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Pachi Tapiz: Ahora mismo en Navarra estáis presente músicos de varias generaciones con un gran nivel. Gente joven como tú mismo, Juanma Urriza, Kike Arza, Iñaki Rodríguez, Luisa Brito, Jorge Abadías, Max Canalda… Otros como Marcelo Escrich, Tommy Caggiani, Luis Giménez, Terela Gradín… luego están otros como los Mikel Andueza, Josetxo Goia-Aribe… a los que echamos en falta como Mauro Urriza… Se me olvidan muchos, seguro. La pregunta es, ¿qué es lo que necesitáis los músicos, que es lo que echáis en falta para que se os reconozca tal y como merecéis? No citaré nombres, pero hay muy buenas grabaciones, proyectos muy interesantes a los que es muy difícil ver en directo, por ejemplo.

Alberto Arteta: Sí, es cierto, hoy en día hay una gran cantidad de buenos músicos de gran nivel, y muchos proyectos realmente buenos que no tienen salida y que no se pueden ver en directo. Es difícil mover un proyecto, buscar buenos sitios para tocar, sitios en los que las condiciones, y no hablo solamente de condiciones económicas, sean las que tú, como músico, creas convenientes para poder realizar tu trabajo realmente bien y de manera profesional.

No creo que los músicos busquemos un reconocimiento, simplemente lo que buscamos es que nos respeten como músicos que somos, al igual que se respeta a otros gremios, ya que por desgracia hay muchísima gente (y peor aún, muchísimos programadores, concejales de cultura, etc) que no entienden que la música es nuestra forma de vida, que vivimos de crear proyectos y de tocar conciertos. No pedimos reconocimiento, solo respeto hacia algo de hacemos de corazón y con toda la ilusión del mundo. Por suerte hay ciclos como el Murajazz, un pequeño rayo de luz en el túnel.

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Pachi Tapiz: ¿Qué es lo que intentas transmitir a tus alumnos? Como docente ahora y alumno inicialmente -aunque supongo que ahora también-, ¿qué es lo que en tu opinión es propio del jazz y que no está presente en otras músicas?

Alberto Arteta: Intento transmitir lo que yo sentí cuando empecé a estudiar, y sigo sintiendo hoy en día, esa chispa que te hace estar horas y horas escuchando un disco, transcribiendo solos y tocando sin parar. Si se consigue tener eso, todo lo demás va sobre ruedas…

Respondiendo a la segunda pregunta, definitivamente lo que me encanta del jazz es la sensación que crea. Es como caminar sobre una cuerda cruzando un acantilado, tienes que dar lo mejor de ti para no caerte, apoyarte en los demás músicos y llegar al otro lado. Al hilo de eso, cada concierto, ensayo, etc. es diferente. Todo cuenta, el estado anímico, el lugar, el repertorio… cada día van a surgir cosas nuevas, y definitivamente esa frescura no la encuentro en otro tipo de música.

Texto: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Sera Martín, 2014