HDO 472. Variedad: Nils Wogram, Eddie Henderson, Nils Wogram, Ernie Krivda, Al Muirhead… [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Hasta ocho grabaciones pasan por la entrega 472 de HDO. Suenan, a saber, Work Smoothly (nwog records) de Nils Wogram & NDR BigBandBe Cool (Smoke Sessions Records) de Eddie Henderson con Donald Harrison Kenny Barron entre otros; A Bright And Shining Moment (Capri Records) de Ernie Krivda And Shining MomentUndertones (Chronograph Records) de Al Muirhead’s Canadian QuintetSeldom In The Well (autoeditado) de Chris MonsonClimbing Trees (Outside In Music) de Rafal SarneckiTell Me Something New (Jazz And People) de Dexter Goldberg Trio; finalmente Far Horizons (Jazz And People) de Nicolas Moreaux.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




INSTANTZZ: Nils Wogram-Bojan Z “Housewarming” (Conservatori del Liceu, 48è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2016-11-28) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Lunes, 28 de noviembre de 2016
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Grupo:
    Nils Wogram-Bojan Z “Housewarming”
    Nils Wogram, trombón
    Bojan Z, piano y Fender Rhodes

© Joan Cortès, 2017




Marco Bellizzi: Boîte à Musique (Murajazz 2014 y III)

El trombonista Marco Bellizzi es el protagonista del tercer y último concierto del ciclo Murajazz 2014 con el proyecto Boîte à Musique. En esta propuesta le acompañan el guitarrista Luis Giménez, el contrabajista Iván San Miguel, y dos de las figuras más activas en sus instrumentos dentro de los escenarios de jazz en España: el pianista Marco Mezquida y el baterista Gonzalo del Val. Bellizzi comentó con Pachi Tapiz acerca de este proyecto, de otros trombonistas, también de la enseñanza y de la importancia de propuestas como Murajazz para los músicos y aficionados.

 

Marco Bellizzi © Iñaki Muñoz

Marco Bellizzi
© Iñaki Muñoz

Pachi Tapiz: Preséntanos, en primer lugar, qué se van a encontrar quienes vayan a ver el proyecto, Boîte à Musique, que vas a presentar en Murajazz.

Marco Bellizzi: Boîte à Musique nace con la intención de poner sobre el escenario un proyecto musical en el que todos los músicos que lo integramos pudieramos hacer nuestra propia aportación. Yo casi la definiría como una plataforma de trabajo donde cada uno de nosotros hemos aportado nuestras diferentes concepciones musicales. El resultado es una propuesta musical rica y variada. En un mismo tema, sobre una misma estructura o parrilla armónica tienen cabida muy distintos acercamientos a la improvisación. Cada uno de nosotros usamos un lenguaje particular más o menos cercano al de nuestros compañeros, esto es lo que enriquece enormemente el proyecto y lo que nos ha servido para experimentar, para crecer como músicos compartiendo un mismo repertorio.

Pachi Tapiz: ¿Cómo está constituido el repertorio? Es decir, si son todo composiciones tuyas… si todos y cada uno de vosotros aportáis algún tema… si os lanzáis directamente a la improvisación… si además de temas originales hay versiones…

Marco Bellizzi: El repertorio que hacemos tiene un poco de todo, composiciones nuestras originales para esta formación y también revisitamos algún standard para darle nuestro punto de vista. A lo largo del concierto hay momentos de improvisación libre, hay transiciones entre temas en las que nos hemos puesto alguna pequeña pauta pero donde la evolución en cada concierto es muy diferente. En otros momentos la improvisación sí se produce sobre una parrilla armónica determinada. La propuesta musical guarda un equilibrio en la estética y en la sonoridad del conjunto, hay diálogos entre los diferentes instrumentos y el protagonismo musical va pasando de uno a otro constantemente.

Pachi Tapiz: Si no estoy equivocado, tú estás aquí dando clases en el Conservatorio Superior de Navarra, lo mismo que Luis Giménez. Por tanto, mi curiosidad me lleva a preguntar: ¿De dónde viene tu idea de integrar en el grupo a dos músicos habituales en la escena de Barcelona -aunque ambos la trascienden al resto de España- como son el menorquín Marco Mezquida y el burgalés Gonzalo del Val?

Marco Bellizzi: Iván San Miguel, Luis Giménez y yo somos profesores en el Departamento de jazz del Conservatorio Superior de Navarra, llevamos varios años trabajando juntos en las aulas pero también hemos compartido escenario en muchas ocasiones y con proyectos musicales diferentes. Quiero mandarle desde aquí un abrazo enorme a Iván porque es una gran inspiración para mí en lo personal, es un gran luchador que ha sabido hacer frente a un gran obstáculo que la vida le puso en su camino. Es un inmenso placer compartir escenario con él, verle tan fuerte, con tantas ganas de volver a hacer cosas. Contar con Gonzalo en este proyecto era una decisión muy sencilla, hemos hecho varias cosas con él, es un musicazo que entiende muy pronto lo que uno busca, es un gran creador, compone, arregla… es una garantía de calidad musical. Y de Marco que te voy a contar que no sepas. Es un privilegio enorme tenerle con nosotros, musicalmente es uno de los músicos más creativos que tenemos por estas tierras, yo intento no perderme ninguno de los proyectos en los que anda metido. De todas formas ese no ha sido el principal criterio que hemos seguido para contar con ellos. Para nosotros lo fundamental era contar con personas con las que fuese fácil entendernos, geniales músicos pero mejores personas en definitiva.

Marco Bellizzi © Iñaki Muñoz

Marco Bellizzi
© Iñaki Muñoz

Pachi Tapiz: El jazz y la enseñanza: ese punto de confluencia para los músicos de jazz. Como docente, ¿qué es lo que intentas transmitir a tus alumnos?

Marco Bellizzi: Para mí es muy importante ser docente. Intento cuidar al máximo mi trabajo como profesor. Aprendo muchísimo de mis alumnos, de sus virtudes y de sus dificultades. Cuántas veces me he vuelto a replantear conceptos tras una charla sobre la improvisación con un alumno de 9 o 10 años que sin ningún tapujo se expresa libremente con su instrumento. Para mí eso es apasionante. Y a nivel profesional, desde que el jazz está en los conservatorios el aprendizaje de esta música ha cambiado muchísimo. Creo que una de nuestras principales funciones es la de acompañar a los alumnos en su viaje formativo, intentar arroparles en su proceso de aprendizaje. Pienso que es muy importante que llenen sus mochilas de conocimientos en el paso por el conservatorio pero que siempre sepan encontrar por ellos mismos aquello que les gusta, el espacio donde están cómodos y disfrutan tocando. Creo que esa es la fórmula para que se llegue a expresar musicalmente todas las cosas que tenemos para decir.

Pachi Tapiz: ¿Cuáles son los próximos pasos de Boîte à Musique? ¿Veremos alguna grabación en breve?

Marco Bellizzi: ¡Espero que sí!

Estamos trabajando en dos líneas diferentes, no me gusta hablar de las cosas cuando no se han concretado al cien por cien. A lo largo de este curso tendremos ya todo definido pero de momento no nos ponemos fechas concretas. Estamos muy ilusionados con este proyecto y tenemos una propuesta encima de la mesa muy tentadora, vamos a ver si todo sale bien…

Marco Bellizzi © Iñaki Muñoz

Marco Bellizzi
© Iñaki Muñoz

Pachi Tapiz: Como trombonista, ¿cuáles son tus referentes en cuanto al trombón?

Marco Bellizzi: Yo personalmente soy un enamorado de mi instrumento. Me encanta escuchar trombonistas de estilos muy diversos: música clásica, jazz tradicional, jazz más de vanguardia… pero también puedo disfrutar mucho con un buen funky o un buen grupo de ska… cada música tiene su momento. Si tuviera que hacer una lista de los trombonistas que más me han influido en el mundo del jazz sería difícil citar a todos. Creo que el primer solo de trombón que escuché fue a Curtis Fuller gracias al Cifu, me costó encontrar aquellos discos con Benny Golson pero de ahí a Jay Jay o Rosolino, Carl Fontana… un no parar por todos los clásicos. Otro momento que me impactó en mi vida fue conocer a Glenn Ferris, su capacidad de emocionar con el trombón, de expresar a través de su sonido… Admiro enormemente la capacidad improvisativa de Hal Crook o la riqueza musical de gente más joven como Nils Wogram. Pachi, ¡con esta pregunta tengo para mil horas!

Pachi Tapiz: Nils Wogram es uno de los trombonistas que citas que es posible que alguien se anime a traerlo a nuestro país a tocar en directo algún siglo de estos… bueno, también al enorme Glenn Ferris. No sé si has escuchado el Trombone Vertigo Quartet de Wogram, que efectivamente, es un cuarteto de trombones. Muy recomendable. ¿Te animas a recomendarnos alguno(s) de sus discos o sus proyectos?

Marco Bellizzi: Es muy poco usual que los programadores de festivales dediquen espacio a trombonistas así que no sé cómo de fácil será poder escuchar a estas figuras por estas tierras… de Glenn Ferris he sido fan desde que lo escuché por primera vez en directo en Paris. Tiene una fuerza comunicativa enorme, he tenido la inmensa suerte de aprender muchas cosas de él. Parece sencillo todo lo que hace Glenn, siempre elige la nota más adecuada en cada momento. Luego uno intenta hacer algo parecido y entonces te das cuenta del enorme talento que tiene. Adoro todos sus discos. Sus discos a trío son especialmente brillantes, uno con chelo y contrabajo, Face Lift de 1996, y otro con contrabajo y batería, a nombre del Chrominance’ Trio titulado The Life de 2001. También me atraen mucho las colaboraciones de Ferris con Emmanuel Bex al Hammond o con el contrabajista Henri Texier.

De Nils Wogram creo que recomendaría todo lo que he escuchado. Es un músico muy creativo y muy original en sus propuestas. Además del cuarteto Vertigo que comentas me encantan sus proyectos Root 70 con grabaciones como Riomar de 2013, de su Nostalgia Trio Sturm und Drang de 2011, o su dúo con Saadet Türköz.

Marco Bellizzi © Iñaki Muñoz

Marco Bellizzi
© Iñaki Muñoz

Pachi Tapiz: Algo que os estoy preguntando a todos los músicos que participáis en este tipo de propuestas locales: ¿cómo valoras un ciclo como Murajazz, que en este caso viene de un organismo que no es una parte de la Administración como son Ayuntamientos o Autonomías, para los músicos y aficionados locales de Pamplona?

Marco Bellizzi: La verdad es que le deseo lo mejor a este ciclo de Murajazz. Es una gran oportunidad para nosotros poder tocar en Pamplona en unas condiciones dignas y de respeto por lo que hacemos. Es un ciclo que está empezando y que tiene una buena capacidad de recorrido. Para mí una de las claves para que llegue a perdurar es tener un buen criterio de programación, es lo más difícil y puede que ahí resida su capacidad de mantenerse. Creo que en Pamplona hay un público aficionado al jazz que cuando tiene una propuesta de su interés asiste a los conciertos, esto seguramente es una labor de años. Es cierto que no hay en la comunidad un gran festival del tipo al que tienen nuestros vecinos pero de vez en cuando caen por nuestra ciudad un par de conciertos de altísimo nivel. En Pamplona ha habido propuestas musicales bien arriesgadas y creo que el público ha sabido apoyar aquellas que tenían una buena calidad.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Iñaki Muñoz




En bloque: Jazz de primera (cosecha 2013)

Ruta 66 312Quizás sea cierto que falten en el panorama actual del jazz figuras que vuelvan a poner patas arriba el género. Sin embargo, esto no significa una actualidad discográfica plana, sino todo lo contrario. El Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet se da en Live at Jamboree Barcelona (Swit Records) un homenaje en clave de clásicos, pleno de swing y con la inmediatez contagiosa de un directo arrebatador. Aurora Trio de Agustí Fernández es uno de los mejores tríos de piano de la actualidad. A Moment’s Liberty (Maya Recordings) es su tercera grabación, en la que siguen coexistiendo una enorme libertad y un tremendo sentido lírico, en un difícil equilibrio que Agustí Fernández, Barry Guy y Ramón López saben mantener como pocos. Voodoo Sense (ACT) del Joachim Kühn Trio Inviting Archie Shepp vuelve a incidir en el jazz como música de fusión, gracias a la participación no sólo del veterano saxofonista sino de un puñado de músicos saharianos en una mezcolanza que aúna jazz, blues, aromas de la música clásica europea y la tradicional africana. Root 70 With Strings logra esa difícil imbricación entre música clásica y jazz, que es integrar a un trío de cuerdas de un modo natural con un cuarteto de improvisadores de primer nivel. Riomar (nwog Records) es una colección de composiciones superiores, creadas y magníficamente arregladas por el líder del cuarteto Root 70, el trombonista Nils Wogram, que es a su vez una de las voces actuales más importantes de su instrumento. El pianista holandés Michiel Braam logra con su nueva formación, Flex Bent Braam, rendir homenaje a unos cuantos standards de jazz con su obra Lucebert (Braam). Entre esos clásicos inserta unos temas propios. El conjunto, en manos de un septeto musicalmente inapelable, recupera el atractivo del jazz independientemente del estilo al que hace referencia. En el apartado reediciones, se publica el triple CD Concerts. Bregenz. München (ECM) que recuperan a un Keith Jarrett de 1981 absolutamente magistral en sus improvisaciones sobre ese enorme campo de investigación sonora que son las 88 teclas del piano. La crisis del mercado discográfico está provocando que aflore a la luz material oculto durante demasiado tiempo. Paris 1969 (Blue Note) de Thelonious Monk, el sumo pontífice del piano de jazz moderno, se publica en formato de CD/DVD. Aparentemente siempre igual, pero siempre distinto en la ejecución de su música, esta nueva grabación vuelve a ser un documento indispensable.

© Pachi Tapiz, 2014

Publicado en el número 312 de Ruta 66. Febrero de 2014.




Nils Wogram Root 70 with Strings: Riomar (nWog Records, 2013)

Nils Wogram Root 70 with Strings RiomarTerreno complicado aquél en el que un grupo de jazz y una sección de cuerdas fusionan su música. Intentos que en algunos casos lo son de dar una pátina de supuesta elegancia; en otros de dar un salto a una supuesta categoría superior en la que se da por instalada la música clásica; en otros está el adornar, el hacer bonita la música; en otros… motivos puede haber muchos, pero lo cierto es que en muchos casos ese tipo de intentos quedan en agua de borrajas. En muchos casos a los músicos procedentes de la clásica la falta de costumbre hace que les cueste entrar en el terreno de la improvisación. Como alternativa a la ausencia de notas sobre el pentagrama, tampoco es tarea sencilla el encontrar un buen arreglista o compositor que amalgame ambos mundos.

Afortunadamente, de cuando en cuando aparecen obras como Riomar. En la sexta entrega del cuarteto Root 70 (primera con invitados), el trombonista Nils Wogram se encarga de todas las composiciones menos una. El trío de violín (Gerdur Gunnarsdottir), viola (Gareth Lubbe) y violonchelo (Adrian Brendel) son algo más que unos meros invitados. Tanto es así, que la mayoría de los temas comienza con uno o varios miembros de esta sección en solitario. La música que estos artistas interpretan evoca distintos períodos y creadores de la historia de la música clásica: hay reminiscencias de Bach, de la atonalidad de Webern o del romanticismo. Afortunadamente estos pasajes no son unas incrustaciones ajenas al resto de la música, sino que o bien sirven para lanzar al cuarteto anfitrión, o bien aparecen en el desarrollo natural de la música.

Las de Nils Wogram son unas grandes composiciones (en las que surgen referencias al Duke Ellington erigido en el compositor que va un punto más allá del jazz, o a Charlie Mingus). El cuarteto Root 70 se muestra en plena forma, comenzando por su líder, una de las voces más deslumbrantes entre los trombonistas de la actualidad. Con un swing aplastante o con una delicadeza pasmosa, el disco es una delicia para los oídos de principio a fin. Ayuda en ello la naturalidad que emana la grabación, realizada directamente a un dos pistas, que por otra parte deja entrever un tremendo y muy eficaz trabajo previo a su registro.

© Pachi Tapiz, 2013

Nils Wogram Root 70 with Strings: Riomar

Nils Wogram (trombón y composiciones), Hayden Chisholm (saxo alto), Matt Penman (contrabajo), Jochen Rueckert (batería), Gerdur Gunnarsdottir (violín), Gareth Lubbe (viola), Adrian Brendel (violonchelo)

“Lisboa”, “Vacation without internet”, “Riomar”, “Don’t Believe”, “Mental isolation” (Dedicated to Duke Ellington), “Playing the game”, “Seeing the new in the old”, “Uniformly uninformed” (Jochen Rueckert), “Song for Bernhard” (In memoriam to Bernhard Steinmetz), “Traveling home”
Todos los temas compuestos por Nils Wogram, salvo el indicado.

Grabado en Deutschlandfunk, Colonia, Alemania, el 23 y 24 de septiembre de 2012. Publicado en 2013 por nWog Records. nWog Records 007




Lake – Weber – Ulrich Feat. Nils Wogram: All Decks (Intakt, 2013)

lake weber ulrich wogram all decksOliver Lake, Christian Weber y Dieter Ulrich (con edades que varían entre los treintaitantos de Weber y los setenta años de Lake), y que ya habían publicado en Intakt For A Little Dancin’, no pudieron encontrar un mejor compañero en el trombonista Nils Wogram para All Decks, CD grabado en directo en Zurich en 2011. Este músico alemán es uno de los mejores trombonistas que hay en la actualidad, algo de lo que ha dejado constancia tanto en las grabaciones a su nombre, como especialmente en aquellas en las que participa como invitado, incluyendo la aquí comentada.

All Decks es un disco que no deja de mirar hacia la tradición, sin dejar a su vez de mirar hacia adelante. El segundo tema (“Listen To Your Woman”) y los dos temas finales de All Decks miran hacia el pasado. El último de ellos, “Johnny Come Lately” de Duke Ellington y Billy Strayhorn, es el único que no está compuesto por alguno de los miembros del grupo. Es allí donde el grupo muestra una mayor tendencia a la indagación, logrando que esta versión entre directamente en la categoría de las recreaciones. Por el contrario “Rollin’ Vamp” de Oliver Lake es un tema sumamente atractivo y dinámico en su sencillez, que resulta una plataforma perfecta para que los músicos (especialmente Wogram y Lake) se luzcan con sus solos. El primer tema señalado es una composición de Nils Wogram que retrotrae a Nueva Orleans y al blues. En las tres piezas restantes (“All Decks” y “Sketch 4 Four” de Oliver Lake, y “Oddy-C” de Dieter Ulrich) los músicos caminan a medio tiempo desarrollando unos temas de carácter abierto, perfectos para que desarrollen sus solos y den una clase magistral en el caso de “All Decks” de cómo desarrollar y resolver la tensión.

© Pachi Tapiz, 2013

Oliver Lake – Christian Weber – Dieter Ulrich Feat. Nils Wogram: All Decks (Intakt, 2013) **** http://intaktrec.ch/




Lucas Niggli Big Zoom: Polisation (Intakt, 2011)

booklet_174.inddCon Polisation el baterista y percusionista Lucas Niggli presenta la nueva alineación de su veterano proyecto Zoom, en este caso en el formato Big Zoom. En él continúan tanto el trombonista Nils Wogram como el guitarrista Philipp Schaufelberger, presentes desde su mismo comienzo en 1999. Las dos últimas incorporaciones, que tuvieron lugar en 2009, son el contrabajista Barry Guy y la flautista (proveniente de los terrenos de la clásica) Anne La Berge.

Las composiciones y el proyecto se pudieron escuchar en España en la edición de 2009 del festival Imaxinasos de Vigo. Allí Lucas Niggli comenzaba con el rodaje de esos temas y ese grupo en directo, en el que casi fue su mismo estreno. El concierto vigués fue el segundo de “polisation”. El inicio de un camino previo a su registro y publicación, que tal y como ocurre en la mayoría de sus proyectos y en la totalidad de Zoom, ha tenido lugar en Intakt, el sello suizo de autor(es) dirigido por Patrick Landolt.

Al igual que ocurre en las anteriores entregas de la saga Zoom Lucas Niggli se encarga de todas las composiciones. Sus creaciones le sirven para establecer unos marcos muy determinados y concretos dentro de los cuales los músicos encuentran una gran libertad. Como novedad en esta entrega cada una de las tres partes de “Polisation” toman una forma de suite en la que se alternan las exposiciones, los espacios para los solos, dúos y tríos, y también para la expresión libre. El cuarto tema interpretado, “Nirvana”, es una pieza que ya había aparecido en Big Ball (2002) y que aquí toma nueva vida.

En esta obra resultan muy interesantes los conceptos que están escondidos tras su título, y que de algún modo se podrían aplicar a la música del suizo. Polisation toma su origen de “Ionisation”, composición de Edgar Varése para orquesta de percusión, y del elemento compositivo de origen griego πόλιυ (poli), que indica pluralidad o abundancia. Ambos elementos sirven para caracterizar a su música. Por una parte no sólo está la afirmación de la batería y la percusión, sino también el carácter vanguardista de la obra de Varése. Por otro incide en la abundancia de estilos presentes. Una fusión de influencias abierta a todo, no cerrada a casi nada.

Todo esto, no obstante, no tendría mucho sentido sin ese soporte necesario que es la formación Big Zoom. El tiempo, que tampoco demasiado, pero sobre todo las actuaciones le han dado ese empaste que da el tiempo de una forma mucho mejor que las buenas intenciones. La grabación a lo largo de varios días, producción marca de la casa, sin duda permite que el resultado final sea óptimo. No sólo en lo relativo a la calidad de sonido, sino sobre todo a la calidad de la música que finalmente se ha publicado.

Nils Wogram está en esta grabación en un estado de forma especialmente afortunado. Es uno de los mejores trombonistas en la actualidad con un fraseo limpio, rápido y preciso. Su música aquí es contagiosa con momentos rebosantes de swing y energía. Barry Guy es una gran incorporación. El británico es un virtuoso del contrabajo que casi siempre está en un segundo plano, oculto pero imprescindible, pero que brilla, ¡y de qué modo!, cuando es su turno para lucirse en solitario. La flautista Anne la Berge es la gran sorpresa del grupo. Desde su concierto en Vigo hasta la grabación se muestra mucho más suelta e integrada. El guitarrista Philipp Schaufelberger sigue siendo un enigma. Es un guitarrista con una carrera muy interesante tras de sí, pieza imprescindible en esta formación desde siempre, y que sin embargo sigue siendo un músico no demasiado conocido. Finalmente Lucas Niggli es uno de esos líderes que deja hacer a todos sus compañeros. En la mayoría de sus grabaciones, en ésta también no así en el cuarteto de percusionistas Big Beat Bohemia, no se corre el riesgo de solos interminables de batería, de exhibicionismo vacío. Los distintos elementos de su set, como por ejemplo el impresionante pináculo de pequeños platos de distintos tamaños que suele utilizar, aportan un gran color a sus intervenciones y a la música.

© Pachi Tapiz, 2011
Lucas Niggli Big Zoom: Polisation
Anne La Berge (flauta y electrónica), Nils Wogram (trombón y melódica), Philipp Schaufelberger (guitarra), Barry Guy (contrabajo), Lucas Niggli (batería, percusión, composiciones y arreglos)
“polisation I” 14:26, “polisation III” 10:33, “Nirvana” 9:02, “polisation II” 20:55
Grabado, mezclado y masterizado en Powerplay studio Maur en Zurich el 18 y 19 de agosto, y el 7 y 8 de septiembre de 2010. Publicado en 2011 por Intakt Records. Intakt CD 174 http://www.intaktrec.ch