Chick Corea & The Spanish Heart Band (XXII Festival Internacional Jazz San Javier, Murcia. 2019-07-25) [Concierto]

Por José Antonio García López Pedro Sáez.

XXII Festival Internacional Jazz San Javier – (Murcia)

  • Fecha: 25 de julio de 2019
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa – (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    Chick Corea & The Spanish Heart Band
    Chick Corea: piano
    Mike Rodriguez: trompeta
    Jorge Pardo: saxo y flauta
    Steve Davis: trombón
    Niño Josele: guitarra
    Carlitos del Puerto: contrabajo
    Marcus Gilmore: batería
    Luisito Quintero: percusión
    Niño de los Reyes: bailaor flamenco

El pianista y compositor norteamericano Chick Corea, que se encuentra de gira internacional, regresó al Festival de Jazz San Javier en esta presente edición – ya estuvo en la anterior con el proyecto Chick Corea Akoustic Band-, para ofrecernos un espectáculo musical que caminó en torno a su faceta más flamenca y latina, con otro proyecto llamado Chick Corea & The Spanish Heart Band. Corea se rodeó, en esta ocasión, de un selecto cuadro de músicos, con los que ha grabado su último disco, entre ellos el saxofonista Jorge Pardo y el guitarrista Niño Josele.

El líder escogió, para comenzar, un breve fragmento de la partitura “Pas de Deux” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, a modo de preludio, a dúo con el contrabajista Carlitos del Puerto. Enlazada con la introducción, la maquinaria de la banda se puso en marcha y los vientos tocaron el inicio de la pieza “Antidote”, tema homónimo que encabeza su disco recientemente editado Antidote (Concord Jazz, 2019). Niño Josele fue el primero en realizar su particular improvisación, seguido del piano compartido a cuatro manos por Corea con José Heredia, hijo de Josele, y el sintetizador, con el que puso una nota electrónica de fusión y color, arropados por una contundente sección rítmica. Tras los backgrounds, los vientos, saxo tenor, trompeta y trombón, arrancaron respectivamente con solos potentes y arrolladores, elevando la intensidad del tema. Para acabar con la pieza, Corea invitó al bailaor Niño de los Reyes a ocupar la primera línea del escenario y marcarse un enérgico zapateado. El diálogo entre guitarra y piano marcó la entrada de “The Yellow Nimbus” del álbum Touchstone (Warner Records, 1982) en el que colaboró, entre otros, el guitarrista Paco de Lucia. Los arreglos musicales de la banda decoraron el baile de Reyes, hasta dejarle a dúo con el flautista Jorge Pardo, formando un tándem perfectamente interactivo. Hechizo y poderío se iban adueñando de la sesión, para hacer las delicias de un público callado y muy atento al desarrollo de cada pieza. Siguieron con “Duende”, un tema relajado en el que destacaron los arreglos de ensueño de la sección de vientos, y los solos de trompeta, trombón y piano. Corea, anunció “My Spanish Heart”, una revisión del tema que encontramos en su disco My Spanish Heart (Kendun Recorders, 1976) y que vuelve a integrar en el álbum editado en este año, con la colaboración de Rubén Blades. “Armando’s Rhumba”, en el que lucieron los sensacionales arreglos y solos realizados por Davis, Pardo, Rodriguez, Corea, y un mano a mano entregado entre Reyes y Quintero, con el apoyo de Marcus Gilmore. Las ovaciones del público hicieron volver a la banda para iniciar el esperado “Concierto de Aranjuez” del compositor Joaquín Rodrigo, que fusionaron con “Spain”, temas habituales en las despedidas de los directos de Corea, que impulsó un cierre de concierto apoteósico con la participación de los coros de un público rendido a la formación.

Lo cierto es que este nuevo proyecto de Chick Corea representa un precioso y merecido homenaje a los músicos, algunos de ellos ya desaparecidos, y a la música flamenca, tan integrada en el corazón del gran compositor. Enhorabuena.

Tomajazz
Texto: © José Antonio García López, 2019
Fotografías: © Pedro Sáez – Jazz San Javier, 2019




Kenny Barron Quintet (38è Festival Jazz Terrassa, Terrassa -Barcelona-. 2019-03-09) [Concierto]

Por Joan Cortès.

38è Festival Jazz Terrassa

  • Fecha: Sábado, 09 de marzo de 2019
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Grupo:
    Kenny Barron Quintet
    Kenny Barron, piano
    Mike Rodríguez, trompeta y fiscorno
    Dayna Stephens, saxo tenor
    Noriko Ueda, contrabajo
    Savannah Harris, batería

 

El compositor y pianista Kenny Barron fue galardonado con el 17º jazzterrasman –el 16º masculino y el 6º internacional-, premio que otorgan anualmente los responsables del Festival Jazz Terrassa desde el 2003. El premio consiste en una pieza de bronce diseñada por la escultora y grabadora Sílvia Segura.

En la Nova Jazz Cava, Barron presentó su último trabajo discográfico, Concentric Circles (1987), con los mismos solistas que grabaron el proyecto, el trompetista y fiscornista Mike Rodríguez y el saxo tenor Dayna Stephens, pero con una sección rítmica diferente, firme y compacta, formada por las féminas Noriko Ueda al contrabajo y Savannah Harris a la batería.

El quinteto estuvo bien rodeado por los colores cromáticamente cálidos y las líneas curvadas del cartel de esta edición, una figura femenina aplaudiendo, con la parte superior de su rostro fuera de campo, y encuadrada entre los perfiles insinuados de un saxo y un contrabajo. Un diseño de la ilustradora Anna Clariana.

Barron y sus cuatro acompañantes ofrecieron un concierto de tendencia clásica, elegante y bien elaborado, de aristas pulidas y ondulantes –en consonancia con el cartel de fondo-, sin estridencias y con algunos y puntuales toques latinos. Una propuesta que hizo las delicias de la mayor parte del público que abarrotaba la cava egarense.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2019




INSTANTZZ: Kenny Barron Quintet “Jazzterrasman 2019” (38è Festival Jazz Terrassa, Nova Jazz Cava, Terrassa -Barcelona-. 2019-03-09) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Sábado, 09 de marzo de 2019
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa -Barcelona-)
  • Grupo:
    Kenny Barron Quintet
    Kenny Barron, piano
    Mike Rodríguez, trompeta y fiscorno
    Dayna Stephens, saxo tenor
    Noriko Ueda, contrabajo
    Savannah Harris, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




HDO 420. Kenny Barron, Pat Martino, Norbert Stein [Podcast]

En HDO 420 suenan tres grabaciones lideradas por el pianista Kenny Barron, el guitarrista Pat Martino, y el saxofonista y compositor Norbert Stein.

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Concentric Circles es el título de la nueva grabación de Kenny Barron en quinteto en el sello Blue Note. Dayna Stephens (saxo), Mike Rodríguez (trompeta y fliscornio), Kiyoshi Kitagawa (contrabajo) y Jonathan Blake (batería). Barron es el autor de la mayor parte de los temas y aunque la grabación se anuncia en quinteto, también se puede escuchar al pianista en solitario enfrentándose al legado de Thelonious Monk.

En Formidable, lo nuevo del guitarrista Pat Martino en High Note, vuelve a contar con la colaboración de Pat Bianchi (órgano), y Carmen Intorre Jr. (batería). En tres temas (versiones de temas de Mingus, Brubeck y Ellington) cuenta con esta formación en trío, mientras que en el resto Adam Niewood (saxo tenor), y Alex Norris (trompeta) aumentan el grupo hasta quinteto. Martino recupera varios temas que aparecieron en algunas de sus primeras grabaciones , así como algún nutritivo tema de Hank Mobley (“Hipsippy Blues”) que pasó por manos tan ilustres como las de los Jazz Messengers de Art Blakey.

El saxofonista Norbert Stein echa mano, nuevamente, de los Pata Messengers para hacer realidad su música, que está basada en la patafísica del Dr. Faustroll y que tuvo entre sus acólitos a un creador tan importante (y relacionado con el jazz), como Boris Vian. En su última grabación, We Are (Pata Music), Philip Zoubek (piano), Joscha Oetz (contrabajo), y Etienne Nillesen (batería) son quienes se encargan de acompañar a Stein y desarrollar sus composiciones.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.




INSTANTZZ: Maria Schneider Orchestra “The Thompson Fields” (L’Auditori, Sala 1 Pau Casals, 47è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2015-11-12)

  • Fecha: Jueves, 12 de noviembre de 2015
  • Lugar: L’Auditori, Sala 1 Pau Casals (Barcelona)
  • Componentes:
    Maria Schneider Orchestra “The Thompson Fields”
    Maria Schneider, dirección
    Steve Wilson, saxo alto, soprano y flauta
    Dave Prieto, saxo alto y flauta
    Donny McCaslin, saxo tenor
    Rich Perry, saxo tenor
    Scott Robinson, saxo barítono y flauta
    Greg Gisbert, trompeta y fiscorno
    Frank Greene, trompeta
    Augie Haas, trompeta
    Mike Rodríguez, trompeta
    Keith O’Quinn, trombón
    Ryan Keberle, trombón
    Marshall Gilkes, trombón
    George Flynn, trombón
    Ron Oswanski, acordeón
    Lage Lund, guitarra
    Frank Kimbrough, piano
    Jay Anderson, contrabajo
    Johnathan Blake, batería
    Ken Jablonski, sonido

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© Joan Cortès, 2016




Maria Schneider © Enrique Farelo, 2015

Maria Schneider Jazz Orchestra (Festival Jazzmadrid 15, Conde Duque, Madrid. 2015-11-15)

  • Fecha: Domingo 15 de Noviembre de 2015.
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid).
  • Grupo:
    Maria Schneider Jazz Orchestra
    Maria Schneider, directora
    Steve Wilson, Dave Pietro, Rich Perry, Scott Robinson, vientos
    Greg Gisbert, Augie Haas, Frank Greene, Mike Rodriguez, trompetas
    Keith O’Quinn, Ryan Keberle, Marshall Gilkes, George Flynn, trombones
    Ron Oswanski, acordeón
    Lage Lund, guitarra
    Frank Kimbrough, piano
    Jay Anderson, bajo
    Johnathan Blake, batería

Maria Schneider Orchestra © Enrique Farelo, 2015

Maria Schneider Orchestra
© Enrique Farelo, 2015

Maria Schneider es un personaje suficientemente conocido en el mundo del jazz, prueba de ello es el lleno con que fue acogida. Colaboradora de Gil Evans y Bob Brookmeyer o Sting en bandas sonoras como El Color Del Dinero y Absolute Beginners. “The Maria Schneider Jazz Orchestra” fue fundada en el año 1993, siendo su disco del año 2004, Concert in the Garden, el que obtuvo el Grammy Award como mejor disco del año para grupo de gran formato y dándose la circunstancia de ser el primer disco publicado exclusivamente vía Internet.

Con este bagaje no es de extrañar el interés suscitado entre el público madrileño. Su reciente trabajo publicado, The Thompson Fields (2015) primero en siete años después de Sky Blue, es un motivo más que sumar a su presencia en el Festival Jazzmadrid 2015.

Maria Schneider © Enrique Farelo, 2015

Maria Schneider
© Enrique Farelo, 2015

En cuanto al concierto en sí, fueron desfilando la casi totalidad de composiciones que forman parte de este último trabajo, (“Nimbus”, “The Monarch and The Milkweed”, “The Thompson Fields”, “Home” y “Walking By Flashlight” ) además de la inclusión de “Last Season” y “Gumba Blue” (Evanescence, 1992) y “Hang Gliding” (Allegresse 2000)

La Maria Schneider Jazz Orchestra es un frondoso bosque poblado de grandes árboles que son los instrumentistas que lo componen y es a su vez una máquina donde cada músico es una pieza imprescindible aun cuando no brillan como solistas y se mantienen en un segundo plano.

Música llena de lirismo, romanticismo y solemnidad heráldica tan descriptiva a veces que parece la banda sonora de una película imaginaria.

Maria Schneider © Enrique Farelo, 2015

Maria Schneider
© Enrique Farelo, 2015

Muy apreciables estas características en el tema que da título a su último trabajo, “The Thompson Fields”, donde a la apacible guitarra de Lage Lund le acompaña el piano de Frank Kimbrough, el acordeón de Ron Oswanski y la batería de baquetas blandas de Johnathan Blake, ofreciendo ricos matices coloristas y aires bucólicos con la incorporación del resto de la orquesta. Evocaciones otoñales como hojas volubles que caen y cubren el suelo formando una alfombra de diferentes tonalidades y donde la María Schneider Jazz Orchestra se transmuta en una sinfonía de imaginarios violines.

En “Hang Gliding” el precioso y aterciopelado solo de fiscorno de Greg Gisbert, con el acompañamiento del pianista Frank Kimbrough, al que la orquesta dio abrigo y textura, sirvió para que el saxo tenor de Dave Pietro, con un arrebato propio de una locomotora a vapor de potencia superlativa y velocidad de vértigo, nos llevara a tocar el cielo con los dedos.

Steve Wilson © Enrique Farelo, 2015

Steve Wilson
© Enrique Farelo, 2015

Enormes ambos en los solos, Steve Wilson al saxo tenor en “Nimbus” y Mike Rodriguez en “Gumba Blue” a rompedora trompeta abierta.

“Walking By Flashlight”, a modo de bis, fue un regalo de ternura impresionista y descriptiva, profunda e ingenua que salía sin pausa de la boca del saxo barítono de Scott Robinson para deleite y disfrute de quienes degustaron el último capítulo de este libro que es la música de Maria Schneider.

Más que un deseo, una realidad, a buen seguro que este no será su “Ultimo jazz en Madrid” de Maria Schneider.

Texto y Fotografías: © Enrique Farelo, 2015




Maria Schneider Orchestra, John Hollenbeck & Frankfurt Radio Big Band, Rainbow Jazz Orchestra y Zubatto Syndicate. Grandes formaciones. HDO (entrega 0007) [Audioblog]

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Cuatro grabaciones con formaciones extensas en la séptima entrega de HDO. Cuatro propuestas diferentes, pero que  merecen una escucha atenta. Comenzamos con dos temas de la última propuesta de Maria Schneider, titulada The Thompson Fields (ArtistShare), compuestos y arreglados por esta artista para una formación en la que participan, entre otros, Donny McCaslin, Frank Kimbrough, Lage Lund, Gary Versace o Steve Wilson. Como es habitual en sus obras, su propuestas incluye música elegante y de una gran sensibilidad. John Hollenbeck es otro músico muy reconocible, especialmente en propuestas como The Claudia Quintet. En Songs We Like A Lot (Sunnyside) lleva canciones sumamente conocidas, a su sofisticado terreno sonoro. Le acompañan en esta propuesta la Frankfurt Radio Big Band, Uri Caine, Gary Versace y las voces de Theo Bleckmann y Kate McGarry, para un repertorio de temas muy conocidos, como lo son los dos seleccionados. Duccio Bertini es el director y arreglista de los temas de A View On Standards (temps Record) que son interpretados por la formación italiana Rainbow Jazz Orchestra que cuenta como invitado especial con Perico Sambeat, que está en un gran momento de forma. Los temas que suenan en esta grabación, la mayoría, son también muy conocidos, puesto que caen en la categoría de standards. Precisamente por ello hay que ser especialmente cuidadoso en las formas, puesto que en este caso las composiciones podrían llegar a ser odiosas… pero afortunadamente Duccio Bertini sale triunfante del reto. Tarea difícil es también la de Andrew Boscardin al frente de Zubatto Syndicate en su obra titulada Zubatto Syndicate 2 (Boscology). Este guitarrista, compositor y arreglista es capaz de aunar en esta grabación revisiones de propuestas tan distintas como son las de Metallica (con su glorioso “Master of Puppets”) y Beyoncé (a partir de cuyo repertorio confecciona “The Zeyoncé Suite”), con sus temas propios. Como muestra de su buen sentido del humor suenan el tema del grupo heavy y el divertidamente zappiano “Go Go Giant Robo”. Podría haber sido mucho más, pero una hora y algunos minutos, y ocho temas son más que suficientes. En breve, más… ¡o no!

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

La música:

  • Maria Schneider Orchestra
    • “Home”
    • “The Thompson Fields”
  • John Hollenbeck
    • “True Colors”
    • “Close to You”
  • Duccio Bertini & Rainbow Jazz Orchestra. Guest star: Perico Sambeat
    • “Isn’t It Romantic?”
    • “God Bless the Child”
  • Zubatto Syndicate
    • “Master Of Puppets”
    • “Go Go Giant Robo”

Las grabaciones:

maria schneider orchestra_the thomson fieldsMaria Schneider Orchestra: The Thompson Fields 

Maria Schneider (directora y compositora); Steve Wilson, Dave Pietro, Rich Perry, Donny McCaslin, Scott Robinson: saxos y clarinetes; Tony Kadleck, Greg Gisbert, Augie Haas, Mike Rodriguez: trompetas; Keith O’Quinn, RyanKeberle, Marshall Gilkes, George Flynn: trombones; Gary Versace: acordeón; Lage Lund: guitarra; Frank Kimbrough: piano; Jay Anderson: contrabajo; Clarence Penn: batería; Rogerio Boccato: percusión en “Lembrança”.

“Walking By Flashlight”, “The Monarch and the Milkweed”, “Arbiters of Evolution”, “The Thompson Fields”, “Home”, “Nimbus”, “A Potter’s Song”, “Lembrança”
Todos los temas compuestos por Maria Schneider.

Grabado en Avatar Studios, Nueva York, entre el 26 y el 30 de agosto de 2014. Publicado en 2015 por ArtistShare.

John Hollenbeck_Songs We Like A LotJohn Hollenbeck: Songs We Like A Lot

John Hollenbeck: compositor, arreglista y director; Theo Bleckmann y Kate McGarry: voz; Uri Caine: piano y órgano; Gary Versace: órgano y melódica.
The Frankfurt Radio Big Band hr-Bigband: Heinz-Dieter Sauerborn, Oliver Leicht, Tony Lakatos, Julian Argüelles, Steffan Weber, Rainer Heute: saxos y clarinetes; Frank Wellert, Thomas Vogel, Martin Auer, Axel Schlosser: trompetas; Günter Bollmann, Peter Feil, Christian Jaksjo, Manfred Honetschlager: trombones; Martin Scales: guitarra; Thomas Heidepriem: contrabajo; Jean Paul Hochstadter: batería; invitado especial: Claus Kiesselbach: percusiones.

“How Can I Keep from Singing” (Robert Lowry, Pete Seeger, Doris Plen), “True Colors” (Tom Kelly, Billy Steinberg), “Constant Conversation” (John Hollenbeck, Rumi), “Close to You” (Burt Bacharach, Hal David), “Get Luky Manifesto” (John Hollenbeck, Pharell Williams, Nile Rodgers, Guy-Manuel de Homem-Christo, Thomas Bangalter), “The Snow is Deep on the Ground” (John Hollenbeck, Kenneth Patchen), “Up, Up and Away” (Jimmy Webb)

Grabado en Horfunkstidio, Frankfurt, entre el 16 y el 19 de septiembre de 2014, salvo “Constant Conversation” que fue grabado entre el 11 y el 13 de agosto de 2010. Publicado en 2015 por Sunnyside.

Duccion Bertini and rainbow jazz orchestra feat Perico Sambeat_a view on standardsDuccio Bertini & Rainbow Jazz Orchestra: A View On Standards

Duccio Bertini: director y arreglista. Rainbow Jazz Orchestra. Special guest: Perico Sambeat, saxo alto; Renzo Telloli, Damiano Nicollini, Marco Bini, Giovanni Pecchili, Claudio Ingletti: saxos y clarinetes; Maurizio Pasqui, Mirco Rabitti, Nicola Cellai, Valerio Mazzoni: trompetas; Giovanni Comanducci, Paolo Acquaviva, Andrea Angeloni: trombones; Guido Zorn: contrabajo; Leonardo Pieri: piano; Bernardo Guerra: batería; Alessandro di Puccio: vibráfono (“Gentle Rain”); Luca Gelli: guitarra (“Malafemmena”, “Gentle Rain”, “Everytime We Say Goodbye”)

“Isn’t it Romantic?” (Richard Rodgers, Lorenz Hart), “House of Jade” (Wayne Shorter), “Prelude To A Kiss” (Duke Ellington), “God Bless The Child” (Billie Holiday, Arthur Herzog Jr.), “Malafemmena” (Antonio de Curtis), “Gentle Rain” (Louis Bonfà), “Everytime We Say Goodbye” (Cole Porter), “In Your Own Sweet Way” (Dave Brubeck)

Grabado en Sonoria Recording Plant, Sonoria, Italia, entre el 19 y 20 de marzo de 2014. Publicado en 2015 por temps Record.

Zubatto Syndicate 2Zubatto Syndicate: Zubatto Syndicate 2

Zubatto Syndicate: Beth Fleenor: clarinete; Chris Credit: clarinete bajo; Janet Putnam: oboe; Francine Peterson, Coltan Foster: fagot; Steve Treseler, Tobi Stone, Jim DeJoie: saxos; Jim Sisko: trompeta; David Marriot, Jr: trombone; Tim Kennedy: teclados; Eric Peters: batería; Andrew Boscardin: guitarra, composiciones y arreglos; Mack Grout: solo de sintetizador (“Skull Island Sarabande”)

“Bbots”, “Master of Puppets” (James Hetfield, Cliff Burton, Kirk Hammett, Lars Ulrich), “Gort’s Big Day”, “Iggy (Igneous Carapace)”, “Thyonean Butt Rock”, “The Zeyoncé Suite” (Beyoncé Knowles, Sia Furler, Terius Nash, Chauncey Hollis, Rey Reel, Ryan Tedder), “Skull Island Sarabande”, “Go Go Giant Robo”
Todos los temas por Andrew Boscardin salvo los indicados.

Publicado en 2015 por Boscology.