INSTANTZZ: Maria Schneider Orchestra “The Thompson Fields” (L’Auditori, Sala 1 Pau Casals, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-11-12)

  • Fecha: Jueves, 12 de noviembre de 2015
  • Lugar: L’Auditori, Sala 1 Pau Casals (Barcelona)
  • Componentes:
    Maria Schneider Orchestra “The Thompson Fields”
    Maria Schneider, dirección
    Steve Wilson, saxo alto, soprano y flauta
    Dave Prieto, saxo alto y flauta
    Donny McCaslin, saxo tenor
    Rich Perry, saxo tenor
    Scott Robinson, saxo barítono y flauta
    Greg Gisbert, trompeta y fiscorno
    Frank Greene, trompeta
    Augie Haas, trompeta
    Mike Rodríguez, trompeta
    Keith O’Quinn, trombón
    Ryan Keberle, trombón
    Marshall Gilkes, trombón
    George Flynn, trombón
    Ron Oswanski, acordeón
    Lage Lund, guitarra
    Frank Kimbrough, piano
    Jay Anderson, contrabajo
    Johnathan Blake, batería
    Ken Jablonski, sonido

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© Joan Cortès, 2016




Maria Schneider © Enrique Farelo, 2015

Maria Schneider Jazz Orchestra (Festival Jazzmadrid 15, Conde Duque, Madrid. 2015-11-15)

  • Fecha: Domingo 15 de Noviembre de 2015.
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid).
  • Grupo:
    Maria Schneider Jazz Orchestra
    Maria Schneider, directora
    Steve Wilson, Dave Pietro, Rich Perry, Scott Robinson, vientos
    Greg Gisbert, Augie Haas, Frank Greene, Mike Rodriguez, trompetas
    Keith O’Quinn, Ryan Keberle, Marshall Gilkes, George Flynn, trombones
    Ron Oswanski, acordeón
    Lage Lund, guitarra
    Frank Kimbrough, piano
    Jay Anderson, bajo
    Johnathan Blake, batería

Maria Schneider Orchestra © Enrique Farelo, 2015

Maria Schneider Orchestra
© Enrique Farelo, 2015

Maria Schneider es un personaje suficientemente conocido en el mundo del jazz, prueba de ello es el lleno con que fue acogida. Colaboradora de Gil Evans y Bob Brookmeyer o Sting en bandas sonoras como El Color Del Dinero y Absolute Beginners. “The Maria Schneider Jazz Orchestra” fue fundada en el año 1993, siendo su disco del año 2004, Concert in the Garden, el que obtuvo el Grammy Award como mejor disco del año para grupo de gran formato y dándose la circunstancia de ser el primer disco publicado exclusivamente vía Internet.

Con este bagaje no es de extrañar el interés suscitado entre el público madrileño. Su reciente trabajo publicado, The Thompson Fields (2015) primero en siete años después de Sky Blue, es un motivo más que sumar a su presencia en el Festival Jazzmadrid 2015.

Maria Schneider © Enrique Farelo, 2015

Maria Schneider
© Enrique Farelo, 2015

En cuanto al concierto en sí, fueron desfilando la casi totalidad de composiciones que forman parte de este último trabajo, (“Nimbus”, “The Monarch and The Milkweed”, “The Thompson Fields”, “Home” y “Walking By Flashlight” ) además de la inclusión de “Last Season” y “Gumba Blue” (Evanescence, 1992) y “Hang Gliding” (Allegresse 2000)

La Maria Schneider Jazz Orchestra es un frondoso bosque poblado de grandes árboles que son los instrumentistas que lo componen y es a su vez una máquina donde cada músico es una pieza imprescindible aun cuando no brillan como solistas y se mantienen en un segundo plano.

Música llena de lirismo, romanticismo y solemnidad heráldica tan descriptiva a veces que parece la banda sonora de una película imaginaria.

Maria Schneider © Enrique Farelo, 2015

Maria Schneider
© Enrique Farelo, 2015

Muy apreciables estas características en el tema que da título a su último trabajo, “The Thompson Fields”, donde a la apacible guitarra de Lage Lund le acompaña el piano de Frank Kimbrough, el acordeón de Ron Oswanski y la batería de baquetas blandas de Johnathan Blake, ofreciendo ricos matices coloristas y aires bucólicos con la incorporación del resto de la orquesta. Evocaciones otoñales como hojas volubles que caen y cubren el suelo formando una alfombra de diferentes tonalidades y donde la María Schneider Jazz Orchestra se transmuta en una sinfonía de imaginarios violines.

En “Hang Gliding” el precioso y aterciopelado solo de fiscorno de Greg Gisbert, con el acompañamiento del pianista Frank Kimbrough, al que la orquesta dio abrigo y textura, sirvió para que el saxo tenor de Dave Pietro, con un arrebato propio de una locomotora a vapor de potencia superlativa y velocidad de vértigo, nos llevara a tocar el cielo con los dedos.

Steve Wilson © Enrique Farelo, 2015

Steve Wilson
© Enrique Farelo, 2015

Enormes ambos en los solos, Steve Wilson al saxo tenor en “Nimbus” y Mike Rodriguez en “Gumba Blue” a rompedora trompeta abierta.

“Walking By Flashlight”, a modo de bis, fue un regalo de ternura impresionista y descriptiva, profunda e ingenua que salía sin pausa de la boca del saxo barítono de Scott Robinson para deleite y disfrute de quienes degustaron el último capítulo de este libro que es la música de Maria Schneider.

Más que un deseo, una realidad, a buen seguro que este no será su “Ultimo jazz en Madrid” de Maria Schneider.

Texto y Fotografías: © Enrique Farelo, 2015




Maria Schneider Orchestra, John Hollenbeck & Frankfurt Radio Big Band, Rainbow Jazz Orchestra y Zubatto Syndicate. Grandes formaciones. HDO (entrega 0007) [Audioblog]

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Cuatro grabaciones con formaciones extensas en la séptima entrega de HDO. Cuatro propuestas diferentes, pero que  merecen una escucha atenta. Comenzamos con dos temas de la última propuesta de Maria Schneider, titulada The Thompson Fields (ArtistShare), compuestos y arreglados por esta artista para una formación en la que participan, entre otros, Donny McCaslin, Frank Kimbrough, Lage Lund, Gary Versace o Steve Wilson. Como es habitual en sus obras, su propuestas incluye música elegante y de una gran sensibilidad. John Hollenbeck es otro músico muy reconocible, especialmente en propuestas como The Claudia Quintet. En Songs We Like A Lot (Sunnyside) lleva canciones sumamente conocidas, a su sofisticado terreno sonoro. Le acompañan en esta propuesta la Frankfurt Radio Big Band, Uri Caine, Gary Versace y las voces de Theo Bleckmann y Kate McGarry, para un repertorio de temas muy conocidos, como lo son los dos seleccionados. Duccio Bertini es el director y arreglista de los temas de A View On Standards (temps Record) que son interpretados por la formación italiana Rainbow Jazz Orchestra que cuenta como invitado especial con Perico Sambeat, que está en un gran momento de forma. Los temas que suenan en esta grabación, la mayoría, son también muy conocidos, puesto que caen en la categoría de standards. Precisamente por ello hay que ser especialmente cuidadoso en las formas, puesto que en este caso las composiciones podrían llegar a ser odiosas… pero afortunadamente Duccio Bertini sale triunfante del reto. Tarea difícil es también la de Andrew Boscardin al frente de Zubatto Syndicate en su obra titulada Zubatto Syndicate 2 (Boscology). Este guitarrista, compositor y arreglista es capaz de aunar en esta grabación revisiones de propuestas tan distintas como son las de Metallica (con su glorioso “Master of Puppets”) y Beyoncé (a partir de cuyo repertorio confecciona “The Zeyoncé Suite”), con sus temas propios. Como muestra de su buen sentido del humor suenan el tema del grupo heavy y el divertidamente zappiano “Go Go Giant Robo”. Podría haber sido mucho más, pero una hora y algunos minutos, y ocho temas son más que suficientes. En breve, más… ¡o no!

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

La música:

  • Maria Schneider Orchestra
    • “Home”
    • “The Thompson Fields”
  • John Hollenbeck
    • “True Colors”
    • “Close to You”
  • Duccio Bertini & Rainbow Jazz Orchestra. Guest star: Perico Sambeat
    • “Isn’t It Romantic?”
    • “God Bless the Child”
  • Zubatto Syndicate
    • “Master Of Puppets”
    • “Go Go Giant Robo”

Las grabaciones:

maria schneider orchestra_the thomson fieldsMaria Schneider Orchestra: The Thompson Fields 

Maria Schneider (directora y compositora); Steve Wilson, Dave Pietro, Rich Perry, Donny McCaslin, Scott Robinson: saxos y clarinetes; Tony Kadleck, Greg Gisbert, Augie Haas, Mike Rodriguez: trompetas; Keith O’Quinn, RyanKeberle, Marshall Gilkes, George Flynn: trombones; Gary Versace: acordeón; Lage Lund: guitarra; Frank Kimbrough: piano; Jay Anderson: contrabajo; Clarence Penn: batería; Rogerio Boccato: percusión en “Lembrança”.

“Walking By Flashlight”, “The Monarch and the Milkweed”, “Arbiters of Evolution”, “The Thompson Fields”, “Home”, “Nimbus”, “A Potter’s Song”, “Lembrança”
Todos los temas compuestos por Maria Schneider.

Grabado en Avatar Studios, Nueva York, entre el 26 y el 30 de agosto de 2014. Publicado en 2015 por ArtistShare.

John Hollenbeck_Songs We Like A LotJohn Hollenbeck: Songs We Like A Lot

John Hollenbeck: compositor, arreglista y director; Theo Bleckmann y Kate McGarry: voz; Uri Caine: piano y órgano; Gary Versace: órgano y melódica.
The Frankfurt Radio Big Band hr-Bigband: Heinz-Dieter Sauerborn, Oliver Leicht, Tony Lakatos, Julian Argüelles, Steffan Weber, Rainer Heute: saxos y clarinetes; Frank Wellert, Thomas Vogel, Martin Auer, Axel Schlosser: trompetas; Günter Bollmann, Peter Feil, Christian Jaksjo, Manfred Honetschlager: trombones; Martin Scales: guitarra; Thomas Heidepriem: contrabajo; Jean Paul Hochstadter: batería; invitado especial: Claus Kiesselbach: percusiones.

“How Can I Keep from Singing” (Robert Lowry, Pete Seeger, Doris Plen), “True Colors” (Tom Kelly, Billy Steinberg), “Constant Conversation” (John Hollenbeck, Rumi), “Close to You” (Burt Bacharach, Hal David), “Get Luky Manifesto” (John Hollenbeck, Pharell Williams, Nile Rodgers, Guy-Manuel de Homem-Christo, Thomas Bangalter), “The Snow is Deep on the Ground” (John Hollenbeck, Kenneth Patchen), “Up, Up and Away” (Jimmy Webb)

Grabado en Horfunkstidio, Frankfurt, entre el 16 y el 19 de septiembre de 2014, salvo “Constant Conversation” que fue grabado entre el 11 y el 13 de agosto de 2010. Publicado en 2015 por Sunnyside.

Duccion Bertini and rainbow jazz orchestra feat Perico Sambeat_a view on standardsDuccio Bertini & Rainbow Jazz Orchestra: A View On Standards

Duccio Bertini: director y arreglista. Rainbow Jazz Orchestra. Special guest: Perico Sambeat, saxo alto; Renzo Telloli, Damiano Nicollini, Marco Bini, Giovanni Pecchili, Claudio Ingletti: saxos y clarinetes; Maurizio Pasqui, Mirco Rabitti, Nicola Cellai, Valerio Mazzoni: trompetas; Giovanni Comanducci, Paolo Acquaviva, Andrea Angeloni: trombones; Guido Zorn: contrabajo; Leonardo Pieri: piano; Bernardo Guerra: batería; Alessandro di Puccio: vibráfono (“Gentle Rain”); Luca Gelli: guitarra (“Malafemmena”, “Gentle Rain”, “Everytime We Say Goodbye”)

“Isn’t it Romantic?” (Richard Rodgers, Lorenz Hart), “House of Jade” (Wayne Shorter), “Prelude To A Kiss” (Duke Ellington), “God Bless The Child” (Billie Holiday, Arthur Herzog Jr.), “Malafemmena” (Antonio de Curtis), “Gentle Rain” (Louis Bonfà), “Everytime We Say Goodbye” (Cole Porter), “In Your Own Sweet Way” (Dave Brubeck)

Grabado en Sonoria Recording Plant, Sonoria, Italia, entre el 19 y 20 de marzo de 2014. Publicado en 2015 por temps Record.

Zubatto Syndicate 2Zubatto Syndicate: Zubatto Syndicate 2

Zubatto Syndicate: Beth Fleenor: clarinete; Chris Credit: clarinete bajo; Janet Putnam: oboe; Francine Peterson, Coltan Foster: fagot; Steve Treseler, Tobi Stone, Jim DeJoie: saxos; Jim Sisko: trompeta; David Marriot, Jr: trombone; Tim Kennedy: teclados; Eric Peters: batería; Andrew Boscardin: guitarra, composiciones y arreglos; Mack Grout: solo de sintetizador (“Skull Island Sarabande”)

“Bbots”, “Master of Puppets” (James Hetfield, Cliff Burton, Kirk Hammett, Lars Ulrich), “Gort’s Big Day”, “Iggy (Igneous Carapace)”, “Thyonean Butt Rock”, “The Zeyoncé Suite” (Beyoncé Knowles, Sia Furler, Terius Nash, Chauncey Hollis, Rey Reel, Ryan Tedder), “Skull Island Sarabande”, “Go Go Giant Robo”
Todos los temas por Andrew Boscardin salvo los indicados.

Publicado en 2015 por Boscology.

 

 

 

 

 

 

 




INSTANTZZ: Maria Schneider Orchestra (Jazz Standard, New York, EE.UU. 2014-11-28)

  • Fecha: Viernes, 28 de noviembre de 2014
  • Lugar: Jazz Standard, New York, EE.UU.
  • Componentes:
    Maria Schneider Orchestra
    Maria Schneider: dirección
    Frank Kimbrough: piano
    Gary Versace: acordeón
    Lage Lund: guitarra
    Jay Anderson: contrabajo
    Clarence Penn: batería
    Scott Robinson: saxo barítono, clarinete alto
    Steve Wilson: saxos alto y soprano, flauta
    Donny McCaslin: saxo tenor, flauta
    Rich Perry, Dave Pietro: saxo tenor
    Michael Rodriguez, Greg Gisbert, Augie Haas, Frank David Greene: trompeta y fiscornio
    Ryan Keberle, Keith O’Quinn, Marshall Gilkes, George Flynn: trombón

Maria Schneider Orchestra

Donny McCaslin

Maria Schneider 1

Jay Anderson

George Flynn

Frank David Greene

Maria Schneider 2

Fotos © José Luis Luna Rocafort, 2014




Richard Bona – The Ten Shades Of Blues (Blue Frog Studio)

Ya nadie espera que Richard Bona publique un disco de jazz. El africano sigue ofreciendo su particular visión de la world music con su querida Camerún como origen y buscando sonoridades comerciales con las que engatusar a un público ecléctico. En este su reciente The Ten Shades Of Blues Bona amplía el espectro, incorporando a su propuesta componentes de músicas de raíz de distintos lugares.

Tras el dulce “Take One” a capela (con Bona haciendo todas las voces), el bajista nos transporta a la India de la mano de “Shiva Mantra”, haciendo uso de escalas orientales y contando con varios músicos de la mencionada península asiática. La armónica de Gregoire Maret abre “Good Times”, de ambiente rhythm&blues, con sección de vientos y Richard Bona cantando en inglés. El relajado “Mbemba Mama” incluye las colaboraciones de Sylvain Luc y Jean-Michel Pilc, y nos devuelve a Camerún en lengua y en estilo, al igual que el rítmico “Kurumalete”, con el violinista Christian Howes como invitado estrella. En el divertido “African Cowboy” la lengua materna de Bona se mezcla con las sonoridades americanas de violín y banjo, y el blues en estado puro (y, nuevamente, en inglés) aparece en “Yara’s Blues”, armónica y órgano Hammond incluídos. Cierra el disco “Camer Secrets”, en métrica de 7/4.

The Ten Shades Of Blues aporta algo de variedad en la carrera discográfica de Richard Bona, pero sin alejarse de ese punto intermedio entre el pop de calidad y esa indefinición de estilo que, alimentada por la presencia de componentes étnicos, sigue proporcionando al camerunés su espacio en los carteles de festivales de jazz. Ah, y de lucirse con el bajo eléctrico, lo que mejor sabe hacer, nada de nada.

 

Arturo Mora Rioja

 

Composiciones: “Take One”, “Shiva Mantra”, “Good Times” (Richard Bona & Frank McComb), “Mbemba Mama”, “Kurumalete”, “Souleymane”, “African Cowboy”, “Esukudu”, “Yara’s Blues” (Richard Bona & Morely Kamen), “Sona Moyo”, “Camer Secrets”

Todos los temas por Richard Bona, excepto donde se indica.

Músicos: Richard Bona (voz, bajo eléctrico, contrabajo, guitarra, mandolina, teclados, batería, percusión), Shankar Mahadevan, Nandini Srikar, Frank McComb (voz), Michael Rodriguez (trompeta), Bob Reynolds (saxo), Marshall Gilkes (trombón), Gregoire Maret (armónica), Bailo Baa (flauta), Christian Howes (violín), Sylvain Luc (guitarra), Nilandiri Kumar (cítara), Ryan Cavanaugh (banjo), Bert Van den Brink (órgano Hammond), Jean-Michel Pilc (piano), Obed Calvaire, Jojo Kuoh (batería), Vivek Rajgopalan, Satyajit Talwalkar (percusión)

Grabado en Blue Frog Studio (Mumbai, India), Skyline Studio (Brooklyn, Nueva York) y Avatar Studio (Nueva York)
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Billy Cobham – Palindrome (Grabado en HSB Studios y Backyard Studios, Berna (Suiza). Publicado en 2010)

Batería mítico en los albores del jazz fusion, Billy Cobham nos regala un trabajo excelente fuertemente asentado en las raíces de dicho género. Confirma su enorme pegada y buen sentido del groove, pero se ofrece también como compositor de los nueve originales que forman este Palindrome (algunos de ellos retomados de épocas anteriores), continuación del anterior Fruit From The Loom y que contará, según dice el autor en las notas al libreto, con sucesión.

Cobham ha reunido a un grupo estable de músicos de primer nivel que trabajan por el bien común. Especialmente destacable es el trabajo del guitarrista Jean-Marie Ecay. La combinación batería-percusiones (steel drums incluidos) fluye con naturalidad, e incluso hay espacio para una colaboración: la de Dean Brown a la guitarra en “Mirage”. Mientras “Two For Juan” combina diversos subestilos y sonoridades, el resto de temas se mueven entre líneas de bajo constantes (“Mirage”), contextos progresivos (“Obliquely Speaking”) y sonoridades caribeñas (“Alfa Waves”).

Arturo Mora Rioja

Composiciones: “Moon Germs”, “Two For Juan”, “Obliquely Speaking”, “Isle Of Skye”, “A Days Grace”, “Mirage”, “Cancun Market”, “Torpedo Flo”, “Alfa Waves”, “Saippuakivikauppias”

Todos los temas por Billy Cobham.

Músicos: Billy Cobham (batería), Michael Rodriguez (trompeta), Ernie Watts (saxo), Marshall Gilkes (trombón), Jean-Marie Ecay (guitarra eléctrica y acústica), Christophe Cravero (teclados, órgano, violín), Fifi Chayeb (bajo), Marco Lobo y Junior Gill (percusión, vibráfono), con Dean Brown (guitarra eléctrica).

Grabado en HSB Studios y Backyard Studios, Berna (Suiza). Publicado en 2010.
BHM 1044-2