HDO 311. Nabatov – Johnson – Sarin / Vonlanthen – Audetat / Peters – Rose / Bones (Leo Records, Agosto 2017) [Podcast]

Una de las características del incansable sello Leo Records, es su capacidad para dar cabida a propuestas en las que aparecen músicos bien conocidos junto a otras propuestas que no por menos populares resultan menos interesantes. Es el caso del último lote de novedades publicadas hace unas semanas: Free Reservoir (Simon NabatovMichael Sarin, Max Johnson), Haberdashery (de Bones, trío integrado por Ziv Taubenfeld, Shay Hazan, Nir Sabag), Walking Contradiction (VIP con Vinz Volanthen, Pierre Audetat), y Edith’s Problem (Deniz Peters, Simon Rose). En HDO 311 suenan esas cuatro propuestas que se mueven por los terrenos del jazz y la improvisación.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Oscar Pettiford, Bill Evans, Wynton Marsalis: homenajes. HDO (0048)

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Oscalypso, Postcard to Bill Evans y (Dance to) The Early Music son, respectivamente, tres homenajes a músicos tan distintos como Oscar Pettiford (por el chelista Erik Friedlander), Bill Evans (por el pianista Bruno Heinen y el guitarrista Kristian Borring), y Wynton Marsalis (por el Nate Wooley Quintet).

Erik Friedlander_Oscalypso_Skipstone Rercords_2015Además de un contrabajista más que notable, Oscar Pettiford también fue chelista. En Oscalypso Erik Friedlander le rinde un homenaje para quitarse el sombrero. La elegancia en los arreglos (incluyendo a Michael Blake doblándose con sus saxos en momentos puntuales), y los magníficos solos de todos y cada uno de los músicos (además de Blake y Friedlander están Trevor Dunn al contrabajo y Michael Sarin a la batería) sirven para reivindicar las composiciones de Pettiford (algunas bien conocidas como “Tricotism”, “Bohemia After Dark”; otras como “Two Little Pearls” y “Cable Car” increíblemente bellas). Todo ello  consigue hacer de Oscalypso una grabación con un señorío intemporal. Uno de esos discos que una vez comienzan a sonar con “Bohemia After Dark” en el reproductor de música, no para hasta que termina con “Sunrise Sunset”.

Bruno Heinen - Kristian Borring_Postcard to BILL EVANS_Babel Label_2015Poco que añadir a la figura de Bill Evans como pianista y compositor a lo ya escrito. El pianista Bruno Heinen y el guitarrista Kristian Borring le rinden un sentido homenaje en Postcard To Bill Evans, en una propuesta que podría hacer pensar en las colaboraciones del propio Bill Evans con  Jim Hall. El grueso del repertorio es de la autoría del homenajeado (“Time Remembered”, “Peri’s Scope”, “34 Skidoo”, “Interplay”, “Five”, “Displacement”, “Show Type Tune”), aunque también hay espacio para una versión del clásico “All The Things  You Are” (en directo, en contraposición al resto del disco que está grabado en estudio), y para el tema compuesto por el pianista del que toma título la grabación. Melodías, interacción… un homenaje que se disfruta de principio a fin.

Nate Wooley Quintet_Dance to the Early Music_Clean Feed_2015(Dance To) The Early Music del trompetista Nate Wooley es un homenaje a Wynton Marsalis realizado por su quinteto, compuesto por Josh Sinton (clarinete bajo), Matt Moran (vibráfono), Eivind Opsvik (contrabajo) y Harris Eisenstadt (batería). Marsalis es muy controvertido como personaje en el mundo del jazz; como músico tiene unas capacidades técnicas innegables; como compositor, es autor de unas cuantas obras nada desdeñables. Al contrario de lo que suele ser habitual en las grabaciones publicadas por Clean Feed, en esta se incluye un texto del propio Wooley razonando las motivaciones por las que ha realizado esta grabación. No diremos aquí aquello de excusatio non petita… Sí añadiremos que Wooley (que arregla todos los temas) y compañía saben llevar esas composiciones a su campo, hacer de ellas unos terrenos de juego en los que tocar como ellos saben hacerlo -de un modo que no tiene mucho que ver con la forma de entender el jazz de Marsalis-, y salir triunfantes del envite, haciendo suyas las creaciones de este. Otro disco para disfrutar.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Los temas, las grabaciones, los músicos en HDO

  • “Bohemia After Dark”, “Tricotism”, “Two Little Pearls”, “Oscalypso”
    Erik Friedlander: Tribute to Oscar Pettiford (Skipstone Records, 2015)
    Erik Friedlander, Michael Blake, Trevor Dunn, Michael Sarin
  • “All The Things You Are”, “Peri’s Scope”, “34 Skidoo”
    Bruno Heinen / Kristian Borring: Postcard To Bill Evans (Babel Label, 2015)
    Bruno Heinen, Kristian Borring
  • “For Wee Folks”, “Blues”, “Skain’s Domain”
    Nate Wooley Quintet: (Dance To) The Early Music (Clean Feed, 2015)
    Nate Wooley Quintet: Nate Wooley, Josh Sinton, Matt Moran, Eivind Opsvik, Harris Eisenstadt



4ème Musiques-Dels-Monts (I) (Villelongue-Dels-Monts, Francia. 2015-08-07)

Villelongue-Dels-Monts

  • Fecha: Viernes, 7 de agosto de 2015
  • Grupos
    • Balade Musical
      Lugar: Jardin de Mme. Josi (10:30)
      Componentes (entre otros):
      Valeria Kafelnikov, arpa
      Jacques Di Donato, clarinete
      Nicolas Nageotte, flauta y clarinete
      Pierre Millan, guitarra clásica
      Fanny Vicens, acordeón
      Jean-Étienne Sotty, acordeón
      Pablo Schatzman, violín
    • Charles Chaplin “The Kid”
      Lugar: Salle Polyvalente (16:00)
      Componentes:
      Bruno Maurice, acordeón
      Florent Pujuila, clarinete
    • Journal Intime Presente: Le Bal Des Faux Freres
      Lugar: Bois de Romaguer (18:00)
      Componentes:
      Sylvain Bardiau, trompeta
      Frédéric Gastard, saxo bajo y voz
      Matthias Mahler, trombón
      Fabien Kisoka, saxo tenor y voz
      Fabrice Lerigab, batería y percusión
      Laurent Di Carlo, batería y percusiones
    • Salque-Giuliano
      Lugar: Prieuré du Vilar (21:00)
      Componentes:
      François Salque, violonchelo
      Aude Giuliano, acordeón
    • Dadid Kraukauer Ancestral Groove
      Lugar: Grande Scène (22:00)
      Componentes:
      David Kraukauer, clarinete
      Sheryl Bailey, guitarra eléctrica
      Jérome Harris, bajo eléctrico, sampler y voz
      Michael Sarin, batería
      Robert Schwimmer, teclado
    • Invention De Morel
      Lugar: Le sous-bois de Villelongue-dels-Monts (24:00)
      Componentes:
      Marie Arnaud, teclado
      Pablo Schatzman, violín
      Mathias Lopez, contrabajo
      Nicolas Nageotte, clarinete y clarinete bajo
      Florent Pujuila, clarinete bajo
      Ambre Perez, danza
      Philippe Meunier, narrador
      Tony Houziauz, proyecciones

Comentario: En la parte inferior de la cara norte de la sierra de la Albera (Albère), sierra fronteriza entre Cataluña y Francia, equidistante de Le Voló (Le Boulu) y Argelers (Argelès-sur-Mer), se encuentra la localidad de Vilallonga dels Monts (Villelongue-del-Monts), de unos 1500 habitantes, con sus calles rotuladas sólo en catalán, a pesar de que su habla es muy minoritaria.

Del 6 al 9 de agosto se celebró el cuarto festival “Musiques-dels-Mont”, este año con el lema “Le radeau des légendes” (aproximadamente, la embarcación de leyendas). Un festival con una gran diversidad de estilos, música clásica, contemporánea, improvisada, jazz, rock, popular, entre otras.

El festival estuvo precedido de un “stage” musical para alumnos de diferentes edades y niveles, donde además del perfeccionamiento también se plantea el conocimiento de otros géneros musicales y la abertura hacia ellos. En esta edición contaron con unos noventa y cinco alumnos.

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El máximo responsable y generador es el clarinetista, saxofonista, guitarrista, compositor y director de orquesta Florent Pujuila, un todo terreno incombustible de sonrisa imperturbable. Lo pudimos ver en formaciones de cámara (Le quintet à Vents-dels-Monts), free jazz (Hommage à John Zorn), contemporánea (Invention de Morel), improvisando (sobre las composiciones de Charlie Chaplin durante la proyección de “The Kid”) o dirigiendo una orquesta de cuarenta músicos y posteriormente una versión de “la Flauta mágica” con la colaboración coral de buena parte del público. Un buen ejemplo de militancia en diferentes campos e interactuar con ellos con fluidez y máxima coherencia.

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El primer contacto con el festival lo tuvimos a las diez y media de la mañana de la segunda jornada, al aire libre y con un sol de justicia. Un pequeño recorrido musical entre juncos, arbustos, un estanque más algunas buenas sombras de los árboles del jardín de madame Josi, en el cual estaban distribuidas cinco propuestas musicales, de concepciones bien distintas.

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Primero un solo de arpa de Valeria Kafelnikov, después un dueto de improvisación con los clarinetistas Jacques Di Donato y Nicolas Nageotte, que terminaron susurrando a los oídos de los presentes, pasando el testimonio a la guitarra clásica de Pierre Millán, que a su vez lo cedió a una nueva improvisación a dueto, en esta ocasión de acordeones, uno de los instrumentos base, junto con el clarinete, de esta edición.

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La “balade” finalizó con un fragmento del “Quinteto para clarinete, opus 115”, de Brahms, con Pablo Schatzman en el primer violín.

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Después de la comida del mediodía -que todos los días estuvo acompañada por distintas propuestas y formaciones de alumnos-, y de las muestras del taller de percusión, nos desplazamos -prácticamente todos los escenarios estaban muy cercanos- hasta “Salle Polyvalente” para la proyección de la película “El chico” (1921) de Charles Chaplin, una pequeña joya del cine mudo.

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 Bruno Maurice –acordeón y arreglos- y Florent Pujuila –clarinete-, acompañaron de forma exquisita, perfectamente sincronizada, en un doble juego de improvisación y lectura de la partitura compuesta por el mismo Chaplin. Un acompañamiento sutil y sugerente, excelentemente adaptado a los tempos fílmicos. Un trabajo de orfebrería.

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Posteriormente encaramos nuestro primer contacto con las músicas más afines de la cabecera de esta casa.

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El sexteto “Journal Intime présente: Le Bal des Faux Frères”, una formación constituida por dos tríos –Journal Intime y Les Faux Frères- que tanto en concierto, en un escenario, como en fanfarria deambulando por las calles, funcionan de manera contundente y musculada, cortante como cuchillos recién afilados, funk, rock, jazz e improvisación bien próxima al free. Primero los disfrutamos en el escenario porticado del “Romaguer” y posteriormente en las calles de Villelongue, para finalizar en la última jornada, alrededor de la medianoche, con una nueva actuación, en plena calle, de casi una hora de duración.

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Una banda con un repertorio que va de The Stooges a Branford Marsalis, pasando por Chicago o ACCD, con alguna composición propia. A destacar, a lo largo de las tres últimas jornadas, especialmente dos temas, que resultaron emblemáticos y balsámicos, “I wanna be your dog” y “Black in black”, grabados en su disco homónimo. La banda está formada por dos percusionistas, un trompeta, un trombonista, un saxo tenor y un saxo bajo.

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Después de la cena comunitaria de las 19:15 (el horario francés manda, cabe decir que con una mayor homogenización y raciocinio que los imperantes en el estado español), donde coinciden músicos, profesores, alumnos y público en general, nos desplazamos, unos tres kilómetros, sierra arriba, hasta el “Prieuré du Vilar”. Una pequeña fortificación que data del siglo VIII y que ha pasado por distintas etapas hasta su última restauración iniciada en 1993. Desde hace unos diez años está habitada por una comunidad monacal ortodoxa rumana.

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En la iglesia del priorato, de acústica excelente, pudimos disfrutar del trabajo del violinista François Salques con la acordeonista Aude Giuliano. Salque en la actualidad mantiene varias propuestas, con formaciones y programas distintos, de música clásica, tradicional y jazz. De estas dos últimas tiene grabados un par de discos con el acordeonista Vincent Peirani.

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En esta ocasión el programa pasó por las tres vertientes musicales, “La rapsodia húngara” de David Popper, un tema de influencia hebrea de Ernest Block, músicas de origen gitano de Krystof Maratka, un tema de “Armaguedon” de Astor Piazzola, terminando con una referencia al jazz manouche de Stepane Grapelli. Salques fue dejando una notable muestra de su gusto musical y virtuosismo instrumental, bien acompañado por el acordeón de Giuliano.

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Desandamos el camino hasta el escenario principal, ”Grande scène” para encontrarnos con la actuación del clarinetista David Kraukauer con su Ancestral Groove, que excepto el cambio de teclista, actuó con la misma formación y propuesta que había presentado en el último festival de jazz de Barcelona. Fue desgranando su particular visión de música klezmer con funk, rock y jazz, música para bailar y saltar, cosa que consiguió con buena parte del público, especialmente con el más joven, con ganas de fiesta.

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Kraukauer dejó buena muestra de su virtuosismo instrumental así como de su buena fluidez oratoria. El resultado global, a gusto de uno, terminaba sonando demasiado igual, repetitivo y a su vez previsible. A pesar de ello destacaría los temas “Klezmer à la Bechet”, “Tandal” compuesto por John Zorn, y “Moldavina Voyage”, estos dos últimos, así como buena parte de los temas de la actuación, están incluidos en el disco Checkpoint (2014).

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Justo después de la medianoche, se presentó una notable propuesta, en el lecho de la riera seca, bordeada por generosos almeces. Una nueva joya del festival, de altos vuelos, de aire contemporáneo, en las cercanías del jazz –en su acepción más amplia y abierta-.

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Con el público acomodado sobre delgados colchones de goma, con sus frontales y linternas apagados. Un trabajo interdisciplinario (proyección de imágenes, un quinteto de músicos –teclado, violín, contrabajo y dos clarinetes bajos-, un narrador y una bailarina) basado en el texto “La invención de Muriel”, del escritor argentino Adolfo Bioy Casares. El pedregal de la riera y los árboles del entorno, gracias al diseño de iluminación, configuraron un escenario ideal.

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Un espectáculo de fuerte impacto, tanto musical como plástico, creado especialmente para el festival y desgraciadamente de representación única.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2015

 

 

 




INSTANTZZ: David Krakauer’s Ancestral Groove (46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Sala Oriol Marterell, L’Auditori, Barcelona. 2014-11-21)

46 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

David Krakauer’s Ancestral Groove

  • Fecha: Viernes, 21 de noviembre de 2014
  • Lugar: L’Auditori, Sala Oriol Martorell, Barcelona
  • Componentes:
    David Krakauer, clarinete y voz
    Sheryl Bailey, guitarra
    Ed Harris, bajo y voz
    Michael Sarin, batería
    Keepalive, sampler

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© Fotografías: Joan Cortès, 2014




Erik Friedlander: Nighthawks (Skipstone, 2014)

Erik Friedlander NighthawksErik Friedlander se estrenó con la formación con que ha grabado Nighthawks en 2011 con Bonebridge. Tal y como ocurría con esta grabación, por encima de las distintas influencias que aparecen en cada uno de los temas, hay cuatro grandes músicos (Doug Wamble a la guitarra, Michael Sarin a la batería, Trevor Dunn al contrabajo y Friedlander al chelo), y sobre todo unas muy buenas composiciones de Erik Friedlander.

El cuadro de Edward Hopper “Nighthawks” (“Noctámbulos” en español) es el que da título a un  CD en el que no sólo se homenajea al cuadro en cuestión y a las sensaciones que transmite, sino que también hay una referencia directa a su autor con el tema de aire country “Hopper’s Blue House”, en la que Erik Friedlander utiliza varias pistas para crear un magnífico apoyo con su chelo, contraponiendo el pizzicato y el empleo del arco. La variedad en las referencias es notable. “26 Gasoline Stations” parece escrita para una película de cine negro. “Clockwork”, a medio tiempo, tiene un swing directo, y una magnífica combinación entre los cuatro instrumentistas. “Sneaky Pete” (no confundir con el tema que abría el LP Sonic Boom de Lee Morgan) es una pequeña joya que puede traer a la memoria la música de Bill Frisell. Otra referencia, Pat Metheny, también hace acto de presencia en la melancólica “Nostalgia Blindside”. “Carom” es un tema intenso y nervioso que a lo largo de su desarrollo alterna referencias sonoras al Oriente Medio y a Sudamérica, mientras que “One Red Candle” es un tema lleno de quietud y nocturnidad. El country está nuevamente presente en “Poolhall Payback”, mientras que “The River” es un tema que comienza a medio tiempo con aromas a fusión en el que se maneja y resuelve la tensión de un modo magnífico.

© Pachi Tapiz, 2014

Erik Friedlander: Nighthawks (Skipstone, 2014)




Mark Dresser Quintet: Nourishments (Clean Feed, 2013)

Mark Dresser Quintet_Nourishments (Clean Feed)No habría mucho que señalar acerca de la importancia del contrabajista Mark Dresser, elemento imprescindible de uno de los cuartetos más brillantes de Anthony Braxton, y compañero algo más que ocasional de músicos como Tim Berne, John Zorn, Gerry Hemingway, Ray Anderson o Satoko Fujii. En Nourishment realiza una aproximación a la tradición del jazz en la que no evita explorar diferentes elementos por medio del empleo puntual de métricas inusuales  y la utilización de diferentes elementos improvisatorios. Para semejante tarea Dresser utiliza a unos músicos con los que tiene una relación musical que viene de tiempo atrás: el saxofonista Rudresh Mahanthappa (colaborador entre otros de Vijay Iyer), el trombonista Michael Dessen, Denman Maroney (cuyo piano con elementos aplicados directamente sobre las cuerdas en su interior denomina hyperpiano) y los bateristas Michael Sarin y Tom Rainey (que se reparten su participación a lo largo de los siete temas). En este tipo de experimentos los músicos corren el peligro de incidir en un determinado aspecto obviando el resto, consiguiendo un resultado que se puede calificar como desequilibrado en el mejor de los casos. Por fortuna en esta obra Dresser consigue un conjunto lleno de buenos temas, en los que destacan unas piezas a medio tiempo más que notables. Los que los músicos se explayan con unas magníficas intervenciones. Esto consigue que la obra resulte brillante en dos aspectos: por un lado en lo puramente musical; por otro en lo relativo a los aspectos técnicos de unas composiciones complicadas que suenan con una gran naturalidad.

© Pachi Tapiz, 2014

Mark Dresser Quintet: Nourishments (Clean Feed) *****

Publicado en el número de otoño de 2013 de la revista Más Jazz.




Improvisación y rock, folk, jazz y aledaños (Ruta 66)

ruta291El cuarteto británico Fourth Page se ha estrenado en 2011 con dos grabaciones: Along the Weak Rope (For Wind) y Blind Horizons (Leo Records). El cuarteto (voz y guitarra acústica, piano, bajo y batería) trabaja a partir de unas improvisaciones que se transforman en canciones, o canciones con una base improvisada. El krautrock, el folk, la improvisación libre y el jazz son los elementos que aparecen en las dos grabaciones, ambas registradas en directo. Los integrantes del trío australiano The Necks se mueven en solitario por los terrenos de la libre improvisación, el jazz de vanguardia y el rock. En Mindset (ReR Megacorp) se despachan con dos largos temas (ambos por encima de los 20 minutos). En ambos el trío (Chris Abrahams al piano, Lloyd Swanton al contrabajo y Tony Buck en batería, a lo que añaden algo de electrónica) crea una estructura rítmica sobre la que los músicos van depositando distintas capas de sonidos que no varían demasiado entre sí, pero que son capaces de mantener la tensión en la escucha y crean una sensación hipnótica. Resulta sobresaliente su capacidad de trabajar tanto a un gran nivel energético en “Rum Jungle”, como de bajar la intensidad en el onírico “Daylights”, logrando mantener el interés del oyente. Knife, Fork and Spoon (Leo Records) del trío italiano Swedish Mobilia se mueve a medio terreno entre la libre improvisación y el rock (la formación es de guitarra eléctrica, bajo y batería, empleando los tres músicos la electrónica en vivo). Los diez temas que componen su estreno discográfico hacen uso de riffs. También dejan que la batería se mueva con total libertad y que su misión no sea marcar el ritmo, que un loop sea el esqueleto sobre el que los 3 músicos construyen sus improvisaciones, que su música muestre unos pasajes vagos y etéreos, o que muestren su potencia cual power trio. De todo ello hay en su más que interesante puesta de largo discográfica. Bonebridge (Skipstone Records) del chelista Erik Friedlander supone su acercamiento al rock sureño, el blues y el country. Tanto Friedlander como Trevor Dunn (bajo) y Michael Sarin (batería) son bien conocidos en la escena más interesante del jazz neoyorkino de los últimos años, aglutinada en parte en torno al heterodoxo John Zorn. Sin embargo Bonebridge más que un disco de jazz o de otros géneros es un disco de grandes composiciones, todas ellas de Friedlander. En él van apareciendo las influencias citadas anteriormente. Además de las referencias en general, se incluye un homenaje explícito a los Allman Brothers, temas con un swing contagioso y también alguna preciosa balada. En el resultado final resulta imprescindible la participación del cuarto componente del grupo, el más que competente guitarrista Doug Wamble.

© Pachi Tapiz, 2012

 Publicado en el número 291 (marzo de 2012) de la revista Ruta 66.




Erik Friedlander: Bonebridge (SkipStone Records, 2011)

friedlander_bonebridgeBonebridge es la nueva formación de Erik Friedlander. Un cuarteto en el que al chelista le acompañan el guitarrista Doug Wamble, el contrabajista Trevor Dunn y el baterista Mike Sarin. Su estreno homónimo es además de la inmersión de Erik Friedlander en el rock sureño, el country y el blues (lo que también se podría denominar americana), un disco de grandes composiciones. El chelista es el autor de los nueve temas. Entre ellos destacan “Beaufain Street” con su referencia a los Allman Brothers, “Transpontine” con su aire country, la preciosa balada “Caribou”, el swingueantemente contagioso “Tabatha”, o el lírico “Down At Bonebridge”. En el buen resultado final tienen una enorme responsabilidad los cuatro músicos. Erik Friedlander está soberbio con su chelo. Mike Sarin y Trevor Dunn están en su nivel habitual, mientras que el guitarrista Doug Wamble se adapta a este trío de primeras figuras de la escena neoyorkina, cumpliendo perfectamente con su papel de guitarrista.

© Pachi Tapiz, 2012

Erik Friedlander: Bonebridge

Erik Friedlander (violonchelo), Doug Wamble (guitarra), Trevor Dunn (contrabajo), Mike Sarin (batería)

1. “Low Country Cupola” 06:09 2. “Beaufain Street” 04:06 3. “Transpontine” 05:38 4. “The Reverend” 06:05 5. “Caribou Narrows” 07:19 6. “Tabatha” 04:56 7. “Hanky Panky” 06:26 8. “Bridge To Nowhere” 02:00 9. “Down At Bonebridge” 06:02
Todos los temas compuestos por Erik Friedlander

Publicado en 2011 por Skipstone Records. SR 010. www.skipstonerecords.com




Tomajazz recomienda… un músico: Thomas Chapin (1957-1998)

Thomas Chapin Trio Sky PieceLa vida fue cruel con Thomas Chapin: murió a los 40 años de leucemia y su breve existencia nos has dejado un puñado de grabaciones a su nombre, algunas colaboraciones y el recuerdo de un directo arrebatador.

Alternaba el saxo alto, en el que mostraba un sonido ácido que recuerda al de Jackie McLean (que fue profesor suyo) y la flauta, con influencias de Eric Dolphy y Roland Kirk (en algunas ocasiones también tocaba el saxo soprano y sopranino). Su personalidad, extravertida, generosa y alegre, se reflejaba en su música, siempre estimulante y con un estilo que pasaba con total naturalidad de la tradición a la vanguardia.

A su nombre, grabó principalmente en trío acompañado de sus fieles Mario Pavone al contrabajo y Michael Sarin a la batería, a los que en ocasiones se añadieron solistas invitados, cuerdas o una sección de metal (como en el magnífico directo Insomnia).

Pero si hay que recomendar un único disco, ése sería Sky Piece. Fue su última grabación, publicada –morbosa curiosidad- la misma semana en que falleció. En ella, el trío formado por Chapin, Pavone y Sarin ofrece una música intemporal de una enorme fuerza poética.

© Adolphus van Tenzing