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INSTANTZZ: Sònia Sánchez & Patryk Zacrocki, Michele Rabbia & Ingar Zach (Can Balmes, MontMusic Festival 2019 -Les noves músiques al Montseny- Santa Maria de Palautordera -Barcelona-. 2018-10-20) [y IV] [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Domingo, 20 de octubre de 2019
  • Lugar: Can Balmes (Santa Maria de Palautordera -Barcelona- )
  • Grupos:
    Sònia Sánchez & Patryk Zacrocki
    Sònia Sánchez, baile
    Patryk Zacrocki, viola

    Michele Rabbia & Ingar Zach
    Michele Rabbia, percusión y electrónica
    Ingar Zach, percusión y electrónica

Sònia Sánchez & Patryk Zacrocki

 

Michele Rabbia & Ingar Zach

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2020




Duo Philippe Deschepper & Michel Godard, Régis Huby Septet «Unbroken», Claude Tchamitchian «In Spirit» y Marc Ducret Ensemble «Lady M» (Festival Les Émouvantes, Théâtre des Barnardines, Marseille -France-. 2019-09-20/21) -y II- [Conciertos]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 20 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Formaciones
    Duo Philippe Deschepper & Michel Godard
    Philippe Deschepper, guitarra
    Michel Godard, tuba y serpentón

    Régys Huby Septet “Unbroken”
    Régis Huby, violín
    Guillaume Roy, viola
    Atsushi Sakaï, violonchelo
    Eivind Aarset, guitarra y electrónica
    Michele Rabbia, percusión, batería y electrónica
    Jan Bang, electrónica
    Arnaud Mercier, sonido
  • Fecha: Sábado, 21 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Formaciones:
    Claude Tchamitchian “In Spirit”
    Claude Tchamitchian, contrabajo

    Marc Ducret Ensemble “Lady M”
    Marc Ducret, guitarras y composición
    Léa Trommenschlager, soprano
    Rodrigo Ferreira, contratenor
    Samuel Blaser, trombón
    Sylvain Bardiau, trompeta y fiscorno
    Catherine Delaunay, clarinetes
    Liudas Mockunas, saxos
    Régis Huby, violín
    Bruno Ducret, violonchelo
    Joachim Florent, contrabajo
    Sylvain Darrifourcq, batería
    Céline Grangey, sonido

Continuamos con la segunda y última parte del séptimo Festival Les Émouvants, celebrado íntegramente en el pequeño y singular Théâtre des Bernardines de Marsella.

Un teatro que se encuentra a unos escasos quinientos metros de las inconfundibles escaleras de la estación de la SNFC (ferrocarriles franceses).

Vecino de la zona con varias de sus calles decoradas con pinturas de vivos colores de estética grafitera. Una amplia e interesante galería al aire libre de “Street art”.

El último de los tres duetos del festival fue a cargo de Michel Godard y Philippe Deschepper, dos viejos colegas que, entre otras propuestas, a principios de los noventa formaron el Trio Impossible.

Godard es un maestro de la tuba y del serpentón -instrumento precursor del primero-. El suyo es de madera recubierto de piel, un instrumento antiguo que ha ayudado a reactualizar. Sin duda un músico ideal para la presente edición. Un músico de amplio abanico, que se mueve a la perfección por el jazz, la música clásica -antigua y contemporánea-, la tradicional -tanto en la oriental como en la occidental- y por descontado entre las diferentes vertientes de la improvisación. Posee una discografía de puro vértigo.

El guitarrista Deschepper es otro viejo gato de la escena hexagonal francesa que cuenta con una extensa nómina de colaboraciones con músicos de altos vuelos.

Ofrecieron una improvisación elegante, plácida y sutil. Se sumergieron por diferentes paisajes musicales, más allá de fronteras genéricas. Una propuesta donde menos se convertía en más, un diálogo entre dos instrumentistas que se conocen y se entienden de forma remarcable.

Godard, que también toca el bajo, es uno de los músicos que participó en el exquisito trabajo colectivo Buenaventura Durruti -todos adelante ninguno hacia atrás- un doble CD publicado por el sello Nato en 1996. Curiosamente, o quizás no, cinco músicos que han participado este año en el festival también formaron parte de aquel trabajo, Benoit Delbecq, Gillaume Orti, Sylvain Kassap, Marc Ducret y Claude Tchamitchian. ¿Una declaración de principios manifiesta o latente que se ha mantenido a lo largo de casi un cuarto de siglo?, muy probablemente.

La propuesta siguiente correspondió al proyecto del trío de cuerda iXi, formado por Régis Huby al violín, Guillaume Roy a la viola y Atsushi SakaÍ al violonchelo, los tres fluyendo con otro trío, este plenamente inmerso en la electrónica, constituido por el baterista Michele Rabbia, el guitarrista Eivind Aarset y las grabaciones posteriormente editadas, alteradas o no, de Jan Bang. Seis músicos de cuatro nacionalidades distintas entendiéndose musicalmente a la perfección.

Como argumentó el violinista e ideólogo de “Unbroken”, en ciertos momentos resulta sorprendente e interesante no saber quién es el responsable del sonido o sonidos que se están escuchando. Un magma entre sonoridades orgánicas y electrónicas procesadas o no.

Todo servido con un sonido perfectamente equilibrado, sin que ninguno de los dos mundos conceptuales predominase sobre el otro. Una remarcable e imprescindible labor la del séptimo miembro de la banda, el técnico de sonido Arnaud Mercier.

Una propuesta de altos vuelos, arriesgada, estimulante y conmovedora.

El primer concierto de la jornada de clausura correspondió al solo de contrabajo de Claude Tchamitchian, que presentó su último trabajo discográfico In Spirit -émouvance/2018-, que a su vez corresponde a su tercer trabajo en solitario (Another Childhood -émouvance/2010 y Jeu d’Infant -Plan Music/1992).

Esta última propuesta es un homenaje a uno de los grandes contrabajistas de la escena europea, el francés François Jenny Clark (1944-1998).

Una propuesta múltiple, adentrándose por el jazz, la música sutilmente repetitiva, sonoridades con resonancias tradicionales y el campo abierto de la improvisación. Una propuesta fresca, personal y contemporánea. Cuatro composiciones/improvisaciones extensas, de sólida elaboración con un exquisito cuidado sonoro.

Tchamitchian extrae de su instrumento un sonido muy corpóreo y musculado, con un discurso envolvente, sea pulsando las cuatro cuerdas o frotándolas con uno o dos arcos a la vez -uno por la parte frontal del cordaje y el otro por la parte posterior, ambos sujetados con la mano derecha-.

Lady M, es el último trabajo del compositor y guitarrista Marc Ducret. Basado en uno de los personajes de la obra “Macbeth” de William Shakespeare. En la portada del cd, de fondo negro, se ven en primer plano dos manos femeninas ensangrentadas. El trabajo discográfico ha sido editado por el sello Ayler en este 2019.

Un trabajo formado por 27 piezas, cortas o muy cortas, que oscilan entre los catorce segundos y los casi cuatro minutos y medio. En palabras del propio Ducret “(son) tres secuencias musicales sucesivas, las tres basadas en el mismo texto, el monólogo de Lady Macbeth en el acto V de la obra teatral”.

En el Théâtre des Bernardines la formalizaron los mismos músicos que grabaron el disco. Dos voces líricas de primer nivel, la soprano Léa Trommenschlager y el contratenor brasileño Rodrigo Ferreira, que estuvieron excelentemente envueltas por nueve instrumentistas de nivel homólogo, el trombonista suizo Samuel Blaser, el trompetista Sylvain Bardiau, la clarinetista Catherine Delaunay, el saxofonista lituano Liudas Mockunas, el violinista Régis Huby, el violoncelista Bruno Ducret, el contrabajista Joachim Florenti, el baterista Sylvain Darrifourcq y la dirección y guitarras de Marc Ducret.

Un trabajo de escritura e improvisación, bastante menos anguloso y quebrado que en anteriores propuestas, pero directo, dinámico y firmemente musculado. Una propuesta sumamente contrastada y sobrecogedora.

Los nueve instrumentistas iban vestidos de negro riguroso, camiseta, falda larga de tela gruesa y calzados con botas de apariencia militar también negras. Sólo los vocalistas se desviaban de esta dominante cromática, especialmente la cantante.

Una remarcable y acertada propuesta para clausurar el séptimo festival Les Émouvants. Una edición donde el factor común fue un perfecto y fino engarce, cruzamiento o acoplamiento entre diferentes lenguajes musicales y no musicales -texto teatral, teatro vertical o proyección de imágenes-

Como dijo el máximo responsable del festival, que a su vez citaba a un periodista musical francés, “lo que hemos escuchado, será o no será jazz, pero lo que está claro es que sólo lo pueden interpretar músicos provenientes del jazz”.

A lo largo de las cuatro jornadas, quedó constatado y contrastado que los intérpretes atesoran un dominio fehaciente de sus respectivos instrumentos y que lo utilizan al servicio del discurso musical, fuera individual o colectivo. Un discurso amplio y diverso que sobrepasaba las fronteras genéricas o estilísticas, musicales y no musicales. Todas impregnadas de evidente contemporaneidad.

Ir a la primera parte del repaso del Festival Les Émouvantes.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2019




Melissa Von Vépy & Stephan Oliva, Bruno Angelini & Michael Rabbia Quartet, Duo Sylvain Kassap & Benjamin Duboc y Guillaume Orti Quinetet (Festival Les Émouvantes, Théâtre des Barnardines, Marseille -France-. 2019-09-18/19) -I- [Conciertos]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Miércoles, 18 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Grupos:
    Duo Mélissa Von Vépy & Sthéphan Oliva
    Mélissa Von Vépy, concepción e interpretación
    Stéphan Oliva, composición y piano
    Bruno Angelini & Michele Rabbia Quartet
    Bruno Angelini, piano y electrónica
    Michele Rabbia, batería, percusión y electrónica
    Tore Brunborg, saxo tenor
    Romain Al’l, imágenes

 

  • Fecha: Jueves, 19 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre de Bernardines (Marseille)
  • Grupos:
    Duo Sylvain Kassap & Benjamin Duboc
    Sylvain Kassap, clarinetes
    Benjamin Duboc, contrabajo
    Guillaume Orti Quintet
    Guillaume Orti, saxos
    Benoit Delbecq, piano
    Ben Grossman, viola de rueda
    Nathan Wouters, contrabajo
    François Verly, percusión

En el Théâtre des Bernardines de Marsella, entre el 18 y el 21 de setiembre, se celebró la séptima edición del Festival Les Émouvants.

El recinto en el siglo XVIII fue concebido como una capilla y posteriormente se utilizó como convento, almacén, cuartel, salón de baile y anexo de una escuela de secundaria, para convertirse en 1987 en un pequeño teatro de ensayo con una capacidad máxima de cien localidades.

El festival se inauguró con un proyecto de alto calibre, como lo serían también las propuestas restantes, a dos por día, a lo largo de cuatro jornadas. Fue un auténtico altiplano de proyectos sugerentes y estimulantes, cada uno de ellos a la búsqueda de diversos cruzamientos, encuentros, a modo de juego de placas, donde se iban insertando, desplazando, ensamblando unas con las otras, de forma elegante y sutil, sin utilizar fórceps alguno. Un festival diseñado y presentado por el compositor y contrabajista Claude Tchamitchian, en plena consonancia con el sello Emouvance que también dirige.

La trapecista suiza Mélissa Von Vépy a dúo con el pianista francés Stéphan Oliva, ofrecieron su singular y atractivo “Miror, Miror”. Una estimulante propuesta plástica-musical, que mantiene al espectador totalmente cautivado y anclado en su butaca, con sus buenas dosis de tensión, a lo largo de toda la representación.

Oliva firmó una introducción, un exquisito piano solo, de unos veinte minutos, alrededor de Bartók. Posteriormente se inició el juego de duetos, Von Vépy/Oliva, música/trapecio, de la trapecista con la estructura colgante de doce espejos, de los cuales rompería los dos centrales con uno de sus zapatos de tacón. El anverso y el reverso -el espejo brillante en contrate con su dorsal desconchado y cristales rotos-, el paso entre las dos partes, la imagen reflejada y la oscuridad del fondo.

Con una multiplicación de imágenes fragmentadas y fascinantes en su constante ir y venir a través de su trapecio de espejos a poca distancia de los cristales rotos a modo de inquietante alfombra.

“Transformation” fue la segunda propuesta de la jornada inaugural, una creación liderada por los italianos Bruno Angelini y el inquieto Michel Rabbia, que contaron con la complicidad del noruego Tore Brunborg y del francés Roman Al’l.

Angelini y Rabbia conjugaron el entorno más acústico de sus instrumentos respectivos, piano y batería, con sonoridades totalmente electrónicas extraídas de diferentes artefactos. Lo que podía presuponer una contraposición chocante, se convirtió en un notable urdido entre los dos mundos sonoros.

Destacaron muy especialmente la generación, contraste y acoplamiento de timbres y texturas no orgánicas. Entrelazando ambos mundos teníamos la concepción más atmosférica, nebulosa plenamente escandinava, y en algunos momentos con reminiscencias cinematográficas, del saxo tenor de Brunborg.

El trabajo en directo se complementaba con la proyección de imágenes, mayoritariamente generadas por ordenador, que cuando más abstractas eran más atrayentes y complementadas resultaban con el entramado musical.

La segunda jornada se inició con el segundo de los tres duetos programados, el clarinetista Sylvain Kassap con el contrabajista Benjamin Dubocel clarinetista Sylvain Kassap con el contrabajista Benjamin Duboc.

Dejaron huella fehaciente de su concepción musical y entendimiento a lo largo de la improvisación con un dominio instrumental al servicio de su discurso musical. Servido y degustado plenamente en acústico total.

“…ence” es el nombre de la creación específica para el festival, de exquisito resultado musical e interpretación, firmada por el compositor y saxofonista Guillaume Orti“…ence” es el nombre de la creación específica para el festival, de exquisito resultado musical e interpretación, firmada por el compositor y saxofonista Guillaume Orti. Un proyecto de relativa equidistancia entre la escritura y la improvisación.

Un trabajo que se mueve, se desplaza e integra entre distintas concepciones musicales, jazz, músicas de ámbito tradicional, imaginado o no. Orti presentó una propuesta con una paleta musical extensa, rica en dinámicas, timbres i colores.

Para amasarlo contó con cuatro compañeros de lujo. El piano preparado y no de Benoit Delbecq (viejo cómplice, entre otros, en el grupo Kartet), una parte de su instrumento contaba con una serie de palitos, algunos de ellos con chinchetas clavadas, dispuestos entre las cuerdas del piano, que generaban una sonoridad percusiva plenamente africana en contraste con la otra parte del piano no preparado. François Verly estaba en medio de su amplio set percusivo, generando mil y dos colores (con Orti forma parte del Megaoctet d’Andy Emler, formación que este año celebra su 30 aniversario). El canadiense Ben Grossman a la viola de rueda aportaba un abanico de sonoridades antiguas y contemporáneas perfectamente amoldadas. La formación se completaba con el contrabajo del joven belga Natham Wouters, firme puntal de toda la estructura.

Guillaume Orti, además de un excelente compositor, hizo gala de su dominio instrumental de su amplio set de saxofones (en mi bemol, fa y si bemol) desplegados sobre el escenario.

Ir a la segunda parte del repaso del Festival Les Émouvantes.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Régis Huby Septet “Unbroken” (Festival Les Émouvantes, Théâtre des Bernardines, Marseille. 2019-09-20) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 20 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre des Bernardines (Marseille)
  • Grupo:
    Régis Huby Septet
    Régis Huby, violín
    Guillaume Roy, viola
    Atsushi Sakaï, violonchelo
    Eivind Aarset, guitarra y electrónica
    Michele Rabbia, percusión, batería y electrónica
    Jan Bang, electrónica
    Arnaud Mercier, sonido

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




Jazz Para Ti: 29 de octubre de 2019 (Programa 051) JPT.T3.04 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el programa del 29 de octubre de 2019 de Jazz Para Ti (programa 51, número 4 de la temporada 2019-20), suenan las siguientes grabaciones:
Bill Frisell: Harmony (Blue Note) con Bill Frisell, Petra Haden, Hank Roberts y Luke Bergman.
Yoko Miwa Trio: Keep Talkin’ (Ocean Blue Tear Music). Con Yoko Miwa, Will Slater, Scott Goulding.
Michele Rabbia – Gianluca Petrella – Eivind Aarset: Lost River (ECM).
Steve Lehman Trio + Craig Taborn: The People I Love (Pi Recordings). Con Steve Lehman, Craig Taborn, Matt Bewer, Damion Reid.
Ethan Iverson Quartet with Tom Harrell: Common Practice (ECM). Con Tom Harrell, Ethan Iverson, Ben Street, Eric McPherson.
Orbit: Orbit (Yolk Music). Con Stéphan Oliva, Sébastien Boisseau, Tom Rainey.
Cuarteto Fuerte: Cuarteto Fuerte (Titanical Records). Con Gustavo Domínguez, Álvario Vieito, Juan M. Martín, Nacho Megina.
Trío Gafas: Vague Notion (JazzMadrid). Con Igor Procházka, Christian Pérez, Diego Gutiérrez.

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com

Todos los programas de Jazz Para Ti están disponibles en https://www.ivoox.com/jazz-para-ti-los-programas_bk_list_405081_1.html

 




INSTANTZZ: Bruno Angelini & Michele Rabbia Quartet “Transformations” -création- (Festival Les Émouvantes, Théâtre des Bernardines, Marseille. 2019-09-18) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Miércoles, 18 de setiembre de 2019
  • Lugar: Théâtre des Bernardines (Marseille)
  • Grupo:
    Bruno Angelini & Michele Rabbia Quartet
    Bruno Angelini, piano y electrónica
    Michele Rabbia, batería, percusión y electrónica
    Tore Brunborg, saxo tenor
    Romain Al’l, imágenes

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




JazzX5#115. Michele Rabbia – Gianluca Petrella – Eivind Aarset: Lost River [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Lost River”
Michele Rabbia – Gianluca Petrella – Eivind Aarset: Lost River (ECM)

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120.




Razones para el jazz. El dueto Anja Lechner y François Couturier [447]

La complicidad y engarce entre la violoncelista Anja Lechner y el pianista François Couturier.

Hasta la fecha, a dúo o a cuarteto, han grabado cinco trabajos discográficos para el sello alemán ECM.

Moderato Cantabile (2014), a dúo.

Il Pergolese (2013), a cuarteto, con la cantante Maria Pia de Vito y el percusionista Michele Rabbia.

Nostalgia-Song for Tarkovsky (2006), Tarkovsky Quartet (2011) y Nuit blanche (2017), los tres a cuarteto, con el saxo soprano Jean-Marc Larché y el acordeonista Jean-Louis Matinier. Una trilogía inspirada en el mundo cinematográfico del director Andrei Tarkovsky (1932-1986).

Seleccionado, comentado y fotografiado por © Joan Cortès




INSTANTZZ: 2017 en 27 (imágenes de jazz, improvisación, …) [y 2] [Galería fotográfica]

  • Fecha: Esta segunda parte desde el 20 de julio hasta el 14 de diciembre de 2017 (anotadas en cada imagen)
  • Lugar: Escenarios y localidades varias (especificadas en cada fotografía)
  • Componentes: 27 formaciones (detalladas en los enlaces respectivos)

Ir a la primera parte…

 

Emile Parisien & Michel Portal
https://www.tomajazz.com/web/?p=34015

Ernie Watts
https://www.tomajazz.com/web/?p=32050

Sophie Agnel & Jean Dousteyssier
https://www.tomajazz.com/web/?p=33489

Guillaume de Chassy & Le Chour “Archipels”
https://www.tomajazz.com/web/?p=32330

Mísia
www.tomajazz.com/web/?p=34479

Roberto Negro
https://www.tomajazz.com/web/?p=34253

Michele Rabbia
www.tomajazz.com/web/?p=34417

Ambrose Akinmusire
www.tomajazz.com/web/?p=34504

Agustí Fernández y Sònia Sánchez
www.tomajazz.com/web/?p=34491

Henry Cole & Miguel Zenón
www.tomajazz.com/web/?p=34562

Mariola Membrives & Masa Kamaguchi
www.tomajazz.com/web/?p=34573

Pere Martínez
https://www.tomajazz.com/web/?p=34585

Marco Mezquida
www.tomajazz.com/web/?p=34676

Patrícia Guerrero, Juan José Amador y Paco Iglesias
https://www.tomajazz.com/web/?p=34701

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018

 




INSTANTZZ: Dadada (Théâtre Municipal, 29ème Festival Jazzèbre, Perpignan -France-. 2017-10-13)

  • Fecha: Viernes, 13 de octubre de 2017
  • Lugar: Théâtre Municipal (Perpignan / France )
  • Grupo:
    Dadada
    Roberto Negro, piano
    Emile Parisien, saxo soprano
    Michele Rabbia, batería, percusión y electrónica

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018