22ème Jazz À Junas (II) (Julio de 2015. Arles, Junas, Francia)

  • Fecha: 22 y 23 de julio de 2015
  • Grupos: 
    • Donkey Monkey
      Fecha: Miércoles, 22 de julio de 2015
      Lugar: Temple
      Componentes:
      Eve Risser, piano, percusión y voz
      Yuho Oshima, batería y voz
    • Pansasanel Big Cities
      Fecha: Miércoles, 22 de julio de 2015
      Lugar: Carrières
      Componentes:
      Gérard Pansanel, guitarras
      Rémi Ploton, teclados
      Patrice Héral, batería y electrónica
    • Sly & Robbie Meet Nils Petter Molvaer
      Fecha: Miércoles, 22 de julio de 2015
      Lugar: Carrières
      Componentes:
      Sly Dunbar, batería
      Robbie Shakespeare, bajo y voz
      Nils Petter Molvaer, trompeta y electrónica
      Eivind Aarset, guitarra y electrónica
      Vladislav Delay, teclados y samplers.
    • Palomar Trio
      Fecha: Jueves, 23 de julio de 2015
      Lugar: Temple
      Componentes:
      Daniel Malavergne, tuba
      Patrick Vaillant, mandolina
      Frédérick Cavallin, batería
    • Tingvall Trio
      Fecha: Jueves, 23 de julio de 2015
      Lugar: Carrières
      Componentes:
      Martin Tingvall, piano
      Omar Rodríguez Calvo, contrabajo
      Jürgen Spiegel, batería
    • Laars Danielsson Group Invite Mathias Eick
      Fecha: Jueves, 23 de julio de 2015
      Lugar: Carrières
      Componentes:
      Laars Danielsson, contrabajo y violonchelo
      Mathias Eick, trompeta
      Jonas Östhlom, piano
      John Parricelli, guitarra
      Magnus Oströhm, batería

Comentario:

Para esta nueva edición, la vigésimo segunda, Junas se hermanó con la población de Vauvert, de la que está separada unos veinte kilómetros por la transitada A9. Como resultado amplió el número de días, con el consiguiente incremento de conciertos. Del 17 al 18 de julio en Vauvert y del 22 al 25 en Junas. En la jornada de clausura el director del festival anunció que para el próximo año piensan mantener la propuesta.

El miércoles 22 de julio se inició nuestro particular encuentro con el festival, en el Temple, a las 18:00, con una temperatura más digna del horno de una panadería a pleno rendimiento que de una sala de conciertos.

La joven Eve Risser tuvo unas palabras de recuerdo para el recién fallecido John Taylor. Taylor había actuado en el mismo espacio hacía justo dos años. Un momento de aquella actuación, a dúo con Stéphane Kerecki, quedaba reflejada en una de las fotografías de gran formato de la exposición dispuesta en el Temple.

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La actuación Taylor-Kerecki, por nuestra parte, la pudimos disfrutar en Avignon al día siguiente de haber actuado en Junas. Poco antes, el ocho de junio de 2013, Taylor había ofrecido un exquisito concierto en Granollers, muy posiblemente uno de sus últimos conciertos, por no decir el último, realizados en el estado español.

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Donkey Monkey nos ofreció un itinerario ecléctico, entre composiciones e improvisaciones. Temas propios como “Hanakana” (que da nombre al trabajo discográfico del 2011), “Nejire” o “Blues Nippon”, se entrelazaron con “Can´t get my motor to start” de Carla Bley o un pequeño tributo a Györgi Ligeti.

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Resultó un concierto desigual, con un trabajo percusivo demasiado similar a lo largo de toda la actuación y con una Risser, con cara de niña traviesa, que se encontraba igual de cómoda en la interpretación de un blues, que discurriendo por Ligeti, como por los senderos más free, todo interpretado con elegancia y gusto, alternando las técnicas clásicas con las extendidas.

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No pudieron disponer de los componentes electrónicos que normalmente utilizan en sus actuaciones. Remarcar que la temperatura reinante no facilitó, más bien todo lo contrario, ni el adecuado desarrollo por parte de las dos intérpretes, ni la recepción más aconsejable por parte del público.

Posteriormente nos desplazamos hasta el singular y remarcable espacio de las “Carrières” –antiguas canteras-, un espacio irregular, de paredes laminadas y suelo ligeramente desnivelado, con un pequeño escenario plenamente integrado.

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A las 21:00, se presentó la propuesta “Big cities” del trío del guitarrista Gérard Pansanel, un viaje personal por distintas metrópolis a lo largo de las tres últimas décadas, “Helsinki”, “Barcelona”, “Los Ángeles”, “Dakar”, …

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Devino un trabajo con dinámicas desiguales, especialmente por el frenesí hiperactivo del baterista percusionista, con interesantes aportaciones del pianista así como del líder de la formación.

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Justo había transcurrido media hora cuando empezó a descargar una típica lluvia veraniega, por suerte, mucho menos activa que las dos de la edición anterior, pero que obligó a suspender, momentáneamente, la actuación y cubrir con gran rapidez todo el material del escenario, mientras restábamos pendientes de los deseables cambios atmosféricos que evitaran la posible suspensión de la velada.

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Unos tres cuartos de hora después, con el agua literalmente evaporada del escenario, se reanudó el concierto, pero desgraciadamente para los músicos se había roto el hilo conductor.

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La segunda parte, una vez superados los pormenores técnicos, quedándonos con un escenario de diseño casi playero, con tres carpas cubriendo la mayor parte del escenario, se presentó un trabajo híbrido, con algunos resultados excelentes.

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Por un lado la sección rítmica de Bob Marley, Sly & Robbie, machacona, repetitiva, aunque contundente, y por el otro lado, el trío nórdico formado por Vladislav Delay, electrónica variada, el trompetista Nils Petter Molvaer y el imperturbable Eivind Aarset a la guitarra, pedales y botones.

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Atmósferas psicodélicas, ambientes nebulosos, sonoridades envolventes de gran calado, con un Molvaer remarcable y un Aarset, a gusto de uno, un poco comedido (en la memoria, dando vueltas, el recuerdo del excelente concierto de estos dos últimos con la percusionista Marilyn Mazur en Girona en 2011).

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Nos sobraron, especialmente, los numeritos finales del contrabajista que rompió la interesante propuesta ofrecida hasta el momento. Fueron de agradecer los ritmos orgánicos, preferibles a los pregrabados, aunque una mayor variación hubiera sido mucho más estimulante y a su vez hubiesen mejorado la propuesta, sin dejar de preguntarnos qué nos podría haber deparado una actuación únicamente con los tres nórdicos.

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A las 18:00 del día siguiente, el jueves 23, en el Temple (recinto que acoge los conciertos gratuitos), estaba anunciado la actuación de un “power trío de serie B”, y a tenor de los resultados se podría formular un viva para dicha serie.

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Palomar Trio se convirtió en una de las pequeñas joyas del festival, con su propuesta sin ínfulas, coherente y honesta, con sus dosis de ironía. El nombre del grupo proviene del libro homónimo de Italo Calvino, que a su vez lo tomó del observatorio astronómico californiano, Mount Palomar.

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Un tejido jazzístico con músicas populares y sus correspondientes improvisaciones. Tres gatos maduros que conocen bien sus herramientas –mandolina, tuba y batería- y a su vez desarrollan interesantes y sugerentes relatos. Una formación atípica de resultado compacto.

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En Junas ofrecieron uno de sus primeros conciertos, si no el primero, de su andadura. Un trabajo para disfrutar especialmente en espacios reducidos –cavas de jazz, teatros de pequeño aforo- y próximos.

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A las 21:00, en las Carrières (espacio que alberga los conciertos de pago), fue el turno de Tingvall trio, formación que cuenta con seis trabajos discográficos, el primero Skagerrak de 2006 y el último Beat de 2014, todos publicados por Skip Records. Una formación con más de nueve años de andadura.

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Un trío perfectamente conjuntado, que funciona como un todo orgánico. Con un jazz melódico, de querencia escandinava, conjugado con trazas rítmicas bien musculadas, algunas de ellas con claras evidencias caribeñas.

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También deambularon por nebulosas cercanas a EST –en su versión más acústica-.

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Un trío formado por un pianista sueco, un batería alemán y un contrabajista cubano. Este último, Omar Rodríguez, nos sorprendió especialmente, por su sonido amplio y limpio, así como por su destacado fraseo.

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Cerró la jornada el contrabajista, violoncelista y compositor Lars Danielsson, que presentó su último proyecto, Liberetto II (Act/2014), con prácticamente la misma formación con la que materializó el disco, con el único cambio del pianista.

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El lugar de Tigran Hamasyan lo ocupó el pianista Jonas Östholm, el cual nos llamó especialmente la atención por su concepción aérea y su juego con los silencios.

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Danielsson contó con uno de los invitados de la grabación, el trompetista noruego, Mathias Eick, que a lo largo del festival lo escucharíamos en otros tres proyectos.

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Un grupo de ejecución impecable, con una calidad manifiesta en el dominio instrumental. A la guitarra John Parricelli y Magnus Öström a la batería. Un trabajo pulcro y mesurado, con unas composiciones melódicas cantábiles, entre la música popular, la banda sonora y pasajes próximos a lo que se denominó “new age”, algunos de ellos de resultado demasiado meloso.

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Estuvieron, a gusto de uno, demasiado pendientes de las partituras originales, moviéndose por algunas coordenadas demasiado previsibles y a su vez faltos de una mayor frescura.

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Destacaría, ya avanzado el concierto, el tema de mayor duración, donde se introdujeron por parámetros más abiertos y mucho menos pendientes de su “belleza”. Un tema iniciado en las cercanías del free para ir derivando hacía senderos estructurados, compactos y musculados, con dinámicas de un jazz más contemporáneo sin dulcificaciones.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2015




Tingvall Trio: In Concert (Skip, 2013)

tingvall_trio_in_concertEl Tingvall Trio no acaba de dar el paso hacia un cambio de orientación que se está demorando demasiado. Tras ampliar su trilogía inicial (Skagerrak, Norr y Vattensaga) con Vägen, en vez de buscar nuevos terrenos que explorar han decidido culminar el trabajo anterior con un directo que recoge lo mejor de sus cuatro álbumes en estudio.

Grabado el otoño pasado, el CD incluye interpretaciones en vivo que asombran por su parecido con los discos en estudio correspondientes, y no solo debido a la gran calidad de sonido. La difícil ejecución de las piezas más intrincadas es perfecta, y es solamente durante las improvisaciones donde el genio y la frescura del directo se dejan notar.

In Concert funciona, además, como un recopilatorio de grandes éxitos del trío. No funciona de forma tan orgánica como sus predecesores, pero encadena trece grandes composiciones que dan fe del talento creativo de Martin Tingvall. Especialmente intensa es la secuencia “Mustasch” – “Movie” – “Hajskraj”. Los que hemos visto a la banda en vivo en varias ocasiones no estamos seguros de que este CD represente con fidelidad las sensaciones que el público experimenta en sus conciertos, pero tampoco parece que ese sea el objetivo primordial.

Por lo anteriormente comentado, este disco puede permitir familiarizarse con el trío a oyentes que aún no les conozcan, y que culminen su descubrimiento interesándose por las grabaciones anteriores. En el resto de casos, ya esperamos con ansia que tomen la bifurcación hacia un nuevo camino.

©  Arturo Mora Rioja, 2013

“Hjälten”, “Un Djävlar”, “Avsked”, “Vägen”, “Mustasch”, “Movie”, “Hajskraj”, “Utsikt”, “Valsang”, “Mjau”, “Trolldans-Monster”, “Efter Livet”, “Nimis”

Todos los temas escritos por Martin Tingvall.

Martin Tingvall (piano), Omar Rodríguez-Calvo (contrabajo) y Jürgen Spiegel (batería y percusión)

Grabado en directo en Europa, otoño de 2012.
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Martin Tingvall: Ein ny dag (Skip, 2012)

martin_tingvall_en_ny_dagComo una casa de muñecas entre los restos de un naufragio, Martin Tingvall aúna lo sensible con lo trascendente en este su primer CD a piano solo. El líder del Tingvall Trio hace gala de ese desencanto espiritual tan patente entre los músicos escandinavos, creando un discurso bonito, pero triste.

Ein ny dag (un nuevo día) es una colección de catorce canciones a medio camino entre el jazz, la música clásica y el folclore sueco. Martin Tingvall se aleja en esta ocasión de las sensaciones rítmicas y festivas que provoca la música de su trío, aunque algunas composiciones lleven consigo, como es lógico, parte del sabor melódico de la formación. Tingvall no solo se muestra como un pianista excelente, capaz de abordar interpretaciones deliciosas; además defiende una voz personal que va cobrando fuerza año tras año. Si el inicial “En stjärna faller” (una estrella fugaz) es el lirismo personificado, “En början” (un comienzo) mira hacia el impresionismo del cambio de siglo, y “Det är aska i luften” (hay truenos en el cielo) bebe de esa sonoridad de Europa del este que tanto gusta al pianista.

Tingvall juega con la forma y la integra en su discurso. “Sa hissas flaggan pa midsommarafton” (elevando la bandera en Midsommar [fiesta del verano en Suecia]) es una marcha solemne, “När barnen sover” (cuando los niños duermen) una nana. Cada tema ofrece un cambio de situación, pero el desarrollo del disco es coherente, hasta el punto de crear un vacío insoportable cuando acaba. Fácil solución: dar otra vez al Play.

© Arturo Mora Rioja, 2013

Composiciones: “En stjärna faller”, “En början”, “Debbie And The Dogs”, “Efter vi skildes at”, “En ny dag”, “Det är aska i luften”, “Sa hissas flaggan pa midsommarafton”, “Utan ström i harare”, “Till dem därhemma”, “Kvällens sista dans”, “Myggan som inte ville dö”, “När barnen sover”, “Dagens slut”

Músico: Martin Tingvall (piano).

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Tingvall Trio – Vägen (Skip, 2012)

Comentario: Más que comenzar un nuevo capítulo tras cerrar su trilogía inicial (SkagerrakNorr y Vattensaga), con este Vägen el Tingvall Trio la convierte en tetralogía. La evolución del grupo es notable, como lo es la fidelidad a la fórmula estilística que tan buen resultado les ha dado hasta ahora.

La continuidad es evidente desde el diseño de la carpetilla. La música lo confirma: composiciones cortas, predominancia melódíca, unísonos piano-contrabajo, querencia hacia escalas folclóricas del este de Europa, interacción en torno a un concepto pianístico… La evolución se nota en la interpretación puntual, en el desparpajo, en el grado de conocimiento mutuo entre los miembros de un trío que ha aprovechado sus recientes giras europeas para crecer. El inicial “Sevilla” es más espontáneo que todo el material grabado con anterioridad. Incluso la calidad de la grabación se acerca más a la de un directo que la de sus anteriores trabajos.

Los tres compañeros suenan perfectamente engranados en las baladas (“Vaggvisa/Morgon”) y contundentes en los tiempos más rápidos. Tingvall se muestra más lírico que nunca en “Pa Väg”, a piano solo, y “Tuc-Tuc Man” parece una reescritura balcánica del “Green Chimneys” de Thelonious Monk. Cierra el disco el melancólico “Efter Livet” con el dramático apoyo de una sección de cuerda y otra de viento.

A estas alturas no vamos a criticar a Martin Tingvall y sus compañeros por repetirse. Permanecer ya es todo un lujo en los tiempos que corren, y este Vägen afianza un estilo por el que han apostado con fortaleza. Mucha suerte.

Arturo Mora

Composiciones: “Sevilla”, “Vägen”, “Högtid”, “Tuc-Tuc Man”, “Den Ensamme Mannen”, “Pa Väg (Solo Piano)”, “Shejk Schröder”, “Vaggvisa/Morgon”, “Tidevarv”, “Efter Livet”

Músicos: Martin Tingvall (piano), Omar Rodríguez-Calvo (contrabajo) y Jürgen Spiegel (batería y percusión).

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Martin Tingvall Trio (XV Festival Internacional de Jazz San Javier, Murcia, 7-VII-2012)

XV Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 7 de julio de 2012.
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa, San Javier (Murcia).
  • Componentes:
    Martin Tingvall: piano.
    Omar Rodríguez Calvo: contrabajo.
    Jürgen Spiegel: batería.
  • Comentario:

    Es ésta la tercera visita que el trío liderado por el pianista y compositor sueco Martin Tingvall realiza a San Javier. Anteriormente fue en 2009, en el XII Jazz San Javier y un año después en la décima edición del ciclo “Músicas del Alma”. Cada vez que el trío se ha presentado a sus citas, ha sido con el estreno reciente de algún trabajo discográfico, lo cual indica la buena trayectoria creativa por la que atraviesa la formación desde aquel su primer disco llamado Skagerrak (2005) y los siguientes: Norr (2008) y Vattensaga (2009) todos ellos publicados con el sello discográfico alemán Skip Records. Vägen , su último disco, es una continuidad de la línea marcada en sus anteriores trabajos, lo que puede llevarnos a pensar que no se trata de un grupo que adoptó en su momento un cliché musical derivado del famoso trío E.S.T. liderado por el incomparable pianista sueco, tristemente desaparecido, Esbjörn Svensson, como algunos pensaron al principio de su creación, sino de una formación consolidada en el tiempo con identidad y carácter propio, y en continuo desarrollo.

       

    El repertorio, basado en piezas de su reciente trabajo y de los tres anteriores, comenzó con el tema llamado “Sevilla”, en el que ya demostraron los primeros indicios de la fuerza y expresividad musical de la que hicieron gala durante todo el concierto. El pianista, tras presentar a sus compañeros, anunció “Nimis”, composición a tiempo de vals, desarrollada con dos largas improvisaciones del pianista y contrabajista, en los que recayó la mayor parte de la labor musical como principales solistas, apoyados muy de cerca por Spiegel, un excelente seguidor y conductor de dinámicas, versátil y decisivo. Con “Sheik Shroder”, mostraron su parte más visceral, logrando intensidades sonoras de gran calidad y un clímax enérgico y vigoroso, en una labor impecable de los tres componentes. La deliciosa balada “Högtid”, fue el cambio hacia la relajación, un paseo sutil y bucólico, que dejó extasiado al respetable público. La melodía de “Hjaelten” dio paso a otra improvisación de Omar Rodríguez, limpia y precisa, acompañada por una base rítmica caribeña, sello musical del contrabajista cubano en algunas composiciones del trío. Unas palabras de agradecimiento del contrabajista hacia el aforo, sirvieron también para anunciar la siguiente pieza llamada “Mustasch”, tema de ritmo latino en el que el pianista lució de nuevo sus buenas habilidades y depurada técnica. La actuación continuó con “Makuschla”, tocada a piano sólo por Tingvall y “Vagen”, pieza central que da nombre al álbum, en la que el trío manifestó de nuevo su capacidad de emocionar y transmitir con su música sensaciones nuevas a un público ya casi ensimismado. En “Hajskraj” compartieron velocidad e interacción entre ellos, destacando el baterista Spiegel, que desplegó con soltura todo su potencial.

    La parte final del concierto transcurrió con la misma entrega y dinámicas que al comienzo de la audición, en composiciones como “Tveklost”, otro tema lento lleno de fuerza y sensibilidad. La desenfadada “Mjau”, pieza dedicada al gato de Tingvall, según sus propias palabras, nos transportó a paisajes diferentes y ritmos más frescos y alegres, a los aires caribeños comandados por Rodríguez, figura clave en el compacto trío. Tingvall y Spiegel protagonizaron aquí un vivo y vertiginoso duelo de frases musicales, a modo de pregunta y respuesta, enmarcadas en pequeñas estructuras armónicas de ocho compases. El repertorio escogido terminó con una corta pero contundente pieza llamada “Tuc-Tuc Man”, un tema estructurado por cadencias de acordes complejos y cambios de tempo, que originó la intensidad musical deseada por el grupo. El trío agradeció los aplausos del entregado público y ofreció otra pieza más como despedida; “Efter Livet”, una composición sosegada y nostálgica, un final recurrente que perdurará en el recuerdo de sus seguidores y de todos los presentes. La música de Tingvall Trio tiene la cualidad del temperamento frío, escandinavo, que se va convirtiendo en un fuego intenso y ardiente en el que todo se consume y se crea, mecanismo necesario para transmitir. Es una música enérgica pero también puede llegar a ser etérea y abstracta. Tiene un sentido espiritual, cuenta cosas… habla de paisajes, de la naturaleza, de los hombres. Una búsqueda interior, una música con la que consiguen comunicarse con los demás, de forma honesta, popular y trascendente.

    Texto © 2012 José Antonio García López
    Fotos © 2012 Rafa Márquez