All Jazz Sera: Max Canalda

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Max Canalda
Tommy Caggiani Therion Project. The energy of transformation
Murajazz 2015. Sala de la Muralla. Baluarte. Pamplona. Navarra. 2015-10-02

© Sera Martín, 2015




Tommy Caggiani: Therion Project (Murajazz 2015 – I)

En 2015 el ciclo Murajazz llega a su tercera edición. Manteniendo su formato de tres conciertos entre semana a lo largo del mes de octubre en la recogida Sala de la Muralla, esta propuesta del Auditorio Baluarte de Pamplona, sigue apostando por propuestas locales. El primer grupo que pasará por la edición de 2015, el viernes 2 de octubre a las 20:30, será el Therion Project al frente del cual está el baterista y percusionista Tommy Caggiani. Pachi Tapiz entrevistó por correo electrónico a este músico una semana antes del concierto. Esto es lo que comentó acerca de su música.

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PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo surge el Tommy Caggiani Therion Project? ¿De dónde vienen su nombre y su inspiración?

TOMMY CAGGIANI: Es un proyecto personal de Tommy Caggiani fruto de sus viajes y experiencias, que pone de manifiesto su actitud vital, y cuyo repertorio de composiciones originales funde ritmos étnicos e improvisación del jazz con semillas musicales de alto poder emocional y curativo. Ha sido presentado en la Feria Internacional de música étnica WOMEX 2014, y la Feria Internacional de Jazz (Bremen) JAZZAHEAD 2015.

El nombre del grupo se inspira en la palabra griega therion, que tiene que ver con la energía, y significa mitad animal – mitad humano, alusiva a las figuras de los theriantropos dibujados en cuevas prehistóricas. Así como la fuerza sobrehumana proveniente de la transformación en theriantropos se hace palpable, la energía de la música creada por el grupo puede compararse a la energía necesaria para la transformación del ser humano. Esta misma energía es la que trasmite el grupo con su música para hacer, como chamanes musicales, que las personas que escuchan vibren a través de la emoción y se transformen en beneficio de la salud y del bienestar psico-físico, sembrando en sus espíritus semillas “musicadas” de World-Jazz.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo surgen tus composiciones para este grupo?

TOMMY CAGGIANI: Las composiciones han brotado de la exigencia interior de Tommy Caggiani de aportar energía y paz, inspiración vital y bienestar para la salud, a través de la música. Las melodías expresamente concebidas para llegar al alma, pintan, con los colores de los ritmos, los claroscuros del día a día de cada cual.

Los nuevos descubrimientos de la musicoterapia, aplicados a los estudios etno-musicales y antropológicos, han servido de estímulo para crear un repertorio que resulte socialmente positivo, a través de un contexto formal de improvisación de jazz y ritmos del mundo. El repertorio del Tommy Caggiani Therion Project explora sin prejuicios en la música global y es consecuencia de la experiencia musical vivida, tocada y enseñada.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Ha pasado un tiempo desde que grabaste el disco y hay algún cambio en la formación. Preséntanos, por favor, a los músicos integrantes de tu proyecto en la actualidad.

TOMMY CAGGIANI: El grupo se compone de los mejores músicos provenientes de la cantera del Conservatorio Superior de Jazz de Navarra y Musikene: Max Canalda  en la guitarra eléctrica, Germán Ruiz-Alejos al bajo eléctrico, Guillem Ferrer al saxo alto y flauta travesera, Diego Belzunegui al piano y teclados, y Tommy Caggiani en batería y percusión.

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PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo ha evolucionado la música desde ese momento hasta ahora? ¿Cómo va a ser la presentación del CD en la tercera edición de Murajazz? ¿Tienes en mente una nueva grabación?

TOMMY CAGGIANI: Debido a las exigencias vitales de los anteriores integrantes el grupo se ha reformado siguiendo en continuidad la línea trazada en el primer CD. Ahora como antes el grupo es un quinteto estable y cohesionado, con músicos elegidos por su manera de exponer con estilo propio el repertorio, que solo requiere ser tocado con vocación más que con manierismo.

En la tercera edición del Festival Murajazz el grupo presenta temas del primer CD junto con parte de la nueva producción del segundo CD que se grabará en noviembre del 2015.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cuál es la importancia para los músicos de jazz de las convocatorias de concursos, y en vuestro caso el resultado de ser los ganadores de algunos premios? En tu caso con New Mood Trio ganasteis el concurso Audiciones de la Fundación Canal Isabel II de Madrid (aunque no en la modalidad de jazz, curiosamente, sino en la de Música Étnica), y en el caso de Max Canalda el premio del jurado de la 3ª Edición Jazz Fussion de la Fundación Mans Paideia.

TOMMY CAGGIANI: El reconocimiento por parte de unos concursos y los consecuentes premios sin duda contribuyen a subrayar el esfuerzo musical hecho por un músico de jazz para lograr un espacio en la escena nacional e internacional y, en consecuencia, aumentar la credibilidad por parte de los medios y los programadores del producto propuesto, sin olvidar el ser conocido por parte del público y el oyente en general.

Respecto a lo que apuntabas como curiosidad que siendo músico de jazz ganase un premio en la modalidad étnica, diría que precisamente es un indicador de mi identidad musical.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Qué es lo que necesitáis los músicos? ¿Qué es lo que echáis en falta para que se os reconozca tal y como merecéis? No citaré nombres, pero hay muy buenas grabaciones, proyectos muy interesantes a los que es muy difícil ver en directo, por ejemplo.

TOMMY CAGGIANI: Un músico de jazz necesita en primer lugar un buen lugar donde poder presentar en directo sus proyectos; un espacio permanente que cubra el día a día, que esté dispuesto a pagar como se debe a los artistas y, logísticamente hablando, que esté dotado de una buena infraestructura; en segundo lugar, es necesaria una buena cobertura por parte de los medios de comunicación; por último, se echa de menos buenas subvenciones para la creación que, por lo general, está en manos de entidades privadas y que no cubren más que una pequeña parte de lo producido.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cuál es la importancia de ciclos que como Murajazz apuestan por los músicos locales y por sus propuestas?

TOMMY CAGGIANI: Como exponía anteriormente, ciclos como Murajazz contribuyen en manera determinante a que los músicos locales puedan darse a conocer y, sobre todo, representan una realidad cultural que se desarrolla a lo largo del año con mucha más presencia que un maxi festival una vez al año.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Ana Filipa Flores | d’Orfeu 2015

 

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MuraJazz 2015 (Baluarte, Pamplona. Octubre 2015) [Noticias]

Presentacion Murajazz 2015

Rueda de prensa de presentación de Murajazz 2015. En la fotografía, de izquierda a derecha, Javier Lacunza (gerente de Baluarte) y los músicos Mikel Andueza, Tommy Caggiani y Josetxo Goia-Aribe. Fotografía por Pilar Chozas

El ciclo MuraJazz, que se celebrará en octubre en la Sala de la Muralla de Baluarte de Pamplona, llega en 2015 a  su tercera edición, en la que nuevamente consistirá en tres conciertos.

El viernes 2 de octubre actuará Tommy Caggiani Therion Project. El quinteto presentará su grabación The Energy of Transformation. El grupo que presentará esta obra está formado por Tommy Caggiani (batería y percusión), Max Canalda (guitarra eléctrica), Germán Ruiz-Alejos (bajo eléctrico), Diego Belzunegui (piano, teclados) y Guillem Ferrer (saxo alto). El viernes 9 de octubre Mikel Andueza presentará su nueva grabación Cada 5 segundos. El concierto estará interpretado por el Mikel Andueza Quartet con Andueza (saxos), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo) y Gonzalo del Val (batería). El ciclo se clausurará el jueves 15 de octubre con la actuación del saxofonista Josetxo Goia-Aribe junto al colectivo Seidagasa, integrado por Quique Simón (piano) y José María Pastor (batería). El trío presentará su nueva grabación, el doble CD Las cortinas… 

Todos los conciertos tendrán lugar a las 20:30. El precio de la entrada para cada concierto es de 10€ para el público general, 3€ para los poseedores del carnet joven. También se podrá adquirir un abono para los tres conciertos por 24€.




Tommy Caggiani Therion Project: The Energy of Transformation (Errabal Jazz, 2014)

Tommy Caggiani Therion Project the energy of transformationEn la trayectoria de Tommy Caggiani se refleja que además de baterista, percusionista, y compositor, imparte clases en el Conservatorio Superior de Jazz Navarra donde enseña batería de jazz y tambores de la tradición no-occidental (percusión e historia de la percusión étnica). Entre sus especialidades se encuentran por tanto las denominadas músicas del mundo. A lo largo de su carrera este músico italiano ha grabado con Maurizio Giammarco, Antonello Salis, Malik Yaqub, Bob Sands, Jerry González, Jorge Pardo, José Luis Gutiérrez, Javier Colina o Baldo Martínez, entre otros músicos.

Personaje polifacético, Tommy Gaggiani y su grupo Therion Project presentan un proyecto muy personal, donde tienen cabida los ritmos étnicos junto a las improvisaciones jazzísticas. Como especialista en percusiones no occidentales y músicas étnicas, el nombre del grupo juega con la fantasía y la realidad, y lo toma de la palabra griega “therion”, cuyo significado hace referencia a un ser a la vez animal y humano.

The Energy of Transformation pretende hacer honor por tanto al mundo de la mitología. Los temas se inspiran en ritmos y melodías recopiladas por este baterista en sus experiencias viajeras por Estados Unidos, Sudamérica y Europa. En el mismo encontramos interpretaciones a dúo de flauta y ritmos percusivos, entre ellos el balafón, donde se rememoran sonidos primitivos, como la pieza que abre el disco, “Ritual Jungle”. También hay espacios para las referencias más puramente jazzísticas, terrenos propicios para que Fernando Sánchez al saxo y flauta y Max Canalda, a la guitarra eléctrica puedan explayarse a gusto. Temas como “Branko y Admira” y “Qysall” son buenos ejemplos de ello, así como una versión del tema del pianista Kenny Barron “Sun Shower”.

Caggiani es un músico viajero que gusta de empaparse allá donde va de los ritmos que vive y por ello en The Energy of Transformation ha cocinado sus músicas en un crisol creativo en el que se respira un agradable cosmopolitismo musical.

© Carlos Lara, 2015

Tommy Caggiani Therion Project: The Energy of Transformation

Músicos: Fernando Sánchez (saxos y flauta travesera), Max Canalda (guitarra eléctrica), Urko Peral (contrabajo y bajo eléctrico) y Tommy Caggiani (batería y percusión). Invitado especial: Fredi Peláez (piano y teclados).

Composiciones: “Ritual Jungle”, “Salto del Chololo”, “Branko y Admira”, “Qysall”, “Cerros de Alcanadre”, “Sun Shower”, “Inner energy of Atacama” y “Ghislana Blues”.
Todos los temas compuestos y arreglados por Tommy Caggiani, excepto “Qysall”, por Francesco Consaga y Tommy Caggiani, y “Sun Shower”, por Kenny Barron.

Grabado entre marzo y mayo de 20 14 en Pottoko Studio, en Beasaín (Guipúzcoa). Publicado en 2014 por Errabal Jazz. ER 071




Alberto Arteta Group: Bat (Murajazz 2014 I)

Alberto Arteta Group_BAT_Moskito Records_2014Murajazz-2014El saxofonista Alberto Arteta va a ser el encargado de abrir el ciclo Murajazz de 2014 presentando BAT (Moskito Rekords). Grabado como premio para el ganador del premio Impulso BBK del año 2013, en el concierto de Baluarte participarán el propio Arteta (saxo tenor), Satxa Soriazu (piano), Jorge Abadías (guitarra), Kike Arza (contrabajo) y Juanma Urriza (batería). Pachi Tapiz habló con al saxofonista entre otros temas, acerca del estreno del Alberto Arteta Group, el concierto en Murajazz, la enseñanza del jazz y del jazz como profesión.

Pachi Tapiz: ¿Cómo surge el Alberto Arteta Group?

Alberto Arteta: El grupo surge de la necesidad de crear algo propio y personal. Llevo bastantes años en activo y he formado parte de muchos proyectos, grabaciones, actuaciones… poco a poco vas cogiendo experiencia y teniendo claro qué es lo que realmente te gustaría crear. El grupo surge de esa necesidad, de la necesidad de hacer algo propio. Es como si tuvieses algo que te quema dentro y no desaparece hasta que te sientas en el piano y lo plasmas en un papel. Así nació el grupo.

Pachi Tapiz: BAT es un disco que suena muy tranquilo. ¿Fue algo buscado a la hora de componer el repertorio?

Alberto Arteta: Al componer los temas intenté hacer una música que suscitase interés en los músicos, es decir, música que fuese rica armónica y rítmicamente, y compleja conceptualmente para que fuese una especie de reto para nosotros los músicos el llevarla a buen puerto. Creo que es importante para un músico, y más aún para un músico de jazz, el sentir que la música que estás tocando te hace dar el 100% de lo que puedes dar, eso hace que la música tenga un punto de frescura que no lo tendría de otra manera.

Por otra parte, intenté que fuese un disco “fácil de escuchar” para todo el público, que la complejidad que puedan tener las canciones no fuese algo evidente y sonase fácil.

En resumidas cuentas, intenté equilibrar la balanza entre ser interesante para los músicos y agradable para el oyente.

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Pachi Tapiz: ¿Cuáles son los últimos CD/DVD que has visto/escuchado?

Alberto Arteta: Escucho todo tipo de música, pero los discos que me compro, que son los que realmente me queman, son discos de jazz. Éste último mes, por citar alguno:

Mark Turner: Lathe of Heaven
Seamus Blake / Chris Cheek: Reeds Ramble
Brad Mehldau & Mark Guiliana: Mehliana
Dave Douglas: Time Travel
Melissa Aldana & Crash trio
Mark Turner & Baptiste Trotignon: Dusk is a quiet place

Pachi Tapiz: ¿Cómo va a ser la presentación del CD en la segunda edición de Abre la Murajazz?

Alberto Arteta: La verdad es que es un sitio muy bonito para presentar un disco. Conozco el ciclo Murajazz, ya que el año pasado tocamos presentando el disco de Kike Arza, y me parece un sitio perfecto para hacer un buen concierto.

En los conciertos que hemos hecho hasta ahora la música ha tenido mucha aceptación, esperemos que en la presentación del disco también la tenga.

Pachi Tapiz: ¿Cuál es la importancia para la gente que de algún modo estáis comenzando con vuestra carrera como músicos de jazz tanto de galardones como los Premios BBK Jazz -gracias al que grabaste BAT al ganar el premio Impulso- como de ciclos como Abre la Murajazz?

Alberto Arteta: Personalmente, el ganar el premio Impulso BBK fue de gran ayuda para facilitar todo lo referente a la creación del disco: Grabación, mezcla, master, diseño, copias, etc. Son cosas que se aprenden al hacerlas, sobre la marcha, y tener a personas detrás de ti ayudándote continuamente facilita mucho las cosas. En cuanto a ciclos como el Murajazz, es de agradecer que en tu ciudad haya todavía facilidades para poder presentar tu trabajo, tu proyecto. Es importante para un músico sentirse reconocido en su tierra, y ciclos como éste ayudan a dar el primer paso, que es siempre el más difícil.

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Pachi Tapiz: ¿Por qué el homenaje a Kafka en Gregor Samsa?

Alberto Arteta: Un pequeño homenaje y recordatorio a todas las situaciones Kafkianas que todo el mundo y especialmente los músicos vivimos en la vida real.

Pachi Tapiz: ¿Hubo alguna indicación a Juanma Urriza especial en “Garazi gauak”?

Alberto Arteta: Hubo indicaciones para todos y cada uno de los músicos. “Garazi gauak” es un tema creado en capas. Cada instrumento es una capa musical diferente, el contrabajo con su línea que va y viene, el piano doblando ésa línea con la mano izquierda y con un acorde que se repite continuamente en forma de leitmotiv en su mano derecha, la guitarra creando otra capa de corcheas y finalmente la batería rompiendo rítmicamente el groove a cinco por cuatro. Todo eso crea una sensación rítmica y melódica compleja sobre la cual se asienta la melodía de saxo y trompeta.

Pachi Tapiz: ¿De dónde viene “Garazi Gauak”?

Alberto Arteta: Otro pequeño homenaje al bar Garazi, de Pamplona, en el cual tantas veces hemos tocado.

Pachi Tapiz: Aparte del homenaje genérico al Garazi, local que no cesa en eso de programar jazz en Pamplona durante los últimos años, ¿el título hace referencia a alguna noche en especial? Si no me equivoco el título se podría traducir como algo así como “Noche en el Garazi” o similar.

Alberto Arteta: El título “Ggarazi gauak” significa algo así como “las noches del Garazi”, y hace referencia a todas las veces que después de trabajar-estudiar-tocar durante todo el día hemos terminado en el Garazi escuchando conciertos o tocando hasta las tantas, con una sensación de cansancio extremo… ¡y sabiendo que al día siguiente a primera hora hay que volver a rendir!

Pachi Tapiz: Me llama la atención en el final del CD el tema “O Grobe Lieb”. ¿Por qué ese asomarse a la música clásica?

Alberto Arteta: La sonoridad de los Corales de Bach es algo que siempre me ha impresionado. La armonía utilizada, la sonoridad y la forma de conducir las voces es algo que me ha hecho estremecer muchísimas veces.

Hemos intentado llevar todo eso a nuestro terreno, y de ese modo el coral “O Grobe Lieb” es una parte de una pequeña suite.

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Pachi Tapiz: Ahora mismo en Navarra estáis presente músicos de varias generaciones con un gran nivel. Gente joven como tú mismo, Juanma Urriza, Kike Arza, Iñaki Rodríguez, Luisa Brito, Jorge Abadías, Max Canalda… Otros como Marcelo Escrich, Tommy Caggiani, Luis Giménez, Terela Gradín… luego están otros como los Mikel Andueza, Josetxo Goia-Aribe… a los que echamos en falta como Mauro Urriza… Se me olvidan muchos, seguro. La pregunta es, ¿qué es lo que necesitáis los músicos, que es lo que echáis en falta para que se os reconozca tal y como merecéis? No citaré nombres, pero hay muy buenas grabaciones, proyectos muy interesantes a los que es muy difícil ver en directo, por ejemplo.

Alberto Arteta: Sí, es cierto, hoy en día hay una gran cantidad de buenos músicos de gran nivel, y muchos proyectos realmente buenos que no tienen salida y que no se pueden ver en directo. Es difícil mover un proyecto, buscar buenos sitios para tocar, sitios en los que las condiciones, y no hablo solamente de condiciones económicas, sean las que tú, como músico, creas convenientes para poder realizar tu trabajo realmente bien y de manera profesional.

No creo que los músicos busquemos un reconocimiento, simplemente lo que buscamos es que nos respeten como músicos que somos, al igual que se respeta a otros gremios, ya que por desgracia hay muchísima gente (y peor aún, muchísimos programadores, concejales de cultura, etc) que no entienden que la música es nuestra forma de vida, que vivimos de crear proyectos y de tocar conciertos. No pedimos reconocimiento, solo respeto hacia algo de hacemos de corazón y con toda la ilusión del mundo. Por suerte hay ciclos como el Murajazz, un pequeño rayo de luz en el túnel.

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Pachi Tapiz: ¿Qué es lo que intentas transmitir a tus alumnos? Como docente ahora y alumno inicialmente -aunque supongo que ahora también-, ¿qué es lo que en tu opinión es propio del jazz y que no está presente en otras músicas?

Alberto Arteta: Intento transmitir lo que yo sentí cuando empecé a estudiar, y sigo sintiendo hoy en día, esa chispa que te hace estar horas y horas escuchando un disco, transcribiendo solos y tocando sin parar. Si se consigue tener eso, todo lo demás va sobre ruedas…

Respondiendo a la segunda pregunta, definitivamente lo que me encanta del jazz es la sensación que crea. Es como caminar sobre una cuerda cruzando un acantilado, tienes que dar lo mejor de ti para no caerte, apoyarte en los demás músicos y llegar al otro lado. Al hilo de eso, cada concierto, ensayo, etc. es diferente. Todo cuenta, el estado anímico, el lugar, el repertorio… cada día van a surgir cosas nuevas, y definitivamente esa frescura no la encuentro en otro tipo de música.

Texto: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Sera Martín, 2014




Max Canalda: Punjab (Fundación Max Paideia, 2013)

Max-Canalda-Punjab-300x286El guitarrista Max Canalda publica Punjab, trabajo ganador del premio del jurado de la 3ª Edición Jazz Fussion de la Fundación Mans Paideia. En el disco participan además de Canalda, Alberto Arteta al saxo tenor, Javier Callen al contrabajo e Israel Tubilleja en la batería. Punjab está formado por ocho temas, seis originales de Max Canalda, una pieza de Alberto Arteta y una versión de “Turn Out The Stars” de Bill Evans.

A destacar en este disco su línea coherente y estilística de la que no se aparta en ningún momento. En “Oriente”, el guitarrista despliega una música cadenciosa y sugerente; “Matogrande” demuestra buenas maneras de Max Canalda, con un estilo preciso y cristalino que va construyendo su edificio musical hasta puntos elevados, con intercambios a cargo de Alberto Arteta que también está a buen nivel y del batería Israel Tubilleja con un solo largo. “Grifos” presenta la vena más pausada con una balada muy conseguida como composición. “Un paso más” se desenvuelve en terrenos más impulsivos con el saxo de Arteta abriendo caminos para que Canalda inicie sus aportaciones.

La versión de Bill Evans a modo de balada resulta interesante en cuanto al enfoque que le otorga el grupo. Con un comienzo lento y pausado, la pieza va tomando cuerpo hasta que Canalda se hace con los mandos y hace que la pieza comience a brillar. Javier Callen culmina el tema, uno de los grandes atractivos de este disco.

La pieza más poliédrica es “Once Again”, quizá la más abierta a la improvisación de todo el disco; “Voces” es una tranquila balada que contribuye a darle colorido a este “Punjab”, que hace referencia al mundo oriental, una música que induce a una cierta autorreflexión, tal y como queda patente en el tema que cierra el disco, “Mandala”.

Punjab no desmerece para nada el buen nivel del jazz nacional, y supone una agradable noticia constatar que existen nuevos músicos aportando ideas novedosas y frescas como Max Canalda.

© Carlos Lara, 2014

Max Canalda: Punjab

Max Canalda (guitarra), Alberto Arteta (saxo tenor), Javier Callen (contrabajo) y Israel Tubilleja (batería).

“Oriente”, “Matogrande”, “Glifos”, “Un paso más”, “Turn out the stars”, “Once again”, “Voces” y “Mandala”.
Temas compuestos por Max Canalda.

Grabado el 15 y 16 de mayo de 2013 en los estudios Mans de A Coruña. Editado en 2013 por la Fundación Mans Paideia