Jazz Para Ti. Programa 033 (2019-02-19) JPT.T2.16 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.


En el programa número 33 de Jazz Para Ti suenan…
“Los Tilos” Razz: Miscelínea. Razz
“Borderland” Anders Fjeldsted: Jazz Getxo 2018
“22” Mats Eilertsen: And Then Comes The Night
“116” Lurpekariak: Itsasotik Iturrira
“Ida Lupino” Iro Haarla; Ulf Krokfors; Barry Altschul: Around Again – The Music Of Carla Bley
“The Eternal Triangle” Jorge Nila: Tenor Time
“Tunin’ In” Woody Herman

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti : jazzparati@tomajazz.com




Jazz Para Ti. Programa 031 (2019-02-05) JPT.T2.14 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.


En el programa número 31 de Jazz Para Ti suenan las siguientes novedades:

  • “Perpetum” Mats Eilertsen: And Then Comes The Night (ECM)
  • “Raíces” José Ángel Lorente 5tet: Raíces (Moskito Rekords)
  • “El Ensanche” Gabriel Peso Trío: Travesía (Xingra)
  • “Exordium” 4PATAS: Memoria Naturalis (Alina Records)
  • “Les Calanques” Ethan Ardelli: The Island Of Form (Autoeditado)
  • “Red Herring” Allison Au Quartet: Wander Wonder
  • “Frequie Flyiers” Ernie Watts Quartet: Home Light (Flying Dolphin Records)
  • “Who Knows” Frank Kimbrough: Monk’s Dream (Sunnyside Records)

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




HDO 409. Splashgirl, Slagr, SkyDive Trio (HUBRO) [Podcast]

 

Tres de las últimas novedades del interesante sello HUBRO son las protagonistas de la entrega 409 de HDO. Tal y como es costumbre en las propuestas de este catálogo, que forman una categoría musical en sí mismas, son habituales la diversidad de influencias (que pueden ir del folk al rock, tal y como ocurre con con las propuestas del programa), pasadas siempre, en mayor o menor medida, por la improvisación. Las grabaciones que suenan son Sun Sparkle de Skydive Trio (Thomas T Dahl, Mats Eilertsen, Olavi Louhivuori); DIRR de Slagr (Anne Hytta, Amund Sjolie Sveen, Katrine Schiott); y Sixth Sense de Splashgirl (Andreas Stensland, Jo Berger Myhre, Andreas Lonmo Knudsrod).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




Mats Eilertsen Trio (2º Alternatilla Jazz in Mallorca. 2017-12-05) [Galería fotográfica]

2º Alternatilla Jazz in Mallorca

  • Fecha: Martes, 05 de diciembre de 2017. 20:30h.
  • Lugar: Teatre Xesc Forteza. Palma de Mallorca
  • Grupo:
    Mats Eilertsen Trio
    Mats Eilertsen: contrabajo
    Harmen Fraanje: piano
    Thomas Stronen: batería

Tomajazz© José Luis Luna Rocafort, 2017




AJIM’17 Jazz Quartet (2º Alternatilla Jazz in Mallorca. 2017-12-03) [Galería fotográfica]

2º Alternatilla Jazz in Mallorca

  • Fecha: Domingo, 03 de diciembre de 2017. 20:30h.
  • Lugar: Auditori Municipal de Porreres. Mallorca
  • Grupo:
    AJIM’17 Jazz Quartet
    Mats Eilertsen: contrabajo
    Llibert Fortuny: saxo tenor, samplers
    Pep Garau: fliscornio
    Siv Oyunn Kjenstad: batería

Tomajazz© Damiana Cloquell, 2017




Arturo Mora Trío, un grupo con mucho carácter. Entrevista a Arturo Mora por Pachi Tapiz

Arturo Mora es un viejo conocido para los lectores de Tomajazz. Habitual en nuestras páginas (web) como cronista y opinador de la actualidad del jazz, tiene tras de sí una apasionante e intensa carrera musical: del bajo eléctrico dio el salto al contrabajo; musicalmente se ha movido por terrenos del metal extremo, el folk y el jazz. Hace unos meses publicaba el EP Sign of the Future a nombre de su trío. Es precisamente con este trío (completado por el guitarrista Hugo Fernández y el baterista Enric Castelló) con quien se presentará en Bogui Jazz el próximo jueves 16 de julio. Pachi Tapiz entrevistó por correo electrónico a su amigo Arturo Mora acerca de este concierto y este proyecto, y también sobre los próximos pasos en su carrera musical, entre otros asuntos.

sotf_03

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Tu primera obra con tu trío, Sign of the Future, fue un EP. Al contrario de lo que ocurre en otras presentaciones, tu estreno con esta formación incluía cinco temas, pero más que el número de temas lo llamativo era que tenía una duración corta, un poquito más de media hora,  que tampoco llegaba a la duración estándar de un LP. En otros casos los estrenos se alargan y se alargan hasta llegar a los límites temporales de duración de un CD. ¿Por qué elegiste ese formato de EP?

ARTURO MORA: Cuando grabamos Sign of the Future el grupo ya contaba con casi 20 temas originales, pero quise enfocarlo como una simple tarjeta de presentación para darnos a conocer y atraer público a los conciertos. Elegimos cinco temas de entre los que mejor funcionaban en este formato de trío y dejamos que el resto siguieran desarrollándose en directo.

AMT20150716_Bogui_m

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Qué vas a presentar en el concierto de Bogui?

ARTURO MORA: Este concierto llega en un momento en que el grupo está sonando con mucho carácter. No solo conocemos bien el repertorio; además este ha ido creciendo y se ha adaptado a nosotros a lo largo de estos dos años. Tanto el guitarrista Hugo Fernández como el batería Enric Castelló han hecho un trabajo excelente para asimilar las composiciones, hacerlas suyas y formar parte de ellas. En cuanto al repertorio, abordaremos los temas del EP y otros originales donde la palabra clave es variación. Cada tema cuenta una historia y cada espectador puede encontrar afinidades fuertes en varios momentos distintos de la actuación. Me gusta ver los conciertos del trío como un viaje musical formado por diversos relatos cortos independientes pero íntimamente relacionados.

sotf_01

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ:  Ha pasado ya un tiempo desde la publicación de Sign of the Future: ¿cuál es el siguiente paso en la vida del trío?

ARTURO MORA: Como ocurre con cualquier grupo de jazz, el proyecto está vivo mientra haya actuaciones en directo. Aparte de seguir buscando conciertos, profundizar en detalles de las composiciones e ir añadiendo temas nuevos, me gustaría incorporar poco a poco colaboraciones de otros músicos para ampliar la paleta de texturas sónicas. Estoy muy contento con Sign of the Future, pero no quiero que el próximo trabajo discográfico sea una simple continuación.

_DSC5534

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ:  Hasta ahora los temas publicados son tuyos… ¿tenéis la intención de incluir algún tema que no sea de tu autoría?

ARTURO MORA: Habitualmente tocamos standards y composiciones de otros músicos en los diferentes proyectos que integramos. Este grupo representa una visión personal y original de la música, por lo que intentamos ofrecer siempre temas originales, aunque tampoco estamos cerrados a incluir alguna versión si tiene sentido hacerlo en algún momento.

_DSC5726

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ:  ¿Cuáles son tus referencias tanto con el contrabajo como componiendo?

ARTURO MORA: Curiosamente, aunque en este trío toco el bajo eléctrico, mis referencias en cuanto a la función del instrumento son casi exclusivamente de contrabajistas. Los que más me han influido son Paul Chambers, Ron Carter, Charlie Haden y Dave Holland. En cuanto a las composiciones, Pat Metheny y Esbjörn Svensson han ejercido en mí una influencia descomunal. En esta categoría también incluiría a John Scofield y a músicos no relacionados con el jazz como Mike Oldfield y Michael Nyman.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ:  ¿Cuál es el músico de jazz por antonomasia, vivo o muerto?

ARTURO MORA: Supongo que esta pregunta tendrá tantas respuestas como aficionados al jazz. Personalmente, el músico al que más he admirado siempre como jazzman es John Coltrane, quizás compartiendo pedestal con Miles Davis.

sotf_05

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ:  Has sido un observdor atento, como periodista, de la escena del jazz en la última década: ¿qué es lo que resaltarías? ¿Cómo ves el panorama actual?

ARTURO MORA: En lo que llevamos de siglo se ha afianzado la tendencia a la diversificación estilística que surgió a finales de los años sesenta. De hecho cada día es más difícil hablar de estilos, porque hay músicos con unas voces individuales demasiado fuertes como para encasillarlas en etiquetas. Siempre he sido muy seguidor de la escena europea, a la que veo muy fuerte a pesar del triste fallecimiento de Esbjörn Svensson en 2008. Entre los músicos europeos que más me llaman la atención están los contrabajistas Lars Danielsson y Mats Eilertsen, y los pianistas Leszek Mozdzer, Gwilym Simcock, Neil Cowley y Stefano Battaglia. Mis propuestas americanas favoritas de la actualidad son las de Vijay Iyer, Antonio Sánchez, Orrin Evans, Christian McBride y Alex Sipiagin. Fuera de ambos continentes creo necesario destacar al pianista israelí Shai Maestro.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ:  Tu carrera musical es muy llamativa. Ahora mismo eres uno de los contrabajistas más activos en la escena local madrileña, puesto que participas en varias jams semanalmente. Si no me falla la memoria en el último año has tenido cerca de 200 conciertos – actuaciones. Sin embargo no siempre has estado ni con el jazz ni con el contrabajo. Comenzaste con el eléctrico participando en grupos de metal extremo, luego en propuestas folk como Babieca… si miras hacia atrás, ¿cómo te veías con la edad que tienes ahora hace quince o veinte años?

ARTURO MORA: No podría haberme imaginado la situación actual ni en el mejor de mis sueños; y en cambio cuanto más avanzo más ignorante me siento. En este momento creo haber recorrido una parte mínima del camino. La música es un campo apasionante e infinito, y cuanto más se acerca uno a sus objetivos más crecen y se alejan. Siempre hay que estar en continuo movimiento, siempre buscando las señales del futuro.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías en directo: © Pedro Wiesmann, 2014
Fotografías en estudio: © Gabriel Castellano, 2014




Tord Gustavsen Quartet: Extended Circle (ECM, 2014)

??????Hace ya algunos años, quien esto suscribe publicaba un extenso artículo, más bien un dossier hecho de entrevistas y análisis, en la revista amiga Cuadernos de Jazz titulado “Joven Piano europeo” en el que aparecía, entre otros cuatro músicos, Tord Gustavesen. La verdad es que no me costó demasiado dar con él, mucho más fue el caso de Marcin Wasiliewski, que luego, en persona, se disculparía por “traspapelar” los correos con unas respuestas que jamás recibí. Vertía Gustavsen en sus correos, escritos en el mejor y más impecable inglés de los cinco, una serie de consideraciones sobre su música que me llevaron a reflexionar aún más en ella, a degustarla con más detenimiento, sin dejarme llevar por prejuicios de estilo (ya saben, ECM y la herencia nórdica), llegando a la conclusión de que sus tres trabajos a trío, Changing Places (ECM 2003), The Ground (ECM 2004) y Being there (ECM 2007), merecían una escucha especial por contender un mensaje no inmediato y “un aliento poético”, decía entonces, “que se nutre de una respiración lírica, romántica e incluso religiosa”.

El bagaje de Gustavsen era clásico en el jazz, interiormente empujado hacia el norte de Noruega y su floclore de pastores y, aquí lo que más me llamó la atención, también hacia el gospel y la música latina (bolero), ambos géneros destilados por el blues bajo un enfoque comprimido que pertenecía a la balada. Comparaba en mi argumento que ese “territorio era visto desde distintos planos, intercalando silencios, ganando progresivamente en apertura de espacios, equilibrio instrumental e intensidad rítmica hasta llegar a Being There…”. Ese territorio que ya el cuarteto nórdico de Keith Jarrett había fertilizado (salvo por este recogimiento y atmósfera cálida e íntima de Gustavsen) a través de un vigoroso y delicado, cuando era preciso, sentido melódico-rítmico de folk-bluesy… “Hay distintas corrientes en mi música que intento naturalizar desde la meditación y la integración (…) el cuarteto de Keith Jarrett de los setenta, qué duda cabe, es una de mis mayores influencias”.

Con más espacio entre líneas, unas cadencias más reposadas y un lirismo febril apaciguado en su fraseo (Garbarek como escuela ineludible de saxofonistas nórdicos), poco más que añadir a lo dicho -y aquí sintetizado- sobre su estilo en sus tres discos a trío, cuyo sonido sigue latiendo en un título, Extended Circle, que parece cerrar su segunda trilogía a cuarteto abierta con Restored, Returned (más voz, ECM 2009) y el anterior The Well (ECM 2011).

© Jesús Gonzalo, 2014

Tord Gustavsen Quartet: Extended Circle

Músicos: Tore Brunborg (saxo tenor), Tord Gustavsen (piano), Mats Eilertsen (contrabajo), Jarle Vespestad (batería)

Composiciones: “Right There”, “Eg Veit I Himmerik Ei Borg”, “Entrance”, “The Gift”, “Staying There”, “Silent Spaces”, “Entrance var.”, “Devotion”, “The Embrace Bass”, “Transition Glow”, “The Prodigal Song”.

Todas las composiciones por Tord Gustavsen excepto “Entrance” (Brumborg, Gustavsen, Eilertsen, Vesperstad), “Eg Veit I Himmerik Ei Borg” (tradicional) y “Bass transtion” (Mats Eilertsen).

Publicado por ECM en 2014.