Urtarrijazz – Un enero de jazz local 2020 (Pamplona, Navarra) [Concierto]

Por Sera Martín Pachi Tapiz.

Urtarrijazz – Un enero de jazz local 2020

  • Fecha: Del 10 al 31 de enero de 2020.
  • Lugar: Civivox San Jorge, Pamplona, Navarra.
  • Grupos:
    10 de enero: Nerea Erbiti & Eskola Ergatiboa
    17 de enero: No More Blues
    24 de enero: Ache pa ti
    25 de enero: Homenaje a Javier Garayalde
    31 de enero: Pamplona Big Band

En 2020 el ciclo Urtarrijazz – Un enero de jazz local, ha llegado a su tercera edición. Este oasis invernal para los aficionados al jazz en Pamplona y alrededores ha ido creciendo poco a poco: a los cuatro conciertos de cada una de las dos primeras ediciones, unido a las dos charlas de la segunda, en 2020 se ha añadido un concierto homenaje al saxofonista local Javier Garayalde, así como la exposición de fotografías en blanco y negro de la fotógrafa Sera Martín – All Jazz Sera, titulada ¿Jazz en Navarra? ¡Jazz en Navarra!, complemento en imágenes a la única charla de la primera edición.

Antes de entrar al (pequeño) repaso concierto a concierto hay que señalar en primer lugar el éxito de público del ciclo. En tres de los cinco conciertos hubo un buen puñado de aficionados que no pudieron bien conseguir una invitación, bien comprar la entrada del homenaje a Garayalde. En los otros dos conciertos no se llegaron a agotar las invitaciones, aunque fueron poco más de una docena los asientos que quedaron vacíos del coqueto auditorio del Civivox San Jorge.

El ciclo comenzó el 10 de enero con la actuación de Nerea Erbiti & Eskola Ergatiboa. Nerea Erbiti es la cantante del proyecto Lurpekariak. El alma mater de esta formación, el trompetista Ion Celestino, es a su vez uno de los integrantes de la formación que arropa a esta vocalista. Ambos proyectos se mueven por unos terrenos comunes, que es la fusión de la música tradicional euskaldun con la vertiente más libre del jazz.

De ese modo, una melodía como “Artzaina” (tema tradicional de pastores de Xuberoa / Soule), con la que se abrió el concierto, sirvió para que la cantante vocalizara sus improvisaciones sobre un ritmo muy marcado. Fue una de las dos vertientes en el trabajo de la cantante, que en otra parte de los temas cantó de un modo muy pegado a la tradición. Ion Celestino no sólo empleó la trompeta, sino que incluso cantó / rapeó y trabajó con un pad lanzando sonidos y ritmos. De un modo similar a como un grupo esencial en la historia del jazz, el Art Ensemble Of Chicago, echa mano de toda la tradición musical afroamericana para canalizar su creatividad, Erbiti, Celestino y compañía emplean los recursos del jazz (incluyendo elementos funkies, la improvisación vocalizada, ese elemento inmaterial pero muy tangible que es el groove, o la inspiración africana), para llevar lo tradicional a lo global, lo que algún crítico y analista del tema como Stuart Nicholson refierecomo Glocalización.

El segundo concierto, primera ocasión en que se agotaron las entradas, fue protagonizado siete días más tarde por la amplia formación No More Blues. Con tres cantantes, una sección de tres vientos, más la rítmica correspondiente, pusieron a todo el auditorio a mover los pies siguiendo el ritmo de clásicos del Soul, el Rhythm’n’Blues, el Blues y el Jazz, e incluso la música disco.

En unos tiempos en que las propuestas – homenaje abundan, esta veterana formación (llevan en los escenarios más de diez años), rindió pleitesía a los sonidos de la Motown, a Tina “Acid Queen” Turner (también a su estancia junto a su compañero – maltratador Ike Turner), James Brown, The Doobie Brothers, Wilson Pickett, Ray Charles, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, el Blues de Chicago y la Creedence Clearwater Revival (sí, “Proud Mary” fue popularizada por Tina Turner, pero el tema es una joya de la factoría de John Fogerty). En resumen, fue una fiesta de hora y media de duración, repleta de música magnífica, muy bien puesta en escena.

El tercer concierto, del 24 de enero, lo protagonizó el grupo Ache Pa Ti. El quinteto presentó su disco recién publicado de título Aunitz Urtez. El trompetista y chistulari Fermín Goñi lleva en esta propuesta a la música tradicional vasca a los terrenos de la música afrocubana en una fusión que a priori puede parecer extemporánea, pero que sin embargo funciona a la perfección.

El chistu (flauta de tres agujeros que se toca con una única mano, a la que la otra acompaña con la percusión), es un instrumento habitual en la tradición vasca, que acompaña las celebraciones festivas. El grupo Ache Pa Ti (expresión habitual en la tradición de la santería cubana), lo lleva a los terrenos de la música de la gran isla del Caribe. La fuente de la que surgen los temas es variada, ya que junto a revisiones de temas tradicionales y algún tema cubano (preciosa la versión del famosísimo “Drume Negrita”), y sudamericano, aparecen composiciones propias del grupo. El chistu, a pesar de sus limitaciones físicas (en comparación con la flauta), permite mostrar el virtuosismo explosivo que la flauta muestra en el jazz. La trompeta fue el complemento ideal. El buen trabajo del pianista, el contrabajo, la percusión y la batería, armaron una propuesta que, una vez más, dejó a los asistentes con muy buen sabor de boca.

El cuarto concierto, homenaje al saxofonista Javier Garayalde, se salió de la costumbre del ciclo. Por una parte, se celebró el sábado 25, mientras que el resto de conciertos de todas las ediciones del ciclo, salvo uno, han sido en viernes. Por otra parte no fue de entrada gratuita, sino que fue el primero de pago de todas las ediciones, aunque hay que resaltar que con un precio tan asequible como son tres euros. Tras un pequeño discurso de agradecimiento del homenajeado se situaron en el escenario Javier Olabarrieta (piano), Marcelo Escrich (contrabajo), y Juanma Urriza (batería), tres habituales de la escena navarra, que formaron la rítmica del grupo que acompañó a Garayalde, que alternó saxos y clarinete. Además, contó con la intervención de otros dos saxofonistas que, nunca mejor dicho, pertenecen a su escuela: Mikel Andueza y Alberto Arteta.

El repertorio alternó temas propios de Garayalde junto con algunos clásicos del jazz. La música se movió por terrenos del Hard-Bop, el Jazz Funk y el azz modal, convirtiendo la celebración en una gran fiesta. A los solos de la rítmica, especialmente los de Javie Olabarrieta se unieron los de los saxofonistas. El final de concierto con “Autumn Leaves” con tres saxos sopranos, tras un espléndido “Moanin'” de Bobby Timmons, el funkie “Qué tal” de Garayalde, y “St. Thomas” de Sonny Rollins, volvieron a dejar a los asistentes que pudieron entrar al auditorio con ganas de más.

Finalizó Urtarrijazz el viernes 31 de enero con la actuación de la Pamplona Jazz Big-Band. Una vez más, se agoraron las invitaciones media hora antes de la actuación. Incluso los propios músicos pasaron por la fila de quienes esperábamos para entrar al concierto preguntando si a alguien le sobraba una invitación. Dando la razón a Iñaki Rodríguez, encargado de dirigir a esta joven banda, fue palpable que la formación lleva poco más de un año en activo. En ella junto a una mayoría de miembros de esta formación integrada por jóvenes de menos de veinte años (el bajista, por ejemplo, contaba con apenas quince), participaron algunos miembros de la Pamplona Jazz Orquestra, la versión senior – profesional de este grupo.

Esta agrupación mixta de profesionales y músicos en formación pusieron en escena un repertorio formado por grandes clásicos del jazz que entusiasmaron a una parte del auditorio, con abundancia de familiares que disfrutaron con las evoluciones de la big band en el escenario. El repertorio, que incluyó una versión de “Peter Gunn” de Henry Mancini para arrancar, “Let The Good Times Roll” (tema en el que entró la joven cantante Marta Marín que confesó al finalizar que era su primer concierto con una big band), “Do Nothin’ Till You Hear From Me”, “Georgia On My Mind”, “It Don’t Mean A Thing”, “Summertime”, “All Of Me”, finalizando en simulado con “Somewhere Over The Rainbow”, y sorprendiendo en la finalización en diferido (lo que se conoce como un bis), con la versión del tema de Bill Withers “Loneley Town, Lonely Street”.

Como novedad de esta edición, la fotógrafa habitual en Tomajazz, Sera Martín – All Jazz Sera, realizó un repaso visual en treinta fotografías en blanco y negro de su visión de la escena del jazz en Navarra con imágenes de artistas navarros, y también de algunos otros que han pasado por los escenarios navarros.

Además de los conciertos y la exposición, quien escribe estas líneas impartió un par de charlas dedicadas al papel de las mujeres en el jazz. La primera, titulada Jazz Con Nombre De Mujer: Grandes Voces estuvo dedicada a las grandes cantantes llegando hasta la década de los cincuenta. La segunda, de título Jazz Con Nombre De Mujer: Figuras Actuales se centró en algunas artistas que están activas en la actualidad, haciendo especial hincapié en algunas de las campeonas de la escena libre improvisada.

Tomajazz:
Fotografías: © Sera Martín, 2020
Texto: © Pachi Tapiz, 2020




INSTANTZZ: Marcelo Escrich Silent Trio (Zentral, Pamplona. Iruña Jazz Festival. 2017-03-09) [Galería fotográfica]

  • Fecha: jueves, 9 de marzo de 2017
  • Lugar: Iruña Jazz Festival. Zentral, Pamplona – Iruña
  • Grupo:
    Marcelo Escrich Silent Trio + Invitados
    Marcelo Escrich: contrabajo
    Luis Giménez: guitarras
    Alberto Arteta: saxos tenor y soprano
    Invitados:
    Javier López Jaso: acordeón
    Mikel Andueza: saxo alto

Tomajazz: © AllJazzSera, 2017




Marcelo Escrich Silent Trio: Charlie Haden songbook (Errabaljazz, 2016) [CD]

Quizás haya sido largo el camino a recorrer, pero ha merecido la pena. Tantos años de jazz en España encuentran así acomodo y su premio en músicos como el trío de Marcelo Escrich en un sentido homenaje al gran bajista Charlie Haden y su música.

Una obra de corte moderno, internacional y sensible que permite ser degustada con sumo gusto; piezas como caprichos, entre los que encontramos las exquisitas y breves: “Salmo Nº1 para Ch. Haden”, “Salmo Nº2 para Ch. Haden” y “Salmo Nº3 para recordar a Mauro Urriza” todas compuestas por Marcelo Escrich en un ejercicio de jazz de cámara tan cool como elegante.

Tan bella como el sonido del silencio hecho poesía es “Out of Focus”. Cuanta paz rezuma la cálida y magistral voz de Terela Gradín acunada entre las voces de la guitarra acústica de Luis Giménez y el bajo de Marcelo Escrich en “First Song”.

Con “Nice Eyes” comienza un viaje sonoro que acaricia instrumentos y oídos por igual y que no pierde comba en “There in a Dream”, tocado con guante de seda fina donde llegan efluvios de Ben Webster a través de Mikel Andueza. Sencilla y ambient con Luis Giménez en la guitarra eléctrica.

No se pierde un ápice de sensibilidad en “Our Spanish Love Song”, pieza, sin duda, escrita como banda sonora de una película imaginaria. Con tan poco no se puede decir más: “In the Moment”. Nostálgica y evocadora de pensamientos vividos con los años que te regala cada día la vida.

El medley llega de la mano de la profunda y suave “Here’s Looking at You/ Always Say Goodbye” y de la dialogante y swingueante “Blues in Motion/ Bay City/ Blues for Pat” que destila be-bop de alto standing para recordar a Paul Motian y Pat Metheny respectivamente, dos músicos que acompañaron a Charlie Haden en no pocos pasajes de su vida.

Diferente y distinguida es “Waltz for Ruth”, con la participación del acordeonista Javier López Jaso que le da un cierto aire tanguero que “rompe” el devenir de la obra para enriquecerla elevando el nivel aún más, si cabe.

Con “Nightfall” termina (lo que no debió terminar nunca) para sumirnos en un sueño placentero y apacible bajo las estrellas.

© Enrique Farelo, 2017

Marcelo Escrich Silent Trio: Charlie Haden Songbook 

Luis Giménez (guitarras), Alberto Arteta (Saxos Tenor y Soprano), Marcelo Escrich (Arreglos y Contrabajo), con Mikel Andueza (saxo alto en 2), Terela Gradín (voz en 4) y Javier López Jaso (acordeón en 11)

1 “Nice Eyes”, 2 “There in a Dream”, 3 “Taney County”, 4 “First Song”, 5 “Our Spanish Love Song”, 6 “Salmo Nº1 para Ch. Haden”, 7 “In the Moment”, 8 “Here’s Looking at You/ Always Say Goodbye”, 9 “ Blues in Motion/ Bay City/ Blues for Pat”, 10 “Salmo Nº2 para Ch. Haden”, 11 “Waltz for Ruth”, 12 “Out of Focus”, 13 “Salmo Nº3 para recordar a Mauro Urriza”, 14 “Nightfall”
Todas las composiciones de Charlie Haden excepto 6, 10 y 13, de Marcelo Escrich

Grabado en Estudios Tío Pete, Bilbao, por Irkus Uranga, los días 8 y 9 de abril de 2016. Publicado en 2016 por Errabal Jazz.




JazzFermín 2016 II: Mikel Andueza Sexteto – Andoni Arcilla Quarteto (10 julio de 2016. Pamplona, Navarra) [Concierto]

JazzFermín 2016

Lugar: Plaza Compañía, Pamplona (Navarra)

  • Fecha: 10 de julio de 2016. 21:00
    • Grupo:
      Andoni Arcilla Quarteto
      Andoni Arcilla: voz y piano
      Alejandro Mingot: guitarra
      Kike Arza: contrabajo
      Juanma Urriza: batería
  • Fecha: 10 de julio de 2016. 23:59
    • Grupo:
      Mikel Andueza Sexteto
      Mikel Andueza: saxos
      Chris Kase: trompeta
      Dani Pérez: guitarra
      Iñaki Salvador: piano
      Gonzalo Tejada: contrabajo y bajo
      Gonzalo del Val: batería

IMG_1152.JPG-Andoni Arcilla

El ruido…

IMG_1068.JPG- Andoni Arcilla

La segunda jornada de JazzFermín 2016 fue complicada por varias razones. En el concierto inicial, el pianista y cantante Andoni Arcilla presentó en formato de cuarteto (junto al baterista Juanma Urriza, el contrabajista Kike Arza y el guitarrista Alejandro Mingot) un repertorio compuesto por standards jazzísticos como “Lush Life”, “How Deep Is The Ocean?” (con el que abrió el concierto) o “Skylark”; acercamientos a The Beatles (algo que Arcilla ya realiza con la formación Jazzy Leap) o Antonio Carlos Jobim; a ello añadió temas de su grabación Hilkorra ez banintz, y su composición (letra y música) “Spinning My Heart”, lo más afortunado de la tarde – noche. Su propuesta, que se podría calificar como de jazz vocal de autor (en su grabación afrontó la difícil labor de poner música a poemas de autores como Ángel Erro, Itxaro Borda o Koldo Izagirre) tuvo que luchar contra los elementos.

IMG_1045.JPG- Andoni Arcilla

Y en San Fermín, en pleno casco viejo (aleatorio lugar de paso ineludible para las cuadrillas de componentes de las peñas de mozos que vuelven de la corrida de toros -charangas en ristre- a sus locales de reunión), a eso de las nueve y pico de la tarde, su actuación parece ser que ejerció de imán para atraer a varias de estas formaciones. Si el día anterior en plena actuación del Hutsun Txalaparta – Jaso – Escrich Trío fueron dos las charangas que hicieron acto de presencia en su paso por el lateral de la Plaza Compañía y una de ellas tuvo la deferencia de hacer un alto en la música mientras transitaba a la altura de los espectadores y el escenario (amabilidad entre músicos obliga), el Andoni Arcilla Quartet no tuvo tal fortuna y se vio interrumpido en varias ocasiones, incluido en el inicio del bis con el que cerraron el concierto. Tampoco tuvo fortuna el cuarteto con el sonido, cuyo volumen fue excesivo para una propuesta con un cierto carácter intimista. A pesar de ello el público quedó satisfecho, al igual que los músicos. Otro emplazamiento, o quizás otras circunstancias posiblemente hubieran permitido un mayor disfrute de la música del cuarteto.

… y la lluvia.

IMG_1319.JPG-Mikel Andueza Sexteto

Los elementos (y no hablamos de los eventuales visitantes de los conciertos que un tanto achispados se suelen acomodar ante el escenario en plenas actuaciones, sorprendidos, para hacer alguna gracieta o dar algún paso de baile que fruto del abuso etílico les suponga a sus protagonistas sus tres segundos de gloria), también se pusieron en contra del Mikel Andueza Sexteto en el concierto principal del día 10 de julio.

IMG_1358.JPG-Mikel Andueza Sexteto

El músico estellica presentaba en Pamplona su última grabación, el magnífico Cada Cinco Segundos, al frente del sexteto que grabó este CD. Unos meses antes, allá por octubre de 2015, Andueza ya había actuado en Pamplona en el ciclo Murajazz interpretando los temas de este CD en formato de cuarteto junto a Dani Pérez, Gonzalo Tejada y Gonzalo del Val. Para el concierto de JazzFermín (que desde sus inicios ha reservado el concierto principal de una de sus jornadas para que un músico local ponga de largo en Pamplona su correspondiente proyecto), el cuarteto se completó hasta sexteto con la incorporación de Iñaki Salvador y Chris Kase. De ese modo la fiesta que tuvo lugar en la presentación de Cada Cinco Segundos en cuarteto unos meses antes y en unas condiciones de un agradable recogimiento (la capacidad de la Sala de la Muralla de Baluarte es lo que tiene), se amplió al formato de sexteto por parte de los músicos, a los que se añadieron los más de 500 asistentes que prácticamente no dejaron un sitio libre en el inicio del concierto.

IMG_1345.JPG-Mikel Andueza Sexteto

El concierto comenzó con el sexteto magníficamente conjuntado sobre el escenario, mostrando todo el potencial de las composiciones de Andueza tanto en los arreglos como en los solos. A la intensidad y conjunción de “Mr. M.B.” (dedicada a Michael Brecker), siguió la emotiva “Zortziko para Mauro”. Este es un tema que Mikel Andueza compuso en homenaje a su primo y compañero musical Mauro Urriza. Una personalidad muy importante en la escena del jazz en Navarra que nos dejó de un modo totalmente inesperado hace un par de veranos. Tras el inicio del tema por parte del sexteto, Mikel Andueza realizó un solo (sensu stricto) emotivo hasta las lágrimas. Posiblemente desde la poesía se podría hacer una referencia a la lluvia que comenzó a caer en Pamplona en plena interpretación de este tema. Un servidor, bastante más prosaico (uno es de ciencias, ¡qué se le va a hacer!), y menos dado a las florituras, sabe bien que en Pamplona –incluso en pleno julio-, el tiempo climatológico es como es (el cronológico en plenas fiestas también tiene su aquél, aunque esta no es la ocasión), y que tras un día con más de treinta grados y por tanto con un calor notable, el viento (da lo mismo que venga del Norte o del Sur), puede hacer que en poco tiempo la temperatura baje unos cuantos grados (transformando el calor en el arquetípico “fresco” que en otros lugares, ¿quién sabe por qué?, llaman frío), y que además la lluvia haga acto de presencia (¿verano en julio?: perdonen ustedes, pero Pamplona es Mordor, tal y como dicen por algunos mentideros). Y esto es justo lo que ocurrió. De ese modo, un concierto que en apenas veinte minutos ya había logrado enganchar la atención de los espectadores consiguiendo un respetuoso y atento silencio ante el tremendo despliegue musical, se transformó en un salir pitando a la búsqueda de un lugar de refugio en los laterales de los edificios y al pie del escenario. Por suerte la lluvia cesó en apenas unos minutos, y aunque algunos espectadores volvimos a ocupar las sillas, esa magia que se había producido con la comunión entre público y artistas en los dos primeros temas se vio rota. A esto se se unió que una parte de los espectadores ya había abandonado el concierto ante el temor de que lo que vendría a continuación sería el aperitivo del preludio del comienzo del inicio del diluvio Universal en diferido: se equivocaron de cabo a rabo. No obstante, ese punto de magia que tan difícil es de definir y tan especial de vivir, se había roto.

Continuó el concierto con la interpretación de la práctica totalidad de los temas de Cada cinco segundos. Gonzalo Tejada volvió a disfrutar bailando con su contrabajo. Gonzalo del Val acompañó como tan bien sabe a los mandos de su batería, potente cuando la ocasión lo requiere, y en esta ocasión dejándonos un soberbio solo en la parte final del concierto. A Iñaki Salvador se le ve muy cómodo con la música tradicional, y para ello qué mejor que un repertorio con aires a zortziko o con un tema popular como “Axuri Beltza”. Chris Kase estuvo soberbio tanto a la trompeta, como especialmente al fiscornio. En cuanto a Mikel Andueza, sus solos fueron potentes y muy resolutivos. No sólo destacaron las actuaciones individuales de los seis músicos. El grupo sonó muy bien conjuntado, y resultaron muy vistosos los encuentros musicales dos a dos, con sonrisas y guiños cómplices entre todos los integrantes del sexteto.

IMG_1443_1.JPG-Mikel Andueza Sexteto

Los enrevesados (cada uno por un motivo diferente) “Cada cinco segundos” y “Ponle letra” fueron los temas que finalizaron el concierto (el primero el bloque principal, el segundo como un más que merecido bis), dejando una magnífica sensación entre los espectadores que se sobrepusieron a la lluvia, y acreditando una vez más la enorme calidad de las propuestas de Mikel Andueza.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografías: © Sera Martín, 2016




51 Heineken Jazzaldia (Donostia – San Sebastián. 20 al 25 de julio de 2016) [Noticias]

51 Heineken Jazzaldia 2016

Entre el 20 y el 25 de julio de 2016 tendrá lugar la 51ª Edición del Heineken Jazzaldia, Festival de Jazz de San Sebastián. Entre otros, actuarán Jan Garbarek, Marco Mezquida, Dave Douglas, Cyrus Chestnut, Marc Ribot, Ellis y Brandford Marsalis, Kurt Elling, John Scofield, Brad Mehldau, Mikel Andueza, Broken Brothers Brass Band, DeJohnette – Coltrane – Garrison, Steve Coleman & Five Elements, Jerry Bergonzi, Perico Sambeat, Paul San Martín, José James, Steps Ahead, Workshop de Lyon, Bobo Stenson, Christian Scott, Josemi Carmona & Javier Colina, o La Marmite Infernale, entre otros.
Toda la información en http://heinekenjazzaldia.com/es/programa/




HDO 130. Marcelo Escrich: sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

IMG_0038.JPG-Marcelo escrichwm

El contrabajista Marcelo Escrich acaba de publicar en el sello Errabal Charlie Haden Songbook, su personal homenaje a Charlie Haden liderando el grupo Silent Trio. Una formación sin piano ni batería, en la que le acompañan el saxofonista Alberto Arteta y el guitarrista Luis Giménez. Tanto estos como Escrich son tres integrantes esenciales en la pujante escena del jazz en Navarra. En tiempos de una inmediatez casi absoluta, esta es una grabación que apenas ha tardado cuatro meses en pasar de ser una idea a ser publicada en formato CD. Marcelo Escrich charló “round midnight” con Pachi Tapiz acerca de su aproximación al Charlie Haden compositor y músico, así como de esta obra. Como complemento a las palabras de Escrich suenan las músicas de Haden interpretadas por el Silent Trio, que en tres momentos puntuales cuentan a su vez con la colaboración de Mikel Andueza, Javier López Jaso y Terela Gradín, tres invitados de lujo en esta grabación. Abre el programa Escrich en solitario interpretando su obra “Salmo Nº1 para Charlie Haden” que es toda una declaración de intenciones.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Sera Martín, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz

Marcelo Escrich Silent Trio_Charlie Haden Songbook_Errabal_2016

Marcelo Escrich Silent Trio: Charlie Haden Songbook (Errabal, 2016)
Marcelo Escrich, Alberto Arteta, Luis Giménez. Con la colaboración de Mikel Andueza, Javier López Jaso y Terela Gradín




HDO 129= 127 + 128: (El montaje final) Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

IMG_20160609_161559_recortada_giro 1_web

Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 129 (el montaje final):

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 127 – 128: ¡Toma 2! Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

IMG_20160609_161559_recortada-56_web

Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 127 – 128

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodiuym Melodynamic (Autoeditado, 2015)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 127 – 128: ¡Toma 1! Toma… jazz de por aquí… [Podcast]

HDO 127-128-129

Eso tan complicado de decidir… de decidir entre propuestas que se realizan desde aquí… aquí los recipientes de las músicas… Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz); Biel Ballester Trío: Melodium Melodynamic (Autoeditado, 2016); Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016); RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016); Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016); Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015); Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016);  Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado, producido, que sirve como contenedor de las dudas de Pachi Tapiz

Las grabaciones y los músicos de HDO 127 – 128

  • Marcelo Escrich Silent Trio Charlie Haden Songbook (Errabal Jazz)
    Marcelo Escrich, Luis Giménez, Alberto Arteta. Con la colaboración de Mikel Andueza, Terela Gradín, Javier López Jaso
  • Biel Ballester Trío: Melodium Melodynamic (Autoeditado, 2016)
    Biel Ballester, Leo Hipaucha, Oriol González
  • Joan Vidal Sextet: Revisiting Zarathustra (Jazz Granollers Records, 2016)
    Gabriel Amargant, Martí Serra, Marco Mezquida, Adrià Plana, Miguel Serna, Joan Vidal
  • RS Faktor: Akúfeno (Errabal Jazz, 2016)
    Rubén Salvador
    R.S. Atlantic Faktor: Miguel Cabana, Simón García, Nani García, Lucía Souto, Iago Mouriño, Pablo Añón
    R.S. Basque Faktor: Hilario Rodeiro, Javier Mayor, Satxa Soriazu, Julen Izarra
  • Michael Olivera Group: Ashé (Little Red Corvette, 2016)
    Michael Olivera, Marco Mezquida, Munir Hossn, Ariel Bringuez, Miryam Latrece, Borja Barrueta, Luis Dulzaides, Gabri Casanova, Miron Rafaljovic
  • Tak!: free-can-do (Autoeditado, 2015)
    Roger Martínez, Joan Solana, Manel Fortià, Marc Bódalo. Con la colaboración de: Vicent Pérez, Gabriel Amargant
  • Germán Kucich Trío: Inside (Youkali Music, 2016)
    Germán Kucich, Toño Miguel, Daniel García Bruno
  • Juan de Diego Trío: Uda labor hori (Aquel corto verano) (Errabal Jazz, 2016)
    Juan de Diego, Dani Pérez, Joe Smith



HDO 104. En concierto con… Mikel Andueza en Bogui Jazz [Podcast]

Mikel Andueza Cada 5 SegundosLos próximos viernes 6 y sábado 7 de mayo el saxofonista Mikel Andueza estará actuando en Bogui Jazz junto a Chris Kase (trompeta), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico), y Gonzalo del Val (batería). El quinteto presentará en directo Cada 5 segundos (Errabal Jazz, 2015), la última grabación del músico navarro.

En HDO escuchamos tres temas de esta grabación: “Ponle letra” (un reto a nivel vocal), “Cada 5 segundos” (tema que da título a la grabación y hace referencia a la frecuencia con que los niños mueren en el Tercer Mundo), y “Jan Steps” (pieza en homenaje al músico nórdico Jan Garbarek).

© Pachi Tapiz, 2016


Mikel Andueza “Cada 5 segundos
Mikel Andueza (saxos), Chris Kase (trompeta), Dani Pérez (guitarra), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico), y Gonzalo del Val (batería).
Bogui Jazz
Viernes 6 y sábado 7 de mayo de 2016. 22:30
Entradas 10 y 12 euros
C/Barquillo, 29
Madrid


HDO es un podcast presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.


Más información sobre el proyecto Cada 5 segundos de Mikel Andueza: