INSTANTZZ: Féminas (Veinte imágenes, a modo de resumen, de mujeres relacionadas con el jazz, la improvisación, el flamenco, …) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: entre el 14 de noviembre de 2013 hasta el 27 de febrero de 2020 (anotadas en cada imagen)
  • Lugar: escenarios y localidades varias (especificadas en cada fotografía)

 

Maria Schneider

 

Cristina López, Aina Núñez y Anna Colom

 

Rocío Molina

 

Ingrid Laubrock & Mary Halvorson

 

Mariola Membrives

 

Núria Andorrà & Christiane Bopp

 

Naïssam Jalal

 

Dianne Reeves

 

Jordina Millà, Sònia Sánchez, Annika Francke y Míriam Fèlix

 

Sheila Jordan

 

Joana Gomila y Laia Vallès

 

Geri Allen, Esperanza Spalding & Terry Line Carrington

 

Carmen La Talegona, Lucía La Piñona, María Moreno, Mercedes De Córdoba y Rosario Toledo

 

Laia Noguera y Celeste Alías

 

Eve Risser & Yuko Oshima

 

Mélissa Von Vépy

 

Olvido Lanza y Belén Maya

 

Chefa Alonso, Constanza Brnci y Míriam Fèlix

 

Giulia Valle

 

Youn Sun Nah

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




Melissa Von Vépy & Stephan Oliva, Bruno Angelini & Michael Rabbia Quartet, Duo Sylvain Kassap & Benjamin Duboc y Guillaume Orti Quinetet (Festival Les Émouvantes, Théâtre des Barnardines, Marseille -France-. 2019-09-18/19) -I- [Conciertos]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Miércoles, 18 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Grupos:
    Duo Mélissa Von Vépy & Sthéphan Oliva
    Mélissa Von Vépy, concepción e interpretación
    Stéphan Oliva, composición y piano
    Bruno Angelini & Michele Rabbia Quartet
    Bruno Angelini, piano y electrónica
    Michele Rabbia, batería, percusión y electrónica
    Tore Brunborg, saxo tenor
    Romain Al’l, imágenes

 

  • Fecha: Jueves, 19 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Grupos:
    Duo Sylvain Kassap & Benjamin Duboc
    Sylvain Kassap, clarinetes
    Benjamin Duboc, contrabajo
    Guillaume Orti Quintet
    Guillaume Orti, saxos
    Benoit Delbecq, piano
    Ben Grossman, viola de rueda
    Nathan Wouters, contrabajo
    François Verly, percusión

En el Théâtre des Bernardines de Marsella, entre el 18 y el 21 de setiembre, se celebró la séptima edición del Festival Les Émouvants.

El recinto en el siglo XVIII fue concebido como una capilla y posteriormente se utilizó como convento, almacén, cuartel, salón de baile y anexo de una escuela de secundaria, para convertirse en 1987 en un pequeño teatro de ensayo con una capacidad máxima de cien localidades.

El festival se inauguró con un proyecto de alto calibre, como lo serían también las propuestas restantes, a dos por día, a lo largo de cuatro jornadas. Fue un auténtico altiplano de proyectos sugerentes y estimulantes, cada uno de ellos a la búsqueda de diversos cruzamientos, encuentros, a modo de juego de placas, donde se iban insertando, desplazando, ensamblando unas con las otras, de forma elegante y sutil, sin utilizar fórceps alguno. Un festival diseñado y presentado por el compositor y contrabajista Claude Tchamitchian, en plena consonancia con el sello Emouvance que también dirige.

La trapecista suiza Mélissa Von Vépy a dúo con el pianista francés Stéphan Oliva, ofrecieron su singular y atractivo “Miror, Miror”. Una estimulante propuesta plástica-musical, que mantiene al espectador totalmente cautivado y anclado en su butaca, con sus buenas dosis de tensión, a lo largo de toda la representación.

Oliva firmó una introducción, un exquisito piano solo, de unos veinte minutos, alrededor de Bartók. Posteriormente se inició el juego de duetos, Von Vépy/Oliva, música/trapecio, de la trapecista con la estructura colgante de doce espejos, de los cuales rompería los dos centrales con uno de sus zapatos de tacón. El anverso y el reverso -el espejo brillante en contrate con su dorsal desconchado y cristales rotos-, el paso entre las dos partes, la imagen reflejada y la oscuridad del fondo.

Con una multiplicación de imágenes fragmentadas y fascinantes en su constante ir y venir a través de su trapecio de espejos a poca distancia de los cristales rotos a modo de inquietante alfombra.

“Transformation” fue la segunda propuesta de la jornada inaugural, una creación liderada por los italianos Bruno Angelini y el inquieto Michel Rabbia, que contaron con la complicidad del noruego Tore Brunborg y del francés Roman Al’l.

Angelini y Rabbia conjugaron el entorno más acústico de sus instrumentos respectivos, piano y batería, con sonoridades totalmente electrónicas extraídas de diferentes artefactos. Lo que podía presuponer una contraposición chocante, se convirtió en un notable urdido entre los dos mundos sonoros.

Destacaron muy especialmente la generación, contraste y acoplamiento de timbres y texturas no orgánicas. Entrelazando ambos mundos teníamos la concepción más atmosférica, nebulosa plenamente escandinava, y en algunos momentos con reminiscencias cinematográficas, del saxo tenor de Brunborg.

El trabajo en directo se complementaba con la proyección de imágenes, mayoritariamente generadas por ordenador, que cuando más abstractas eran más atrayentes y complementadas resultaban con el entramado musical.

La segunda jornada se inició con el segundo de los tres duetos programados, el clarinetista Sylvain Kassap con el contrabajista Benjamin Dubocel clarinetista Sylvain Kassap con el contrabajista Benjamin Duboc.

Dejaron huella fehaciente de su concepción musical y entendimiento a lo largo de la improvisación con un dominio instrumental al servicio de su discurso musical. Servido y degustado plenamente en acústico total.

“…ence” es el nombre de la creación específica para el festival, de exquisito resultado musical e interpretación, firmada por el compositor y saxofonista Guillaume Orti“…ence” es el nombre de la creación específica para el festival, de exquisito resultado musical e interpretación, firmada por el compositor y saxofonista Guillaume Orti. Un proyecto de relativa equidistancia entre la escritura y la improvisación.

Un trabajo que se mueve, se desplaza e integra entre distintas concepciones musicales, jazz, músicas de ámbito tradicional, imaginado o no. Orti presentó una propuesta con una paleta musical extensa, rica en dinámicas, timbres i colores.

Para amasarlo contó con cuatro compañeros de lujo. El piano preparado y no de Benoit Delbecq (viejo cómplice, entre otros, en el grupo Kartet), una parte de su instrumento contaba con una serie de palitos, algunos de ellos con chinchetas clavadas, dispuestos entre las cuerdas del piano, que generaban una sonoridad percusiva plenamente africana en contraste con la otra parte del piano no preparado. François Verly estaba en medio de su amplio set percusivo, generando mil y dos colores (con Orti forma parte del Megaoctet d’Andy Emler, formación que este año celebra su 30 aniversario). El canadiense Ben Grossman a la viola de rueda aportaba un abanico de sonoridades antiguas y contemporáneas perfectamente amoldadas. La formación se completaba con el contrabajo del joven belga Natham Wouters, firme puntal de toda la estructura.

Guillaume Orti, además de un excelente compositor, hizo gala de su dominio instrumental de su amplio set de saxofones (en mi bemol, fa y si bemol) desplegados sobre el escenario.

Ir a la segunda parte del repaso del Festival Les Émouvantes.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2019




365 razones para amar el jazz: Una actuación. , “J’ai horreur du printemps” de la Cie Happés . Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva. [63]

Una actuación. “J’ai horreur du printemps” de la Cie Happés. Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva

Seleccionado por Joan Cortès. Fotografía por Joan Cortès, 2016

El sábado 3 de setiembre de 2015 en el Théâtre de L’Archipel-Le Carré (Perpignan), la propuesta, musical, teatro vertical y proyecciones, de la adaptación del cómic “Le petite cirque” del dibujante Fred. Formalizada por Mélissa Von Vepy -performance aérea y escenografía-, Stephan Oliva -piano y composición musical-, Claude Tchamitchian –contrabajo-, Ramón López –batería y percusión- y Christophe Monniot -electrónica, saxo sopranino, alto y barítono-

 




27e Festival Jazzèbre -II-. (02-13 de octubre de 2015. Francia)

27e Festival Jazzèbre

  • Airelle Besson & Nelson Veras
    • Fecha: Viernes, 02 de octubre de 2015
    • Lugar: Château de Prat de Cest (Prat de Cest)
    • Componentes:
      Airelle Besson & Nelson Veras
      Airelle Besson, trompeta
      Nelson Veras, guitarra
  • Cie Happés, Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva
    • Fecha: Sábado, 03 de setiembre de 2015
    • Lugar: Théâtre de L’Archipel-Le Carré (Perpignan)
    • Componentes:
      Cie Happés, Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva
      Mélissa Von Vepy, performance aérea y escenografía
      Stephan Oliva, piano y composición musical
      Claude Tchamitchian, contrabajo
      Ramón López, batería
      Christophe Monniot, electrónica, saxo sopranino, alto y barítono
  • Trio Barolo
    • Fecha: Sábado, 10 de octubre de 2015
    • Lugar: Caves Ecoiffier, Pole Machado (Alenya)
    • Componentes:
      Trio Barolo
      Rémy Poulakis, acordeón y voz
      Loïc Bachevillier, trombón
      Philippe Euvrad, contrabajo
  • Brad Mehldau
    • Fecha: Sábado, 10 de octubre de 2015
    • Lugar: Théâtre de L’Archipiel-Le Grenat (Perpignan)
    • Componentes:
      Brad Mehldau, piano
  • Donkey Monkey
    • Fecha: Martes, 13 de octubre de 2015
    • Lugar: Conservatoire à Rayonnement Régional (Perpignan)
    • Componentes :
      Donkey Monkey
      Eve Risser, piano y voz
      Yuko Oshima, batería, electrónica y voz
  • Orchestre National de Jazz
    • Fecha: Martes, 13 de octubre de 2015
    • Lugar: Conservatoire à Rayonnement Régional (Perpignan)
    • Componentes:
      Olivier Benoit, guitarra y dirección
      Jean Dousteyssier, clarinetes
      Alexandre Grimal, saxo tenor
      Hugues Mayot, saxo alto
      Fabrice Martínez, trompeta
      Fidel Fourneyron, trombón
      Théo Ceccaldi, violín
      Sophie Agnel, piano
      Paul Brousseau, teclados
      Sylvain Daniel, bajo eléctrico
      Eric Echampard, batería

Comentario:

La trompetista Airelle Besson y el guitarrista Nelson Veras presentaron buena parte del temario de de su primer trabajo discográfico a dúo, Prelude (Naïve, 2014), temas en su mayor parte compuestos por Besson. Ambos son poseedores de un remarcable currículum. Airelle ha sido galardonada con el premio músico del 2014, Django Reinhardt de l’Académie du Jazz (galardón que en las dos ediciones anteriores recayó primero a Emile Parisien y después en Vincent Peirani).

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La primera referencia de la trompetista, para el que suscribe, fue el interesante rockingchair (2007), primer trabajo discográfico del cuarteto homónimo, que colideraba con el saxofonista Sylvain Rifflet, y de Nelson Veras la colaboración con Steve Coleman, saxofonista muy valorado en el hexágono francés.

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En la sala abovedada de los productores de vino del Château de Prat de Cest ofrecieron un concierto que podríamos calificar de cámara, con Besson ejerciendo, en su mayor parte, de solista, mientras Veras iba tejiendo un discreto y sutil entramado rítmico-melódico, con escasos solos a lo largo de la actuación.

Una propuesta fraseada, nítida con una interesante dinámica, como si se tratara de dos mundos paralelos. Un trabajo más bien desnudo y sin sobrecarga de notas, ni de vedetismos.

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Entre los temas interpretados podemos destacar “Neige”, un tema en el interior de otro, y las dos pequeñas joyas, ambas empezadas de forma silbada en la boquilla de la trompeta, la balada “Lulea’s Sunset” y, la casi nana, “Time to say goodbye”. Hacia el final de la velada tuvieron un recuerdo para el compositor y trompetista fallecido Kenny Wheeler.

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Al día siguiente, en la sala pequeña del Teatro de L’Archipiel, asistimos a la puesta en escena de la gran joya del festival, un proyecto remarcable desde diferentes perspectivas, tanto desde la musical como la plástica, tanto desde su concepción como desde su plasmación. Un trabajo conceptual, de los que te atrapan y te van dejando boquiabierto desde el primer minuto, de los que sales muy positivamente diferente de cómo entraste.

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“J’ai horreur du printemps” es el título de la propuesta de la Cie Happés, un engranaje, perfectamente armonizado, de música y trapecio/teatro, funcionando como un todo único.

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Con una partitura creada específicamente para este proyecto, por el pianista y compositor Stephan Oliva, que contó, en directo, con la complicidad del contrabajista Claude Tchamitchian, los artilugios percusivos de Ramón López y los saxos de Christophe Monniot, una nómina musical de aúpa y señor mío con un resultado de valor exponencial. La interpretación de la escritura musical con sus correspondientes solos ya sería totalmente válida por sí misma.

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Pero, además, consta de la también excelente parte plástica, desarrollada/interpretada por la trapecista Mélissa Von Vepy, que define su trabajo como teatro vertical o como performance aérea. Una performance con la música y la integración/desintegración de la artista con las imágenes proyectadas, algunas de ellas como pequeñas animaciones, correspondientes a una selección, con el orden variado, del cómic Le petit cirque de Fred ( Frédéric Othon Théodore Aristidès, 1931-2013).

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En el Jazzèbre de 2012, y en el mismo espacio, Oliva y Von Vepy nos dejaron totalmente cautivados con su trabajo a dueto “Miroir, Miroir”.

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Las imágenes que ilustran los comentarios de este proyecto fueron realizadas durante la prueba de sonido, al no estar permitidas en el espectáculo. También se nos pidió, por parte de la compañía, no realizar ninguna fotografía de las proyecciones, debido a los derechos de autor de los dibujos del cómic.

Las músicas del mundo, con especial matiz en las mediterráneas, el jazz y la improvisación, son las coordenadas básicas con las cuales el Trio Barolo da forma a su discurso musical. Un discurso de gran vitalidad y calado, extravertido, melódico, comunicativo y balsámico.

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El trío debe su nombre al vino homónimo que se produce en el norte de Italia. Grupo que cuenta con el hiperactivo Rémy Poulakis al acordeón y a la voz, que la conduce, de forma excelente, tanto por los senderos de la lírica como los del scat jazzístico (lo habíamos podido escuchar y disfrutar, como miembro del grupo Imperial Orphéon, en la edición del 2013 de Jazzèbre, así como este verano en el festival de Jazz à Junas). Un músico con un gran dominio instrumental, que conjuga simultáneamente y a la perfección el acordeón con el canto, sea este lírico o no.

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En Alenya, el trío no pudo contar, por la defunción de un familiar, con la voz y el trombón de unos de sus vértices básicos, Francesco Castellani, que tuvo de ser sustituido en el último momento por el joven trombonista Loïc Bachevillier, que demostró, teniendo en cuenta las circunstancias, una adaptación substanciosa, tanto frente a las partituras como en las improvisaciones, así como en la conjunción con sus dos compañeros.

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Al grupo lo aúna, lo redondea, el contrabajista Philippe Euvrard, que es el autor de la casi mitad de los temas del primer trabajo discográfico del grupo, entre ellos el que le da título, Le ballet des airs (Ana, 2013).

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Del repertorio del concierto podríamos destacar: “Mike P” (composición de Philippe Petrucciani para su hermano Michel), el tema brasileño “Beija Flor”, “Una furtiva lagrima” de Gaetano Donizetti con Rémy a la voz lírica, tema bandera del acordeonista, “Barolo” o el explícito, en la tanda de bises, “Buona notte”, estos últimos pertenecientes a su disco.

Un exquisito coupage melódico de resultado plenamente vigorizante.

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Entre la fotografía precedente y la posterior hay un intervalo de un par de horas, unos veinte más que la actuación de Brad Mehldau, en el escenario mayor del teatro de l’Archipel, a piano solo, un Steinway, sentado en una banqueta situada a nivel bajo, tal como se puede apreciar en las dos instantáneas.

Conocida es, de sobras, la alergia del pianista estadounidense hacía las cámaras de fotos y de vídeo. Evidentemente cada uno es muy libre de dejarse, o no, fotografiar o filmar.

Una actuación formada por seis temas y tres bises, un repertorio por el que pasaron composiciones de Neil Young, The Beach Boys o Wes Montgomery, y en la tanda de bises el standard “How long has this been going on”. Algunos de los temas llevados a una simplificación extrema, que podrían funcionar perfectamente, dicho sin el menor tono peyorativo, para una banda sonora de sobremesa.

Una actuación que a tenor de los aplausos convenció a la mayoría del público que abarrotaba la sala, más allá de algunas deserciones puntuales.

Un piano solo con evidentes desarrollos “popis” con cierto regusto clasicista, sin obviar las derivadas minimalistas y repetitivas.

A gusto de uno, mediada la actuación todo empezó a encuadrarse en una especie de bucle, repetitivo e incluso anodino, con las consabidas poses transcendentes del músico.

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He de reconocer, limitaciones de uno, que últimamente con Mehldau me sucede algo parecido como con Wynton Marsalis, que a pesar de ser dos músicos de gran talento, una vez pasada la media hora de sus conciertos, no me seducen y voy desconectando paulatinamente.

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Tres días después, el martes trece, en el Conservatoire à Rayonnement Régional, teníamos un programa doble, a modo de relato corto y novela. Una primera parte, de apenas 45 minutos, con el dueto franco japonés Donkey Monkey (que habíamos visto en el Temple de Junas con una temperatura veraniega nada apropiada), formado por la cantante y baterista Yuko Oshima y la pianista y cantante Eve Risser (pianista de la penúltima formación de la ONJ, la dirigida por el contrabajista Daniel Yviniec, con la que grabó los recomendables Around Robert Wyatt y Shut Up And Dance, este último con composiciones de John Hollenbeck).

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Desgranaron parte de su único trabajo discográfico Hanakana (2011). Una mezcolanza conceptual y formalmente ecléctica, desde “Can’t get my motor to start” de Carla Bley, hasta el tributo a Geörgie Ligeti titulado “Chaconne”, pasando por el explícito “Blues nippon”, el juego silábico en el tema que da título a su CD o, en el bis, el pop-punkie finalizado a modo The Beach Boys “Wonky Monkey Boogie”, sin olvidar la pieza de corte más contemporáneo en la que Risser intercaló trozos de cinta adhesiva en las cuerdas de su piano.

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Una propuesta no exenta de su buen aire juvenil, extrovertida, pero, quizás, demasiado dispersa, resultando un simpático y singular prólogo.

Como cierre de la jornada, otra gran joya de esta edición, Europa Berlín, segundo proyecto de la Orchestre National de Jazz bajo la dirección de Olivier Benoit. Primero tuvimos, en el 2014, Europa Paris, y el tercero, ya anunciado, será Europa Rome.

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En Perpignan actuaron con la misma formación con la que grabaron los dos primeros trabajos, con la única baja de Bruno Chevillon, director artístico, bajo y contrabajo, que fue sustituido por el nuevo miembro de la orquesta, el bajista eléctrico Sylvain Daniel, que también lo había sido de la anterior versión de la ONJ, la dirigida por el bajista Daniel Yvinec, donde coincidió con la pianista Eve Risser.

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La reciente ONJ es sin duda una de las grandes orquestas actuales que se desplazan por los escenarios jazzísticos, desgraciadamente sin llegar a cruzar nuestras respectivas fronteras, que en este campo son como auténticas murallas.

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Elaboran un tramado denso, bien denso, a base de proporciones desiguales de rock, música repetitiva, jazz e improvisación, preñado de manifiesta contemporaneidad. Una orquesta formada por once músicos contrastados, de diferente edad, cada uno de ellos con sus respectivos proyectos personales y a su vez cabalgando en otras propuestas colectivas.

En el conservatorio rosellonés interpretaron la práctica totalidad de su segundo proyecto, más allá de pequeños cambios en su orden. Un Europa Berlín, como su precedente con todos los temas compuestos y arreglados por Olivier Benoit

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La orquesta es una máquina que funciona a la máxima perfección, con cambios trepidantes, capas superpuestas, variedad de timbres, colores y texturas, con una dinámica de vértigo y unos solos suculentos, por citar uno, el, excelente y portentoso, de Fabrice Martínez a la trompeta, sin desmerecer por ello, ni mucho menos, los de Sophie Agnel, piano, Alexandra Grimal, saxo tenor, Théo Ceccaldi, violín,…, y bien propulsado por la musculosidad incansable de la batería de Eric Echampard.

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Esta ha sido la segunda ocasión en que hemos podido asistir a uno de sus directos, el primero en el 2014 en Jazz à Luz con su proyecto inicial, y en los dos hemos quedado bien atrapados desde su despegue hasta bastante después de su aterrizaje. Quedamos a la espera de su tercera propuesta.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




Festival Les Nits D’eus 2014 (Mouratoglou – Tovstukha / Oliva – Foltz. Conflent, Francia. 2014-09-20)

Festival Les Nits D’eus 2014

  • Fecha: Sábado, 20 de setiembre de 2014
  • Lugar: Maison du temps libre, Eus (Conflent / Francia)
  • Componentes:
    Primera parte
    Philippe Mouratoglou, guitarra
    Svetlana Tovstukha, violoncheloSegunda parte
    Stephan Oliva, piano
    Jean-Marc Foltz, clarinete y clarinete bajo

 

Comentario:

El pasado 14 de setiembre se clausuró el 26º Festival internacional de fotografía VISA pour l’image, que se celebra desde el año 1988 en Perpiñán. Durante 16 días se pudo visitar, de forma gratuita, las 26 exposiciones de esta edición, entre ellas el World Press Photo.

En el editorial del programa de mano, el director general del evento, Jean-François Leroy, escribía: “Una revista de noticias publica una foto de las primaveras árabes por 0’58€. ¿Y cuánto pagan por una foto del muro de Berlín? 0’88€. Todo va en esta proporción”. “Ya es hora que todos los actores, productores, distribuidores y compradores de fotos de calidad se den cuenta que, accediendo a las demandas más desorbitadas de los asesores financieros, están cavando la tumba de este negocio”.

Por citar sólo cuatro trabajos, que bien podrían ser otros cuatro, destacaría el de Jorge Silva “la torre de David” sobre el rascacielos “barraca” de 45 pisos del centro de Caracas. La desmitificación del águila de cabeza blanca, símbolo nacional de los USA, de Klaus Nigge. “Mongolia: El Dorado no existe” de Olivier Laban-Mattei, y el ganador del Visa de oro humanitario 2014, William Daniels por su duro trabajo “Crisis humanitaria en la República Centroafricana”.

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Desde la 20ª edición, el festival edita un catálogo, totalmente recomendable, con una selección de unas cinco imágenes por exposición, complementadas con una breve reseña en francés e inglés.

Seis días después, el sábado 20, a unos cuarenta kilómetros de Perpiñán, en la pequeña localidad de Eus, vecina de Prades de Conflent, se clausuraba el festival de música Les nits d’Eus, en la Maison du temps libre -con una interesante panorámica del valle así como del macizo del Canigó-.

Dos conciertos, ambos a dúo, sin amplificación alguna, permitiendo disfrutar de las sonoridades propias de cada uno de los instrumentos. Remarcar que el silencio de los presentes era de los que se pueden cortar con estilete.

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La primera parte corrió a cargo del guitarrista Philippe Mouratoglou con la violonchelista rusa, residente en Barcelona, Svetlana Tovstukha. Ofrecieron un temario de corte clásico (Falla, Piazzolla,…) donde dejaron plenamente claro las cualidades y capacidades de cada uno, así como la interacción y complementación entre ambos.

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La segunda parte, máxima responsable de que hubiéramos cruzado nuevamente la frontera, correspondió al dueto formado por dos grandes músicos, instrumentistas y compositores, de la escena jazzística/contemporánea del hexágono francés y, desgraciadamente, como tantos otros músicos vecinos, prácticamente desconocidos en el estado español, más allá de los seguidores más militantes. El pianista Stephan Oliva y el clarinetista Jean-Marc Foltz. Los dos con una amplia e interesante obra discográfica, de calidad contrastada y concepción bien variada.

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Ambos son los responsables musicales, composición, interpretación e improvisación, de la película-concierto Homenaje a Segundo de Chomón, uno los grandes pioneros del cine de animación y de los efectos visuales. La parte fílmica está constituida por tres cortometrajes del creador aragonés, restaurados por el Museu Nazionale del Cinema de Turín.

A su vez Oliva, en formación de quinteto, con el también pianista François Raulin, son los creadores musicales de otro proyecto con el binomio música-cine, en esta ocasión alrededor del mundo onírico del personaje Little Nemo.

Destacaría también, sólo para remarcar otro proyecto, el interesante dueto de Stephan con la trapecista Mélissa Von Vépy.

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En Eus ofrecieron el exquisito proyecto Visions Fugitives (2012), título homónimo de la composición de Serguei Prokofiev, que a su vez da nombre, en singular, al sello discográfico compartido a tres bandas entre Jean-Marc Foltz, el guitarrista Philippe Mouratoglou y el productor y grafista Philippe Ghielmetti (responsable del desgraciadamente desaparecido sello discográfico Sketch, remarcable tanto por la calidad musical de sus propuestas como por sus acabados gráficas. También es artífice de la parte gráfica del sello La Buissonne).

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La discográfica Vision Fugitive tiene como ideario publicar sólo tres producciones anuales (hasta la fecha ya cuentan con ocho grabaciones), sumamente mimadas, con destacables acabados, todas con su libreto y las portadas/contraportadas con reproducciones de las pinturas realizadas por Emmanuel Guibert, dibujante y guionista de cómics.

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Me gustaría citar, además del mencionado Visions Fugitives, Le long de la plage (2012), del dueto, piano-recitador, Marc Copland-Michel Butor (uno de los máximos responsable de la Nouveau Roman) y Viracochas (2013) –proyecto presentado en el festival de Eus de 2013-.

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Regresemos de nuevo a la última noche del Festival de este año, precisamente con la obra inicial y generadora de Visions Fugitives, un trabajo de orfebrería, tanto en el aspecto conceptual como en el formal. Trabajo que en el directo que pudimos disfrutar, subió unos cuantos escalones, empresa nada fácil teniendo en cuenta el referente.

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Temas de Poulenc (“Romanza”, el segundo movimiento de la “Sonata para clarinete y piano”, compuesta para Benny Goodman, que tenía que ser interpretada al piano por el propio compositor, pero que malogradamente falleció unos tres meses antes del estreno; Leonard Bernstein fue el encargado de acompañar al clarinetista), Brahms, Berg, Coltrane (“Naima” y “Lonnie’s lament”), entrelazadas entre composiciones propias e improvisaciones, consiguiendo sobrada y exquisitamente los objetivos especificados por el propio clarinetista, “hacer desparecer la noción de tiempo y de espacio”, a lo que cabría añadir la desaparición de fronteras estilísticas entre la clásica, el jazz y la improvisación.

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Unas improvisaciones en perfecta consonancia y disolución con las partes escritas. Un trabajo donde la cualidad y la calidad del sonido son partes intrínsecas e inseparables del discurso/diálogo musical.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014