Marco Mezquida-Beethoven Collage 2020 (JazzMadrid20 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Concierto de jazz] Por Enrique Farelo

JazzMadrid20 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

  • Fecha: 27 de noviembre de 2020.
  • Lugar: Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara (Madrid)
  • Grupo:
    Marco Mezquida-Beethoven Collage 2020
    Marco Mezquida: piano y composiciones
    Pablo Selnik: flauta
    Masa Kamaguchi: contrabajo
    David Xirgu: batería

No parece casualidad sino más bien una intencionalidad el llevar este homenaje al compositor alemán Ludwig van Beethoven, al Auditorio Nacional de Música de Madrid con motivo del 250º aniversario de su nacimiento.

La música de Marco Mezquida se acerca al Third Stream tal y como ya lo hiciera, el también pianista, Claude Bolling en sus colaboraciones con intérpretes de música clásica en la década de los años 70 del pasado siglo, entre los que encontrábamos a Jean-Pierre Rampal, Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice André o Yo-Yo Ma.

Qué gran acierto lo de titular collage a lo que realmente es éste Beethoven Collage donde se aúnan y se mezclan con libertad absoluta todo lo que para la “Música culta” sería toda una irreverencia y una osadía propia de locos soñadores.

Aquí la música del maestro de Bonn es transfigurada, deconstruida, construida, revisada y fundida en una marmita de alquimista por manos e intelecto de Marco Mezquida y los arreglos del nipón Masa Kamaguchi.

La flauta de Pablo Selnik me retrotrajo a la época en la que el colíder del grupo holandés Focus, Thijs Van Leer, produjo una serie de discos de música clásica y que llevaron por título Introspection.

Fino y elegante, a la par que sutil mostró sus dotes de percusionista David Xirgu.

El concierto en sí, ofreció lo que parecía ser una “sinfonía collage”, obra conceptual  para cuarteto de jazz, sin apenas pausa ni silencio entre las composiciones y dividido en dos partes; la primera finalizó con el Concierto del Emperador habiendo comenzado con la Sonata 23 y, quedando para la segunda, el primer movimiento y el cuarto de la Quinta Sinfonía, un extracto de la Séptima sinfonía, la Sonata nº 30 y el Himno a la alegría de la Novena Sinfonía. Todo con gran aceptación del numeroso público que abarrotaba la sala (dadas las circunstancias especiales del Covid-19).

Los movimientos de la Quinta Sinfonía no estuvieron exentos de swing y el Himno a la Alegría produjo una incesante lluvia de aplausos.

Especialmente reseñable y turbadora fue la interpretación de la Sonata nº 30, para mayor gloria de Marco Mezquida, que utilizó sus dedos como martillos o como mariposas según el caso, ya fuera para expresar pasión o lirismo.

Como deseo, ya solo queda esperar a que lo visto y disfrutado se plasme en disco, ya que a día de hoy no existe registro de éste Beethoven Collage.

Texto: © Enrique Farelo, 2020
Fotografías: © CNDM – Elvira Megías, 2020




Marco Mezquida Quartet -Beethoven Collage- (Concert IV Residència Artística Ateneu-CMEM, L’Auditori de l’Ateneu, Banyoles -Girona-. 2020-09-27) [Conciertos de jazz] Por Joan Cortès

  • Fecha: Domingo, 27 de setiembre de 2020
  • Lugar: L’Auditori de l’Ateneu (Banyoles -Girona-)
  • Grupo:
    Marco Mezquida Quartet -Beethoven Collage-
    Marco Mezquida, piano
    Pablo Selnik, flauta
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    David Xirgu, batería

El domingo 27 de setiembre, en l’Auditori de l’Ateneu de Banyoles, con el aforo reducido a la mitad, pero con todas las entradas disponibles vendidas desde hacía días, se presentó el “Collage Beethoven” del pianista menorquín Marco Mezquida al frente de su nuevo y flamante cuarteto.

Un proyecto, en palabras de Mezquida, donde el motivo básico era poder jugar con tres de los músicos que más admira en la actualidad, David Xirgu, Masa Kamaguchi y Pablo Selnik. El 250 aniversario del nacimiento del gran maestro alemán resultó la excusa perfecta. La propuesta requirió de un complejo y notable proceso de escritura.

La actuación se dividió en dos partes, de unos cuarenta y cinco minutos cada una, la segunda incluyendo el bis de rigor, aunque en esta ocasión fue algo más.

Mezquida es un músico muy activo, por no decir hiperactivo, que le va a la perfección el jugar (por utilizar su misma expresión y que es mucho más precisa que la de tocar) con músicos de gran nivel, con los cuales se establece una retroalimentación -cuando los egos o los posibles egos se dejan fuera del escenario-.

Actualmente comparte varios grupos con este precepto, Trio Pieris con Jesper Bodilsen  y Martin Andersen, M.A.P con Ernesto Aurignac y Ramon Prats, Ravel’s Dreams/Talismán con Martín Meléndez y Aleix Tobías, otro con el guitarrista flamenco Juan Gómez Chicuelo y Paco de Mode a la percusión, Tornado trío con Masa Kamaguchi y Ramon Prats (trío que hace honor a su nombre, pero desgraciadamente resulta muy raro de escuchar en directo, llevan una media de un concierto anual) o el dueto con el flautista Pablo Selnik. Toda una nómina de jóvenes y no tan jóvenes leones. Sin entrar en otra interesante nómina donde participa defendiendo los proyectos de otros ilustres.

Su aproximación a los clásicos tampoco es nueva ni reciente, recordamos su Ravel Dream’s o los trabajos con el compositor i baterista Joan Vidal.

Centrándonos en la tarde-noche de autos. La primera parte fue una especie de suite, compacta y seguida, de unos tres cuartos de hora sin interrupciones, de trayectoria variada, sinuosa y ondulante, navegando entres diferentes composiciones del maestro de Bon, Sonata apasionada, El segundo movimiento de la novena sinfonía, El concierto para piano “Emperador”, Obertura de Coriolan o La sinfonía número siete.

Interpretadas o enlazadas de forma elegante y magistral, sin cortes ni zurcidos, con estilos más populares o contemporáneos, como el bolero, el funk, el jazz, algo de free (no mucho), o un chorinho. Aderezado con substanciosas improvisaciones, con el ensamblaje y destilado característico de Mezquida, cambios, contrastes, colores, intensidades y dinámicas bien fluidas. De alguna manera, a uno, le hacía recordar la paleta armónica, colorista y llena de vida de Auguste Renoir.

Con el sonido potente, amplio y redondo del contrabajo de Kamaguchi y sus solos camicaces, la sutilidad constante de Xirgu, con las baquetas, mazas, escobillas o directamente con las manos y el sonido de la flauta de Selnik, limpio, seguro, dulce o áspero según la ocasión. Un cuarteto que funcionaba como un todo compacto, como un solo cuerpo.

“En el conservatorio de Mahón me llamaban la atención cada vez que hacía algo parecido y ahora tengo la suerte que me paguen por ello”, comentó Mezquida.

La segunda parte comenzó con La sonata para piano número 30, más adelante ofrecerían su particular versión del Himno de la alegría, con un final donde, entre silencios, iban despareciendo las notas, para finalizar con el primer movimiento de la quinta sinfonía con una lectura de aires y aromas muy gismontinianos.

En el bis dieron una nueva vuelta, o revuelta, al proyecto, con un tratamiento más contemporáneo y, quizás, más transgresor, con un remarcable solo de Pablo Selnik.

Mezquida tiene un considerable grupo de seguidores, a los cuales no suele defraudar. La comunión entre el juego musical de los cuatro músicos con el público fue total, a tenor del silencio, los movimientos corporales y los aplausos.

La noche terminó, ya fuera del auditorio, en un improvisado y fraternal “top manta”. Con el CD “Talismán”, recién salido de fábrica, como la pieza más destacable. Hasta la fecha todavía no hay compacto del excelente “Collage Beethoven”.

Texto e imágenes: © Joan Cortès, 2020

PD: Por motivos de seguridad las fotografías sólo se pudieron realizar durante la prueba de sonido.

PD2: La galería fotográfica AKA INSTANTZZ se puede disfrutar en https://www.tomajazz.com/web/?p=52569https://www.tomajazz.com/web/?p=52569




INSTANTZZ: Marco Mezquida Quartet -Beethoven Collage- (Concert IV Residència Artística Ateneu-CMEM, L’Auditori de l’Ateneu, Banyoles -Girona-. 2020-09-27) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: Domingo, 27 de setiembre de 2020
  • Lugar: L’Auditori de l’Ateneu (Banyoles -Girona-)
  • Grupo:
    Marco Mezquida Quartet -Beethoven Collage-
    Marco Mezquida, piano
    Pablo Selnik, flauta
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    David Xirgu, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




INSTANTZZ: Marco Mezquida Beethoven Collage (59º Festival de Pollença, Mallorca. 2020-08-13) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Jueves, 13 de agosto de 2020. 22:00h.
  • Lugar: Claustre Sant Domingo. Pollença
  • 59º Festival de Pollença.
  • Grupo:
    Marco Mezquida Beethoven Collage
    Marco Mezquida: piano
    Pablo Selnik: flauta
    Masa Kamaguchi: contrabajo
    David Xirgu: batería

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020




INSTANTZZ: Masa Kamaguchi (Studio Weil, Puerto de Andratx, Mallorca. 2020-08-12) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Miércoles, 12 de agosto de 2020. 21:30h.
  • Jazz y Más en Studio Weil
  • Lugar: Studio Weil. Puerto de Andratx. (Mallorca)
  • Grupo:
    Masa Kamaguchi
    Masa Kamaguchi: contrabajo

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020




INSTANTZZ: Albert Cirera-Masa Kamaguchi-Carlos Falanga (Balius Bar Gastrococtelería, Barcelona. 2019-12-29) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Domingo, 29 de diciembre de 2019
  • Lugar: Balius Bar Gastrococtelería (Barcelona)
  • Grupo:
    Albert Cirera-Masa Kamaguchi-Carlos Falanga
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    Carlos Falanga, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




JazzX5#018. Sperrazza – Sacks – Kamaguchi: Blues March [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Blues March”. Sperrazza – Sacks – Kamaguchi: Play Benny Golson (Fresh Sound New Talent)
Vinnie Sperrazza, Jacob Sacks, Masa Kamaguchi

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles aquí…




INSTANTZZ: Blue Note Memorial Perico Sambeat (San Miguel Mas i Mas Festival, Jamboree, Barcelona. 2018-08-03) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès

  • Fecha: Viernes, 03 de agosto de 2018
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Grupo:
    Blue Note Memorial Perico Sambeat
    Perico Sambeat, saxo alto
    Eddie Henderson, trompeta
    Jesús Santandreu, saxo tenor
    Bruce Barth, piano
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    Stephen Keogh, batería
    Albert Bover, piano
    Dan Ben Lior, guitarra
    Francesco Petreni, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




HDO 470. Al habla con… Samuel Blaser “Early In The Mornin'” [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

El trombonista suizo Samuel Blaser (integrante del Cuarteto Europa de Baldo Martínez), ha publicado en septiembre de 2018 Early In The Mornin’ (Out There Music – Out Note Records). Al igual que ocurre con alguna de sus grabaciones anteriores, esta obra está centrada en una temática determinada, que en este caso es la del blues. En esta inmersión musical aparecen revisiones de temas tradicionales como “Black Betty”, “Creepy Crawler” o “Lonesome Road Blues” de Sam Collins, junto a sus composiciones que se introducen en esta tradición musical.

Para este nuevo proyecto (que en su gira de presentación tendrá una parada en Cádiz), cuenta con la colaboración del pianista y teclista Russ Lossing, el contrabajista Masa Kamaguchi y el baterista Gerry Hemingway, así como con la participación como invitados especiales en algunos de los temas de Oliver Lake (saxo alto), y Wallace Roney (trompeta).

En HDO 470 escuchamos a Samuel Blaser (en inglés) hablar sobre la grabación, y como no podía ser de otra manera, algunos de los temas de Early In The Mornin’: “The House Carpenter”, “Mal’s Blues”, “Black Betty” y “Lonesome Road Blues”.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com

 




INSTANTZZ: Laboratori David Xirgu (Robadors 23, 2n Basement Bcn Jazz Fest, “Drums”, Barcelona. 2018-05-29) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 29 de mayo de 2018
  • Lugar: Robadors 23 ( Barcelona )
  • Grupo:
    Laboratori David Xirgu
    David Xirgu, batería
    Sergi Felipe, saxo tenor
    Masa Kamaguchi, contrabajo

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018