1

Stick Men Featuring Gary Husband: Owari (Moonjune Records 2021) [Grabación de jazz] Por Enrique Farelo

Stick Men Featuring Gary Husband: Owari (Moonjune records 2020)El trío de colaboraciones estelares, como el violinista David Cross o el saxofonista y flautista Mel Collins, continua su desarrollo con el teclista y percusionista Gary Husband en este Owari.

La grabación resultó ser la primera y la única debido a la pandemia del Covid-19.

Inicialmente estaba pensado que el grupo girara por Asia durante un mes.

El primero de los capítulos de este Owari, es “Hajime (Peace)”, una pieza lisérgica y misteriosa donde se aúna el krautrock y los ecos pinkfloidianos y crimsonianos abrigados por la voz de Deborah Carter Mastelotto recitando el poema “Peace” del letrista Pete Sinfield, que fue incluido en la obra de King Crimson, In the Wake of Poseidon.

Otro de los temas clásicos de King Crimson es “Larks’ Tongues in Aspic, Part II”, perteneciente al disco Larks’ Tongues in Aspic de 1973.

La versión aquí expuesta es bastante reconocible, ácida y metálica y con un cierto toque funk que la eleva alto para caer y volver a elevarse hasta la disolución.

“Crack in the Sky” navega entre la melodía y la susurrante voz de Tony Levin, los paisajes sonoros y los riff de la Touch Guitars® AU8 de Markus Reuter.

“Owari” combina el ambient oscuro, la tensa improvisación y el jazz-rock progresivo; en “Prog Noir”, Tony Levin aporta texturas cálidas con su voz natural y desnuda donde es acompañado coralmente por el sonido envolvente de Markus Reuter, Pat Mastelotto y Gary Husband.

En la atmosférica, hipnótica e inquietante “Swimming in T” encontramos a Pat Mastelotto y Tony Levin como metrónomos de un viaje incognito. Markus Reuter cercano al sonido de Robert Fripp a Gary Husband rememorando a Pink Floyd en la composición “Echos.

La densidad y complejidad de “Level 5” (influencia de King Crimson) se ve corroborada y reflejada en otras composiciones como la minimalista “Hide the Trees”, “Cusp” o “Schattenhaft”.

El álbum se cierra con el bonus track: “The End of The Tour”. Una pieza que en cierto modo resume lo que éste Owari: paisajes sonoros, ambientes tensionados, oscuros y siniestros, minimalismo e improvisación que dejan al margen todo lo mostrado en cortes precedentes, tales como la contundencia, los sonidos ácidos y metálicos o el sutil toque funk.

Owari, the end, el fin. Una palabra en tres idiomas. Una obra que continuará perdurando en el tiempo.

© Enrique Farelo, 2021

Stick Men Featuring Gary Husband: Owari (Moonjune records 2020)

Tony Levin (Stick y Voz); Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, Soundscapes, Teclados); Pat Mastelotto (Batería y Percusión electrónica y acústica); Gary Husband (Teclados)

“Hajime (Peace)”, “Hide the Trees”, “Cusp”, “Larks’ Tongues in Aspic, Part II”, “Schattenhaft”, “Crack in the Sky”, “Owari”, “Prog Noir”, “Swimming in T”, “Level 5” y “The End of the Tour (bonus track)”.

Grabado en directo en Blue Note Nagoya (Tokyo) el 28 Febrero de 2020.

Publicado en 2021 por MoonJune Records.




Dwiki Dharmawan: Hari Ketiga (Moonjune Records, 2020) [Grabación de jazz] Por Enrique Farelo

Hari Ketiga es una propuesta desconcertante, extraña y envolvente que te atrae creando una adicción de la que no eres capaz de liberarte. Es una ópera cósmica y vanguardista, es un viaje más allá de los confines del sistema solar, difícil de asimilar por su comprensión y fusión de estilos que pasan por el free-jazz, música tradicional indonesia, rock progresivo italiano, música clásica contemporánea o sonidos ambient.

Compuesta por nueve actos o movimientos a modo conceptual y desarrollos largos.

Hay tal cantidad de música que no es apta para mentes profanas. Su riqueza sonora invita al escuchante a una atención/dedicación profunda y a un disfrute que deja huella por su imaginación e impredecible desarrollo.

En “The Earth” se aúna la pasión, el orden, el caos y la riqueza estética donde Boris Savoldelli, en ocasiones, rememora a Robert Wyatt y en otras su voz reverbera cual eco cósmico. El piano de Dwiki Dharmawan es la calma, es cordura y es lirico, pero también es intensidad, confusión y misterio. Markus Reuter y Asaf Sirkis son sutiles como caricia de terciopelo.

En los inicios de “The Man” se encarna la voz gutural, doliente y quejumbrosa de Boris Savoldelli, la corrosiva guitarra de Markus Reuter pausada por el piano de Dwiki Dharmawan y la caótica batería de Asaf Sirkis para encaminarse hacia lugares sombríos y escabrosos donde premia el desorden y la desesperación, el enigma y la composición en tiempo real.

Delirios de ópera cósmica contemporánea y free-jazz en una fuga a piano solo de Dwiki Dharmawan que se funde en un abrazo con una multitud ingente de voces cuánticas libre improvisadas que se desvanecen en la infinidad del espacio.

Música etérea, voces muertas del espacio infinito desembocan en un final liberador.

De “The Event Horizon” podríamos hablar de jazz sideral, de scat en la voz de Boris Savoldelli, de atmósferas etéreas de fondo o de un piano intenso y progresivo de Dwiki Dharmawan en el que no se ausenta el swing.

“The Loneliness of the Universe” es libre improvisación, música contemporánea, vanguardia lisérgica, psicología transpersonal de estados alterados de conciencia y caos cósmico.

“You’ll Never Be Alone”; es de un swing delirante y apasionado que se fragmenta en mil enigmáticos pedazos.

“The Truth – The Fact Is Done” es tribal, festiva e hipnótica, pero también corrosiva, alucinógena, lunática y sorprendente por inclasificable, algo que tiene su continuidad inicialmente en la hinduista y dramática “The Perpetual Motion” para terminar desembocando en un final de locura.

Con “The Deal” flotamos ingrávidos como si de una experiencia extra corporal se tratara, como lo haría un astronauta perdido en el aterrador, frío e infinito espacio.

Esta insólita aventura, esta extraña obra maestra inclasificable llega a su fin con “The Memory of Things”, y lo hace siguiendo la línea de coherencia que la caracteriza  desde el inicio, es decir, música creativa, original, diferente e inusual que sorprende a cada paso dado, rica en matices y texturas y que a nadie dejará indiferente.

© Enrique Farelo, 2021

Dwiki Dharmawan: Hari Ketiga (moonjune records 2020)

Dwiki Dharmawan (Piano acústico, Mini Moog, Fender Rhodes, Harmonium, Vocales y ruidos ambientales), Boris Savoldelli (Voz, efectos vocales y Electrónica), Asaf Sirkis (Batería y Percusiones y ruidos ambientales) y  Markus Reuter (Touch Guitars® AU8 y Electrónica) con Jeremias Pah (Voz y Sasando en “The Memory Of Things”); Endi Pah (Voz y Tambura) y Jonas Mooy, Inggu Ndolu Art Group (Voces, Sasando, Gong y Tambura) en “The Perpetual Motion”.

Disco 1: Acto I: “The Earth”; Acto II: “The Man” y Acto 3: “The Event Horizon”.
Disco 2: Acto IV: “The Loneliness of the Universe”; Acto V: “You’ll Never Be Alone”; Acto VI: “The Truth – The Fact Is Done”; Acto VII: “The Perpetual Motion”; Acto VIII: “The Deal” y Acto IX: “The Memory of Things”.
Música compuesta e interpretada por Dwiki Dharmawan, Boris Savoldelli, Markus Reuter, Asaf Sirkis.
Historia y letra de Alessandro Ducoli (con la ayuda de Luca Morzenti).

Grabado en vivo en el estudio de Jesús Rovira de La Casamurada, Banyeres del Penedés, Catalunya, España el 17 de mayo de 2017. Publicado en 2020 por MoonJune Records.




Mannheimer Schlagwerk / Markus Reuter: Sun Trance (MoonJune Records 2020) [Grabación de Jazz] Por Enrique Farelo

Sun Trance es una obra de tintes vanguardistas y experimentales interpretada en directo por Mannheimer Schlagwerk (grupo de percusionistas dirigido por el vibrafonista suizo Dennis Kuhn) al que se le une Markus Reuter para interpretar una única pieza, la cual da título álbum.

Una inusual y original obra que no duda en hibridar el minimalismo con el ambient y donde no parece acontecer nada y es mucho lo que pasa. En Sun Trance todo es movimiento como cuando las nubes se deslizan al son del viento, su vuelo es imperceptible pero real.

Sun Trance es aparente e ilusoria como la vida, trascurre sin sobresaltos pero sin detenerse. Es un juego pausado de silencios y pasajes Frippertronics, de matices y rincones texturados encarnados en Markus Reuter.

Sun Trance nos lleva lejos desde la quietud misteriosa y oscura rememorando obras como No Pussyfooting (1973) de Robert Fripp y Brian Eno o la exitosa Music for 18 Musicians del compositor minimalista Steve Reich.

Sun Trance se adormece en un hálito vaporoso e indolente hasta extinguir su luz.

© Enrique Farelo, 2020

Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, Soundscapes), Dennis Kuhn y Ti-Hsien Lai (Vibráfono), Patrick Baumann (Guitarra Eléctrica) Luis Andrés Chavarría Báez y Lukas Heckmann (Xilófono), Marius Fink y Oğuz Akbaş (Crotales, Shaker), Hye-Rim Ma (Sintetizador), Linda-Philomène Tsoungui (Batería),  Johannes Engelhardt (Bajo) y Maria Wunder (Bajo Clarinete).

“Sun Trance” 36:24
Tema compuesto por Markus Reuter.

Grabado en directo  el 23 de mayo de 2017 en Alte Feuerwache, Mannheim (Alemania).

Publicado en 2020 por MoonJune Records.




Markus Reuter Oculus: Nothing Is Sacred (MoonJune Records 2020) [Grabación de Jazz] Por Enrique Farelo

Nothing Is Sacred supone un viaje “iniciático” a través de parajes sonoros de mágicos hechizos, caos psíquicos y disonancias espaciales desde la inicial “Nothing is Sacred (Dice II)”, cuyo delirante clímax no parece tener fin.

En “The Occult (Dice I)” nos impregnamos de ecos desgarradores y lamentos transpersonales que crean oscuras atmósferas obsesivas que desafían la razón.

Entre sueños mandarina, rincones sombríos, sonidos afilados y la fantasmal y etérea presencia de Terje Rypdal transcurre “Bubble Bubble Bubble Bath (Wink)”.

Una nueva puerta sonora abre su alma enigmática mostrando visiones metafóricas del otro lado en la tensa y densa “Solve et Coagula (Ghost I)”.

Voces muertas e ingrávidas flotan entre la materia oscura del espacio exterior hasta su extinción en la pavorosa “Bubble Bubble Bubble Song (Sighs)”.

© Enrique Farelo, 2020

Markus Reuter Oculus: Nothing Is Sacred

Asaf Sirkis (batería y percusión), Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, Soundscapes, teclados), Mark Wingfield (guitarra eléctrica), Robert Rich (teclados y texturas), Fabio Trentini (bajo).

“Nothing is Sacred (Dice II)”, “The Occult (Dice I)”, “Bubble Bubble Bubble Bath (Wink)”, “Solve et Coagula (Ghost I)” y “Bubble Bubble Bubble Song (Sighs)”.
Todas las temas compuestos por Markus Reuter.

Grabado en directo en el estudio Casa Murada (España) el 15 de Mayo de 2019. Publicado en 2020 por MoonJune Records.




Markus Reuter: Truce (MoonJune Records 2020) [Grabación de Jazz] Por Enrique Farelo

Tres nacionalidades completan este poderoso trío, el israelita Asaf Sirkis, el italiano Fabio Trentini y el alemán Markus Reuter demostrando que la música no entiende de nacionalidades y sí de afinidades y sentimientos.

Truce es la obra y aunque viene firmada por el guitarrista alemán, en realidad es el proyecto común de los tres componentes tanto en las composiciones, como en las improvisaciones.

Truce es el número 100 de los lanzamientos al mercado del prestigioso sello estadounidense comandado por Leonardo Pavkovic, MoonJune Records, toda una celebración y un acierto más ya que estamos ante un disco soberbio tanto por la música como la presentación en forma de Mini LP, lo que supone todo un lujo.

Siete piezas sin desperdicio y tres músicos que parecen uno por su entendimiento y frescura de ideas, música cerebral no carente de sensibilidad y con un punto de creatividad muy interesante e impactante.

El álbum comienza con la pieza homónima “The Truce”. En ella más que tregua, sin ella. Sin tiempo para la espera, un incesante correr, un trance enérgico y frenético. Un redoble de tambores hipnóticos crecen como una tormenta sonora desde las baquetas de Asaf Sirkis, la guitarra corrosiva e incendiaria de Markus Reuter es completado por el bajo taciturno y obstinado de Fabio Trentini para un final abrupto.

Baja la intensidad en “Swoonage”, con una cadencia que viene marcada por la dupla Asaf Sirkis-Fabio Trentini surgiendo victoriosa la guitarra de Markus Reuter.

Gruñona y quejumbrosa se muestra la Touch Guitars® AU8 de Markus Reuter enfrentándose al obsesivo ritmo de Asaf Sirkis y Fabio Trentini completado por ambientes corales oscuros en “Bogeyman”.

“Be Still My Brazen Heart”, viene caracterizada por inhóspitos pasajes sonoros, ecos profundos y caos en un amanecer opaco que busca la luz del mediodía sin conseguirlo.

Comienzo etéreo y desarrollo dinámico en “Power Series”, donde el bajo de Fabio Trentini y los tambores de Asaf Sirkis acompañan al disonante, sintetizado e impactante solo de Markus Reuter.

En “Let Me Touch Your Batman” encontramos al poderoso bajo de Fabio Trentini de reminiscencias al Gong de atmósferas lisérgicas, disonancias espaciales y clarividencia a tres que se debate entre el orden y el caos y finaliza en un frenesí de ácidos matices que se pierden en un silencio de miedo.

El punto final lo pone la extensa e intensa “Gossamer Things”, la cual, supone una tormenta solar sonora, tan vertiginosa como abrasadora, de clímax arrollador donde no hay lugar ni a la tregua ni a la pausa y si, al bajo obsesivo que repite la misma secuencia armónica que se diluye en la calma final.

© Enrique Farelo, 2020

Markus Reuter: Truce (MoonJune Records, 2020)

Asaf Sirkis (batería), Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, bucle en vivo) y Fabio Trentini (bajo sin trastes y sintetizador de bajo).

“The Truce”, “Swoonage”, “Bogeyman”, “Be Still My Brazen Heart”, “Power Series” “Let Me Touch Your Batman” y “Gossamer Things”
Todas las temas compuestos por Asaf Sirkis, Markus Reuter y Fabio Trentini.

Grabado en directo en el estudio Casa Murada (España) el 16 de Mayo de 2019.




Gary Husband & Markus Reuter-Music of Our Times 2020 (MoonJune Records 2020-reed.digital) [Grabación]

Por Enrique Farelo.

Seis piezas forman parte de un programa de bella inspiración creado al unísono por Gary Husband & Markus Reuter. El primero comanda su Fazioli F212 Grand Piano y el segundo eleva su creatividad valiéndose de Live Electronics, Touch Guitars® AU8.

Music Of Our Times es un título acertado para la música que se ofrece, sin duda es música de nuestro tiempo y de tiempos venideros y cuya caratula va en consonancia por obra y gracia de Ramiro Rodríguez (www.ramirorodriguez.com).

Music of Our Times fue producto de una grabación en directo el 3 de marzo de 2020 en el NK Sound Studio de Tokio, Japón.

Cada cual tiene sus preferencias musicales y como ya afirmara en su día el poeta Ramón de Campoamor: “Nada hay verdad ni mentira: todo es según el color del cristal con que se mira”.

Sirva esto para argumentar que cada cual puede elegir la pieza que más le guste de Music Of Our Times. Personalmente me resulta especialmente difícil tomar partido por cualquiera de las seis que lo conforman; sin embargo composiciones como “White Horses (for Allan)”, que sirven para homenajear al desaparecido y gran guitarrista Allan Holdsworth, podría ser una de las elegidas aunque solo fuera por un mero ejercicio de subjetividad.

La pieza es paradigma de lo que ofrece al álbum, una propuesta de creatividad imaginativa con dos espíritus encarnados en Música sin etiquetar que van desarrollando en tiempo real una sinfonía de jazz-ambient que inicia su viaje desde lo más profundo del ser para expandirse por el universo y alcanzar los más recónditos y oscuros lugares del mismo.

Esta aventura ya había comenzado en “Colour of Sorrow”, si bien podría haberlo hecho en cualquier otro punto sonoro del álbum, (como ya vimos) no como una elegía de tristeza indolente sino más bien como un canto poético de libertad e intimismo.

Teclas como repiques de campana reverberan en las manos de Gary Husband en “Across The Azure Blue” y el espacio se vuelve de terciopelo azul en las cuerdas de Markus Reuter.

Paisajes sonoros y etéreos muestran sus mejores galas en “Music of Our Times”; la mente sale del cuerpo en un perpetuo viaje astral de sonidos alfa, ecos y mares de tranquilidad en “A Veiled Path” y el doble corazón de Gary Husband & Markus Reuter irradia una luz de otro mundo en “Illuminated Heart” para completar lo que el oyente puede finalizar.

© Enrique Farelo, 2020

Gary Husband & Markus Reuter: Music of Our Times 2020 (MoonJune Records 2020-reed.digital)




Dušan Jevtović: If You See Me (autoproducido, 2020) [Grabación]

Por Enrique Farelo.

El nuevo trabajo del guitarrista y compositor serbio Dušan Jevtović cuenta con un elenco de excelentes y destacados músicos del panorama actual. Markus Reuter y Gary Husband necesitan poca presentación. Baste decir que el segundo ha formado parte de los proyectos de John McLaughlin, Allan Holdsworth, Jeff Beck, Dewa Budjana o, Nguyên Lê. De Markus Reuter podemos decir que es un referente del sello Moonjune Records de los últimos años y es uno de los músicos más solicitados y prestigiosos. Sus destacadas colaboraciones con los guitarristas Stephan Thelan, Mark Wingfield o formar parte de los grupos Stick Men y colaborar con los suizos Sonar, además de firmar al alimón con Gary Husband el disco Music Of Our Times (moonjune Records 2020) elevan su prestigio a las más altas cuotas.

Al brillante Bernat Hernández ya tuvimos el placer de conocerlo a través de sus trabajos con el batería Xavi Reija, entre otros. Por último, señalar la participación del percusionista macedonio Aleksandar Petrov y su instrumento étnico Tapan.

La primera impresión al escuchar If You See Me es que la música y las influencias de Dušan Jevtović se reparten entre Jimmy Hendrix y sobre todo Robert Fripp, algo que ya se muestra en la dinámica e imaginativa pieza de presentación “Walking Seven” donde Dušan Jevtović vuela alto con sus vigorosos riffs de guitarra eléctrica.

Este segundo corte, “Babe (Grannies)”, viene caracterizado por un sonido étnico apoyado por el instrumento de percusión tradicional macedonio Tapan del percusionista Aleksandar Petrov e implementado por las voces pregrabadas e igualmente tradicionales que dan rienda suelta a un desarrollo de texturas ambientales que confluyen con otras de mayor agresividad corrosiva que protagonizan Markus Reuter y Dušan Jevtović.

“Blue” es una oscura y profunda composición, un ejercicio de dark ambient, un blues de las estrellas que transita con lentitud majestuosa hasta el final.

El corte que da título al álbum, “If You See Me” posee una facultad rítmica compleja y cambiante, agresiva por momentos y más sedosa en otros, siendo necesarios cuatro oídos para asimilar todo el sonido.

En “Something In Between”, asistimos a una descarga ácida, corrosiva y minimalismo guitarrístico muy en la línea de Robert Fripp que comienza lento y alcanza niveles de eléctrico frenesí con Markus Reuter y Dušan Jevtović en fluida armonía.

“Once Ocho” es una pieza de turbadora belleza y sonido enigmático en la que entran en escena a tres bandas Dušan Jevtović, Markus Reuter y Bernat Hernández, a quienes se suma Gary Husband como preciso metrónomo en otra demostración de admiración por el King Crimson setentero.

La intensa “Si Pooro” manifiesta sin pudor toda la energía controlada que posee la música de Dušan Jevtović y su incondicional apego y fuente de inspiración en el afamado disco crimsoniano Discipline.

“Ending” es una corta composición que sirve de broche final para goce y disfrute del maridaje de Markus Reuter y Dušan Jevtović en constante contradicción y complementación.

© Enrique Farelo, 2020

Dušan Jevtović: If You See Me (autoproducido 2020)

Músicos: Dušan Jevtović (guitarra eléctrica), Markus Reuter (Touch guitars AU8, live looping), Bernat Hernández  (fretless bass); Gary Husband (batería) y Aleksandar Petrov (Tapan, instrumento de percusión tradicional de Macedonia).

Composiciones: “Walking Seven”, “Babe (Grannies)”, “Blue”, “If You See Me”, “Something In Between”, “Once Ocho”, “Si Pooro”, “Ending”.
Todas las temas compuestos por Dušan Jevtović.

Grabado en directo en La Casa Murada estudio y Jesús Rovira estudio (Banyeres del Penedés, España) en mayo 2017.




Stephan Thelen: Fractal Guitar (Moonjune Records, 2019) [Grabación]

Por Enrique Farelo.

El guitarrista y compositor suizo, miembro del grupo Sonar, Stephan Thelen lanza su primer trabajo Fractal Guitar rodeado de importantes guitarristas eléctricos, entre los que figuran David Torn, Jon Durant o Henry Kaiser y sobre todo Markus Reuter cuya participación es total a lo largo del disco.

Fractal Guitar se impregna de esencia gris hipnótica que se expande creando atmósferas minimalistas, obsesivas y frippertronicas que reposan en paisajes sonoros de oscura quietud.

Sonoridad científica del siglo XXI que converge y diverge en mil posibilidades cromático-cuánticas; enérgica, convulsa e intensa en busca del océano cósmico.

Música escrita en el cielo que se improvisa en las estrellas, que nace de un sueño ingrávido y se desarrolla en los sueños, que propone pero tú dispones, imaginas, vuelas, te inspiras y compones interactuando cuando escuchas.

Ante tanta oscuridad destaca la luz invicta ante un incesante cruce de láminas sónicas tangenciales que rayan el universo con ecos profundos.

Fractal Guitar música transpersonal que altera la conciencia, que busca, indaga y halla.

Viaja entre sus cinco galaxias, (“Briefing for a Descent Into Hell”, “Road Movie”, “Fractal Guitar”, “Radiant Day” y “Urban Nightscape”) visita, disfruta y reposa en cada una de ellas.

 

Tomajazz: © Enrique Farelo, 2019

Stephan Thelen: Fractal Guitar

Composiciones y Músicos:

“Briefing for a Descent Into Hell”
David Torn (guitarra eléctrica y live looping), Markus Reuter (paisajes y guitarra U8), Jon Durant (guitarra eléctrica), Matt Tate (Bajo y guitarra eléctrica), Manuel Pasquinelli (Batería) y Stephan Thelen (guitarra eléctrica fractal).

“Road Movie”
Markus Reuter (paisajes y guitarra U8), Bill Walker (guitarra eléctrica y live looping), Henry Kaiser (guitarra eléctrica), Matt Tate (Bajo y guitarra eléctrica), Manuel Pasquinelli (Batería) y Stephan Thelen (guitarra eléctrica fractal).

“Fractal Guitar”
Markus Reuter (paisajes y guitarra U8), Barry Cleveland (guitarra eléctrica y atmósferas), Matt Tate (Bajo y guitarra eléctrica), Andi Pupato (percusiones), Benno Kaiser (batería) y Stephan Thelen (guitarra fractal, bucles granulares).

“Radiant Day”
Markus Reuter (paisajes y guitarra U8), Barry Cleveland (guitarra eléctrica y atmósferas), Matt Tate (Bajo y guitarra eléctrica), Manuel Pasquinelli (Batería) y Stephan Thelen (guitarra eléctrica fractal).

“Urban Nightscape”
David Torn (guitarra eléctrica y live looping), Markus Reuter (paisajes y guitarra U8), Matt Tate (guitarra tàctil U8, bajo), Benno Kaiser (batería) y Stephan Thelen (guitarra fractal, órgano y muestreo).

Todas los temas compuestos por Stephan Thelen excepto “Briefing for a Descent into Hell” de Stephan Thelen y David Torn (título tomado del libro de Doris Lessing), “Radiant Day” de Stephan Thelen y Markus Reuter, y “Urban Nightscape” de Stephan Thelen, David Torn y Markus Reuter.

Grabado en varios lugares de Europa y América del Norte entre agosto de 2015 y abril de 2018.

Publicado por Moonjune Records en 2019.




Stick Men Featuring Mel Collins: Roppongi (Moonjune records 2017) [Grabación]

Stick Men debe su denominación a Tony Levin y Michael Bernier (miembros fundadores del grupo junto a Pat Mastelotto) y a la inusual instrumentación de estos músicos intérpretes del bajo Chapman Stick.

Se da la circunstancia de la pertenencia de Tony Levin y Pat Mastelotto como miembros importantes de King Crimson por lo que podríamos aseverar la prolongación del grupo en éste.

Pronto Markus Reuter sustituyó a Michael Bernier en el grupo para hacerlo continuar hasta el presente y convertirlo en un trío con colaboraciones estelares provenientes de King Crimson, como el violinista David Cross (en 2015 por el álbum Midori -Moonjune Records, 2016-) o el saxofonista y flautista Mel Collins, fundamentalmente para registros en directo (como es el caso que nos ocupa).

La importancia de Mel Collins radica en una riqueza de texturas coloristas que aportan ideas novedosas pero desde la introspección y la economía de notas ya desde el inicial “Hide The Trees”. Pieza ésta cuyas influencias son de marcado sonido crimsoniano, algo que se prolonga con descaro evidente en la continuación con la enérgica “Lark’s Tongues In Aspic, Part 2”.

En “Sepia”, el sonido se torna hacia la exploración etérea y atmosférica y el dark ambient psicodélico y pinkfloydiano que busca lo íntimo y lo inquietante y el misterio.

“Sartori In Tangier” como el título presagia, y sin dejar de lado las influencias del grupo de Fripp, tiene esencias del mundo árabe donde el intercambio de ideas entre Markus Reuter y Mel Collins campa a sus anchas.

Es en “Crack In The Sky” donde está contenida toda la belleza. Esta balada dedicada al desaparecido guitarrista Allan Holdsworth y donde brilla con luz propia la Touch Guitar de Markus Reuter.

“Horatio” (Deep 2012) me dirige de inmediato a la prodigiosa década de los años 70 donde King Crimson brillaba más que el sol en el panorama progresivo. Sonido evidente cercano Larks’ Tongues In Aspic o Starless And Bible Black.

Una pieza para un film imaginario de acción es “Prog Noir” con la voz de Tony Levin y el guitarreo corrosivo de Markus Reuter.

“Ookami” son atmósferas oscuras, nébulas misteriosas y fantasmales y lisérgicas que buscan la materia oscura del cosmos y donde Mel Collins encuentra su lugar entre las estrellas.

Cierra el primer disco la crimsoniana, vitalista y delirante “Level 5” en una nueva declaración de intenciones, débitos y agradecimientos al Rey Carmesí con Mel Collins en el saxofón tenor y Markus Reuter rindiendo pleitesía a Robert Fripp.

La segunda parte del concierto comienza con un Soundscape a modo de obertura.

Paisajes sonoros con destacada participación de Mel Collins a la flauta y saxo soprano con el apoyo incuestionable de Markus Reuter y su “Frippertronics guitars”.

“Prog Noir” y “Level 5” tienen su réplica en este segundo disco donde destaca la pieza “Industry” con una larga introducción ambient con la participación del saxo tenor de Mel Collins que culmina con un desarrollo rítmico-percusivo que se implementa con la guitarra lisérgica y “frippertrónica” de Markus Reuter.

En “Mantra” podemos disfrutar del lado más amable y lírico, casi Canterbury, que se acerca a Camel aunque sea de lejos.

Es “Shiro” una demostración groove a cargo del saxo tenor con efectos de Mel Collins. Una propuesta que se divide entre el funk-rock-jazz y donde tiene cabida la improvisación colectiva y la aparición del “Take The A Train” (Duke Ellington) en la embocadura del saxo del nombrado Mel Collins.

Mentiría si dijera que “Sailor’s Tale” no es uno de los momentos de mayor calado (al menos para mí). La pieza incluida originalmente en el álbum del año 1972, Islands de King Crimson, supone un viaje gozoso al pasado en esta versión más que notable en relación a sí misma a la original.

Con el paradójico título, “Open”, se pone el punto final a este Roppongi. En este último corte las atmósferas misteriosas y el dark-ambient vuelven para quedarse con un Mel Collins que manipula el saxo tenor con fluctuaciones electrónicas manteniendo un diálogo con Markus Reuter al que se van uniendo Tony Levin y Pat Mastelotto en una orgía de sonidos delirantes e inacabables.

Stick Men “sin velo” es El Príncipe Carmesí.

 © Enrique Farelo, 2018

Stick Men Featuring Mel Collins: Roppongi (Moonjune records 2017)

Tony Levin (stick y voz), Markus Reuter (Touch Guitars® AU8, Soundscapes, teclados), Pat Mastelotto (batería y percusión electrónica y acústica), Mel Collins (saxos, flauta)

CD I: “Hide The Trees”, “Lark’s Tongues In Aspic, Part 2”, “Sepia”, “Sartori In Tangier”, “Crack In The Sky”, “Horatio”, “Prog Noir”, “Ookami” y “Level 5”.

CD II: “Roppongi (Soundcape)”, “Schattenhaft”, “Industry”, “Mantra”, “Prog Noir”, “Shiro”, “Sailor’s Tale”, “Level 5” y “Open”.

Todas las composiciones de Levin/Reuter/Mastelotto excepto “Larks’ Tongues in Aspic, Pt. 2” y “Sailor’s Tale” (Fripp), “Sartori in Tangier” (King Crimson), “Level 5” (King Crimson), “Ookami” (Levin/Reuter/Mastelotto/Collins).

Grabado en directo en Billboard (Tokyo) el 21 Febrero de 2017. Publicado por MoonJune Records en 2018




Wingfield – Reuter – Sirkis: Lighthouse (MoonJune Records, 2017) [Grabaciones]

Hablar de Wingfield, Reuter y Sirkis es hablar del devenir y del futuro fabricado en el presente en tiempo real. Es hablar de un triunvirato de poder que no se fija límites.

Siete piezas componen Lighthouse y lo hacen marcando pauta y estilo suponiendo un cambio de marcha que evoluciona y hace evolucionar el jazz-rock progresivo a cuotas de alto voltaje que se funden con desparpajo en pasajes sonoros lisérgicos de atmósferas fantasmales y delirantes.

“Zinc” es la puerta que se abre a un mundo de ensueño de tintes arábigos que cautivan por su fuerza y energía para dar paso a “Derecho” donde los guitarreos se hacen blandos y se deshacen flexibles retorciéndose en multitud de notas sostenidas sumergiéndose en aullidos devastadores y replique de tambores pavorosos y ecos del otro lado.

Resulta realmente difícil no relacionar a Terje Rypdal en los comienzos de “Ghost Light”, la composición de mayor desarrollo del álbum.

“Ghost Light” propone un viaje sonoro tanto por el espacio como por los inhóspitos fiordos noruegos cargado de ambientes oscuros y psicodélicos que nos envuelve el cerebro con un velo neblinoso y sutil. Música trascendental e introspectiva a la par que intelectual e intensa, música para dejarse ir y perderse en texturas imposibles de mundos adimensionales más allá de la razón.

Lighthouse continúa con parecidos parámetros en “Magnetic” con un Asaf Sirkis elegante y turbador en el empleo de los platos para ir echando fuego a medida que se va desarrollando este juego de sonidos endiablados con entradas y salidas de las guitarras en forma de cuñas sónicas que se retuercen en un sinfín de amalgamas y matices corrosivos.

En “A Hand In The Dark” es inevitable, yo diría necesario esta la extenuación volver al abrazo sempiterno del maestro noruego Terje Rypdal. No puedo dejar de nombrar y recordar su disco Blue de 1986 con The Chaser.

“A Hand In The Dark” es corto y denso. Es una catedral de sonido reverberante e infinito que se pierde en lontananza…

La poesía oscura y disonante aúna fuerzas en “Transverse Wave” una pieza de paisajes fluidos e hipnóticos y que busca y encuentra la alteración mental.

Es “Surge” una declaración de intenciones a la neurosis obsesiva, agresiva y Frippertronica de King Crimson. Rock progresivo sulfuroso que finaliza perdiéndose en el silencio.

Lighthouse es jazz-rock progresivo de presente-futuro que bebe de las fuentes del pasado escanciando la mejor de las esencias en la copa del devenir.

© Enrique Farelo, 2018

Wingfield – Reuter – Sirkis: Lighthouse (MoonJune Records, 2017)

Músicos: Mark Wingfield: guitarra eléctrica, Markus Reuter: touch guitarra eléctrica, au8 y Asaf Sirkis: batería.

Composiciones: “Zinc”, “Derecho”, “Ghost Light”, “Magnetic”, “A Hand In The Dark”, “Transverse Wave” y “Surge”.

Música compuesta por Wingfield, Reuter y Sirkis.

Moonjune records 2017 MJR 088.

Grabado por Jesús Rovira en La Casa Murada Estudios, Banyeres del Penedés, Catalunya, España, el 18 de febrero de 2016. Grabado en vivo en el estudio sin overdubs (técnica de sobreponer capas de audio) y sin ningún tipo de edición posterior. La música de este álbum se compuso en el momento de tocar, sin música escrita o ensayada.