INSTANTZZ: Michel Portal (monográfico) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más] Por Joan Cortès

  • Fecha: de octubre de 2007 a julio de 2017 (anotadas en cada imagen).
  • Lugar: escenarios y localidades diferentes (especificados en cada fotografía).
  • Componentes: las formaciones están detalladas en los enlaces correspondientes (excepto las fotos 02 y 04 que son inéditas. La foto 01 también es inédita, pero corresponde a un trabajo publicado).

MICHEL PORTAL (L’œil De L’Eléphant , cuarteto + 1 / Barcelona, 2012) https://www.tomajazz.com/web/?p=1773

MICHEL PORTAL & MÉDÉRIC COLLIGNON (trio + 1 / 10-octubre-2007, 19ème Jazzèbre / Théâtre Municipal, Perpignan -France-)

MICHEL PORTAL (trio / Terrassa -Barcelona-, 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=30508

LOUIS SCLAVIS & MICHEL PORTAL (dúo / 25-octubre-2008, 20ème Jazzèbre / Théâtre Municipal, Perpignan -France-)

MICHEL PORTAL (L’œil De L’Eléphant, cuarteto + 1 / Barcelona, 2012) https://www.tomajazz.com/web/?p=1773

MICHEL PORTAL & VINCENT PEIRANI (dúo / Perpignan -France-, 2013) https://www.tomajazz.com/web/?p=9202

MICHEL PORTAL (trio / Perpignan -France-, 2016) https://www.tomajazz.com/web/?p=27340

LOUIS SCLAVIS CHRISTOPHE MARGUET, MICHEL PORTAL & HENRI TEXIER (L’œil De L’Eléphant cuarteto + 1 / Barcelona, 2012) https://www.tomajazz.com/web/?p=1773

MICHEL PORTAL & DANIEL HUMAIR (trio / Terrassa -Barcelona-, 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=30508

KEVIN HAYS, JEFF BALLARD & MICHEL PORTAL (trio / Perpignan -France-, 2016) https://www.tomajazz.com/web/?p=27340

EMILE PARISIEN & MICHEL PORTAL (Sfumato -sexteto- / Junas, France, 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=34015

MICHEL PORTAL (trio / Perpignan -France-, 2016) https://www.tomajazz.com/web/?p=27340

BRUNO CHEVILLON & MICHEL PORTAL (trio / Terrassa -Barcelona-, 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=30508

MICHEL PORTAL (Sfumato -sexteto- / Junas, France, 2017) https://www.tomajazz.com/web/?p=34015

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




Jazz Para Ti. Programa 023 (2018-11-13) JPT.T2.07 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el séptimo programa de la temporada suenan: Sedajazz Kids Band: Growing UpJon Urrutia Trío: The Paname PapersRaphael Wressnig Trio: Chicken BurritoRamón López – Barry Guy: Sidereus NunciusBen Sluijs: ParticlesHenri Texier – Michel Portal – Thomas de Pourquery – Manu Codja – Bojan Z – Edward Perraud: concert anniversaire 30 ansMadeleine Peyroux: Anthem

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




INSTANTZZ: 2017 en 27 (imágenes de jazz, improvisación, …) [y 2] [Galería fotográfica]

  • Fecha: Esta segunda parte desde el 20 de julio hasta el 14 de diciembre de 2017 (anotadas en cada imagen)
  • Lugar: Escenarios y localidades varias (especificadas en cada fotografía)
  • Componentes: 27 formaciones (detalladas en los enlaces respectivos)

Ir a la primera parte…

 

Emile Parisien & Michel Portal
https://www.tomajazz.com/web/?p=34015

Ernie Watts
https://www.tomajazz.com/web/?p=32050

Sophie Agnel & Jean Dousteyssier
https://www.tomajazz.com/web/?p=33489

Guillaume de Chassy & Le Chour “Archipels”
https://www.tomajazz.com/web/?p=32330

Mísia
www.tomajazz.com/web/?p=34479

Roberto Negro
https://www.tomajazz.com/web/?p=34253

Michele Rabbia
www.tomajazz.com/web/?p=34417

Ambrose Akinmusire
www.tomajazz.com/web/?p=34504

Agustí Fernández y Sònia Sánchez
www.tomajazz.com/web/?p=34491

Henry Cole & Miguel Zenón
www.tomajazz.com/web/?p=34562

Mariola Membrives & Masa Kamaguchi
www.tomajazz.com/web/?p=34573

Pere Martínez
https://www.tomajazz.com/web/?p=34585

Marco Mezquida
www.tomajazz.com/web/?p=34676

Patrícia Guerrero, Juan José Amador y Paco Iglesias
https://www.tomajazz.com/web/?p=34701

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018

 




INSTANTZZ: Emile Parisien Quintet avec Joachim Kühn et Michel Portal “Sfumato” (Carrières, Festival Jazz à Junas, Junas -France-. 2017-07-20) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 20 de julio de 2017
  • Lugar: Carrières (Junas / France)
  • Grupo:
    Emile Parisien Quintet avec Joachim Khün et Michel Portal “Sfumato”
    Emile Parisien, saxo soprano
    Michel Portal, clarinete bajo
    Joachim Khün, piano
    Manu Codjia, guitarra
    Simon Tailleu, contrabajo
    Mario Costa, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Michel Portal Trio (Nova Jazz Cava, 36è Jazz Terrassa Festival. Terrassa. 2017-03-30) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 30 de marzo de 2017
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa -Barcelona-)
  • Componentes:
    Michel Portal Trio
    Michel Portal, clarinete bajo y saxo soprano
    Daniel Humair, batería
    Bruno Chevillon, contrabajo.

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




365 razones para amar el jazz: un espectáculo, “L’Œil De L’Eléphant” [114]

Un espectáculo: “L’Œil De L’Eléphant”.

Seleccionado por Joan Cortès

Un fotoconcierto con proyecciones de imágenes de Guy Le Querrec y la música en directo de Michel Portal –clarinete y bandoneón-, Louis Sclavis -clarinete, clarinete bajo y saxo soprano-, Henri Texier –contrabajo- y Christophe Marguet -batería y percusión-.

Un proyecto disfrutado, por partida doble, en el Institut Français de Barcelona, el 29 de noviembre de 2012, dentro del 44 Festival Internacional de Jazz de Barcelona.




INSTANTZZ: Michel Portal – Jeff Ballard – Kevin Hays (Thèâtre Municipal, 28ème Festival Jazzèbre, Perpignan –France-. 2016-10-14) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 14 de octubre de 2016
  • Lugar: Thèâtre Municipal, Perpignan -France-
  • Componentes:
    Michel Portal – Jeff Ballard – Kevin Hays
    Michel Portal, clarinete bajo y saxo soprano
    Kevin Hays, piano y fender rhodes.
    Jeff Ballard, batería y percusión.

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© Joan Cortès, 2016




John Hollenbeck, Alban Darche, Sébastien Boisseau, Samuel Blaser: J.A.​S.S. (Yolk Records, 2014)

coverjasswebSu primer concierto lo tuvieron en el verano de 2011 en Berlín, donde reside Blaser, luego fue grabado durante una residencia en Nantes en 21012 y allí finalmente fue grabado. Grupo que cita con cada una de sus iniciales uno de los nombres bautismales del jazz, JASS es mucho más que una brillante y única combinación transatlántica que une la modernidad del jazz de tradición francesa (Texier, Portal, Sclavis)y el neoyorquino.

JASS es, por encima de adscripciones geográficas o culturales, una fórmula química hecha de cuatro compuestos que reaccionan para dar lugar a una sustancia nueva y poderosa. Espacios abiertos o leídos, compenetración instantánea, juego de espejos, empuje, precisión e imaginación expresiva​ son las llaves de una música original (Hollenbeck, Blaser, Darche) tan gozosa y viajera​ (África) como inclasificable.

Cualquier combinación de temas que elijamos serviría para abrir una ventana que dejaría al oyente asombrado por la imaginación y la capacidad comunicativa de esta música. “Tricéphale” y “Saj`s” (Darche) remite el primero al Henri Texier amable de Mosaic Man y el segundo a una especie de samba-gamelán. “Recurring Dreams/Santiago” (Blaser) es todo empuje y nervio cosmopolita, con una intensidad trasformadora que abre otros pasajes. Si bien Hollenbeck juega más con texturas y planos colgantes en “Limp Mint”, enJazz Envy”, tras superar un comienzo misterioso y temploroso, adopta como en “no.D” desde el comienzo un pulso de modernidad destilada del funk que recuerda por momentos los años 90 y en concreto, con ese groove, la obra de Peter Berstein en Sex Mob.

Si bien Blaser y Hollenbeck no necesitan presentación, siendo ambos figuras determinantes en la nueva expresividad del jazz en este joven siglo, quizá sí sea necesarios unos apuntes sobre sus otros dos compañeros, cuyas carreras se han desenvuelto en la escena gala. Alban Darche es un saxofonista de inspiración free aunque de perfiles melódicos contorneados y definidos, siguiendo la estela que podría dejar Joe Lovano. Su combinación con el trombón inabarcable y gaseoso de Blaser, cuya intensa y vibrante interacción recordará algunos momentos a Robin Eubanks con Chris Potter, conducen los temas por terrenos de una gran capacidad plástica, en un juego de espejos que favorece una comunicación natural.

Sébastien Boisseau es el basculador imprescindible que imprime empuje y nervio, de sonido claro redondo y robusto, el contrabajista es cofundador junto a Alban Darche del sello Yolk Records donde se registra este disco. En su largo historial de colaboraciones en el jazz de ambos lados del océano, que dan una idea del amplio espectro estético que abarca, destaca haber compartido escenarios con Daniel Humair, Joachim Kühn, Michel Portal, Marc Ducret o Kenny Werner.

Si Hollenbeck y Blaser están abriendo nuevas canales de expresión en la modernidad del jazz a través de la síntesis otras culturas (Claudia Quintet/ Meredith Monk) y de nuestro pasado musical (Consort In Motion), en un peldaño distinto pero correlativo se sitúa y significa JASS.

© Jesús Gonzalo, 2014

John Hollenbeck, Alban Darche, Sébastien Boisseau, Samuel Blaser: J.A.​S.S

 Músicos:

Samuel Blaser (trombón), Alban Darche (saxo tenor), Sébastien Boisseau (contrabajo), John Hollenbeck (batería y percusión).

Composiciones: “Recurring dreams”; “Saj’s”; “Jazz envy”; “Water”; “Limp mint”; “Driving license”; “No D”; “Miss Universe 2031”; “It began to get dark”; “Tricéphale”.

Publicado en 2014 por Yolk Records.

 




25e Jazzèbre (I) (Perpignan, Francia. 2013-10-5/8)

25e Jazzèbre (I)

Vincent Peirani et Emile Parisien

Fecha: Sábado, 5 de octubre

Lugar: Espace Gavroche / Elne –Roussillon- (Francia)

Componentes:

Vincent Peirani: acordeón

Emile Parisien: saxo soprano

 

Kamilya Jubran et Sarah Murcia

Fecha: Martes, 8 de octubre

Lugar: Théâtre Municipal / Perpignan

Componentes:

Kamilya Jubran: voz y laúd árabe

Sarah Murcia: contrabajo

Catherine de Broucker: violín

Marion Brizemur : viola

Christine Krauz : violoncelo

 

Michel Portal et Vincent Peirani

Fecha: Martes, 8 de octubre

Lugar: Théâtre Municipal / Perpignan

Componentes:

Michel Portal: clarinetes

Vincent Peirani: acordeón

 

Saiyuki

Fecha: Jueves, 10 de octubre

Lugar: Théâtre Municipal / Perpignan

Componentes:

Nguyên Lê: guitarra y ordenador

Mieko Miyasaki: voz y koto

Prabhu Edouard: tablas, percusión y voz

 

Joachim Kühn Trio

Fecha: Jueves, 10 de octubre

Lugar: Théâtre Municipal / Perpignan

Componentes:

Joachim Kühn: piano y saxo alto

Sébastien Boisseau: contrabajo

Christian Lillinger: batería

 

Comentario:

Un cuarto de siglo ha cumplido, en este inicio de otoño, el festival de la cebra perpiñanesa, siguiendo fiel a sus coordenadas iniciales, resumidas con claridad y sin engaño alguno, como “el encuentro del jazz y las músicas del mundo en el Rosellón”. Un festival bien apuntalado, de bajo presupuesto, inteligentemente programado y de remarcable marchamo asociativo. Aúna el jazz de concepción más creativa y abierta con las músicas del mundo sin caramelizar, sin olvidar sus singulares picnics musicales, así como exposiciones, películas o clases maestras. Los conciertos mayoritariamente se circunscriben en la ciudad de Perpiñán, pero una parte nada desmerecedora se llevan a cabo en pequeñas localidades de la comarca.

El festival se alimenta mayoritariamente del interesante y excelente panorama jazzístico del hexágono francés, más algunas aportaciones puntuales estadounidenses (en esta ocasión, John Abercrombie quartet y Gregory Porter).

01_(©Joan Cortès)_25Jazzèbre_oct13_Perpinyà

En la actual edición hemos asistido a diez conciertos en el transcurso de nueve días, aunque evidentemente el festival tiene una mayor duración y ofrece un abanico más amplio de conciertos. Nuestro punto de partida fue, el sábado cinco de octubre, en la localidad de Elne (de tan gratos recuerdos para los exiliados republicanos españoles, que huían de las tropas golpistas franquistas, y que estaban internados en los campos de refugiados de Argelès, Saint-Cyprien y Rivesaltes. Entre aquellos muy especialmente las mujeres embarazadas, por la maternidad fundada en 1939 por la suiza Elisabeth Eindenbenz y clausurada por los nazis en 1944).

02_EMILE PARISIEN (©Joan Cortès)_05oct13_Espace Gavroche_25Jazzèbre_Elne

En el polivalente “Espace Gavroche”, se presentó un dueto vitalista y desbordante, formado por dos auténticos “enfants terribles” de la reciente escena francesa, el saxofonista soprano, aunque esporádicamente también toca el tenor, Emile Perisien y el acordeonista Vincent Peirani (en el último festival de Donostia estuvo acompañando a la cantante Youn Sun Nah). Ofrecieron un repertorio atemporal y sin fronteras, de calado plenamente contemporáneo,  desde Sidney Bechet (“Egyptian fantasy”) a Franz Schubert (“Schubertauster”, original de Peirani), deambulando por senderos alegres con aires de “musette” (“3 Temps pour Michel P”), festivos y claramente populares de los Balcanes (“Balkanski Cocek”), sin olvidar a Thelonius Monk (“I mean you”) o a Duke Ellington (“Dancers in love”). Texturas disonantes, con algún que otro arañazo free, enlazadas con líneas de gran calado melódico.

02_VINCENT PEIRANI (©Joan Cortès)_05oct13_Espace Gavroche_25Jazzèbre_Elne

Esta joven pareja son los dos solistas de la última propuesta, en formato de cuarteto, del pintor y maestro de la batería, Daniel Humair (programados a finales de noviembre en el festival de jazz de Barcelona).

Tres días después, el martes ocho, en el Teatro Municipal, que este año celebra su bicentenario, asistimos a un programa doble que resume perfectamente el “leitmotive” del festival. La primera parte formada por la propuesta de Kamilya Jubran y Sara Murcia y en la segunda la del dueto, profesor/alumno, Michel Portal y Vincent Peirani.

Nhaoul’ es un trabajo complejo, árido y sin concesiones a la galería. La palestina Kamilya Jubran -voz y laúd árabe- y la francesa Sarah Murcia –contrabajo-  llevan una década de complicidades. Para este proyecto han contando, en algunos de sus pasajes, con la colaboración de un trío de cuerda, también femenino, con un tratamiento plenamente contemporáneo, lejos de cualquier tipo de dulcificación. Una propuesta donde la música y el texto, de poetas árabes, fueron a la par. Poesías de  tradición oral –recitadas en dialecto beduino-, poesías escritas por el marroquí, Hassan Najmi o el egipcio Mohammad Younes Al Qadi.

04_KAMILYA JUBRAN & SARAH MURCIA (©Joan Cortès)_08oct13_TMunicipal_25Jazzèbre_Perpinyà

Un notable urdido entre la sonoridad apagada, mate, del laúd y la voz, segura, de la palestina en perfecta consonancia con la sonoridad abierta, aposentada, con cuerpo de la contrabajista, más la envoltura plenamente contemporánea del trío de cuerda. Un tapiz que requiere de varias audiciones para poder apreciarlo plenamente.

05_KAMILYA JUBRAN & SARAH MURCIA (©Joan Cortès)_08oct13_TMunicipal_25Jazzèbre_Perpinyà

La segunda parte de la noche la protagonizaron un pareja totalmente intergeneracional, el maestro francés, de los saxos, clarinetes, bandoneón y bipolar entre el jazz y la clásica, Michel Portal, de setenta y ocho años, con uno de sus jóvenes ex-alumnos, el acordeonista Vincent Peirani (formado académicamente como clarinetista).

06_MICHEL PORTAL & VINCENT  PEIRANI (©Joan Cortès)_08oct13_TMunicipal_25Jazzèbre_Perpinyà

Ofrecieron una propuesta básicamente melódica, totalmente vitalista y festiva, con una selección cuidadosa de sus últimos y respectivos trabajos discográficos, Baïlador (2010) -por parte del vasco-francés- y Thrill Box (2013) –por parte del joven de Niza-. Del primero interpretaron, “Cuba si, Cuba no” y “Ombres”, del segundo, la pequeña joya “Choral”, “B&H” (la “B” por Bojan Z), “3 Temps pour Michel P” (la “P” por Portal). También tocaron un tango (el acordeonista tiene un disco dedicado totalmente a este estilo, Tanguillo -2013- ) y como despedida, “Dancers in love”, “Ellington es un compositor que amamos especialmente los dos”, según palabras del propio Michel, que anteriormente había comentado, en referencia a su acompañante, “estos jóvenes me confunden”. La complicidad entre los dos músicos fue total y distendida, así como plenamente comunicativa con el público.

07_MICHEL PORTAL & VINCENT  PEIRANI (©Joan Cortès)_08oct13_TMunicipal_25Jazzèbre_Perpinyà

El concierto inicialmente estaba anunciado en formación de trío, con el batería, estadounidense, Hamid Drake, que al no poder concretar varias actuaciones en Europa (sólo habían conseguido un par), decidió suspender su desplazamiento.

Uno de aquellos conciertos que deberían tener una prescripción facultativa frecuente, por su calidad, dinamismo, frescura y comunicación, así como por su coherencia conceptual e interpretativa entre una selecta y amplia variedad estilística –de lo “culto” a lo popular, de la música clásica al “musette”, pasando por el jazz, el tango y desgarros del free, de partitura a la improvisación-.

Dos días después, el jueves diez, en el mismo espacio del teatro municipal, otro programa doble. En esta ocasión con dos tríos, Saiyuki y el de Joachim Kühn.

Saiyuki es una formación plenamente oriental, formada por una japonesa, Mieko Miyasaki, a la voz y koto, un vietnamita, Nguyên Lè, a la guitarra y un hindú, Edouard Prabhu, a la voz, tablas y percusión. Los tres salieron, al escenario, con vestimentas orientales aportando así una mayor patina colorista al ambiente.

08_SAIYUKI TRIO (©Joan Cortès)_10oct13_TMunicipal_25Jazzèbre_Perpinyà

Fueron desarrollando buena parte de su trabajo discográfico, homónimo, del 2012. Con un repertorio de temas interesantes, pero que en su conjunto, a uno le dio la impresión, por la cohesión y concepción, que nos encontrábamos con una propuesta en la que cada uno, en su turno, aportaba y desarrollaba su muestra étnica, mientras los otros dos plasmaban un cierto envoltorio. Un mayor entrecruzamiento y ligazón global se hubiera agradecido, a pesar que en algún tema, como “Sweet ganesh”, consiguieron un mayor empaque.

09_SAIYUKI TRIO (©Joan Cortès)_10oct13_TMunicipal_25Jazzèbre_Perpinyà

Para cerrar la noche, el nuevo trío de Joachim Kühn, que en buena parte nos devolvió el recuerdo de la formación y el encaje de Poison (2005), con aquella remarcable sección rítmica formada por el contrabajo de Jean-Paul Celea y la batería de Wolfgang Reisinger. Sección que ha grabado destacables trabajos con el saxofonista Dave Liebman, que recientemente han publicado, el también recomendable, Yes Ornette (2012), en esta ocasión con la joven realidad francesa, el saxofonista soprano, Emile Parisien.

10_JOACHIM KÜHN (©Joan Cortès)_10oct13_TMunicipal_25Jazzèbre_Perpinyà

Este nuevo trío de Kühn, está formado por el francés Sébastien Boisseau al contrabajo (que recientemente lo pudimos disfrutar en uno de los últimos proyectos del clarinetista Jean-Marc Foltz), de sonido musculado, redondo y firme, y a la batería, el joven berlinés Christian Lillinger, contundente, de apariencias visuales algo autómatas pero de resultados firmes y evidentes.

Ofrecieron una velada por las sendas preferidas del pianista alemán (puestos a seguir recomendando, citemos su interesante piano solo Free Ibiza –2010-), con sus oleajes marcadamente musculosos, torrenciales y en su mayoría desbocados, con algunas pequeñas pinceladas líricas, en un mar con dos corrientes profundamente latentes, las de J. S. Bach y Ornette Coleman -diversas pero con un nexo en común, la variación y/o improvisación como base de su música-. Un repertorio amplio y cohesionado, con temas sin nombre o, en expresión del propio pianista, los títulos no tenían una mayor importancia, a excepción de la colemaniana “Homogeneous emotions”

11_JOACHIM KÜHN TRIO (©Joan Cortès)_10oct13_TMunicipal_25Jazzèbre_Perpinyà

La compenetración entre los tres músicos fue remarcable. Improvisación de altos vuelos, notablemente urdida, de fluir constante entre la mente y las vísceras, con algunas líneas escritas. Un trabajo compacto, de los que atrapan y no te dejan hasta bastante después de haber finalizado el concierto.

 

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013




‘L’œil De L’Eléphant’: Michel Portal – Louis Sclavis – Henri Texier – Christopher Marguet – Guy Le Querrec (44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Institut Français, Barcelona, 29-XI-2012)

44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

  • Fecha: 29 de noviembre de 2012.
  • Lugar: Institut Français (Barcelona) .
  • Componentes:
    Michel Porta: clarinete, bandoneón
    Louis Sclavis: clarinete, clarinete bajo, saxo soprano
    Henri Texier: contrabajo
    Christophe Marguet: batería y percusión
    Guy Le Querrec: fotografía
  • Comentario:

    Unos días antes del concierto, comentábamos con Joan Cortès (autor de las imágenes que pueden ver en esta página) lo que suponía el evento de “L’œil de l’éléphant”. Y él lo expresó de una manera clara: si hay un concierto que ha de verse es este. En efecto, la cita era insoslayable, y los que tuvimos a bien asistir nunca nos arrepentiremos.

    El espectáculo ideado por el fotógrafo Guy Le Querrec, que consiste en la proyección de fotografías suyas sobre las que este excelso cuarteto hace un acompañamiento musical como si se tratara de la época del cine mudo, es denso y de los que le dejan a uno con muchas cosas dando vueltas por la cabeza, tanto por las imágenes en sí como por la música y la relación que se establece entre ambas. Todo parte de una idea sencilla, la del “ojo del elefante” aquel que todo lo ve por primera vez, que a cada nueva mirada descubre un mundo nuevo.

    Las imágenes de Le Querrec están perfectamente inscritas en la rica tradición visual francesa, una tradición de amplio espectro que cuenta con la incomparable magia de los momentos robados de un Robert Doisneau, la electricidad y agitación de un William Klein, las dotes de observación de un Raymond Depardon, y también con el rigor de un documentalista como Jean Rouch, que también se sintió inevitablemente atraído por el África negra.

    Las fotografías se presentan en varios apartados temáticos: besos cazados; el mundo en movimiento (un surtido de imágenes que incluía momentos de placer, desplazamientos y también algunas de trabajos varios, incluyendo el de músico); sombras; pies y manos; zapatos; ilusiones ópticas (en el que se concitaba a Man Ray y la fotografía de vanguardia); bellezas durmientes; ráfagas de viento (con algunas imágenes de una poesía extraordinaria); un viaje al país Lobi de Burkina Faso (que me hacía pensar en Rouch); un recuerdo para la matanza de Wounded Knee y el pueblo Lakota Sioux en la actualidad (esta última parte la encontré especialmente emotiva: un lejano redoble de tambor acompañando los interminables horizontes de las planicies del norte y los rasgos duros de los descendientes de una tribu que una vez fueron guerreros).

    Sobre ello, la música en directo funciona como un estilete que nos permite penetrar en las imágenes. Pero también podríamos decirlo a la inversa, las imágenes proyectadas iluminan la música.

    Por otra parte, escuchando la música y la manera de tocar de estos cuatro excelentes músicos, pensaba en que el cineasta Jacques Rivette llamaba a Jean Renoir, “le patron”Le patron, con ese componente de respeto y sabiduría, oficio y arte que engloba la palabra. Probablemente, los cuatro músicos que la otra noche se habían reunido en el escenario del Instituto Francés sean de lo mejor que uno pueda ver hoy. Portal, Sclavis y Texier llevan a cuestas las últimas cinco o seis décadas del jazz francés con todos sus estadios: el bop que llega y se establece en París, la irrupción del free y la aparición de las raíces africanas, el examen y revisión de las propias tradiciones galas y europeas. Y todo ello, de un modo u otro, fue apareciendo la otra noche. Melodías encontradas en África, la aceleración del be bop, la coloración triste del blues, la exaltación del free, la música francesa (irradiada desde ese bandoneón que con tanto gusto tocó Portal), algún aire de tango, la sencilla emoción de una balada, y hasta una versión de “Fables of Faubus” de Mingus (de lo más pertinente y con disonante y rabioso breakcentral). Y lo bueno del caso es que todo sonó desde un mismo lugar, no había la más mínima dispersión pues todo había pasado y se había configurado en la mente de los músicos. Y todo ello, a su vez, en armonía con lo que estábamos viendo en pantalla.

    Y como el proverbio chino que tanto le gustaba citar a Murnau dice, “una imagen vale más que mil palabras”, les remito a una de las fotografías que tomó Joan Cortès y que pueden ver aquí debajo. Una fotografía que plasma perfectamente esa especial ósmosis que se dio la otra noche entre las imágenes de Le Querrec y la música del cuarteto: los músicos teñidos de azul grisáceo como si se hubieran convertido en parte de lo proyectado.

    Texto: © 2012 Jack Torrance
    Fotografías: © 2012 Joan Cortès