HDO 482. Leo Records: Marilyn Crispell, Ivo Perelman, Hank Roberts, Mat Maneri… [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Cuatro novedades del sello británico Leo Records en la entrega 482 de HDO Hablando de oídas, como suele ser habitual con nombres de relumbrón (Marilyn Crispell, Ivo Perelman, Mat Maneri, Hank Roberts, Richard Teitelbaum…), y propuestas libres que además de interesantes en algún caso son exquisitamente inclasificables (Fourth Page):
Fourth Page (Charlie Beresford, Carolyn Hume, Peter Marsh, Paul May): The Forest From Above
Marilyn Crispell – Tanya Kalmanovitch – Richard Teitelbaum: Dream Libretto
Ivo Perelman – Mat Maneri – Mark Feldman – Jason Hwang: Strings 1
Ivo Perelman – Mat Maneri – Hank Roberts – Ned Rothenberg: Strings 2

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




HDO 177. Ivo Perelman y The Art Of The Improv Trio [Podcast]

 

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El saxofonista Ivo Perelman ha publicado los volúmenes uno al seis de The Art Of The Improv Trio en el sello Leo Records.

En HDO 177 escuchamos improvisaciones de todas y cada una de estas grabaciones. En ellas está acompañado por los bateristas Gerald Cleaver y Whit Dickey; Joe Morris (como contrabajista y guitarrista); el contrabajista William Parker; los pianistas Karl Berger y Matthew Shipp; y el violista Mat Maneri. Las grabaciones, registradas en estudio entre 2015 y 2016, muestran el magnífico entendimiento del artista brasileño con sus compañeros de grabación. Los seis CD (disponibles individualmente), aparecen publicados por el siempre inquieto sello Leo Records. Ivo Perelman, que además de músico es pintor, es el autor de las portadas de todas las grabaciones.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




HDO 101. Ivo Perelman en Leo Records [Podcast]

El saxofonista (y también pintor) Ivo Perelman continúa con su incansable actividad discográfica en Leo Records. En abril de 2016 publica cinco nuevas grabaciones que hacen que sean ya más de 25 referencias las publicadas en el sello dirigido por Leo Feigin en los últimos cinco años. En formato de dúo (Corpo junto al pianista Matthew Shipp, Blue con el guitarrista Joe Morris, The Hictchhiker acompañado por el veterano vibrafonista Karl Berger), o en cuarteto (Soul con Shipp, Michael Bisio y Whit Dickey, Breaking Point secundado por Mat Maneri, Morris –aquí ejerciendo de contrabajista-, y Gerald Cleaver), la música se mueve por los terrenos de la libre improvisación. Este es un terreno en el que el músico brasileño se mueve con una gran comodidad. A ello le ayuda el estar acompañado por media docena de músicos (el único con el que tiene una relación menos asentada es con Berger), que han sido sus compañeros en mil batallas. Libre improvisación es aquí a libertad para crear, para dejar paso a melodías, para variar la intensidad de la propuesta; para dejarse influenciar por el blues o melodías de carácter infantil (¿o es folklórico?); y también –importantísimo- para que la música no se extienda innecesariamente .

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

 

Ivo Perelman with Matthew Shipp Michael Bisio Whit Dickey _Soul_Leo Records_2016 Ivo Perelman with Mat Maneri, Joe Morris, Gerald Cleaver_Breaking Point_Leo Records_2016 Ivo Perelman - Matthew Shipp_Corpo_Leo Records_2016 Ivo Perelman - Karl Berger_Hitchhiker_Leo Records_2016 Ivo Perelman - Joe Morris_Blue_Leo Records_2016
Los temas, los músicos, las grabaciones

  • “Part8”, “Part 6”, “Part 5”
    Ivo Perelman – Matthew Shipp: Corpo (Leo Records, 2016)
  • “Blue”, “Crossword”
    Ivo Perelman – Joe Morris: Blue (Leo Records, 2016)
  • “The Shadow Path”, “The Well of Memory”, “Twilight”
    Ivo Perelman – Karl Berger: The Hictchhiker (Leo Records, 2016)
  • “Soul Crossing”
    Ivo Perelman – Matthew Shipp – Michael Bisio – Whit Dickey: Soul (Leo Records, 2016)
  • “Harsh Moon”, “Catch 22”
    Ivo Perelman – Mat Maneri – Joe Morris – Gerald Cleaver: Breaking Point (Leo Records, 2016)



INSTANTZZ: Jen Shyu “Sounds & Cries of the World” (Jamboree, Barcelona. 2015-12-08)

  • Fecha: Martes, 15 de diciembre de 2015
  • Lugar: Jamboree
  • Componentes:
    Jen Shyu, voz, interpretación, piano, gatkim, gayageum, ggwaenggwari, caña de bambú y escenografía.
    Mat Maneri, viola.
    Randy Peterson, batería.

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© Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Joe Morris Quartet “Balance”(Cinemes Girona, Barcelona. 2015-12-08)

  • Fecha: Martes, 08 de diciembre de 2015
  • Lugar: Cinemes Girona (Barcelona)
  • Componentes:
    Joe Morris Quartet
    Joe Morris, guitarra
    Mat Maneri, viola
    Chris Lightcap, contrabajo
    Gerald Cleaver, batería

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© Joan Cortès, 2016




Joe Morris Quartet en concierto (Barcelona, 8 de diciembre de 2015) [Noticias]

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El martes 8 de diciembre de 2015 a las 21:30, Joe Morris Quartet actuará en Cinemes Girona, Barcelona. El grupo presentará su nueva grabación Balance (Clean Feed, 2015).

Joe Morris Quartet
Joe Morris, guitarra. Mat Maneri, viola. Chris Lightcap, contrabajo. Gerald Cleaver, batería y percusión.

Martes 8 de diciembre de 2015. 21:30
Cinemes Girona
C/Girona, 175
Barcelona

Entrada anticipada 10 euros, reservas en info@arcoyflecha.es
Taquilla 15 euros

Más información en http://www.arcoyflecha.es/




Jeff Cosgrove, Frank Kimbrough, MartinWind: Conversations with Owls (Grizzley Music, 2015)

Jeff Cosgrove, Frank Kimbrough, MartinWind_Conversations with Owls_Grizzley Music_2015Tras su homenaje a Paul Motian en Motian Sickness, y el disco Alternating Currents en trío con Matthew Shipp y William Parker, el baterista Jeff Cosgrove cambia de compañeros en su nueva grabación Conversation with Owls. En esta ocasión sus partenaires, el pianista Frank Kimbrough y el bajista Martin Wind, se mueven en una estética que puede parecer alejada de la de Mat Maneri (que participaba en la primera grabación), o los citados Shipp y Parker. Sin embargo, al igual que ocurría con las dos grabaciones citadas anteriormente, el centro de gravedad en torno al que gira su propuesta son las melodías, bien sean estas las versiones (de “I Love You Porgy” y “My Favorite Things”), o las creaciones de los tres músicos (unos temas que aparecen acreditados a nombre del trío, aunque es verosímil pensar en que su desarrollo parta de lo escrito previamente por alguno de los tres músicos). El inicio del disco resulta sumamente bello con tres temas en los que se logra una belleza sutil gracias a un difícil equilibrio entre los tres músicos (“The Owls”, “Stacks Of Stars” y su revisión de “I Love You Porgy”). Continúan dos temas nerviosos e intensos (“Excitable Voices” y “Forest Hunters”), para a continuación ofrecer una versión del clásico “My Favourite Things” alejado de lo habitual. Esta obra más que recomendable finaliza con el bello tema, con aroma por momentos a melodías tradicionales, “The Shimmer”.

© Pachi Tapiz, 2015

Jeff Cosgrove, Frank Kimbrough, MartinWind: Conversations with Owls

Jeff Cosgrove (batería), Frank Kimbrough (piano), MartinWind (contrabajo)

“The Owls”, “Stacks Of Stars”, “I Love You Porgy” (Gershwin), “Excitable Voices”, “Forest Hunters”, “My Favorite Things” (Rogers, Hammerstein), “The Shimmer”
Todos los temas compuestos por Jeff Cosgrove, Frank Kimbrough, MartinWind salvo los indicados.

Grabado el 11 de julio de 2012 en Klavierhaus Recitall Hall, New York, New York. Publicado por Grizzley Music en 2015.




Top Jazz 2004, el jazz a 10 años vista. Por Jesús Gonzalo

TOP JAZZ 2004, A 10 AÑOS VISTA

Esta guía se publicó hace una década, el domingo 2 de enero de 2004, en el periódico Diario de Sevilla. Hemos creído oportuno recuperarla para testar el paso del tiempo contrastando con el presente lo que entonces marcaba el pulso del momento. Con ello conseguimos ofrecer luz a una época y calibrar los cambios que la tecnología ha introducido en las publicaciones. Aquí encontraran no sólo cedés, sino libros y DVDs. Evidentemente, no estábamos en tiempo de crisis y los modos de consumo de cultura, ni el IVA, eran los que tenemos hoy. También podrán encontrar nombres que entonces despuntaban y que hoy se han consolidado como referencia. Algunos  ya nos dejaron. Pero si se fijan, John Coltrane ese año era noticia gracias a un libro y un estupendo DVD de un directo de Branford Marsalis que devolvieron a la actualidad la obra ‘A love supreme’. Y John Zorn, que cumplía 50 años, entregaba un montón de discos conmemorativos y un DVD en directo dedicado a su proyecto de mayor protección, Masada, que cumplía también una década activo. Y salió la mejor biografía sobre la atormentada vida de Chet Baker, el mito maldito. Bebo Valdés, recuperado del ostracismo, entregó su disco doble tras el boom de Calle 54. Steve Lacy, referente de la modernidad y de la intelectualidad  en el jazz,  nos dejó tras su vuelta de un “exilio” en París de 30 años. En España, Abé Rábade despuntaba entonces con su trío, formato al que sigue siendo fiel.

Con una variedad bastante amplia y completa de estilos, épocas y formatos, entren y disfruten de un viaje a un pasado no muy lejano que igual, eso depende de la opinión de cada lector, fue quizá mejor que el 2014 que nos dejó…

© Jesús Gonzalo, 2015

EUROPA, UN REFUGIO CREATIVO

El jazz es un lenguaje universal y de progreso. La libertad que conlleva siempre ha resultado molesta, desde sus orígenes. Pero como es historia, patrimonio cultural exclusivo de los EEUU, dicen, es mejor convertirlo en algo en conserva. Mientras que Wynton Marsalis abandona el Lincoln Center, centro que custodia el jazz tradicional, la Administración Bush ha vetado la participación, hasta ahora imparable pese al embargo, de músicos estadounidenses en la edición de 2004 del festival de La Habana. Su falta de apoyo a la actividad artística afecta, cómo no, al jazz, en un país donde la cultura o es mercado o no interesa.

¿Europa, espejo agradecido? A mediados de los años 60 se produjo un éxodo desde Nueva York. No había trabajo para los músicos más inventivos de la ciudad. Steve Lacy, que nos dejó este año, fue uno de los que se vieron obligados a cruzar el charco para instalarse en París. Ahora se produce un fenómeno migratorio parecido. La calidad de los sellos europeos es incuestionable, frente a los productos de fábrica –el boom crooner–de las multinacionales americanas. Italia, Alemania y Francia siguen en cabeza en publicaciones y creatividad.

LA ÓRBITA ITALIANA

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I Cosmonauta russi ●  Battista  Lena ● Lable Bleu /Karonte

■ Carrera cósmica soviética, tres astronautas rusos emprenden una odisea espacial. Uno de ellos narra la historia. El decorado ilusionista, de ironía y ternura,  hace derivar las marchas  militares hacia lo circense  y las procesiones sicilianas.  Las peripecias orbitales  de estos tres héroes  quedan suspendidas en un lugar imaginario entre el rojo comunista y el azul mediterráneo.

ROZAMIENTO ABSTRACTO

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The sublime and… ● Tim Berne ● Thirsty Ear

■  Berne siempre ha defendido el valor en directo de su música y este trabajo recoge fielmente  el poder de su grupo más activo en estos momentos. La vehemencia  expresionista, la extensión de los flujos sonoros y la disolución de los perfiles definen un discurso en rozamiento bizarro y único. Vanguardia

EL PIANO ARISTOCRÁTICO

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Live in Tokio ●  Brad Mehldau ● Nonesuch/ Warner

■  Sensibilidad romántica vestida de contemporánea, el serpenteo disonante de Monk,  la intensidad sentimental de Bill Evans y el contrapunto de Bach. Su madurez interpretativa participa del mundo apasionado e intelectual. Gershwin,  Cole Porter o Radiohead, la canción popular revisitada para la modernidad.

LOS SILENCIOS TRANSITIVOS

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Angles of respose ●  Joe Maneri/Barre Philips/Mat  Maneri ●  ECM

■  El léxico que introduce Joe Maneri procede de la música contemporánea, el serialismo  y la microtonalidad. Los tres se vuelven a reunir en un encuentro que provoca pliegues en el silencio. Es un cruce afilado y al tiempo inasible. Improvisación escurridiza que desvela erosiones en el vacío.

POLIFONÍA REFINADA

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Hymne au Soleil ● Belmondo ●Discograph/ Karonte

■  Los hermanos Belmondo  consiguen un resultado de hermosa factura. Las composiciones son de principios del siglo pasado. Luz de colores tenues, que se materializa en la suavidad de contrastes. Gil Evans y Miles Davis, Rodrigo y Falla, dan pie a Fauré y Ravel. Polifonía modal, impresionismo y jazz

FICCIONES PRECIOSISTAS

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Itinaraire Imaginaire ● Stepháne Oliva ● Sketch /Harmonia Mundi

■ El pianista  francés nos ofrece  un relato borgiano. Los títulos recogen esta influencia de misterio y geometría. Resonancia de un silencio, paradoja, elipse o espirales forman  un  círculo abierto alrededor de  un motivo que le da coherencia narrativa. La melancolía late desde un interior que cambia y se abrevia en dibujos esquivos.

ESLABÓN DE FUTURO

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Junk Magic ● Craig Taborn ●  Thirsty Ear

■ Más allá de las constelaciones de Sun Ra, en un espacio hecho de materia misteriosa pero no oscura.  La fantasía  entre  electrónica e improvisación queda atraída por las fuerzas gravitatorias del jazz, ya debilitadas en la lejanía del origen. Nombre imprescindible en las nuevas rutas de un largo viaje llamado  jazz. Como pianista, teclista, improvisador o manipulador de tecnología punta, el futuro se abre paso.

BARTÓK EN LOS APALACHES

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Class Trip ●John Abercrombie  ●  ECM

■ Cuando entra en acción un violín como el de Mark Feldman es casi imposible no toparse con un campo camerístico inigualable. Al lado de la guitarra de Abercrombie,  cruce de expresionismo y country, la batería de Joey Baron y el bajo de Marc Johnson, este proyecto es ensalza el detalle no forzado, la sabiduría melódica y el folk erudito.

ADIÓS AL ARTE DEL PROGRESO

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Steve Lacy

 

 

 

 

 

 

School days ●  Steve Lacy ●  hatOLOGY /Harmonia Mundi

■ El día 4 de junio de 2004 moría en Bos ton. A todos nos queda  el sabor amargo de un adiós que nos hurta  sus invenciones de poesía y estructura. Recientemente había recuperado la alianza  con el trombonista Roswell Rudd. Esta reedición de mediados de los 60 nos devuelve su arte visionario.

AFINIDAD VIAJERA DESDE EUROPA
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Concerts ● Michel Portal-Richard Galliano ● Dreyfus /Nuevos Medios

■ El disco Blow up  obtuvo una excelente acogida.  Era una mezcla vitalista  de un folclore que viaja entre África y los Balcanes,la  improvisación virtuosa, el tango de Piazzolla e instrumentos populares (clarinetes y acordeón). Ésta es su continuación; en ella se escogen temas de tres conciertos, entre 1998 y 2003. Vital.

LA EDAD DORADA PASO A PASO

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Les Trésors du Jazz 1953 ● Varios artistas  ●  Le Chant du Monde/ Harmonia Mundi ● 10 CD

■  Cuarta  entrega que recopila,  mes a mes, las grabaciones más importantes de 1953.  Es un momento increiblemente fértil, el paso del bebop hacia nuevos estilos. Miles Davis, Charlie Parker, Gerry Mulligan, Stan Getz, Monk… Una lista imprescindible.

MEMORIA VIVA


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Bebo de Cuba ● Bebo Valdés ●  Calle 54 Records/ BMG●  2CD + DVD

■ Enciclopedia viva de la música cubana. En los años 50 ya era asesor del Tropicana. Casi un siglo de estos sonidos gozosos quedan recogidos entre el El Solar de Bebo y La Suite Cubana, para noneto y una orquesta en la mejor tradición del jazz afrocubano. Un disco doble que se completa con el DVD Cuaderno de Nueva York. Se le devuelve, así, su justa dimensión: compositor, pianista y director de orquesta.

 

EL SUPREMO ARTE DE COLTRANE

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Coltrane`s  A love supreme, Live in Amsterdam ● Branford Marsalis ● Inglés ● Marsalis Music /Karonte

■  Pocos se atreverían con esta pieza angular de la creación  en el siglo XX. Pocos,  por  no decir que ninguno, sabrían  hacerlo  mejor que Branford  Marsalis, una eminencia en cuanto  a la historia  del saxofón en el jazz que cuando  escuchó por primera vez  A love supreme, siendo casi un niño, pasó  seis meses  oyéndolo  tres  veces al día. Ahora, y sin ánimo de convertir  una pieza  única  como  ésta  en  un  estándar

–algo por otro lado imposible–, Branford y su cuarteto (Joy Calderazzo, Eric Revis y Jeff ‘Tain’ Watts), uno de los más en forma de la actualidad, revisan  el palpitar anhelante de este histórico canto panteísta.  Lo hacen  desde  el conocimiento profundo de la obra, y por ello no caen en una lectura  conformista. Subrayan el swing mateniendo los ciclos hímnicos  y la intensidad del original,  pero  añaden luminosas variaciones bluesy y un lirismo menos acuciante que el de Coltrane.

Este DVD viene acompañado de un CD con el registro  del concierto  en el local Bimnuis de Amsterdam. Entre los extras cabe resaltar la larga  entrevista a Alice Coltrane,  viuda del músico, asícomo las impresiones que sobre esta obra maestra añaden saxofonistas de  la talla  de  Michael Brecker,  David Sánchez  y Miguel Zenón.  Por último,  el apartado titulado Branford Casual nos enseña  el día del concierto  en la vida de su protagonista, los pequeños detalles que nunca vemos.

SEDA BRASILEÑA

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Amorosa  ● Rosa  Passos  ● Sony

■  La cantante bahiana nos ofrece uno de sus mejores trabajos, un homenaje al disco Amoroso (1977) de Joâo Gilberto. El matiz satinado de la bossa nova que ejercita aparece bien enfundado por  las colaboraciones, entre  las que destacan Yo-Yo Ma, Paquito D`Rivera y Paulo Braga. El swing se hace más presente  para revitalizar el género.

TIEMPO DE HACER BALANCE

Ben Sidran Sentimental Journey

Sentimental  Journey ● Ben Sidran ● Go Jazz /Karonte ● 2CD

■Figura decisiva en la divulgación del jazz y dentro de éste ese estilo suave del smooth jazz. Sidran se comporta como un personaje lorquiano, aislado  en la actual coyuntura cultural de los EEUU. Esta recopilación recoge lo mejor de su carrera. Blues cálido, funk de crooner, herencia de Horace Silver y Chet Baker.

NUEVOS TALENTOS

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Ghu! ● Abe Rábade ● Karonte

■ Al trío del joven pianista  gallego Abe Rábade  se le suman,  para  este debut, las excelentes colaboraciones de Chris Kase, el saxofonista valenciano Jesús Santandreu y de otro gallego, el guitarrista Michel González. Jazz sin medias tintas, musculoso y vivo. El pulso firme de una estructura nivelada  en exposiciones de tema y sucesión de solos. Compacto y vigoroso jazz hispano.

LIBROS

ÁNGEL Y DEMONIO

La larga noche de Chet Baker

Deep in a dream. La larga noche de Chet Baker ●  James Gavin ●  Reservoir Books/ Mondadori

■  Apasionante reconstrucción cronológica de la obra, la vida y el entorno de un músico que en los 50 saltó a la fama como “la gran promesa blanca”. Nació con un don que brilló lo justo entre  un océano  de sombras. Como otros de la generación pos-Bird, malgastó su talento y arrastró su vida a la decadencia y la autodestrucción

EL BRASIL ‘CANÍBAL’

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Verdad Tropical  ● Caetano Veloso ● Salamandra.

■ La meteorología de los trópicos es fundamentalmente inestable. Hablar de “verdad tropical” implica un juego de ironía. Cultura,  vida, círculos artísticos  y política son los centros temáticos que con precisión lingüística y densidad de ideas Caetano  hace su yos. El tropicalista  canta  desde la antropofagia cultural de su tierra.  No  le falta razón, ni tampoco polémica.

LA ASCENSIÓN DE COLTRANE

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A Love Supreme y John Coltrane ● Ashley Kahn ● Alba Editorial

■  “Es como si le hubieran encomendado una misión”, comentaba Miles Davis. Como si lo que aconteció  antes y después  en la vida y obra de John Coltrane fueran hechos atraídos de forma irremediable hacia esta grabación, tres años antes de su muerte. A medida que el sonido y su alma se expandían, el silencio estaba cada vez más cerca.

LAS ESTACIONES DEL NUEVO TANGO

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Astor Piazzolla ● Natalio Gorín ● Alba Editorial

■   “Nací en  Mar  del Plata, me crié en Nueva York, encontré mi camino en París pero toco música argentina, la de Buenos Aires”. El tango era un arte popular de origen callejero hasta que llegó él. Persona  tierna  y sensible,  polémica  e íntegra a la vez, dicen que fue todo un carácter. Un espíritu  infatigable, una música que respira eternidad. De la primavera al otoño porteños.

DISCO-LIBRO

PEQUEÑAS-GRANDES HISTORIAS

Charlie Christian

Charlie Christian  ● BDJazz-2CD ÉDITIONS NOCTURNE / Resistencia

■ Hay un antes y un después  de este  guitarrista. Su vida artística apenas duró  dos años, 1939-41. Elegante  colección, editada en formato de disco libro con pastas duras, que recoge grabaciones con Benny Goodman y en solitario, un breve apunte biográfico y una cronología. El cómic ilustra la realidad efímera de unos sonidos que marcaron época.

DVD

ABRE LOS OJOS Y ESCUCHA

Masada Live At Tonic

Live at Tonic 1999 ● Masada ● Película de Antonio  Ferrera ● Tzadik

■  Ahora que este grupo se prodiga poco en directo, aparece un documento  en  vivo. Nacida en Nueva York en 1994, Masada ha sido la iniciativa más productiva y exitosa de su autor. Live at Tonic – base de operaciones situada en el Lower East Side–  nos abre los ojos a lo que los sonidos ya nos describían: una comunión asombrosa. Desde casa, uno de los testimonios más refrescantes y completos de la fecunda singladura de Masada.

 ©  Jesús Gonzalo, 2004




Max Johnson: The Prisoner (NoBusiness Records, 2014)

Max Johnson_The Prisoner_NoBusiness Records_2014El contrabajista Max Johnson se inspira y homenajea a The Prisoner (mítica serie británica de ciencia ficción de la década de los 60 del pasado siglo, que en su momento Iron Maiden reivindicó por medio del tema homónimo), para la realización de su segunda grabación publicada en 2014, tras el más que recomendable The Invisible Trio (Fresh Sound New Talent).

En The Prisoner cambia el enfoque estilístico, y con ello este joven contrabajista demuestra su magnífica labor como compositor. Para ello son fundamentales sus tres compañeros, tres primeras figuras del jazz más interesante que se hace hoy en día: Ingrid Laubrock (que se está convirtiendo -si es que todavía no lo es- en una saxofonista indispensable), Mat Maneri (que sigue reivindicando el papel de la viola en el jazz y la libre improvisación), y el versátil baterista Tomas Fujiwara.

El inicio con el homenaje al protagonista de la serie titulado “Nº 6 The Arrival” es un tema de una exquisitez que roza lo sublime. El consistente frágil equilibrio que consiguen mantener las improvisaciones de los cuatro músicos sobre la tensión de la pieza merece un estudio en profundidad. A partir de este magnífico inicio se van sucediendo unas composiciones que sirven para mostrar distintas influencias que van desde el jazz (con un potente swing en el caso de “X04” o “The New Number 2”; free en “Nº 24 Hammer into Anvil”; mezclándose con otras inspiraciones estilísticas en la clausura con “Nº 1 The Fallout”; a tiempo medio en “Nº 48 Living in Harmony”), a la libre improvisación o la clásica contemporánea (“Nº12 Schitzoid Man (Gemini)”, el inicio de “Nº 24 Hammer into Anvil” o la ya comentada “Nº 6 The Arrival”). Terrenos todos ellos en los que Laubrock y Maneri especialmente, pero también Johnson y Fujiwara, se mueven como pez en el agua.

© Pachi Tapiz, 2014

Max Johnson: The Prisoner

Ingrid Laubrock (saxo tenor), Mat Maneri (viola), Max Johnson (contrabajista), Tomas Fujiwara (batería)

“Nº 6 Arrival / Nº 58 Orange Alert”, “X04”, “Nº 12 Schitzoid Man (Gemini), “Nº24 Hammer into Alvil”, “Nº 48 Living in Harmony”, “The New Number 2”, “Nº 2 Once Upon a Time / Nº 1 Fallout”

Todos los temas compuestos por Max Johnson

Grabado el 20 de diciembre de 2012 por Tom Tedesco en Tedesco Studios, Paramus, Nueva Jersey, USA. Publicado en 2014 por NoBusiness Records




IMATJAZZ: Mat Maneri

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Mat Maneri
Lucian Ban ‘Enesco Re-Imagined’
44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona
L’Auditori, Barcelona. 2012-11-13

© Joan Cortès, 2013




Lucian Ban ‘Enesco Re-Imagined’ (44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, L’Auditori, 13-XI-2012)

44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

  • Fecha: 13 de noviembre de 2012.
  • Lugar: L’Auditori – Sala 3 Tete Montoliu (Barcelona).
  • Componentes:
    Ralph Alessi: trompeta
    Tony Malaby: saxos tenor y soprano
    Mat Maneri: viola
    Albrecht Maurer: violín
    Gerald Cleaver: batería
    Badal Roy: tabla y percusión
    Mark Helias: contrabajo
    Lucian Ban: piano y arreglos
  • Comentario:

    Calificados con desacierto de dream team del jazz contemporáneo (¿por qué todos los símiles futbolísticos tienen relación con el Barça?, se preguntarán. Porque esa clase de chungas analogías sólo se hace en Cataluña), el pianista y compositor rumano Lucian Ban presentaba el trabajo que hace un tiempo grabó para Sunnyside Records (Enesco Re-Imagined, 2010) en el que toma como punto de partida la obra del rumano George Enescu (Liveni, Rumania, 1881 – París, 1955). La música de este poco conocido compositor se inscribe dentro de una determinada tradición centroeuropea de la primera mitad del s. XX: es una música oscura, con un punto trágico, que puede llegar a ser lóbrega y arisca. Y, sin embargo, es una música de gran belleza.

    Esta reinterpretación de la obra de Enescu que han hecho Ban y el contrabajista John Hébert (corresponsable del proyecto que no pudo estar la otra noche, siendo sustituido por Helias) ofrece, en contra de lo que pudiera pensarse, una perspectiva de la obra del rumano mucho más cálida y cercana. El elemento –o elementos– sombrío ha sido convertido (que no suavizado) en un juego sutil de timbres, luces y atmósferas que permiten reinscribir la música original en un ámbito actual, en el que el jazz de los 70, la música india, la mixtura de jazz y música contemporánea o la improvisación hacen de idóneos receptores de ese legado. Para ser más precisos, casi podríamos hablar más de una recreación que de una mera adaptación. Más o menos interpretaron todo el disco, la “Sonata nº 3 para violín y piano”, el “Aria & Scherzino”, el “Octeto para cuerdas”, etc., mostrando así desde distintos ángulos instrumentales y temáticos esa “actualidad” que tiene la música de Enescu (una música que, por cierto, también puede recordar a ciertos compositores norteamericanos del XX.)

    El octeto es ciertamente espectacular, todos y cada uno de los músicos tienen unas trayectorias envidiables y una calidad extraordinaria, así que no es que no crea en su excelencia, como podría pensarse por mi comentario inicial, sino que en lo que no creo es en esa clase de símiles. Para mí, la música de esta formación y todo lo que representan cada uno de los músicos que estaban en el escenario la otra noche va mucho más allá de la mezquindad y cutrerío del fútbol, y es de malgusto relacionar ambas cosas. Pero, vayamos a ellos. Los arreglos y esa nueva perspectiva que arrojan sobre la obra del rumano dan como resultado un trabajo muy bien ponderado en todos los aspectos. El contrabajo está en el centro de todo. Se nota que Hébert está ahí, por más que no lo estuviera el otro día. La combinación del baterismo de Cleaver, que es una de las puertas por las que el jazz entra en este proyecto, y el alucinante trabajo de Badal Roy (siempre son alucinantes los tablistas), crea una malla fluida y maleable que sostiene el conjunto con elegancia. Hacer un inciso aquí para mencionar el interesante diálogo que se establece entre la tradición musical india y el folklore rumano, del que solía servirse Enescu, en la “Sonata nº 3”. Por su parte, el papel de solistas lo hacen Alessi, Malaby y Maurer, cada uno de los cuales tiene un lirismo y un carácter muy diferente entre sí: Alessi es suave, Malaby incisivo y Maurer aporta ese punto de agonía que se precisa. Me quedé con las ganas de ver a un Maneri más activo, pero el papel que cumple en este proyecto es otro. La viola permanece siempre por debajo de los solistas, dando un determinado brillo en cada momento. Ban se reserva el papel de oficiante con discreción, originalidad y proponiendo soluciones nada manidas.

    Hay quesubrayar que a pesar de las diferencias que existen entre estos músicos, pues cada uno de ellos representa distintas vías de esos nuevos caminos del jazz, el conjunto sonó equilibrado y orgánico gracias al esmerado trabajo de orquestación, dando como resultado una música que acaricia más que abraza. Me parece que es un proyecto que de conocerse más gustaría mucho incluso a públicos más conservadores.

    Texto: © 2012 Jack Torrance
    Fotografía:© Joan Cortès



Motian Sickness. The Music of Paul Motian: For the Love of Sarah (Grizzley Music, 2012)

motiansicknessArrebatador el homenaje del baterista Jeff Cosgrove a Paul Motian con Motian Sickness por medio de For the Love of Sarah. Encabezando un cuarteto integrado por el violista Mat Maneri, el contrabajista John Hébert y el mandolinista Jamie Mansfield centra sus esfuerzos en reivindicar (si es que hiciera falta) el legado de ese gran compositor que fue Paul Motian, fallecido hace apenas unos meses. En manos del cuarteto piezas como “Mumbo Jumbo”, “The Story of Maryam”, “Dance”, “Conception Vessel”, “The StoryTeller”, “The Owl of Carnston” o “For the Love of Sarah” muestran todo su esplendor. El cuarteto logra introducir al oyente en su interior mostrando por una parte esas melodías, y por otro las posibilidades que abren para unas improvisaciones llevadas por un cuarteto de músicos magníficos.

© Pachi Tapiz, 2012

Motian Sickness. The Music of Paul Motian: For the Love of Sarah

Jeff Cosgrove (batería), John Hébert (contrabajo), Mat Maneri (viola), Jamie Mansfield (mandolina)

“Dance”, “Conception Vessel”, “The Storyteller”, “From Time to Time”, “The Story of Maryam”, “Mumbo Jumbo”, “Arabesque”, “For the Love of Sarah”, “The Owl of Cranston”, “One Time Out”
Todos los temas compuestos por Paul Motian

Grabado en febrero de 2011 en Systems Two Studios, Brooklyn, Nueva York. Publicado en 2012 por Grizzley Music. www.jeffcosgrovemusic.com




Stone Quartet: Live at Vision Festival (Ayler Records, 2012)

stone quartetEl Stone Quartet sólo se puede calificar como super grupo, ya que sus integrantes son cuatro primeras figuras, a saber: la pianista Marilyn Crispell, la contrabajista Joëlle Léandre, el violista Mat Maneri y finalmente el trompetista Roy Campbell. En los poco más de cuarenta minutos que duran sus dos improvisaciones en la edición de 2010 del Vision Festival neoyorkino los cuatro artistas desarrollan su música interactuando de tal modo que a lo largo de la grabación se escuchan todas las posibles formaciones que se pueden generar a partir de un cuarteto, incluyendo los distintos solos, dúos y tríos. En el primero de los temas, de 32 minutos, el liderazgo va pasando de unos músicos a otros continuamente. Este se inicia con un dúo con el contrabajo y la viola, y tras la intervención de los cuatro músicos son el trompetista y la pianista quienes protagonizan un nuevo dúo. A partir de allí surgen, evolucionan y desaparecen todas las posibles asociaciones, en las que los músicos desarrollan y van pasándose el testigo de una música que es en general tranquila, a pesar de algún aumento puntual de la intensidad. Hay pocas sorpresas en cuanto a las participaciones individuales. A Crispell se la escucha desgranar sus habituales casacadas líricas de notas. Léandre muestra su intensidad habitual, y como no podría ser de otro modo, se la escucha puntualmente cantar mientras improvisa. Roy Campbell hace uso de su tono pausado y también de sus líneas largas y agudas, mientras que Mat Maneri es plenamente reconocible. La segunda improvisación tiene una estructura muy diferente de la primera. Roy Campbell, que la inicia en solitario, es su espina dorsal, quien de algún modo lleva la voz cantante. A lo largo de los poco menos de diez minutos los cuatro músicos van creando una música llena de una calma nerviosa.

© Pachi Tapiz, 2012

Stone Quartet: Live at Vision Festival
Joëlle Léandre (contrabajo), Roy Campbell (trompeta y flauta), Marilyn Crispell (piano), Mat Maneri (viola)

“Vision One” 32:20, “Vision Two” 9:20
Todos los temas improvisados por Joëlle Léandre, Roy Campbell, Marilyn Crispell y Mat Maneri

Grabado el 28 de junio de 2010 en Vision Festival, Abrons Arts Center, Nueva York, Estados Unidos. Publicado en 2012 por Ayler Records. aylCD-124 www.ayler.com