1

INSTANTZZ: All About Marco -Talismán, Collage Beethoven, Sílvia Pérez Cruz-Marco Mezquida & Chicuelo-Marco Mezquida (52è Voll-Damm Barcelona Jazz Festival / Sala Barts, Barcelona. 2021-01-21) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: Jueves, 21 de enero de 2021
  • Lugar: Sala Barts (Barcelona)
  • Grupos:
    Talismán
    Marco Mezquida, piano
    Martin Meléndez, violonchelo
    Aleix Tobias, batería y percusión
    Collage Beethoven
    Marco Mezquida, piano
    Pablo Selnik, flauta
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    David Xirgu, batería
    Sílvia Pérez Cruz & Marco Mezquida
    Marco Mezquida, piano
    Sílvia Pérez, voz
    Chicuelo-Marco Mezquida
    Marco Mezquida, piano
    Juan Gómez “Chicuelo”, guitarra
    Paco de Mode, percusión

Marco Mezquida

Marco Mezquida, Martin Meléndez y Aleix Tobias

Aleix Tobias

Marco Mezquida y Martin Meléndez

Marco Mezquida

Masa Kamaguchi y Pablo Selnik

Marco Mezquida, Pablo Selnik, Masa Kamaguchi y David Xirgu

Masa Kamaguchi y David Xirgu

David Xirgu

Marco Mezquida y Sílvia Pérez Cruz

Marco Mezquida y Sílvia Pérez Cruz

Marco Mezquida y Chicuelo

Paco de Mode

Chicuelo

Marco Mezquida, Chicuelo y Paco de Mode

Tomajazz: © Joan Cortès, 2021

Joan Cortès repasó el concierto – proyecto de Marco Mezquida en All About Marco -tres partes, dos entreactos y nueve músicos-.




All About Marco -tres partes, dos entreactos y nueve músicos- (52è Voll-Damm Barcelona Jazz Festival / Sala Barts, Barcelona. 2021-01-21) [Conciertos de jazz] Por Joan Cortès

  • Fecha: Jueves, 21 de enero de 2021
  • Lugar: Sala Barts (Barcelona)
  • Grupos:
    Talismán
    Marco Mezquida, piano
    Martin Meléndez, violonchelo
    Aleix Tobias, batería y percusión
    Collage Beethoven
    Marco Mezquida, piano
    Pablo Selnik, flauta
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    David Xirgu, batería
    Sílvia Pérez Cruz & Marco Mezquida
    Marco Mezquida, piano
    Sílvia Pérez, voz
    Chicuelo-Marco Mezquida
    Marco Mezquida, piano
    Juan Gómez “Chicuelo”, guitarra
    Paco de Mode, percusión

Con el redondo y atractivo “All about Marco”, el pianista Marco Mezquida presentó, el pasado jueves 21 de enero, cuatro de sus diversos proyectos, los tres que estaban anunciados más la sorpresa/regalo del segundo entreacto.

Es evidente que la totalidad del amplio y variado universo del menorquín necesitaría de una especie de Maratón a lo John Zorn (otro hiperactivo e inquieto músico, más allá de las concepciones y estéticas musicales de cada uno ellos). A pesar de ello las cuatro propuestas fueron bien representativas. Si a ellas les sumamos la del trio MAP con la Banda Municipal de Barcelona, programada por el mismo festival y l’Auditori de Barcelona (que se pudo seguir vía streaming), más el exquisito piano solo, una de sus facetas más características, del pasado verano en el Palau de la Música, habremos disfrutado en Barcelona de varias de las caras de este poliédrico músico a lo largo de este último y accidentado medio año.


La primera parte, de unos cuarenta minutos, correspondió a la presentación en Barcelona de su último trabajo discográfico, Talismán, con la misma formación que había grabado el exquisito Ravel’s Dreams (homenaje a Maurice Ravel). Talismán está formado por composiciones cortas, aparentemente sencillas y alejadas de la orfebrería beethoveniana de su anterior trabajo. Composiciones llenas de colorido, vitalidad y dinamismo. Elaborado con el mimo melódico característico de Mezquida y urdido con la complicidad máxima de Martin Meléndez al violonchelo y Aleix Tobias a la batería y percusión.


Pasamos sin descanso a la entrevista/diálogo del director artístico del festival, J. A. Cararach, con el pianista, que se desarrolló de forma amena con algunas respuestas afablemente irónicas “si hubiera estudiado más estaría tocando Mozart y, claro, los pianistas de clásica cobran más que los de jazz y tú lo sabes, …, pero también es cierto que no hubiera llegado hasta aquí”.


El segundo proyecto, Beethoven Collage, que a su vez se reconvirtió en otro collage reducido de media hora. Es un trabajo de urdido complejo, que no se pudo apreciar en toda su riqueza. Posiblemente la propuesta menos favorecida por la estructura, duración de la velada y el temporizador limitado a las 22 horas normativas del confinamiento. Interpretado por el propio Marco con el flautista Pablo Selnik, el único viento de toda la velada, el contrabajista Masa Kamaguchi y el baterista David Xirgu. Un trabajo exquisito con constantes juegos de idas y venidas entre partitura y composición inmediata.


En el segundo entreacto contamos con la sorpresa/regalo, de tan sólo unos diez minutos, del dueto de Mezquida con la cantante Sílvia Pérez Cruz, que materializaron un tapiz a base de pequeños fragmentos de temas, perfectamente aunados y fluidos, dejando constancia de su impecable entendimiento. Uno de los momentos más álgidos en una noche de altos vuelos.


Una noche que se cerró con la plena constatación de la fluidez entre dos músicos de procedencia diferentes, pero con las miras bien abiertas, que se escuchan, se entienden y confluyen de forma admirable, Chicuelo y Mezquida. Flamenco, jazz y otras hierbas, y, especialmente, lo que saben elaborar con todo ello. Hasta la fecha con sólo dos trabajos discográficos, ambos, como en los directos, con el destacable trabajo del percusionista Paco de Mode.


Aunque a priori puede parecer una frivolidad, pero dada la querencia del pianista por las camisas y los chalecos, podríamos decir que no resultó nada gratuito la elección de las camisas para cada uno de los proyectos anunciados, que de buena manera sirvieron para subrayar y resumirlos visualmente. Para Talismán, una de rojo liso sedoso, vivo y festivo, con el mismo color dominante de la portada del cd diseñada por Mireia Miralles, la segunda, para Beethoven Collage, de color azul cerceta oscuro con un denso estampado de líneas y formas pinceladas en negro y la tercera con el dibujo de varias grullas blancas volando libremente en diferentes direcciones sobre un fondo negro y gris.


Una velada con tres partes, dos entreactos, tres camisas y nueve músicos excelentes en perfecta comunión. Otras de las habilidades de este pianista, es el acierto y gusto a la hora de escoger a sus compañeros de viaje para cada uno de sus proyectos.

Texto e imágenes: © Joan Cortès, 2021




Marco Mezquida-Beethoven Collage 2020 (JazzMadrid20 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Concierto de jazz] Por Enrique Farelo

JazzMadrid20 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

  • Fecha: 27 de noviembre de 2020.
  • Lugar: Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara (Madrid)
  • Grupo:
    Marco Mezquida-Beethoven Collage 2020
    Marco Mezquida: piano y composiciones
    Pablo Selnik: flauta
    Masa Kamaguchi: contrabajo
    David Xirgu: batería

No parece casualidad sino más bien una intencionalidad el llevar este homenaje al compositor alemán Ludwig van Beethoven, al Auditorio Nacional de Música de Madrid con motivo del 250º aniversario de su nacimiento.

La música de Marco Mezquida se acerca al Third Stream tal y como ya lo hiciera, el también pianista, Claude Bolling en sus colaboraciones con intérpretes de música clásica en la década de los años 70 del pasado siglo, entre los que encontrábamos a Jean-Pierre Rampal, Alexandre Lagoya, Pinchas Zukerman, Maurice André o Yo-Yo Ma.

Qué gran acierto lo de titular collage a lo que realmente es éste Beethoven Collage donde se aúnan y se mezclan con libertad absoluta todo lo que para la “Música culta” sería toda una irreverencia y una osadía propia de locos soñadores.

Aquí la música del maestro de Bonn es transfigurada, deconstruida, construida, revisada y fundida en una marmita de alquimista por manos e intelecto de Marco Mezquida y los arreglos del nipón Masa Kamaguchi.

La flauta de Pablo Selnik me retrotrajo a la época en la que el colíder del grupo holandés Focus, Thijs Van Leer, produjo una serie de discos de música clásica y que llevaron por título Introspection.

Fino y elegante, a la par que sutil mostró sus dotes de percusionista David Xirgu.

El concierto en sí, ofreció lo que parecía ser una “sinfonía collage”, obra conceptual  para cuarteto de jazz, sin apenas pausa ni silencio entre las composiciones y dividido en dos partes; la primera finalizó con el Concierto del Emperador habiendo comenzado con la Sonata 23 y, quedando para la segunda, el primer movimiento y el cuarto de la Quinta Sinfonía, un extracto de la Séptima sinfonía, la Sonata nº 30 y el Himno a la alegría de la Novena Sinfonía. Todo con gran aceptación del numeroso público que abarrotaba la sala (dadas las circunstancias especiales del Covid-19).

Los movimientos de la Quinta Sinfonía no estuvieron exentos de swing y el Himno a la Alegría produjo una incesante lluvia de aplausos.

Especialmente reseñable y turbadora fue la interpretación de la Sonata nº 30, para mayor gloria de Marco Mezquida, que utilizó sus dedos como martillos o como mariposas según el caso, ya fuera para expresar pasión o lirismo.

Como deseo, ya solo queda esperar a que lo visto y disfrutado se plasme en disco, ya que a día de hoy no existe registro de éste Beethoven Collage.

Texto: © Enrique Farelo, 2020
Fotografías: © CNDM – Elvira Megías, 2020




Marco Mezquida Quartet -Beethoven Collage- (Concert IV Residència Artística Ateneu-CMEM, L’Auditori de l’Ateneu, Banyoles -Girona-. 2020-09-27) [Conciertos de jazz] Por Joan Cortès

  • Fecha: Domingo, 27 de setiembre de 2020
  • Lugar: L’Auditori de l’Ateneu (Banyoles -Girona-)
  • Grupo:
    Marco Mezquida Quartet -Beethoven Collage-
    Marco Mezquida, piano
    Pablo Selnik, flauta
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    David Xirgu, batería

El domingo 27 de setiembre, en l’Auditori de l’Ateneu de Banyoles, con el aforo reducido a la mitad, pero con todas las entradas disponibles vendidas desde hacía días, se presentó el “Collage Beethoven” del pianista menorquín Marco Mezquida al frente de su nuevo y flamante cuarteto.

Un proyecto, en palabras de Mezquida, donde el motivo básico era poder jugar con tres de los músicos que más admira en la actualidad, David Xirgu, Masa Kamaguchi y Pablo Selnik. El 250 aniversario del nacimiento del gran maestro alemán resultó la excusa perfecta. La propuesta requirió de un complejo y notable proceso de escritura.

La actuación se dividió en dos partes, de unos cuarenta y cinco minutos cada una, la segunda incluyendo el bis de rigor, aunque en esta ocasión fue algo más.

Mezquida es un músico muy activo, por no decir hiperactivo, que le va a la perfección el jugar (por utilizar su misma expresión y que es mucho más precisa que la de tocar) con músicos de gran nivel, con los cuales se establece una retroalimentación -cuando los egos o los posibles egos se dejan fuera del escenario-.

Actualmente comparte varios grupos con este precepto, Trio Pieris con Jesper Bodilsen  y Martin Andersen, M.A.P con Ernesto Aurignac y Ramon Prats, Ravel’s Dreams/Talismán con Martín Meléndez y Aleix Tobías, otro con el guitarrista flamenco Juan Gómez Chicuelo y Paco de Mode a la percusión, Tornado trío con Masa Kamaguchi y Ramon Prats (trío que hace honor a su nombre, pero desgraciadamente resulta muy raro de escuchar en directo, llevan una media de un concierto anual) o el dueto con el flautista Pablo Selnik. Toda una nómina de jóvenes y no tan jóvenes leones. Sin entrar en otra interesante nómina donde participa defendiendo los proyectos de otros ilustres.

Su aproximación a los clásicos tampoco es nueva ni reciente, recordamos su Ravel Dream’s o los trabajos con el compositor i baterista Joan Vidal.

Centrándonos en la tarde-noche de autos. La primera parte fue una especie de suite, compacta y seguida, de unos tres cuartos de hora sin interrupciones, de trayectoria variada, sinuosa y ondulante, navegando entres diferentes composiciones del maestro de Bon, Sonata apasionada, El segundo movimiento de la novena sinfonía, El concierto para piano “Emperador”, Obertura de Coriolan o La sinfonía número siete.

Interpretadas o enlazadas de forma elegante y magistral, sin cortes ni zurcidos, con estilos más populares o contemporáneos, como el bolero, el funk, el jazz, algo de free (no mucho), o un chorinho. Aderezado con substanciosas improvisaciones, con el ensamblaje y destilado característico de Mezquida, cambios, contrastes, colores, intensidades y dinámicas bien fluidas. De alguna manera, a uno, le hacía recordar la paleta armónica, colorista y llena de vida de Auguste Renoir.

Con el sonido potente, amplio y redondo del contrabajo de Kamaguchi y sus solos camicaces, la sutilidad constante de Xirgu, con las baquetas, mazas, escobillas o directamente con las manos y el sonido de la flauta de Selnik, limpio, seguro, dulce o áspero según la ocasión. Un cuarteto que funcionaba como un todo compacto, como un solo cuerpo.

“En el conservatorio de Mahón me llamaban la atención cada vez que hacía algo parecido y ahora tengo la suerte que me paguen por ello”, comentó Mezquida.

La segunda parte comenzó con La sonata para piano número 30, más adelante ofrecerían su particular versión del Himno de la alegría, con un final donde, entre silencios, iban despareciendo las notas, para finalizar con el primer movimiento de la quinta sinfonía con una lectura de aires y aromas muy gismontinianos.

En el bis dieron una nueva vuelta, o revuelta, al proyecto, con un tratamiento más contemporáneo y, quizás, más transgresor, con un remarcable solo de Pablo Selnik.

Mezquida tiene un considerable grupo de seguidores, a los cuales no suele defraudar. La comunión entre el juego musical de los cuatro músicos con el público fue total, a tenor del silencio, los movimientos corporales y los aplausos.

La noche terminó, ya fuera del auditorio, en un improvisado y fraternal “top manta”. Con el CD “Talismán”, recién salido de fábrica, como la pieza más destacable. Hasta la fecha todavía no hay compacto del excelente “Collage Beethoven”.

Texto e imágenes: © Joan Cortès, 2020

PD: Por motivos de seguridad las fotografías sólo se pudieron realizar durante la prueba de sonido.

PD2: La galería fotográfica AKA INSTANTZZ se puede disfrutar en https://www.tomajazz.com/web/?p=52569https://www.tomajazz.com/web/?p=52569




INSTANTZZ: Marco Mezquida Quartet -Beethoven Collage- (Concert IV Residència Artística Ateneu-CMEM, L’Auditori de l’Ateneu, Banyoles -Girona-. 2020-09-27) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: Domingo, 27 de setiembre de 2020
  • Lugar: L’Auditori de l’Ateneu (Banyoles -Girona-)
  • Grupo:
    Marco Mezquida Quartet -Beethoven Collage-
    Marco Mezquida, piano
    Pablo Selnik, flauta
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    David Xirgu, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




INSTANTZZ: Marco Mezquida Beethoven Collage (59º Festival de Pollença, Mallorca. 2020-08-13) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Jueves, 13 de agosto de 2020. 22:00h.
  • Lugar: Claustre Sant Domingo. Pollença
  • 59º Festival de Pollença.
  • Grupo:
    Marco Mezquida Beethoven Collage
    Marco Mezquida: piano
    Pablo Selnik: flauta
    Masa Kamaguchi: contrabajo
    David Xirgu: batería

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020




INSTANTZZ: Masa Kamaguchi (Studio Weil, Puerto de Andratx, Mallorca. 2020-08-12) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Miércoles, 12 de agosto de 2020. 21:30h.
  • Jazz y Más en Studio Weil
  • Lugar: Studio Weil. Puerto de Andratx. (Mallorca)
  • Grupo:
    Masa Kamaguchi
    Masa Kamaguchi: contrabajo

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020




INSTANTZZ: Albert Cirera-Masa Kamaguchi-Carlos Falanga (Balius Bar Gastrococtelería, Barcelona. 2019-12-29) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Domingo, 29 de diciembre de 2019
  • Lugar: Balius Bar Gastrococtelería (Barcelona)
  • Grupo:
    Albert Cirera-Masa Kamaguchi-Carlos Falanga
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    Carlos Falanga, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




JazzX5#018. Sperrazza – Sacks – Kamaguchi: Blues March [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Blues March”. Sperrazza – Sacks – Kamaguchi: Play Benny Golson (Fresh Sound New Talent)
Vinnie Sperrazza, Jacob Sacks, Masa Kamaguchi

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles aquí…




INSTANTZZ: Blue Note Memorial Perico Sambeat (San Miguel Mas i Mas Festival, Jamboree, Barcelona. 2018-08-03) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès

  • Fecha: Viernes, 03 de agosto de 2018
  • Lugar: Jamboree (Barcelona)
  • Grupo:
    Blue Note Memorial Perico Sambeat
    Perico Sambeat, saxo alto
    Eddie Henderson, trompeta
    Jesús Santandreu, saxo tenor
    Bruce Barth, piano
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    Stephen Keogh, batería
    Albert Bover, piano
    Dan Ben Lior, guitarra
    Francesco Petreni, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018