INSTANTZZ: Cristina Mora [Especial Jazzeñe 2018 I] [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

JazzEñe 2018. Organizado por la Fundación SGAE.

  • Fecha: Jueves, 04 de octubre de 2018. 19.00h.
  • Lugar: Auditorio de Zaragoza. Sala Luis Galve. Zaragoza.
  • Festival: Jazz Eñe 2018
  • Grupo:
    Cristina Mora
    Cristina Mora: voz
    Moisés P. Sánchez: piano, teclados
    Pablo Martín Jones: batería

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2018




Jazz Para Ti (Programa 008. 2018-04-03): Jazz de aquí [Podcast]

Jazz Para Ti del 3 de abril de 2018 se centra en propuestas nacionales -todas salvo una publicadas en los últimos meses-, en su octava entrega. Suenan Metamorfosis de Moisés P. SánchezMotion de David Pastor Nu-RootsMAP de Marco Mezquida – Ernesto Aurignac – Ramon PratsCharlie Haden Songbook de Marcelo Escrich Silent TrioVientos Cruzados de Baldo Martínez GrupoPragmata de Ivo Sans ISCRound About Armstrong de ¡Zas! TríoCoplas de madrugá de Martirio con Chano Domínguez TríoFeeFiFoFum Quartet de FeeFiFoFum Quartet Underpool 5 de Gorka Benítez – Roger Mas – Martín Léiton – Ramon Prats.

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.




HDO 348. Al habla (y en concierto) con… Moisés P. Sánchez [Podcast]

El pianista Moisés P. Sánchez vuelve a actuar en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. En 2015 presentó su grabación en solitario Soliloquio. En 2017, el sábado 18 de noviembre a las 21:30, va a ser el turno de defender en directo su nueva grabación, Metamorfosis, acompañado por su trío que completan Borja Barrueta y Toño Miguel, más la colaboración de la cantante y teclista Cristina Mora. La entrega 348 del programa HDO está dedicada en su totalidad a una entrevista con Moisés P. Sánchez, y como es habitual, a escuchar la música de esta grabación.

Tomajazz: Presentación: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía: Moisés P. Sánchez Trío (Eivissa Jazz 2016. 2016-09-09): © José Luis Luna Rocafort, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Yul Ballesteros © 2017 Sergio Cabanillas

Yul Ballesteros 5Tet (Bogui Jazz, Madrid. 2017-03-03) [Concierto]

  • Fecha: 03 de Marzo de 2017.
  • Lugar: Bogui Jazz, Madrid.
  • Componentes:
    Yul Ballesteros 5Tet
    Yul Ballesteros: guitarra
    Ariel Brínguez: saxo tenor
    Moisés Sánchez: piano
    Demian Cabaud: contrabajo
    Carlos López: batería

Yul Ballesteros 5Tet © 2017 Sergio Cabanillas

Yul Ballesteros 5Tet
© 2017 Sergio Cabanillas

Resulta esperanzador constatar que, tras arduos esfuerzos, nuevas generaciones de jazzistas españoles empiezan a recibir el respaldo del público. El grancanario Yul Ballesteros, tras reunir como sidemen en sus trabajos en solitario a nombres como Joe Magnarelli, Dave Santoro, Andrea Michelutti, Gary Versace o Johannes Weidenmueller, retornó al foro llenando el Bogui de aficionados deseosos de disfrutar de los temas de su más reciente grabación, Nine Tales From The Inner Space, grabado en Nueva York en 2015.

Para la ocasión el protagonista sustituyó al elenco, en su mayoría de norteamericanos, de la grabación, por una colección de estrellas más cercanas que insufló en directo nueva vida a las piezas del disco. Al tenor del maestro cubano Ariel Bringuez, el piano del madrileño Moisés Sánchez y la batería del gallego Carlos López se sumó como nueva incorporación a la banda el contrabajista argentino afincado en Portugal Demian Cabaud.

Yul Ballesteros © 2017 Sergio Cabanillas

Yul Ballesteros
© 2017 Sergio Cabanillas

Comenzó el primer pase con “Bulli”, que también abre su último trabajo, una melodía contagiosa construida sobre dos acordes, cuya forma sustentó los primeros solos, en especial el del tenor de Bringuez, cuya intervención permitió abrir espacios en la sección rítmica, permitiéndola respirar cada vez con mayor libertad. Siguió la exposición ondulante, compleja pero muy cantábile –una seña de identidad de Ballesteros- de “Kinetic Cynicism”, donde el protagonista se lució en un gran solo, interpretado con brillantez sobre una métrica endemoniada que la base rítmica hizo caminar ligera como el aire. La intervención del piano trajo consigo un cambio de ritmo y la banda comenzó a empujar elevando la dinámica hasta desembocar en el riff del tema, el cual, interpretado cíclicamente y al unísono por la mano izquierda del piano, la guitarra y el contrabajo, sostuvo un magnífico discurso melódico protagonizado por la batería de Carlos López.

Ariel Bringuez © 2017 Sergio Cabanillas

Ariel Bringuez
© 2017 Sergio Cabanillas

A continuación, llegó la calma con la balada “I Love The Way You See The world”, cantada al unísono por la guitarra de Ballesteros y el tenor de Bringuez, en cuya sección de solos fuimos testigos de un interesante cruce de guiños entre el contrabajo de Cabaud y el piano de Sánchez. Puso final al pase la melodía juguetona y el trepidante swing de “Nexus”, donde se vivió un brillante intercambio solista, con el tenor llevado en volandas por el resto de la banda antes de dar paso a la guitarra de Ballesteros, quien con su exquisita articulación llevó a los asistentes de viaje por distintas épocas y registros de la guitarra de jazz, moviéndose con maestría entre la tradición y la modernidad del instrumento, pues ha asimilado en sus recursos desde Wes Montgomery o Pat Martino hasta Pat Metheny o Kurt Rosenwinkel, sin dejar de ser Yul Ballesteros en su concepción de melódica. Llegó el turno de Moisés Sánchez, rivalizando en brillantez con su jefe de filas, aportando la pimienta necesaria, tocando a ambos lados de la frontera de la disonancia mientras respondía a las incansables llamadas de la batería de Carlos López. La sección rítmica echaba leña al fuego cuando el quinteto desembocó en el tema para finiquitarlo en su punto álgido de intensidad.

Moisés Sánchez © 2017 Sergio Cabanillas

Moisés Sánchez
© 2017 Sergio Cabanillas

Tras el descanso de rigor, la banda volvió al escenario con el toque urbano y cool de “Brooklyn And Everything Else”, donde el piano acústico tomó el lugar que ocupa el Fender Rhodes en la versión grabada, y deleitó al respetable con su fluido intercambio de ideas con sus compañeros, antes de dar el relevo a un Ariel Bringuez que de nuevo elevó la temperatura del Bogui, tirando de toda la banda, labor que remató el solo de batería de Carlos López. Continuó la velada por los senderos sombríos e introspectivos de “The Story Of Your Lips Over Mine”, cuyo final “a la libre” se fusionó con el electrizante “Silence”, sin duda una de las piezas cumbre del disco, donde Demian Cabaud protagonizó sus mejores momentos de la noche en una intervención donde jugó magistralmente con el tiempo y el silencio, antes de que guitarra, tenor y piano se enfrascaran en un vibrante ejercicio de llamada y respuesta que culminó en un final explosivo en forma de improvisación colectiva.

Demian Cabaud © 2017 Sergio Cabanillas

Demian Cabaud
© 2017 Sergio Cabanillas

Los aplausos arreciaban en el Bogui, y el quinteto no dejó pasar la ocasión de agradecerlo con el desenfadado “Just In Case”, en el que Moisés Sánchez despachó un solo de fantasía lleno evocando espacios abiertos, durante el cual uno hubiera jurado sentir la presencia del espíritu de Debussy flotando por el club, antes de que la guitarra de Ballesteros conversara consigo mismo preguntándose con la guitarra limpia y respondiéndose empleando los efectos, en un monólogo que fue creciendo en intensidad hasta incendiarlo todo.

Carlos López © 2017 Sergio Cabanillas

Carlos López
© 2017 Sergio Cabanillas

Una noche mágica en Bogui para descubrir al quinteto de Ballesteros, no sólo como una escuadra de solistas de primera línea, sino como una entidad orgánica donde la dinámica de las interpretaciones y el entorno que rodea cada solo ha sido preparado con mimo y un intenso trabajo de ensayo para lograr un perfecto engranaje donde la interacción entre las piezas es fundamental y hace de la música una creación viva y cambiante.

Texto y fotos: © 2017 Sergio Cabanillas

 

 

 

 

 




INSTANTZZ: Luis Verde Quinteto (Teatro Rialto, Valencia. 2016-10-01) [Especial Jazzeñe 2016 X] [Galería fotográfica]

III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.

  • Fecha: Sábado, 01 de octubre de 2016. 19:00
  • Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
  • Grupo:
    Luis Verde Quinteto
    Luis Verde: saxos alto y soprano
    Ariel Brínguez: saxo tenor
    Reinier Elizarde: contrabajo
    Michael Olivera: batería
    Moises P. Sánchez: piano (invitado)

001

002

003

004

005

006

007

008

009

010

© José Luis Luna Rocafort, 2016

 




INSTANTZZ: Verónica Ferreiro Quinteto (Teatro Rialto, Valencia. 2016-09-30) [Especial Jazzeñe 2016 IX] [Galería fotográfica]

III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.

  • Fecha: Viernes, 30 de septiembre de 2016. 23:00
  • Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
  • Grupo:
    Verónica Ferreiro Quinteto
    Verónica Ferreiro: voz
    Javier Sánchez: guitarra eléctrica
    Ander García: contrabajo, bajo eléctrico
    Georvis Pico: batería
    Moises P. Sánchez: piano (invitado)

001

002

003

004

005

006

007

008

009

010

© José Luis Luna Rocafort, 2016




INSTANTZZ: Sinouj (Teatro Rialto, Valencia. 2016-09-29) [Especial Jazzeñe 2016 II] [Galería fotográfica]

III Jazzeñe. Organizado por Fundación SGAE.

  • Fecha: Jueves, 29 de septiembre de 2016. 19:00 h.
  • Lugar: Teatro Rialto. Valencia.
  • Grupo
    Sinouj
    Pablo Hernández: saxo alto
    Larbi Sassi: violín, carcabas africanas y voz
    Pablo Alfieri: bajo eléctrico
    Akindimeji Onansanya: batería
    Moisés P. Sánchez: piano (invitado)

001

002

003

004

005

006

007

008

009

010

© José Luis Luna Rocafort, 2016




HDO 174. Noa Lur “Troublemaker”… sus palabras y su música. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

noa-lur-27

 

troublemaker_portadaEl viernes 7 de octubre (de 2016) se publica -distribuida por Warner-, Troublemaker, la segunda grabación de Noa Lur. Tres días después, el lunes 10 de octubre, esta cantante presentará en directo en el Teatro Lara esta grabación. Para esa ocasión, además de contar con alguna sorpresa, estará arropada por la práctica mayoría de los músicos que colaboraron en esta ambiciosa producción: Moisés P. Sánchez, Antonio Lizana, Michael Olivera, Enriquito, Marcos Collado, Roberto Pacheco… La cantante charló con Pachi Tapiz acerca de esta grabación. Como complemento a la vez de esta artista suenan cuatro temas de este CD: “Troublemaker” como aperitivo a la voz de esta creadora; y “Windblow” (con la participación de Christian Scott), “Errua” y “Sombras” son los temas que se suceden tras la cálida voz de Noa Lur.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz




Eivissa Jazz 2016 (III): Eva Fernández Group / Moisés P. Sánchez Trío (2016-09-09) [Festival]

XXVIII Eivissa Jazz

  • Fecha: 9 de septiembre
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    • Eva Fernández Group
      Eva Fernández: voz y saxos alto y soprano
      David Pastor: trompeta
      Miguel Ángel Cordero: contrabajo
      Toni Pagès: batería
      José Luis Guart: piano y teclados
      Músico invitado: Pere Navarro
    • Moisés P. Sánchez Trío
      Moisés P. Sánchez: piano
      Toño Miguel: contrabajo
      Borja Barrueta: batería

 

Noche de reencuentros esta tercera jornada del festival Eivissa Jazz: con el grupo de Eva Fernández venía David Pastor, que ha dejado muchos amigos en sus anteriores visitas a la isla, y Moisés P. Sánchez, que tan grato recuerdo dejara en la edición de 2014, acompañando a Perico Sambeat después de que éste sustituyera a Benny Golson cuando se cayó del cartel a última hora por un problema familiar.

001-eva-fernandez

Conocíamos a Eva Fernández por sus comienzos en esa cantera maravillosa que es la Sant Andreu Jazz Band de Joan Chamorro y la aparición este año de un disco a su nombre That Darkness, editado por el Taller de Músics, que es donde Eva estudia -a falta del trabajo de fin de carrera-, y donde es profesor David Pastor.

002-david-pastor

003-jose-luis-guart

004-miguel-angel-cordero

005-toni-pages

006-eva-fernandez

El profesor y su joven alumna -22 años- empezaron marcando territorio, soplando fuerte, “Hemos venido a tocar, y mucho”, parecían decirnos, él con su peculiar trompeta ligeramente inclinada, y ella con el soprano curvo, que cuando no lo tocaba lo acunaba como a un bebé. Después de este potente “Nadir”, compuesto por Pastor, Eva cambió el soprano por el alto y también cantó “Teach Me Tonight”, con un Pastor que en este tema y por momentos parecía salido de Nueva Orleans, además de ser el autor de los arreglos. Arreglos que ofrecían otra visión de canciones muy conocidas, como “Dream a Little Dream”, donde sólo reconocimos la melodía cuando Eva la cantó al final, después de lucirse con los saxos alto y soprano, además de hacerlo José Luis Guart, que en este caso cambió el piano por los teclados. A continuación “Love is a Losing Game”, de Amy Winehouse -una de las cantantes que ha influido en Eva-, y “Diz que eu fui por ai”, tema brasileño pero sin exceso de tropicalismo.

Era el momento de “My Favorite Things”, que según dijo Eva “le gusta a mi madre”, y la señora demuestra tener buen gusto; saxo soprano + My Favorite Things nos lleva irremediablemente a pensar en Coltrane, pero Eva y su grupo hacen algo distinto, comienza Miguel Ángel Cordero solo, apoyándose en el contrabajo, casi doblado, y Eva comienza a cantar mientras la trompeta la va acompañando, pero con frases propias, aparece el soprano, con más dulzura que ‘Trane’ y aportando otras cosas, apartándose de la melodía, que vuelven a recuperar en un solo de piano que se va apagando mientras el público guarda absoluto silencio, sólo roto por el vuelo de un avión; parece que esto se ha acabado pero Toni Pagès vuelve a ponernos en situación otra vez, retumba la batería, mientras Eva retoma la canción para ya terminar. Excelente versión.

007-eva-fernandez-pere-navarro

Después de tanta intensidad, la balada “That Darkness”, compuesta por Eva y que da título a su último disco; es hora de detenernos en la Eva cantante; no dispone de uno de esos vozarrones ni se presta a pirotecnias vocales, pero aprovecha muy bien su clara voz y su buena dicción, y en general sabe ‘leer’ muy bien las canciones, como en “Never Will I Marry”, donde sabe darle un tono picarón muy acertado: “Never, never, never”, “Nunca, nunca, nunca… ya veremos”;

Quedaba la sorpresa final; sorpresa relativa, porque estando por ahí Pere Navarro -también tiene a David Pastor como maestro en ‘el Taller’- esperábamos que subiera a tocar y así lo hizo, en “The Way You Look Tonight” se marcó un solo tan hot como los de su maestro, terminando todo en una fiesta.

008-moises-p-sanchez

009-antonio-miguel

010-borja-barrueta

011-moises-p-sanchez-trio

012-moises-p-sanchez

Había ganas de ver a Moisés P. Sánchez interpretando su propia música desde que le vimos hace dos años en las circunstancias que contaba al principio. El trío tocó principalmente temas de su próximo disco Metamorfosis, disco que contará con loops, otros efectos electrónicos y voces que no nos ofrecieron aquí, pero la realidad es que el modo acústico le va muy bien a temas como “Génesis”, “Biofilia”, o “Metamorfosis”, que comienza hermosa, lenta, hasta que el trío empieza a especular y se vuelve todo potencia, para acabar con la misma dulzura con que empezaron; recuperaron los temas “A Long Day In A Short Life” y “Sol”, de sus discos anteriores Dedication y Ritual; “Sol” es otro tema lento, en el que a falta de electrónica el sobrio pero eficaz Borja Barrueta puso unos efectos ‘caseros’ con la batería y con citas al grupo Nirvana incluidas. Lo que cuento es poca cosa para todo lo que nos ofreció este trío esta noche de septiembre; esa conjunción entre los tres, esa facilidad para las transiciones entre relajación y velocidad, esa belleza en las melodías, como en ese largo solo de Moisés en el tema final “Simbiosis parte 2”, solo que acabó de enamorar a un público ya enamorado por lo escuchado antes. Valió la pena esperar dos años para ver a este trío. Y para quien se quedó con ganas de más, les pudimos ver más tarde en la jam de ‘Sa Qüestió’.

 

Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2016
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2016

 

P.D. Antes del concierto tuve ocasión de saludar a David Pastor y conversar un poco con Eva Fernández, y le conté lo mucho que me gustaba su interpretación de “Georgia on My Mind” de uno de los discos de la ‘Sant Andreu’, el número 4 de la serie; pues bien, no lo cantó durante su concierto, pero sí lo hizo en la jam de la noche siguiente, la del sábado; seguro que no lo hizo por nuestra conversación pero me gustó de todas maneras.




La voz y la música de Moisés P. Sánchez. Entrevista por Pachi Tapiz. HDO (0040) [Audioblog]

Foto Moisés Solo 2_768X768

El jueves 26 de noviembre el pianista Moisés P. Sánchez actuará en solitario en el Centro Cultural Conde Duque, dentro de la programación del Festival Internacional de Jazz de Madrid, presentando su disco a solo titulado Soliloquio. En HDO escuchamos a este artista charlando con Pachi Tapiz acerca de su concierto en Madrid, sus próximos proyectos y grabaciones, así como de sus impresiones acerca del negocio de la música. Como complemento a su voz, en HDO suenan tres temas de Soliloquio.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Jeosm (retrato) / © Jaime Massieu (piano pequeño, imagen destacada de esta entrada)

HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Moises P Sanchez_Soliloquio_Autoedicion_2014

La música de HDO:

  • “El vals del Bardo”, “H42”, “Suite para Bêla”
    Moisés P. Sánchez: Soliloquio (Autoeditado, 2014)