INSTANTZZ: Jimmy Weinstein Quintet plus One (Ciutadà Il.legal, Pòrtol, Mallorca). 2019-01-11) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Viernes, 11 de enero de 2019. 21:00h.
  • Lugar: Ciutadà Il.legal. Pòrtol (Mallorca)
  • Grupo:
    Jimmy Weinstein Quintet plus One
    Jimmy Weinstein: batería
    Lilly Santon-Weinstein: voz
    Toni Miranda: guitarra eléctrica
    Thomas Fontin: saxo tenor
    Marko Lohikari: contrabajo
    Músico invitado
    Pere Dàvila: guitarra eléctrica

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




Fira B! 2018 (III): Ermanno Panta & Banda Zeitun / Eva Fernández / K 12 / Yul Ballesteros / Julian Vaughn / Romeo / Glissando Big Band (2018/09/28) [Concierto]

Por Juan Antonio Serrano Cervantes José Luis Luna Rocafort 

IV Fira B!

  • Fecha: 28 de septiembre de 2018, 18:30
  • Lugar: Museu de Mallorca (Palma de Mallorca)
  • Grupos:
    Ermanno Panta & Banda Zeitun
    Ermanno Panta (voz, flauta travesera, saxo tenor, pandereta)
    Sergi Gómez (guitarra flamenca)
    Yamil Ramos (bajo eléctrico)
    André Maurel (batería)
    Eva Fernández
    Eva Fernández (voz, saxo soprano)
    Josep Munar (guitarra)
    Enric Fuster (batería)
    K 12
    Gori Matas (piano)
    Marko Lohikari (contrabajo)
    Teo Salvá (batería)
    Yul Ballesteros
    Yul Ballesteros (guitarra)
    José Vera (saxo tenor)
    José Alberto Medina (piano)
    Tana Santana (contrabajo)
    Suso Vega (batería)
    Julian Vaughn
    Julian Vaughn (batería)
    Cristian Sorribas (saxo alto)
    Sergio Sellés (piano)
    Marko Lohikari (contrabajo)
    Romeo
    Cecilia Giménez (voz)
    Guillem Fullana (guitarra)
    Toni Mora (piano)
    Marko Lohikari (contrabajo)
    Pep Lluís García (batería)
    Glissando Big Band
    Toni Vaquer (dirección)
    Salvador Font (batería)
    Mª Antònia Gili, Pep Garau, Jaume Blázquez, Guillem Nadal (trompetas)
    Tomeu Garcías, Miguel Amengual, Joan Amengual, Miguel Gayà (trombones)
    Miguel Ángel Rigo, Cristian Sorribas, Fran Català, Nacho Tomillo, Ángel Rivero (saxos)
    Guillem Fullana (guitarra)
    Joan Garcías (contrabajo)
    Jaume Riera (piano)
    Cecília Giménez (voz)
     

Entre el 27 y el 30 de septiembre de 2018 se ha celebrado en Palma de Mallorca la cuarta edición de Fira B!, mercado profesional de música y artes escénicas de Baleares. Repasaremos lo que aconteció el día 28, segunda de las jornadas en las que el jazz estuvo representado. Cada grupo disponía de unos veinte minutos y las actuaciones se realizaron en el patio interior del Museo de Mallorca.

Desde Formentera llegaron Ermanno Panta & Banda Zeitun, un siciliano, dos argentinos -de Córdoba- y un catalán; Ermanno canta en castellano y en la variante siciliana del italiano; música de aquí y de allá, de un lugar indefinido con un eje vertebrador en el Mediterráneo como en “Puente fluido”, con aires flamencos como en “Tarantella moruna” –Sergi Gómez y su guitarra-; música a veces festiva, “Isla musa”, o reivindicativa en “Refugio”, mientras la parte más jazzera surge con Ermanno al saxo y por el sonido de los dos cordobeses al bajo y batería –Yamil Ramos y André Maurel– soportando el entramado. Me quedo con dos frases de “Refugio”, más que cantadas, recitadas: “En el mar del drama, la chispa de la vida gana”, y “La humanidad es el refugio”. La primera frase no es un anuncio publicitario aunque lo parezca, recordemos la tragedia que se está viviendo en el Mare Nostrum.

Lo comentaba Eva Fernández en un momento de su actuación: “No lo hemos inventado nosotros”. Unir música y poemas junto a Josep Munar y Enric Fuster en el disco Yo pregunto (Discmedi / Taller de Músics, 2018) es algo que se hace desde tiempo inmemorial; en este caso la aproximación a la poesía es más cerebral que del lado de los sentimientos, pero no por ello hay que hablar de frialdad en las canciones, al contrario, hay mucha pasión contenida en “La enamorada”, de Alejandra Pizarnik, ayudada también por la tensión musical que crea la guitarra de Josep Munar que pasó todo el concierto acurrucado en su silla; una voz la de Eva que parece que se va a quebrar por la emoción en algunos momentos pero aguanta bien, me gusta su exquisita dicción y lo bien que sabe encajar las sílabas. Del disco también cantó “La caricia perdida” y “El viaje”, de Alfonsina Storni y “Para leer en forma interrogativa”, de Julio Cortázar, junto con dos inéditas: “Sabor a mí” y “Take This Waltz”, del binomio Cohen-Lorca, aquí Eva utilizó la técnica vocal del scat frente a Josep Munar que improvisaba unas frases de “Moonriver”. Faltó “Alfonsina y el mar” que abre el disco, me hubiera gustado ver cómo la defiende en directo. Otro punto a destacar es la sutileza del acompañamiento de Enric Fuster en la parte vocal. La cosa cambia en los momentos instrumentales, crece la intensidad, y aunque sea un disco básicamente vocal también tiene buenos momentos de la Eva saxofonista. Un gesto que no ha perdido es el de sostener el pequeño soprano curvo como si acunara a un bebé. Tenemos en Eva Fernández a una de las artistas más originales del panorama jazzístico actual.

K12 es un grupo de reciente creación formado por tres de los sospechosos habituales de la escena jazzística mallorquina. Al piano Gori Matas, a Teo Salvá le habíamos visto el día anterior dentro del Pere Bujosa Group, y al sueco Marko Lohikari le veríamos luego en dos grupos más. K12 busca el encanto de lo efímero y la improvisación a partir del clásico trío de jazz. Nos ofrecieron tres temas de buena duración, “Blink”, “Life” y “Children”, el segundo una balada en la que los tres crean una atmósfera tensa, tirando de la cuerda pero sin llegar a romperla; los otros dos temas más rítmicos, con buenas intervenciones a trío pero también con buenos momentos individuales.

El grancanario Yul Ballesteros pasó por Fira B! Para presentarnos su disco Nine tales from the inner space, que a pesar de ser de 2015 era casi novedad absoluta por estos lares, y lo que ofrece este guitarrista es una música con muchos quilates, un jazz muy personal, con buenas ideas, fresco y muy agradable pero también complejo como en los iniciales “Bulli” y “Kinetic Cynicism”; para la ocasión Yul apareció con otros cuatro canarios, que se encargaron de suplir a músicos que grabaron el disco como Kike Perdomo o Aaron Parks y cumplieron de sobra; en “Glaciere” se lució el guitarrista mientras pudimos ver cómo Tana Santana tocaba el contrabajo mientras cantaba de fondo las melodías; tocaron dos temas más: “Nexus” y “Silence”, con el pianista José Alberto Medina que mantiene la frescura de cuando tocó en Eivissa Jazz 2004, cuando todavía era Muestra del Injuve, y completando la formación Suso Vega y José Vera, que dentro del buen nivel y del compacto sonido en general me gustaron en el dinámico “Nexus”. Una música muy atractiva la de Yul Ballesteros.

Más tradicional, aunque no por ello desdeñable fue la propuesta que nos ofreció Julian Vaughn, que se presentó con gafas de sol y una vestimenta que parecía todo un homenaje al saxofonista George Adams -llegaron a tocar juntos-; la lista de músicos con los que ha tocado este natural de St. Louis, Missouri (EE. UU.) sería interminable, empezando por dos reyes: Albert King y B.B. King, además de Lester Bowie, Kenny Garrett o Tete Montoliu. Utilizando su batería como puesto de mando nos ofrecieron cuatro standards como cuatro soles: “Miles” -seguro que mucha gente lo conoce como “Milestones”- para empezar, una versión lenta, lenta, hasta que se desató una tormenta musical sobre el escenario, incluyendo un buen e intenso solo de Sergio Sellés al piano; espectacular Cristian Sorribas en Equinox (John Coltrane) donde también se lucieron Sergio Sellés y Marko Lohikari con Julian Vaughn que seguía dominando desde su atalaya; en “Watermelon Man” los músicos aportaron bastante de su cosecha, terminando con “Passion Dance” (McCoy Tyner) y con Cristian Sorribas todo expresividad al saxo alto.

Cecilia Giménez define al grupo y disco Romeo como “un abanico”, canciones de muy distintas procedencias y estilos con la intención de emocionar, así Cei Giménez, como es conocida artísticamente esta bonaerense que lleva ocho años en Mallorca, de voz agradable y belleza en sus gestos, puede pasar de una intensa interpretación de la conocida canción gallega “Negra sombra” a una elegante versión de “Batiscafo Katiuscas”, uno de los grandes éxitos del grupo pop mallorquín Antònia Font, disuelto en 2013; buena parte de esa elegancia se debe a los arreglos del guitarrista Guillem Fullana; en Romeo también caben canciones como “Dança da Solidão” de Paulinho da Viola o “I Shall Be Released” de Bob Dylan. Destacable también el joven pianista Toni Mora Tur, con 22 años.

Salvador Font Orobitg “Mantequilla”, saxofonista y después violinista, es uno de los históricos del jazz en Cataluña y Mallorca. Tocó por toda Europa con diferentes orquestas y en 1968 se estableció en Mallorca, grabando su último disco ya como violinista (Lp Blau, 1987) reeditado en CD (Blau / Discmedi, 2002). Su hijo, Salvador Font Martínez tocó la batería en grupos como Música Urbana y ahora en la única Big Band estable en Mallorca desde 2011, la Glissando Big Band. Su disco Progression (Temps Record, 2018) es un homenaje a la música de “Mantequilla”, con excelentes arreglos de Toni Vaquer. Toda una rememoración del tiempo de las grandes orquestas, con una buena sección rítmica y metales brillantes con el encanto de ese sonido de las trompetas con sordina, con algunos cambios en la formación pero que no afectaron en el global del conjunto. Arreglos de temas como “Progression” o la balada “What Makes a Love Like Mine”, ésta cantada por Cei Giménez y un gusto volver a escucharla -también repetía el guitarrista Guillem Fullana-. Sorpresa al final, se invitó a unirse al grupo a Eva Fernández y Josep Munar que estaban todavía por allí, y tras acomodarse como pudieron -los dos guitarristas “codo con codo”- tuvieron un recuerdo para el exiliado rapero Valtònic con una gran ovación del público. Sobre “Freedom” de Rage Against The Machine el rapero Balle Doble H improvisó frases como “Cuando la historia se repite ya no hay salvación”, o “Si yo digo rap tú me dices libertad”. A veces olvidamos que el jazz siempre fue una música reivindicativa.

Con la actuación de la Glissando Big Band terminaba Fira B!, al menos en cuanto al jazz se refiere, con un buen número de artistas, algunos ya conocidos y otros a los que habrá que seguir sus pasos a partir de ahora.

Tomajazz
Fotografía: © José Luis Luna Rocafort, 2018
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2018




INSTANTZZ: Mallorca Jazz Collective (24ª edición Mallorca Jazz Sa Pobla. Mallorca. 2018-08-09) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

24º edición Mallorca Jazz Sa Pobla

  • Fecha: Lunes, 13 de agosto de 2018. 22:30
  • Lugar: Plaça Major. Sa Pobla (Mallorca)
  • Grupo:
    Mallorca Jazz Collective
    Toni Vaquer: dirección y arreglos
    Pep Garau, Julià Abad, Maria Antònia Gili, Natsuko Sugao, Tomeu Estelrich, Félix Rossy: trompeta
    Tomeu Garcías, Miquel Gayà, Miquel Amengual: trombón
    Joan Garcías: bombardino
    Mercè Medina: flauta travesera
    Adalgisa Poidomani: clarinete
    Carles Medina, Martí Carrasco: saxo tenor
    Eva Fernández, Frank Ramos: saxo alto
    Fabio Tiralongo: saxo barítono
    Enric Fuster, Teo Salvà: batería
    Pep Lluís García: percusión
    Josep Munar, Sebastià Gris: guitarra eléctrica
    Toni Mora: piano
    Llorens Barceló: órgano
    Marko Lohikari: contrabajo
    Cristina Trenchs, Estela Megías: viola
    Bárbara González, Neus Tamayo: violonchelo
    Javier Diaz, Gemma Monton, Sinead Cormican: violín
    Clara Fiol: voz

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2018




INSTANTZZ: Romeo (Auditori de Porreres, Mallorca. 2018-01-20) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 20 de enero de 2018. 20:30h.
  • Lugar: Auditori de Porreres. Mallorca
  • Grupo:
    Romeo
    Cecilia Giménez: voz
    Guillem Fullana: guitarra eléctrica
    Toni Mora: piano, teclados
    Marko Lohikari: contrabajo
    Pep Lluís García: batería

Tomajazz© José Luis Luna Rocafort, 2018




AJIM’17 Jazz Quintet(2º Alternatilla Jazz in Mallorca. 2017-12-09) [Galería fotográfica]

2º Alternatilla Jazz in Mallorca

  • Fecha: Sábado, 09 de diciembre de 2017. 20:30h.
  • Lugar: Teatre Xesc Forteza. Palma de Mallorca.
  • Grupo:
    AJIM’17 Jazz Quintet
    Hanna Paulsberg: saxo tenor
    Omar Lanuti: guitarra eléctrica
    Marko Lohikari: contrabajo
    Guillem Pons: batería
    Júlia Colom: Voz

Tomajazz© José Luis Luna Rocafort, 2017




HDO 356. Al habla con… Albert Cirera [Podcast]

El saxofonista Albert Cirera ha publicado un par de obras en los últimos meses: su grabación en solitario Lisboa’s Work (Spontaneous music Tribune Series – Multikulti Project, 2017), y Plays Bernouilli (The Liquid Trio junto a Ramon Prats y Agustí Fernández; Sluchaj, 2017). Estas se unen a Food (Duot + Andy Moor; Repetidor, 2017) y a Suite Salada (Albert Cirera & Tres Tambors junto a Marco Mezquida, Marko Lohikari y Oscar Domenech; Underpool, 2017), publicadas en el inicio de 2017. En este año Duot, su formación junto al baterista Ramon Prats, ha cumplido diez años de vida, una década de creación que han celebrado con sendos conciertos maratonianos.

En HDO 356 se puede escuchar una entrevista al saxofonista en la que habla de su grabación en solitario y la escena lisboeta (ciudad en la que reside a medias con Barcelona); acerca de The Liquid Trio, de Duot y de las colaboraciones de este grupo con los guitarristas Andy Moor o Florian Stoeffner, así como de sus próximos proyectos. Como complemento a sus palabras suenan tres piezas de su grabación en solitario Lisboa’s Work, así como un tema de cada una de las otras obras y grupos mencionados: The Liquid Trio (Plays Bernouilli), Duot + Andy Moor (Food), y Albert Cirera & Tres Tambors (Suite Salada).

Tomajazz. Presentación y HDO: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía: concierto de Agustí Fernández Liquid Quintet. Jazz Cava, 2017-05-05. © Joan Cortès, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: Carlos Falanga presenta «Quasar» (Jamboree, Barcelona. 2017-03-21) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 21 de marzo de 2017
  • Lugar: Jamboree Jazz, Barcelona
  • Grupo:
    Carlos Falanga presenta Quasar
    Martín Sierra, saxo tenor
    Jordi Matas, guitarra
    Marco Mezquida, piano y sintetizador
    Marko Lohikari, contrabajo
    Carlos Falanga, batería.

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




HDO 262. En concierto con… Albert Cirera & Tres Tambors [Podcast]

Albert Cirera & Tres Tambors (o lo que es lo mismo, Marco MezquidaMarko LohikariOscar Domenech), presentarán en directo Suite Salada (Underpool, 2016) en una pequeña gira que recalará en Jamboree (Barcelona, jueves 13 de abril de 2017), Olot (viernes 14), y Sunset Jazz Club (Girona, domingo 16). En HDO 262 presentamos la grabación, la gira y los músicos, y escuchamos «Suite Salada (HDO edit)».

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

 




INSTANTZZ: Hard Bop Drivers (Ciclo “The Jazz & Wine Club”. Novo Café Lisboa. Palma de Mallorca. 2017-03-23) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 23 de marzo de 2017. 22.30h.
  • Lugar: Novo Café Lisboa. Ciclo «The Jazz & Wine Club»
  • Grupo:
    Hard Bop Drivers
    Pep Lluís García: batería
    Pep Garau: trompeta
    Miquel Àngel Rigo: saxo tenor
    Marko Lohikari: contrabajo
    Gori Matas: piano eléctrico
    Músicos invitados:
    Tomeu Garcias: trombón
    Miquel Gayà: trombón
    Joseph Palmer: batería

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2017




INSTANTZZ: Albert Vila Quartet “The Unquiet Sky” (Jamboree Jazz, Barcelona. 2017-01-19) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 19 de enero de 2017.
  • Lugar: Jamboree Jazz, Barcelona.
  • Grupo:
    Albert Vila Quartet 
    Albert Vila, guitarra
    Shai Maestro, piano
    Marko Lohikari, contrabajo
    Marc Miralta, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




HDO 225. Novedades de Carlos Falanga, Xavi Reija, Laura Simó, Claes Magnet, Albert Marques, Dani Pérez [Podcast]

Quasar (Fresh Sound New Talent, 2016) de Carlos Falanga, Reflections (Autoeditado, 2017) de Xavi Reija, Afterglow (Quadrant Records, 2017) de Laura Simó, Live In The South Bronx (Zoho Records, 2016) de Albert Marqués, Close to Silence (Quadrant Records, 2017) de Claes Magnet Trio y Resumen (Underpool, 2017) de Dani Pérez Trío en la entrega 225 de HDO del 24 de enero de 2017. Finalizó el año 2016, comenzó 2017, pero sigue habiendo material en ese período que habitualmente no apareció ni aparecerá en las listas de lo mejor de sus respectivos años, pero que sin embargo son más que recomendables.

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz




INSTANTZZ: Benjamin Herman – Toni Miranda – Marko Lohikari – Joan Terol (Alternatilla Jazz Festival in Mallorca. 2016-12-05) [Galería fotográfica]

Alternatilla Jazz Festival in Mallorca

  • Fecha: Lunes, 05 de diciembre de 2016. 20:00
  • Lugar: Auditori d’Alcúdia.
  • Grupo:
    Benjamin Herman – Toni Miranda – Marko Lohikari – Joan Terol
    Benjamin Herman: saxo alto
    Toni Miranda: guitarra eléctrica
    Marko Lohikari: contrabajo
    Joan Terol: batería

© José Luis Luna Rocafort, 2017




HDO 216. En concierto con… Albert Vila Quartet «The Unquiet Sky» [Podcast]

El guitarrista Albert Vila va a realizar una pequeña gira por España a mediados de enero de 2017 presentando en distintas ciudades su grabación de 2016 The Unquiet Sky (Fresh Sound New Talent). Acompañado por Shai MaestroMarko LohikariMarc Miralta, actuará en Madrid (Bogui Jazz, jueves 12 de enero), Tenerife (Jazz en el Convento, día 13), Gran Canaria (El Rincón del Jazz, 14), Gijón (Taller de Músicos, 18), y Barcelona (Jamboree, jueves 19). Además dará unas clases magistrales los días 14 y 15, y los días 16 y 17 actuará con su cuarteto en Bruselas y Munich.

En abril de 2016 el guitarrista pasaba por HDO 92 y además de hablarnos acerca de su grabación y proyectos, podíamos escuchar varios temas de The Unquiet Sky. En HDO 216 del día 5 de enero de 2017 escuchamos otros dos temas de esta grabación en la que al guitarrista le acompañaban Aaron Parks, Doug Weiss y Jeff Ballard. Retrocediendo en el tiempo, escuchamos además dos temas de sus dos grabaciones anteriores: Standards (Quadrant, 2012) junto a Jorge Rossy y Reinier ElizardeTactile (Fresh Sound New Talent, 2011) acompañado por Santi de la Rubia, Marko Lohikari, Roger Mas y Marc Ayza.

Texto y programa HDO: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía de Albert Vila Quartet (38è Cicle de Jazz al Casino, Granollers, 2013-05-31): © Joan Cortès, 2013

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: Joan Monné Trio (Teatro Rialto, Valencia. 2016-09-30) [Especial Jazzeñe 2016 VIII] [Galería fotográfica]

III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.

  • Fecha: Viernes, 30 de septiembre de 2016. 22:00
  • Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
  • Grupo:
    Joan Monné Trio
    Joan Monné: piano
    Marko Lohikari: Contrabajo
    David Xirgu: batería

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© José Luis Luna Rocafort, 2016




Marco Mezquida Trío – Biel Ballester Trío (A Jazz de Mar. Porto Colom, Mallorca. 2016-07-09) [Concierto]

A Jazz de Mar

  • Fecha: 9 de julio de 2016. 22:00
  • Lugar: Mollet d’en Perelló. Porto Colom (Mallorca)
  • Formación:
    • Marco Mezquida Trío
      Marco Mezquida: piano
      Marko Lohikari: contrabajo
      Carlos Falanga: batería
    • Biel Ballester Trío
      Biel Ballester: guitarra solista
      Leo Hipaucha: guitarra rítmica
      Oriol González: contrabajo

Los pasados días 8 y 9 de julio de 2016, organizado por Carles Medina, Toni Puig y con el apoyo económico del Ajuntament de Felanitx, se celebró en la localidad mallorquina de Porto Colom la primera edición del festival “A Jazz de Mar”. Dos días para cuatro propuestas muy diferentes entre ellas pero con un denominador común: jazz de calidad. Tomajazz solo pudo asistir a una de las dos citas, concretamente la del segundo día, es decir, por orden de actuación Marco Mezquida Trío y Biel Ballester Trío. En la primera jornada actuaron Eva Fernández Cuarteto (Josep Munar, Llorenç Barcelo y Teo Salvà) y los Hard Bop Drivers (Pep Garau, Marko Lohikari, Miquel Àngel Rigo y Pep Lluís García).

Cuarenta minutos antes del inicio del primer concierto llego al Mollet d’en Perelló donde se celebra el festival con el puerto de Felanitx como paisaje… el mar… aroma mediterráneo. Y aunque en un inicio parece que será una velada con poco público, en cuestión de pocos minutos el ambiente crece (atención al dato), público de todas las edades. Y es que hay que mencionar que los organizadores del evento  son, precisamente, dos jóvenes enamorados de la música (o eso me pareció). El ver, en un concierto de jazz, a chicos y chicas con veinti-pocos años con estas inquietudes es percibir su entusiasmo. Sentir el contagio y intentar hacerlo extensible. Veremos.

Marco Mesquida IMG_2492

22:00 horas. Llega el momento de ver al trío de Marco Mezquida. Para un servidor la cuarta vez que voy a disfrutar del pianista, segunda vez con el mismo trío. Y lo que sucede en el escenario, en cada ocasión, pertenece a mundos paralelos. Historias que pueden empezar en un mismo camino pero que rápidamente se bifurcan, se intercalan, saltan, vuelan… el autor construye, en un trance infinito, lo que su interior le dicta a través de notas musicales… a través del amor que desprende tanto en el escenario como en persona. Marco Lohikari y Carlos Falanga funcionan, como siempre, a la perfección. Realizando un acompañamiento ejemplar pero siempre siendo algo más. Ejercitando improvisaciones de altura (aunque Falanga se excede en el tiempo restando ritmo en una ocasión concreta).  Haciendo del trío un grupo compacto y que cada vez da más de sí. Sonaron temas como “Cantabille” o “Armando Rampas” del último disco del trío, algunas versiones como “Baiao Malandro” de Egberto Gismonti y sobre todo, la sorpresa de la noche fue la versión que realizaron de “Instant Crush” de Daft Punk, impresionante la transformación del tema sobre un ritmo en bucle del Carlos Falanga una demostración de lo que significa versionar un tema.

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Hablé unos pocos minutos con Mezquida al final del concierto. Parecía pletórico. Muy contento. “Cada noche es diferente… hoy tenía claro que quería divertirme… esto es maravilloso… da igual si tienes 15 o 50 o 180 años, hay que disfrutar de los placeres de la vida sean cuando sean”. Tal vez sea un espejismo pero da la sensación de que últimamente está creciendo la afición a la música jazz. ¿Tal vez la gente empieza a olvidar los prejuicios? No lo sé… en todo caso, el concierto de Mezquida, como siempre, excelente.

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Quince minutos de descanso y suben al escenario los tres integrantes del Biel Ballester Trío, y es que hablamos de uno de los máximos exponentes del jazz manouche /gipsy jazz de nuestro territorio (y mucho más allá). Para los que no lo sepan, hablamos de un estilo concreto de música jazz surgida en los años 30 gracias a al legendario guitarrista gitano Django Reinhardt. A partir de aquí, curiosos, a investigar.

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Cabe decir que Ballester es de Porto Colom por lo que se dispone a actuar frente a su gente. Y en esta ocasión, me da la impresión de que sí es profeta en su tierra, aunque seguro que se podría matizar (o no). El mismo Ballester comenta que está nervioso por esta razón, aunque en realidad, no lo parece en absoluto. Antes de seguir con la crónica, unos veinte minutos antes de empezar el concierto sucedió una anécdota graciosa: un hombre con su hijo pequeño estaban frente al escenario mirando el cartel del evento donde aparece primero el nombre de Marco Mezquida Trío y justo debajo el de Biel Ballester Trío, entonces el hombre le comenta a su hijo “Mira, antes de Ballester actúan unos teloneros”.

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Una vez en el escenario el trío de Ballester se muestra desde el inicio como un grupo compacto. Con los papeles muy definidos con lo bueno y lo malo que conlleva. En mi opinión, situándome ante un trío de estas características, me parece perfecto. Hablamos de una formación muy específica en el que quien realiza los solos de guitarra es Ballester (por eso es guitarra solista). ¿Tal vez el contrabajista podría tener más protagonismo a nivel solista? Tal vez, pero en el caso de Oriol González, me parece que realiza un trabajo excelente de acompañamiento. Bien potente, con gusto exquisito, el supuesto protagonismo lo tiene realmente el trío en sí. Y si hablamos de Leo Hipahucha, tal vez el músico que sea menos vistoso, debemos ser conscientes de que su papel es absolutamente vital para que el conjunto tenga la fuerza que emana. Puede parecer fácil desde fuera, pero hay que tener la maestría suficiente para ofrecer ritmo con vida. Elegancia rítmica.

Leo Hipaucha IMG_2688

Entre los temas que nos ofrece el trío, encontramos (como no podía ser de otra manera) composiciones de Django Reinhardt com “Minor Swing“, “Artillerie Lourde” o “Swing 48”; Temas propios como “On Mountains”, “Med Jungle” o “Per na Colo”, este último dedicado a su hermana que además está presente; o una versión de “Honeysuckle Rose” del muy olvidado Fats Waller. Precisamente reivindicado por Ballester antes de tocarlo de manera ejemplar.

Bienvenido sea este nuevo festival de jazz. Hecho con exquisito gusto en la elección de los músicos, en la elección del lugar, en el amor puesto en él… cuando se organiza algo desde dentro, puede que funcione o no funcione en materia de público, pero lo que está claro es que la música nos impregna. Crea afición. Y sí, seguramente hay una “moda” de jazz en verano. Qué le vamos a hacer… en todo caso, y como dice Marco Mezquida, hay que aprovechar las oportunidades que nos brinda la vida.

Texto: ©  Jesús Mateu Rosselló, 2016
Fotografías:  ©  Ferran Pereyra, 2016




INSTANTZZ: Bushwick Avenue Quintet (Ca’n Fogarada, Palma de Mallorca. 2016-06-12)

  • Fecha: Domingo, 12 de junio de 2016. 18:00
  • Lugar: Ca’n Fogarada (Palma de Mallorca)
  • Formación:
    Bushwick Avenue Quintet
    Pep Garau: fliscornio
    Tomeu Garcías: trombón
    Toni Saigi: piano
    Marko Lohikari: contrabajo
    Roger Gutiérrez: batería

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© José Luis Luna Rocafort, 2016




HDO 117: Pindio, Marco Mezquida Trio + Bill McHenry, Los cronopios, Paco Weht, Alberto Vilas Quartet, Miguel Fernández, Carlos López, Ernesto Aurignac Quintet

Pindio_H.C._Leo Records_2016Alberto Vilas Quartet_Ubuntu_2015Carlos Lopez_Mandala_Jazz Activism_2015Ernesto Aurignac Quintet_Anunnakis_Fresh Sound New Talent_2015Los cronopios_relatos breves_underpool_2016marco mezquida trio + bill mchenry_cantabile_fresh sound new talent_2015Miguel Fernández_Ocean Blood_Fresh Sound New Talent_2015Paco Weht_Simple_Underpool_2016

Se podría haber titulado Novejazzspain (NOVEdades de JAZZ en SPAIN), pero el palabro resultante era algo así como infumable. Así que mejor indicamos que en la entrega 117 de HDO escuchamos temas pertenecientes a las últimas grabaciones de Pindio, Marco Mezquida Trio + Bill McHenry, Los cronopios, Paco Weht, Alberto Vilas Quartet, Miguel Fernández, Carlos López, y el Ernesto Aurignac Quintet.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

 

Las grabaciones, los sellos, los músicos:

  • Pindio: C. (Leo Records, 2016)
    Juan Saiz, Marco Mezquida, Álex Reviriego, Genís Bagés
  • Marco Mezquida Trio + Bill McHenry: Cantabile (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Bill McHenry, Marco Mezquida, Marko Lohikari, Carlos Falanga
  • Paco Weht: Simple (Underpool, 2016)
    Paco Weht, Marco Mezquida, Carlos Falanga
  • Los cronopios: Relatos breves (Underpool, 2016)
    Jordi Solé, Ramiro Rosa, Alexander Molas, Juanjo Fernández, Amaiur González, Jordi Santanach, Luca Tondena, Natsuko Sugao, Sergi Felipe
  • Alberto Vilas Quartet: Ubuntu (Autoeditado, 2015)
    Alberto Vilas, Rosolino Marinello, Juansy Santomé, Javier Barral
  • Miguel Fernández: Ocean Blood (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Miguel Fernández, Jason Palmer, Marco Mezquida, Masatoshi Kamaguchi, David Xirgu
  • Carlos López: Mandala (Jazz Activist, 2016)
    Carlos López, Sanne Huijbregts, Regis «KinRe» Molina, Sampo Kasurinen, Alistair Duncan, Yuriy Seredin, Matt Adomeit, Virxilio da Silva, Gernando Sánchez, Xan Campos, Xavi Torres, Marco Zenini
  • Ernesto Aurignac Quintet: Anunnakis (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Ernesto Aurignac, Jaume Llombart, Roger Mas, Dee Jay Foster, Joao Lopes Pereira



INSTANTZZ: Jimmy Weinstein Group (Centre Cultural Sa Taronja, Andratx, Mallorca. 2016-02-19)

  • Fecha: Viernes, 19 de febrero de 2016. 21:30
  • Lugar: Centre Cultural Sa Taronja, Andratx (Mallorca)
  • Componentes:
    Jimmy Weinstein Group
    Jimmy Weinstein: batería
    Lilli Santon: voz
    Toni Miranda: guitarra eléctrica
    Marco Lohikari: contrabajo
    Thomas Fontin: saxo tenor

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© José Luis Luna Rocafort, 2016




INSTANTZZ: Marco Mezquida Trio amb Bill McHenry “Cantabile” ( L’Auditori, Sala 1 Pau Casals, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-11-26)

  • Fecha: Jueves, 26 de noviembre de 2015
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Componentes:
    Marco Mezquida, piano
    Marko Lohikari, contrabajo
    Carlos Falanga, batería
    Bill McHenry, saxo tenor

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© Joan Cortès, 2016




Marco Mezquida: su voz y su música. Entrevista por Pachi Tapiz. HDO (0036) [Audioblog]

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El pianista Marco Mezquida es la M de MAP. Los días 16, 17 y 18 de noviembre va a actuar con este trío en el Festival Internacional de Jazz de Madrid 2015, en Santander y en Bilbao. Pachi Tapiz entrevistó al pianista acerca de MAP (formación a la que ya hemos tenido la oportunidad de escuchar recientemente en un directo inédito grabado en octubre de 2015), del concierto de este grupo en Madrid, así como de los múltiples proyectos de una carrera incansable: en 2015 va a dar más de 150 conciertos y aparece en más de una decena de grabaciones publicadas tanto a su nombre, como co-líder, o como músico invitado.

Como complemento a sus palabras, en HDO suena su música, incluyendo dos temas todavía inéditos: una vigorosa versión del clásico «All Of Me» a piano solo que sirvió para cerrar su concierto en el Palau de la Musica Catalana de Barcelona y que está previsto que se publique dentro de unos meses, y el tema «Gira» del CD Cantabile, que se publicará en breve por parte de Fresh Sound, grabado por el Marco Mezquida Trío más el saxofonista Bill McHenry. Además suenan tres temas del disco recién publicado My Old Flame (a dúo con el contrabajista Manel Fortiá), dos temas del disco a piano solo publicado en 2015 Live In Terrassa, y dos temas del CD Miscelánea Num. 2 grabado junto al saxofonista y flautista Pablo Selnik.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Joan Cortès, 2015

HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Marco Mezquida. Live in Terrassa
Los músicos, las músicas, las grabaciones:

  • «All Of Me» (inédito a fecha de noviembre de 2015)
    Grabado en el Palau de la Música Catalana, Barcelona. 4 de agosto de 2015. A publicar próximamente en formato CD + DVD.
    Marco Mezquida
  • «Gira»
    Marco Mezquida Trío + Bill McHenry: Cantabile (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Marco Mezquida, Marko Lohikari, Carlos Falanga, Bill McHenry
  • «Haden Song», «La hora fértil», «Researching Has No Limits»
    Manel Fortià – Marco Mezquida: My Old Flame (autoproducido, 2015)
    Marco Mezquida, Manel Fortià
  • «Egara’s Groove», «Campanes»
    Marco Mezquida: Live In Terrassa (Underpool, 2015)
    Marco Mezquida
  • «Out There», Perdido»
    Pablo Selnik y Marco Mezquida duo
     Miscelánea n 2 (Quadrant Records 2012)
    Marco Mezquida, Pablo Selnik