Gemma Abrié & Miquel Àngel Cordero ; Marco Mezquida y Duot & Andy Moor (29è Mercat de Música Viva de Vic –MMVV–, Vic. 2017-09-/13) -I- [Concierto]

  • Fecha: Miércoles, 13 de setiembre de 2017
  • Lugar: Auditori l’Atlàntida
  • Grupo:
    Gemma Abrié & Miquel Àngel Cordero
    Gemma Abrié, voz, contrabajo y percusión
    Miquel Àngel Cordero, contrabajo y coro
  • Lugar: Auditori l’Atlàntida
  • Grupo:
    Marco Mezquida
    Marco Mezquida, piano y elementos de percusión
  • Lugar: Jazz Cava
  • Grupo:
    Duot & Andy Moor
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano
    Ramon Prats, batería
    Andy Moor, guitarra, cepillo y walkman

Comentario:

En la edición número 29 de MMVV –Mercat de Música Viva de Vic- hemos podido escuchar, a lo largo de tres días, una serie de propuestas jazzísticas de distinto calaje, en consonancia con la diversidad del actual mosaico de este género musical, de amplio, tolerante, e incluso impertinente, etiquetaje.

Como bien especifica su nombre se trata de un mercado (Mercat). Con un público heterogéneo, formado por un buen número de programadores, periodistas y público, interesados en los proyectos o en descubrir nuevas propuestas, no en vano los precios son muy económicos, tres euros por actuación o incluso gratuitos.

La duración de las actuaciones estaba estrictamente limitada a 45 minutos, en contadísimas ocasiones pudimos escuchar un corto bis. Destacar el perfecto cumplimiento de los horarios anunciados, así como la cercanía de los cinco escenarios por los que nos desplazamos, el Teatro y el auditorio de “l’Atlàntida”, las dos carpas y la Jazz Cava.

 

Abrimos nuestra andadura con la actuación del dueto formado por Gemma Abrié y Miguel Ángel Cordero, un dueto singular de contrabajos, donde Abrié también canta, de forma clara, precisa y acariciadora. En algunas ocasiones también se acompañó con pequeños instrumentos de percusión.

 

Ofrecieron una media docena de canciones, de  repertorio diverso y ecléctico, algunas de ellas recogidas en el único disco de ambos Double BasSing (2014). Iniciaron el concierto con una exquisita versión de “Oración del remanso”  y lo cerraron con el tema de Stevie Wonder “Have a talk with God”, entre ellas “Conrades de l’Exili” (Pere Quart/Lluis Llach), “Les bordes d’Artamont”, tema de Abrié a partir de un poema de Josep Tarragó o “Canción de cuna para dormir a un negrito” de Xavier Montsalvatge. Un repertorio cantado en catalán, castellano e inglés.

 

Destacar el perfecto engranaje y compenetración entre ambos, a pesar, es una impresión personal, de no aparentar sentirse suficientemente cómodos con el minutaje que tenían para mostrar su proyecto. Nos quedamos con las ganas de escuchar su notable versión “Avec le temps” de Léo Ferré.

 

Un pequeño receso para volver al mismo escenario y confrontarnos con un nuevo piano solo de Marco Mezquida (que por suerte ya rondan la media docena).

Cada piano solo implica un viaje sonoro y mental distinto, deviene una nueva aventura de grado diferente y a su vez imprevisible.

 

En esta ocasión plasmó un panorama sumamente melódico, con repetitivas, envolventes y  atmosféricas resonancias. Jugó con el teclado y con las interioridades de su instrumento, con las campanitas colgantes, la pandereta y otros objetos percutidos por las cuerdas del piano.

 

Nos ofreció, en la tanda del bis, una versión sui géneris, una agradable deconstrucción del clásico “All of me”,  que va convirtiéndose en una especie de estándar particular.

 

Su actuación, como ya es habitual  de máxima entrega y de altísimo nivel, no nos llegó a pellizcar como lo había hecho en sus dos anteriores andaduras a piano solo en la misma localidad (2011 y 2014), ambas en la Jazz Cava. Dos auténticas joyas retenidas en nuestra memoria. Aquellas correspondieron a un festival y esta a un mercado, con un concepto de público/espacio/formato bien distinto.

 

Mezquida es tan excelente músico como hábil lector del público que tiene enfrente, con el que va a compartir su proyecto. Un proyecto ampliamente abierto y coherente, que engancha a un público bien diverso, con un dominio de diferentes lenguajes acrisolados de forma unitaria, desde el mundo de la clásica  hasta el free, pasando por el jazz, el flamenco u otras músicas más populares. Capaz de ensamblar las técnicas tradicionales con las extendidas como si de una sola se tratara.

Cerramos la primera jornada con los saxos de Albert Cirera, la batería de Ramon Prats, o sea Duot, con la guitarra, visualmente rodada y añeja, de Andy Moor.

 

Nos ofrecieron una actuación desenfrenada de principio a fin, con auténticas descargas eléctricas de altísimo voltaje, a juego con el  free, el jazz y el rock, de contundencia punk.

 

En un marco totalmente idóneo para su proyecto como es el pequeño espacio de la Jazz Cava de Vic, de muros anchos y contundentes, donde los tres púgiles se encontraban notablemente acomodados, siendo, en algunos momentos, bien jaleados por los presentes, contagiados estos por la dinámica y chispas que salían del escenario.

 

Con un Moor que tanto golpeaba, de forma cuidadosa, la cabeza de su guitarra con el suelo del escenario como con el muro lateral, o, en el pequeño bis, fregaba las seis cuerdas de su instrumento con un “walkman”, la cinta rodando, para dejarnos unas pinceladas sonoras de corte oriental engarzadas con el magma generado con sus compañeros.

 

Tres músicos entregados que plasmaron, muy posiblemente, a velocidad de vértigo, una de sus actuaciones más afiladas y cortantes.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017




HDO 212. Novespain 2016… una vez más: Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa, Anthus, Alfredo García Quintet, Pol Omedes with Strings, Seminal Jazz, Eva Fernández [Podcast]

Media docena de novedades (casi) de 2016, que no habían sonado todavía en HDO. En el programa de 21 de diciembre de 2016 escuchamos (a dos temas por obra) Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Karonte, 2016) y que surje como una iniciativa del Jimmy Glass (¡bravo desde aquí!), Anthus Calidoscòpic (Temp Records, 2016), Alfredo García Quintet Blue Line (FreeCode JazzRecords, 2016), Pol Omedes with Strings Mallorca (Fresh Sound New Talent, 2016), Seminal Jazz (Moskito Rekords, 2016), y Eva Fernández That Darkness (Taller de Músics, 2015).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

 

En HDO 212 participan:

  • Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Karonte, 2016)
    Perico Sambeat Ensemble: Perico Sambeat, Javier Vercher, Voro García, Toni Belenguer, Santi Navalón, Iván Cebrián, Julio Fuster, Miquel Asensio “Rochet”
  • Anthus Calidoscòpic (Temp Records, 2016)
    Anthus, Pol Padrós, Max Villavecchia, Manel Fortià, Ramón Díaz
  • Alfredo García Quintet Blue Line (FreeCode JazzRecords, 2016)
    Alfredo García Quintet, Alfredo García, José García, Iago Mouriño, Bruno Couceiro, Pablo Pérez
  • Pol Omedes with Strings Mallorca (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Pol Omedes, Lluc Casares, Kristina Trezune, Mátyás Gayer, Matyás Hofecker, Joan Terol; Strings: Jan Omedes, Pablo Kirschner, Laura Bosch, Guillem Vellvé; Cosmos Quartet: Bernat Prat, Helena Satué, Alejandro Garrido
  • Seminal Jazz (Moskito Rekords, 2016)
    Seminal Jazz: Roberto Nieva, Daniel Juárez, Tana Santana, Borja Barrueta
  • Eva Fernández That Darkness (Taller de Músics, 2015)
    Eva Fernandez, David Pastor, Josep Lluís Guart, Miquel Àngel Cordero, Toni Pagés



Barcelona – Mallorca Connnection (La Red Club, Palma de Mallorca. 2015-12-17)

  • Lugar: La Red Club, Palma de Mallorca
  • Fecha: Jueves, 17 de diciembre de 2015
  • Formación:
    Lluc Casares, saxo
    Josep Sastre, saxo
    Julian Abad, trompeta
    Lluc Bimbo, trombón
    Pau Terol, piano
    Andreu Zaragoza, guitarra
    Miquel Àngel Cordero, contrabajo
    Xavi Maureta, batería

Primera incursión en el jazz de La Red Club… que no sea la última y que sean muchas más. 01_Lluc Casares

02_Xavi Maureta

03_Andreu Zaragoza

04_Miquel Àngel Cordero

05_Pau Terol

06_Barcelona - Mallorca Connection

07_Josep Sastre

08_Julian Abad

09_Lluc Bimbo

10_Andreu Zaragoza

11_Pau Terol

12_Lluc Casares

13_Miquel Angel Cordero

© José Luis Luna Rocafort, 2015




45è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona (I): Saxophone Summit – Emma Vilarasau / Carles Margarit – Dianne Reeves

45è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Saxophone Summit

  • Fecha: Sábado 19 de octubre de 2013
  • Lugar: Teatre-Auditori Sant Cugat (Barcelona)
  • Componentes:
    Ravi Coltrane, saxo tenor y sopranino
    Dave Liebman, saxo tenor, soprano y flauta de madera
    Joe Lovano, Saxo tenor, clarinete alto y flauta de madera
    Phil Markowitz, piano
    Cecil McBee, contrabajo
    Billy Hart, batería

Emma Vilarasau / Carles Margarit “No era lluny ni difícil”

  • Fecha: Lunes, 21 de octubre de 2013
  • Lugar: Teatre-Auditori Sant Cugat (Barcelona)
  • Componentes:
    -Primer parte-
    Emma Vilarasau, recitado
    Xavier Bosch, guitarra y percusión
    -Segunda parte-
    Carles Margarit, saxo tenor, dirección y composiciones
    Joan Margarit, poemas y recitado
    Xavier Algans, piano
    Miquel Àngel Cordero, contrabajo
    Núria Cols, voz

Dianne Reeves

  • Fecha: Viernes, 25 de octubre de 2013
  • Lugar: Teatre-Auditori Sant Cugat (Barcelona)
  • Componentes:
    Dianne Reeves, voz
    Peter Martin, piano
    Romero Lubambo, guitarra acústica y eléctrica
    Reginald Veal, contrabajo
    Terreon Gully, batería

Comentario:

El pasado sábado 19 de octubre se inauguró el 45 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, en la vecina localidad de Sant Cugat, concretamente en su Teatre-Auditori –que está celebrando su veinte aniversario-. Los encargados de hacerlo fueron los componentes del sexteto de Saxophone Summit, formado por un trío de saxos tenores (aunque también se doblan a otros instrumentos con cañas), Joe Lovano, Dave Liebman y Ravi Coltrane (este último sustituyó en su día al malogrado Michael Brecker), y una sección rítmica, también de considerables quilates, Billy Hart a la batería, Cecil McBee al contrabajo y Phil Markowitz al piano. Un sexteto que deambula por las trazas de la obra y el espíritu, mediante arreglos y composiciones originales, del gran maestro, John Coltrane, influyente como pocos del saxo tenor y soprano así como del jazz en general.

01_SAXOPHONE SUMMIT (©Joan Cortes)_19oct13_45FIJazzBcn_Teatre-Auditori_Sant Cugat (Bcn)

Presentan un directo elaborado y remarcablemente conjuntado. Rehuyen de las posibles mímesis de los temas con sus consabidos solos. Encaran los temas versionados con arreglos complejos, estructurados, aportando savia fresca y nueva. Incluso presentan composiciones originales sin desdibujar el gran mundo del saxofonista homenajeado.

02_SAXOPHONE SUMMIT (©Joan Cortes)_19oct13_45FIJazzBcn_Teatre-Auditori_Sant Cugat (Bcn)

Interpretaron algunos temas que han de conformar el próximo y tercer trabajo del grupo, “Blues minor” (del coltraniano “African brass”), así como un exquisito tema original, uno de los dos grandes puntos álgidos de la noche, una supuesta balada, compuesta por Liebman, dividida en varias partes, un tema cambiante y ondulante, especulativo y bien engarzado, con Lovano al clarinete alto. Posteriormente vendría la otra cumbre de la actuación, “Peace of the heart” (perteneciente al primer trabajo de la banda, “Gathering of spirits” -2004- ) enlazado con “Olé”, a modo de una pequeña suite, iniciada con un solo de batería de Billy Hart -que nos deleitó con su magisterio a lo largo de todo el concierto y remarcó que continúa siendo un jabalí en plena vitalidad-, como preámbulo de “Peace …”, después vendría un nuevo solo, en esta ocasión, de Cecil McBee -contrabajista que hemos podido disfrutar en contadas ocasiones por estos lares- y finalmente el tema “Olé”, con Liebman y Lovano soplando pequeñas flautas de madera, el pianista Phil Markowitz –una de las gratas sorpresas de la noche- percutiendo las cuerdas del piano y Ravi Coltrane desenvolviéndose con el saxo sopranino. Tema que sirvió para concluir la propuesta antes del bis. El bis, composición de Joe Lovano, “Alexander the Great” (también del primer cd del grupo), fue el trabajo con los aires más canónicos de la jornada.

03_SAXOPHONE SUMMIT (©Joan Cortes)_19oct13_45FIJazzBcn_Teatre-Auditori_Sant Cugat (Bcn)

Dave Liebman resultó ser el más extravertido de la tripleta tenorista, el más vigoroso, musculado, y especialmente viperino con el soprano, Joe Lovano se mantuvo moderado, conciso y elegante, y Ravi Coltrane, el más joven del grupo, fue el más reservado, incluso dio la sensación, en algunos momentos, de estar algo intimidado.

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Sin duda un buen arranque del festival, a unos veinte quilómetros de su ciudad homónima.

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Para el lunes siguiente, 21 de octubre, estaba anunciado en el programa del festival de jazz, el que resultaría ser la segunda parte de otro festival, el del 13º de poesía de Sant Cugat. Un doble programa, que a más de uno nos cogió con el pie cambiado –todo sea mencionado, no supimos apreciar ninguna referencia o indicativo jazzístico en el espacio donde transcurrió la velada-.

El doble evento se realizó en el interior del escenario –de amplia caja-, tanto para el albergue del público como de los actuantes.

La primera parte fue a cargo de la actriz catalana Emma Vilarasau, “Premi butaca” -2013-, acompañada por Xavier Bosch a la guitarra, donde fue recitando poemas de diferentes autores catalanes (Palau i Fabra, Joan Vinyoli, Miquel Martí Pol i Joan Margarit) e internacionales (Chantal Mailard, Pablo Neruda, J.L. Borges y M. Benedetti). Una interesante selección de textos, aunque no nos terminó de convencer el engarce entre el recitado y el acompañamiento musical, especialmente por la disparidad de las cadencias de cada uno.

El encaje entre recitado y música resulta complejo. Quisiera destacar por diferentes conceptos, en este ocasión especialmente por la relación entre la voz y el piano, el trabajo discográfico “Le long de la plage” (Vision Fugitive -2012-, el sello francés, creado por Jean-Marc Foltz y Philippe Mouratoglou, que solamente publica tres proyectos anuales), del pianista estadounidense Marc Copland con el poeta, novelista y ensayista francés Michel Butor.

06_CARLES I JOAN MARGARIT (©Joan Cortès)_21oct13_45FIJazzBcn_TeatreAuditori_Sant Cugat (Bcn)

La segunda parte, la que constaba en el programa del festival de jazz, correspondió a la propuesta titulada “No era lluny ni difícil” (No era lejos ni difícil),  con poemas del poeta Joan Margarit -poeta de honor del actual festival de poesía-, recitados por el mismo, cantados por Núria Cols –con una voz más próxima al mundo del musical que al del jazz- y las composiciones musicales, además de la dirección y las interpretaciones al saxo tenor, de Carles Margarit –hijo del poeta-, que contó con la colaboración del contrabajista Miquel Àngel Cordero y Xavier Algans al piano.

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Las composiciones musicales, “Dear John”, “Autoretrat”, “Fragilitat”, entre otras, podríamos calificarlas de próximas al entorno del sello muniqués ECM, en los que destacó, muy especialmente, las aportaciones, en los solos, del pianista. Algunos de los textos recitados ya los habíamos podido escuchar, gratamente, no hace mucho en el Jamboree, en la propuesta “Paraula de Jazz” (Palabra de Jazz), del propio Joan Margarit con el poeta Pere Rovira y la música de Perico Sambeat trío.

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La velada termino con la incorporación, al quinteto, de Emma Vilarasau y en un mano a mano con Margarit, recitando (traduzco del catalán, una parte, pidiendo disculpas de antemano por el atrevimiento):

“un auditorio oscuro dentro de nosotros
escuchando en silencio esta historia
de la seducción sin esperanzas.
Amar es ser distante.
El amor es ser extranjero, pero vosotros
sois la hospitalidad de este silencio.
Que me ha escuchado sabiendo que dentro vuestro
he dejado de existir, que no habré estado
más que la sombra querida de algún otro.”

09_CARLES I JOAN MARGARIT (©Joan Cortès)_21oct13_45FIJazzBcn_TeatreAuditori_Sant Cugat (Bcn)

Cuatro días después, el viernes 25, en el mismo escenario del Teatro-Auditorio y con el público llenando completamente el aforo de butacas, Dianne Reeves demostró nuevamente poseer un registro y unas capacidades totalmente envidiables, sin duda una de las voces femeninas del mundo del jazz en mayor estado de forma en la actualidad. Con una propuesta musical, tanto discográfica como en directo, al alcance de un público mayoritario, dicho sin la menor desviación peyorativa, aunque sus directos superan y de largo sus grabaciones.

10_DIANNE REEVES (©Joan Cortès)_131025_TASCugat_45FIJazzBcn_StCugat

Este año ha publicado Beatiful Life, a gusto de uno, irregular, caramelizado y demasiado sobreproducido.  Dianne es una de aquellas cantantes que cuantas menos parafernalias tenga a su alrededor mejor es su resultado.

En Sant Cugat vino acompañada por un cuarteto de músicos notablemente solventes y efectivos, no en vano, en mayor o menor medida, todos ellos colaboran en su reciente disco, de donde partió el material ofrecido en directo. Un directo variado en lo temático (jazz, pop, blues-zydeco, samba, …) y en el juego de las formaciones (quinteto, cuarteto, trío, dúo e incluso a capela).

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El cuarteto instrumental abrió la velada con una versión del conocido “Summertime”, e inmediatamente después aparecería la cantante, vestida con sencillez y ademanes pausados, empezando desde el primer momento a mostrar, que muy probablemente, es una de las pocas herederas de las últimas grandes damas del jazz, más cercana a Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan o Carmen McRae que a Betty Carter.


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Algunos de los títulos interpretados fueron “Dreams” (composición original de la cantante Stevie Nicks, componente de Fleetwood Mac) -con unos arreglos que en algunos momentos nos hizo rememorar la versión davisiana de “Time after time”-, “Waiting in Vain” de Bob Marley, así como el tema, de título más bien engañoso, “Tango”, una composición original de la cantante, que lo está convirtiendo en un estandarte, como se puede apreciar en las distintas versiones que se encuentran en “youtube”, más la del disco, pero de momento nos quedamos

con la versión ofrecida en Sant Cugat. Un tema de aires totalmente latinos, con un inicio que musicalmente podríamos ubicar en  el centro de Sudamérica, que después, fue derivando hacia una especie de bolero-son, para rematarlo en forma de  rumba cubana. Tema interpretado inicialmente a capela, al que posteriormente y de forma paulatina fueron integrándose los componentes de la banda, aprovechando para ir presentando, de forma totalmente cantada, a cada uno de ellos, Romero Lubambo a las guitarras, Peter Martin  al piano, Reginald Veal al contrabajo y Terreon Gully a la batería.

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Un concierto notable, que fue acrecentándose tema a tema, donde el público disfruto de forma considerable. Aunque, todo sea dicho, quedó a unos cuantos peldaños por debajo de la soberbia actuación que ofreció, en el verano del 2012, en el festival jazz-vinícola de ViJazzPenedès, como voz solista e intérprete remarcable del “Mosaic” de Terri Lyne Carrington (baterista también presente en la actual edición del festival barcelonés, con dos de las féminas del aquel proyecto discográfico, aunque ausentes en el escenario de Vilafranca del Penedès, la pianista Geri Allen y la cantante-contrabajista Esperanza Spalding).

© Texto y fotografías: Joan Cortès, 2013