JazzX5#172. Moisés P. Sánchez Project: There’s Always Madness (There’s Always Madness) [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“There’s Always Madness”
Moisés P. Sánchez Project: There’s Always Madness (Estudio Uno)
Moisés P. Sánchez Project: Moisés P. Sánchez, Toño Miguel, Borja Barrueta, Cristina Mora, Miron Rafajlovic

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

 




Moisés P. Sánchez Project – There´s Always Madness (JazzMadrid’19) [Concierto]

Por Enrique Farelo.

JazzMadrid’19

  • Fecha: 30 de noviembre de 2019
  • Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid)
  • Grupo:
    Moisés P. Sánchez Project
    Moisés P. Sánchez: piano
    Toño Miguel: contrabajo
    Borja Barrueta: batería y lap-steel
    Cristina Mora: voz y teclado
    Miron Rafajlovic: trompeta, fiscorno, guitarra y percusión

Cuando te enfrentas a un pianista, más que eso, a un músico de la talla Moisés P. Sánchez se aglutinan las preguntas en el cerebro que apuntan a si será un artista camaleónico y caleidoscópico que transmuta más allá del jazz.

Y es que su música está cargada de múltiples influencias, tan extensas que resulta difícil de asimilar que ensamblen con tanta naturalidad y fluyan con tan aparente facilidad.

Moisés P. Sánchez Project abarca una paleta multicolor que va desde la obra de Chick Corea, Return to Forever (ECM Records 1972), pasando por grupos Canterbury como National Health (Amanda Parsons) o la orquestaciones de Renaissance. No queda ahí la riqueza que el quinteto aglutina; Azimuth con Norma Winstone, Flora Purim o Julie Driscoll son influencias de Cristina Mora. Una vocalista de excelente nivel y voz cálida e intimista que se suma al grupo como un instrumento más, no dudando en utilizar técnicas vocales como el vocalise o el scat (en menor medida) así como el canto como tal, al menos en una de las piezas.

Como pianista, Moisés P. Sánchez, alcanza la excelencia camaleónica vistiendo el piano de arpa y otras en instrumento de percusión, apoyándose en grandes del teclado como Chick Corea, Keith Jarrett o Bill Evans. Sus composiciones son precisas y coloristas con arreglos propios de una orquesta sinfónica que se transforman en pequeños himnos a la que contribuyen Cristina Mora y sobre todo la trompeta de Miron Rafajlovic.

El quinteto funcionó como lo haría una montaña rusa con subidas y bajadas, con intimismo y  ardiente pasión que te mantienen en alerta sin caer ni en la repetición ni en el hastío a todo aquel que acerca su música al oído. Imaginación y arreglos sinfónicos para el quinteto y jazz swing para un trío de vanguardia sin perder un ápice de tradición ni virtuosismo con Moisés P. Sánchez, Toño Miguel y Borja Barrueta funcionando como una máquina que empasta y ensambla con  perfección y solidez a velocidad sideral.

“El romanticismo lírico en un rincón de tu corazón”, bien podría ser la frase que defina la sensibilidad que exhibe el proyecto de Moisés P. Sánchez. Música emotiva, poética y lírica de sentimiento profundo y profuso que cala hondo hasta la extenuación y que llega al corazón tanto como al cerebro haciendo las delicias de todos los que se acercaron a degustar su música.

There’s always madness es su último álbum y es el que presentó en sociedad en estreno absoluto. Un disco que nadie había escuchado previamente pero que si se parece en algo a lo mostrado en el concierto podemos afirmar sin error a equivocarnos que estamos ante uno de los discos más destacados del año en España y me atrevería a decir a nivel internacional.

Un una pieza a piano solo de Moisés P. Sánchez (a modo de concertista clásico) como extra del concierto sirvió de broche final a una velada inolvidable y uno de los mejores conciertos del JazzMadrid19.

Bendita locura la tuya Moisés P. Sánchez.

Texto y fotografías: © Enrique Farelo, 2019




María Toro (Festival Feminajazz. Sala Berlanga, Madrid. 2019-10-04) [Conciertos]

Por Carlos LaraEnrique Farelo.

  • Fecha: 4 de octubre de 2019.
  • Lugar: Sala Berlanga. Madrid.
  • Grupo:
    María Toro
    María Toro: flauta travesera.
    Moisés P. Sánchez: piano.
    Toño Miguel: contrabajo.
    Andrés Litwin: batería.

La gallega María Toro es una agradable sorpresa dentro del panorama del jazz español. Con su flauta travesera se une a la minoría de músicos que cultivan este instrumento, al frente de la cual está por supuesto Jorge Pardo. Es indudable que éste ha sido una referencia para María, pero también que, a medida que se sucedía el concierto, ha conseguido labrarse un estilo propio tanto en sus interpretaciones como en las composiciones. Son muchas las influencias que se destilan en su manera de entender la música de María Toro. Desde el flamenco a la música brasileña, pasando por la música popular gallega, con el jazz como elemento catalizador.

Todo este bagaje salió a relucir en el concierto que ofreció acompañada por un trío de lujo con Moisés P. Sánchez al piano, Toño Miguel al contrabajo y Andrés Litwin, a la batería. Un combo que ya de por sí merece un sitio destacado en el jazz nacional.

Con dos discos en el mercado y otro recientemente editado, María Toro interpretó la mayor parte de los temas del álbum Araras, que grabó durante su estancia en Río de Janeiro. Alrededor de Araras se sucedieron canciones como la que da título al disco, inspirada en los pájaros cariocas, y otras como “A las 7”, “55.12” o “Échate a un lado”. Composiciones todas de la propia María Toro con unos grandes arreglos, que entendieron a la perfección los músicos de la sección rítmica. Entremedias hubo tiempo para una referencia a su origen gallego con la interpretación de “A Costureira”, un tema escuchado por María en su niñez en la costa lucense.

El virtuosismo de María Toro a la flauta emite unas notas llenas de color e intensidad, que dibujan paisajes llenos de optimismo. Moisés P. Sánchez es un pianista con una amplia paleta capaz de llegar a los espacios más inverosímiles y qué decir de Toño Miguel y Andrés Litwin, que son toda una garantía de buen hacer y sentido jazzístico.

Con “Você quer?”, tema inspirado por el canto de un vendedor ambulante en la playa de Ipanema, finalizó un muy buen concierto dentro del Festival Feminajazz, que seguro tendrá una continuidad en una próxima edición.

Tomajazz:
Texto: © Carlos Lara, 2019
Fotografías: © Enrique Farelo, 2019




INSTANTZZ: Cristina Mora [Especial Jazzeñe 2018 I] [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

JazzEñe 2018. Organizado por la Fundación SGAE.

  • Fecha: Jueves, 04 de octubre de 2018. 19.00h.
  • Lugar: Auditorio de Zaragoza. Sala Luis Galve. Zaragoza.
  • Festival: Jazz Eñe 2018
  • Grupo:
    Cristina Mora
    Cristina Mora: voz
    Moisés P. Sánchez: piano, teclados
    Pablo Martín Jones: batería

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2018




Jazz Para Ti (Programa 008. 2018-04-03): Jazz de aquí [Podcast]

Jazz Para Ti del 3 de abril de 2018 se centra en propuestas nacionales -todas salvo una publicadas en los últimos meses-, en su octava entrega. Suenan Metamorfosis de Moisés P. SánchezMotion de David Pastor Nu-RootsMAP de Marco Mezquida – Ernesto Aurignac – Ramon PratsCharlie Haden Songbook de Marcelo Escrich Silent TrioVientos Cruzados de Baldo Martínez GrupoPragmata de Ivo Sans ISCRound About Armstrong de ¡Zas! TríoCoplas de madrugá de Martirio con Chano Domínguez TríoFeeFiFoFum Quartet de FeeFiFoFum Quartet Underpool 5 de Gorka Benítez – Roger Mas – Martín Léiton – Ramon Prats.

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.




HDO 348. Al habla (y en concierto) con… Moisés P. Sánchez [Podcast]

El pianista Moisés P. Sánchez vuelve a actuar en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. En 2015 presentó su grabación en solitario Soliloquio. En 2017, el sábado 18 de noviembre a las 21:30, va a ser el turno de defender en directo su nueva grabación, Metamorfosis, acompañado por su trío que completan Borja Barrueta y Toño Miguel, más la colaboración de la cantante y teclista Cristina Mora. La entrega 348 del programa HDO está dedicada en su totalidad a una entrevista con Moisés P. Sánchez, y como es habitual, a escuchar la música de esta grabación.

Tomajazz: Presentación: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía: Moisés P. Sánchez Trío (Eivissa Jazz 2016. 2016-09-09): © José Luis Luna Rocafort, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Yul Ballesteros © 2017 Sergio Cabanillas

Yul Ballesteros 5Tet (Bogui Jazz, Madrid. 2017-03-03) [Concierto]

  • Fecha: 03 de Marzo de 2017.
  • Lugar: Bogui Jazz, Madrid.
  • Componentes:
    Yul Ballesteros 5Tet
    Yul Ballesteros: guitarra
    Ariel Brínguez: saxo tenor
    Moisés Sánchez: piano
    Demian Cabaud: contrabajo
    Carlos López: batería

Yul Ballesteros 5Tet © 2017 Sergio Cabanillas

Yul Ballesteros 5Tet
© 2017 Sergio Cabanillas

Resulta esperanzador constatar que, tras arduos esfuerzos, nuevas generaciones de jazzistas españoles empiezan a recibir el respaldo del público. El grancanario Yul Ballesteros, tras reunir como sidemen en sus trabajos en solitario a nombres como Joe Magnarelli, Dave Santoro, Andrea Michelutti, Gary Versace o Johannes Weidenmueller, retornó al foro llenando el Bogui de aficionados deseosos de disfrutar de los temas de su más reciente grabación, Nine Tales From The Inner Space, grabado en Nueva York en 2015.

Para la ocasión el protagonista sustituyó al elenco, en su mayoría de norteamericanos, de la grabación, por una colección de estrellas más cercanas que insufló en directo nueva vida a las piezas del disco. Al tenor del maestro cubano Ariel Bringuez, el piano del madrileño Moisés Sánchez y la batería del gallego Carlos López se sumó como nueva incorporación a la banda el contrabajista argentino afincado en Portugal Demian Cabaud.

Yul Ballesteros © 2017 Sergio Cabanillas

Yul Ballesteros
© 2017 Sergio Cabanillas

Comenzó el primer pase con “Bulli”, que también abre su último trabajo, una melodía contagiosa construida sobre dos acordes, cuya forma sustentó los primeros solos, en especial el del tenor de Bringuez, cuya intervención permitió abrir espacios en la sección rítmica, permitiéndola respirar cada vez con mayor libertad. Siguió la exposición ondulante, compleja pero muy cantábile –una seña de identidad de Ballesteros- de “Kinetic Cynicism”, donde el protagonista se lució en un gran solo, interpretado con brillantez sobre una métrica endemoniada que la base rítmica hizo caminar ligera como el aire. La intervención del piano trajo consigo un cambio de ritmo y la banda comenzó a empujar elevando la dinámica hasta desembocar en el riff del tema, el cual, interpretado cíclicamente y al unísono por la mano izquierda del piano, la guitarra y el contrabajo, sostuvo un magnífico discurso melódico protagonizado por la batería de Carlos López.

Ariel Bringuez © 2017 Sergio Cabanillas

Ariel Bringuez
© 2017 Sergio Cabanillas

A continuación, llegó la calma con la balada “I Love The Way You See The world”, cantada al unísono por la guitarra de Ballesteros y el tenor de Bringuez, en cuya sección de solos fuimos testigos de un interesante cruce de guiños entre el contrabajo de Cabaud y el piano de Sánchez. Puso final al pase la melodía juguetona y el trepidante swing de “Nexus”, donde se vivió un brillante intercambio solista, con el tenor llevado en volandas por el resto de la banda antes de dar paso a la guitarra de Ballesteros, quien con su exquisita articulación llevó a los asistentes de viaje por distintas épocas y registros de la guitarra de jazz, moviéndose con maestría entre la tradición y la modernidad del instrumento, pues ha asimilado en sus recursos desde Wes Montgomery o Pat Martino hasta Pat Metheny o Kurt Rosenwinkel, sin dejar de ser Yul Ballesteros en su concepción de melódica. Llegó el turno de Moisés Sánchez, rivalizando en brillantez con su jefe de filas, aportando la pimienta necesaria, tocando a ambos lados de la frontera de la disonancia mientras respondía a las incansables llamadas de la batería de Carlos López. La sección rítmica echaba leña al fuego cuando el quinteto desembocó en el tema para finiquitarlo en su punto álgido de intensidad.

Moisés Sánchez © 2017 Sergio Cabanillas

Moisés Sánchez
© 2017 Sergio Cabanillas

Tras el descanso de rigor, la banda volvió al escenario con el toque urbano y cool de “Brooklyn And Everything Else”, donde el piano acústico tomó el lugar que ocupa el Fender Rhodes en la versión grabada, y deleitó al respetable con su fluido intercambio de ideas con sus compañeros, antes de dar el relevo a un Ariel Bringuez que de nuevo elevó la temperatura del Bogui, tirando de toda la banda, labor que remató el solo de batería de Carlos López. Continuó la velada por los senderos sombríos e introspectivos de “The Story Of Your Lips Over Mine”, cuyo final “a la libre” se fusionó con el electrizante “Silence”, sin duda una de las piezas cumbre del disco, donde Demian Cabaud protagonizó sus mejores momentos de la noche en una intervención donde jugó magistralmente con el tiempo y el silencio, antes de que guitarra, tenor y piano se enfrascaran en un vibrante ejercicio de llamada y respuesta que culminó en un final explosivo en forma de improvisación colectiva.

Demian Cabaud © 2017 Sergio Cabanillas

Demian Cabaud
© 2017 Sergio Cabanillas

Los aplausos arreciaban en el Bogui, y el quinteto no dejó pasar la ocasión de agradecerlo con el desenfadado “Just In Case”, en el que Moisés Sánchez despachó un solo de fantasía lleno evocando espacios abiertos, durante el cual uno hubiera jurado sentir la presencia del espíritu de Debussy flotando por el club, antes de que la guitarra de Ballesteros conversara consigo mismo preguntándose con la guitarra limpia y respondiéndose empleando los efectos, en un monólogo que fue creciendo en intensidad hasta incendiarlo todo.

Carlos López © 2017 Sergio Cabanillas

Carlos López
© 2017 Sergio Cabanillas

Una noche mágica en Bogui para descubrir al quinteto de Ballesteros, no sólo como una escuadra de solistas de primera línea, sino como una entidad orgánica donde la dinámica de las interpretaciones y el entorno que rodea cada solo ha sido preparado con mimo y un intenso trabajo de ensayo para lograr un perfecto engranaje donde la interacción entre las piezas es fundamental y hace de la música una creación viva y cambiante.

Texto y fotos: © 2017 Sergio Cabanillas

 

 

 

 

 




INSTANTZZ: Luis Verde Quinteto (Teatro Rialto, Valencia. 2016-10-01) [Especial Jazzeñe 2016 X] [Galería fotográfica]

III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.

  • Fecha: Sábado, 01 de octubre de 2016. 19:00
  • Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
  • Grupo:
    Luis Verde Quinteto
    Luis Verde: saxos alto y soprano
    Ariel Brínguez: saxo tenor
    Reinier Elizarde: contrabajo
    Michael Olivera: batería
    Moises P. Sánchez: piano (invitado)

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© José Luis Luna Rocafort, 2016

 




INSTANTZZ: Verónica Ferreiro Quinteto (Teatro Rialto, Valencia. 2016-09-30) [Especial Jazzeñe 2016 IX] [Galería fotográfica]

III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.

  • Fecha: Viernes, 30 de septiembre de 2016. 23:00
  • Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
  • Grupo:
    Verónica Ferreiro Quinteto
    Verónica Ferreiro: voz
    Javier Sánchez: guitarra eléctrica
    Ander García: contrabajo, bajo eléctrico
    Georvis Pico: batería
    Moises P. Sánchez: piano (invitado)

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© José Luis Luna Rocafort, 2016




INSTANTZZ: Sinouj (Teatro Rialto, Valencia. 2016-09-29) [Especial Jazzeñe 2016 II] [Galería fotográfica]

III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.

  • Fecha: Jueves, 29 de septiembre de 2016. 19:00 h.
  • Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
  • Grupo
    Sinouj
    Pablo Hernández: saxo alto
    Larbi Sassi: violín, carcabas africanas y voz
    Pablo Alfieri: bajo eléctrico
    Akindimeji Onansanya: batería
    Moisés P. Sánchez: piano (invitado)

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© José Luis Luna Rocafort, 2016