Jon Hendricks (III). La Odisea de la Música Afroamericana (184) [Podcast]

Por Luis Escalante Ozalla.

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

En el capítulo 184 de La Odisea de la Música Afroamericana Luis Escalante Ozalla continúa con el repaso a la figura de Jon Hendricks. Además de su labor como cantante, se incide en el programa en su importante labor como letrista.

 

En el programa 184 suenan:

  • “Pack my Jack” J. J. Cale
  • “It´s a sand man” Lambert, Hendricks & Ross
  • “Ruby my dear” Kevin Mahogany & T. S. Monk Band
  • “Suddenly” Nnenna Freelon, Dianne Reeves & T. S. Monk Band
  • “Cotton tail” Carol Sloane
  • “Lil darling” Vince Jones
  • “Moaning” Sarah Vaughan
  • “Sack o´woe” Van Morrison
  • “Rambo” Manhattan Transfer
  • “Night in Tunisia” Manhattan Transfer, Bobby McFerrin, Jon Hendricks
  • “Nature boy” George Benson

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INSTANTZZ: Nnenna Freelon (37è Festival Jazz Terrassa, Nova Jazz Cava, Terrassa -Barcelona-. 2018-03-09) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 09 de marzo de 2018
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa -Barcelona-)
  • Grupo:
    Nnenna Freelon
    Nnenna Freelon, voz
    Miki Hayama, piano
    Mads Vinding, contrabajo
    Mario Gonzi, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




Van Heusen (II) – Arlen (I). Los compositores del Tin Pan Alley (XXVI). La Odisea de la Música Afroamericana (119) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla continúa con el extenso especial dedicado a los compositores del Tin Pan Alley. En el capítulo 119 finaliza el repaso a la carrera de Jimmy Van Heusen y comienza con la de Harold Arlen. Las composiciones de ambos creadores sirven de perfecta excusa para escuchar a Wes Montgomery, Sarah Vaughan, Dinah Washington o Anita O’Day.

Harold Arlen (izquierda), Peggy Lee y Vic Damone

  • “She steps into a dream” Ben Sidran
  • “Like someone in love” Karrin Allyson
  • “Oh you crazy moon” Wes Montgomery
  • “The second time around” Sarah Vaughan
  • “Call me irresponsible” Dinah Washington
  • “Get happy” Ben Sidran
  • “Stormy weather” Jane Monheit
  • “It´s only a paper moon” Nnenna Freelon
  • “I´ve got the world on a spring” Anita O´Day
  • “Blues in the night” Paula West
  • “The sidewalk is wild” Joey DeFrancisco

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Duke (II) -Styne (I). Los compositores del Tin Pan Alley (XXIV). La Odisea de la Música Afroamericana (117) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

La Odisea de la Música Afroamericana de Luis Escalante Ozalla finaliza en el capítulo 117 el repaso a la carrera de Vernon Duke, y comienza el de la trayectoria de Jule Styne. Las composiciones de ambos creadores sirven de perfecta excusa para escuchar a artistas como Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Marilyn Monroe, Charlie Parker, Frank Sinatra, Wes Montgomery, Nnenna Freelon o Cassandra Wilson entre otros muchos.

Retrato de Jule Styne

En el capítulo 117 suenan:

  • “How long has this been going on” Van Morrison
  • “Autumn in New York” Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
  • “I can´t get started” Maxine Sullivan
  • “Taking a chance of love” Jo Stafford
  • “Don´t rain on my parade” Ella Fitzgerald
  • “I´ll walk alone” Charlie Parker
  • “Time after time” Cassandra Wilson
  • “I still get jealous” Louis Armstrong
  • “Just in time” Nnenna Freelon
  • “Make someone happy” Laverne Butler
  • “Diamond´s are a girl best friend” Marilyn Monroe
  • “People” Wes Montgomery
  • “Three coins in the fountain” Frank Sinatra
  • “Love and marriage” James Moody

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T. S. Monk Sextet & Nnenna Freelon (XX Festival Internacional de Jazz San Javier. 2017-07-15) [Conciertos]

XX Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 15 de julio de 2017
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    T. S. Monk Sextet & Nnenna Freelon
    T.S. Monk: batería.
    Randall Haywood: trompeta.
    Willie Williams: saxo tenor.
    Patience Higgins: saxo alto.
    Theo Hill: piano.
    Beldon Bullock: contrabajo.
    Nnenna Freelon: voz.

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

“Monk on Monk” es el proyecto con el que el baterista y compositor T.S. Monk –hijo del famoso pianista Thelonious Monk– homenajea a su padre en el centenario del nacimiento de esta importante figura de la música, uno de los grandes impulsores del jazz. El sexteto, formado por músicos veteranos y jóvenes, cuenta, además, con una de las mejores vocalistas del momento, la cantante Nnenna Freelon, una valiosa componente y un gran acierto al estar incluida en el proyecto. Una decena de discos dan buena fe de la carrera musical del líder neoyorquino, entre ellos un álbum que lleva el mismo nombre que el homenaje, Monk on Monk (N-Coded Music / N2K Records, 1997), en el que aparecen breves colaboraciones de artistas tan reconocidos como los trompetistas Roy Hargrove, Clark Terry, Arturo Sandoval y Wallace Roney, Wayne Shorter en el saxo soprano, los tenores Grover Washington Jr. y Jimmy Heath, los pianistas Herbie Hancock y Geri Allen, los bajistas Ron Carter, Christian McBride y Dave Holland y los cantantes Dianne Reeves y Kevin Mahogany. Una formación de lujo para la grabación del álbum que difícilmente podríamos disfrutar hoy en directo, ya que, entre otras razones, Clark Terry falleció en el año 2015 y Geri Allen nos abandonó mucho antes de lo esperado hace apenas unas semanas en este 2017.

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

“One By One”, a ritmo de swing, fue el tema de presentación de la banda. De entrada, el sonido y la buena conjunción del grupo me dejó una buena y asequible primera impresión. Íbamos a ser testigos de un concierto mágico, en el que se daban la mano varios estilos de la época del jazz clásico, swing, bebop, hard bop. La banda se recreó en “Evidence”, con las enérgicas improvisaciones del trompetista Randall Haywood, un músico con un sonido y un lenguaje incisivo, potente y arrollador. Los arreglos del pianista y de la sección de vientos jugaron un papel importante a lo largo del concierto, como en el tema “Sierra”, en el que destacaron también los elocuentes solos de Hill y de Williams. La noche acompañaba húmeda y calurosa. Un jadeante líder presentó de nuevo a la banda, para seguir, entonces, con “Rhythm-A-Ning”, otro de los temas más conocidos del homenajeado compositor. El trompetista Haywood regresó a su expresiva carga instrumental sobre un ritmo trepidante, y las manos del pianista articularon, acto seguido, una improvisación vigorosa y alegre que se ganó los aplausos de los presentes. Las incursiones de Higgins, Bullock y de Monk, finalizaron el desarrollo de la pieza, antes de dar paso al popular rhythm changes “In Walked Bud”, y requerir sobre el escenario la presencia de la vocalista Nnenna Freelon.

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de TS Monk y Nnenna Freelon el 15 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

La cantante estadounidense, cumplió con creces su labor en el grupo, compartiendo su figura elegante y su excelente voz, como un instrumento más dentro de la formación, usando su poderoso scat en algunos de los temas. Arropada por sus compañeros, Freelon, nos deleitó con otras partituras, tres baladas: “Nature Boy” (Eden Ahbez), “Skylark” (Johnny Mercer / Hoagy Carmichael) cantada con el único acompañamiento del contrabajista Beldon Bullock y, cómo no, el conocido standard “Round Midnight” (Thelonious Monk / Cootie Williams / Bernie Hanighen) con el que puso punto y final a una de las actuaciones más exitosas del festival.

Texto: © José Antonio García López, 2017
Fotografías: © Rafa Mellado, Jazz San Javier, 2017




Jimmy McHugh (I) – Jerome Kern (II) – Los compositores del Tin Pan Alley (III). La Odisea de la Música Afroamericana (095) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor de los libros Nueva Orleans (1717-1917): Sexo, Raza y Jass y Y se hace música al andar con swing.

Tercera entrega dedicada a la música y los compositores del Tin Pan Alley. En el programa número 95 de La Odisea de la Música Afroamericana termina el repaso al gran Jerome Kern y comienza el de Jimmy McHugh. Entre los artistas que suenan, lo hacen como no podría ser de otra manera, la gran Billie HolidaySarah Vaughan junto a la orquesta de Count BasieCharlie Parker, Dinah Washington, Carmen McRae o Chet Baker. 

Jimmy McHugh, 1921

En el capítulo 95 suenan:

  • “A kiss to built a dream on” Manhattan Transfer
  • “Smoke gets in your eyes” Dinah Washington
  • “Yesterdays” Carmen McRae
  • “I won´t dance” Nnenna Freelon
  • “All the things you are” Sarah Vaughan & Count Basie Orchestra
  • “Last time I saw Paris” Banda Sonora de Lady be good
  • “Long time and far away” Chet Baker
  • “When my sugar walks down the street” Ivie Anderson
  • “I can´t believe that you´re in love with me” Charlie Parker
  • “I must have that man” Adelaide Hall
  • “I can´t give you anything but love” Terence Blanchard & Jane Monheit
  • “I know that you know” John Pizzarelli

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Javier Nombela: Alrededor del Jazz [Exposición fotográfica]

Javier Nombela nace en Badajoz (España) en el año 1958. Es en 1983 cuando inicia sus estudios de fotografía en el C.E.I. de Madrid, para el año siguiente iniciar su trabajo como ayudante de fotógrafo de publicidad. En 1985 ingresa como miembre en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, para iniciar una carrera que continúa en la actualidad como fotógrago de publicidad para varias empresas y agencias del ramo.

Sus arte se ha podido disfrutar en revistas (Cuadernos de Jazz, Periplo o FV), grabaciones (Nai de Baldo Martínez, OAM Trio & Mark Turner, San y Waltz for Katty de Joaquín Chacón o Lo que nos gusta es esto y Horas privadas de Santiago de la Muela), en diversos carteles y en su página web http://www.javiernombela.com.

Aparte de varios premios, entre sus exposiciones cuenta en el año 2002 con la del “VII Festival Internacional de Jazz de Ciudad Lineal” y “Alrededor del Jazz” (Galería Báculo, Madrid) de la que el propio autor ha hecho una selección y que Sergio Cabanillas ha hecho llegar a esta página/exposición en todo su detalle y esplendor. Que ustedes lo disfruten.

José Francisco Tapiz [Publicada originalmente en Tomajazz en octubre de 2003]

Lionel Hampton

Tete Montoliu 1997

Al Grey 1992

Lester Bowie 1998

Mark Turner 1999

Paolo Fresu 1999

Sonny Rollins 1992

Nnenna Freelon 1995

Archie Shepp 1998

Roscoe Mitchell 1998

James Carter 1992

Benny Golson 1999

Phil Woods 1997

Russell Malone & Diana Krall 1995

Tom Harrell 1999

Betty Carter 1997

Joseph Bowie 1999

Roy Haynes 1999

Frank Lacy 1997

Gary Bartz 1997

Nota técnica: en la realización de todas las fotos se empleó “Técnica Mixta /Positivado Radiant Selec.”

Tomajazz © Javier Nombela, 2003

Publicado originalmente en Tomajazz en http://www.tomajazz.com/perfiles/nombela.htm




Duke Ellington (V). La Odisea de la Música Afroamericana (068) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana es un programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

La quinta entrega de La Odisea de la Música Afroamericana dedicada a la figura de Duke Ellington continúa realizando un repaso por los grandes solistas de las orquestas del Duque. Luis Escalante vuelve a incidir en Johnny Hodges –que ya apareció en el progama anterior-, Ray Nance y especialmente en Ben Webster, al que le dedica un apartado especial. Este saxofonista no sólo aparece acompañando a Duke Ellington, sino que también lo hace junto a Woody Herman (otro grande del jazz), Billie Holiday (junto a la que aparece interpretando un par de temas clásicos del repertorio ellingtoniano), y Coleman HawkinsCarlos Santana y Nenna Freelon junto a Take 6 cierran y abren el programa.

By Louis Panassié (Own work) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) or CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Duke Ellington en la película l’Aventure du Jazz – Jazz Odyssey (1971) por Louis Panassié (Own work) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) or CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons]

En el capítulo 68 suenan:

  • “Straighten up and fly right” Nnenna Freelon & Take 6
  • “Let´s fall in love” Duke Ellington, Johnny Hodges & Cia.
  • “Caravan” Duke Ellington & Ray Nance
  • Just squeeze me” Duke Ellington & Ray Nance
  • “Cotton tail” Duke Ellington & Ben Webster
  • “Chelsea Bridge” Duke Ellington & Ben Webster
  • “Down South camp meeting” Fletcher Henderson
  • “I´ve got you under my skin” Woody Herman & Ben Webster
  • “Do nothing till you hear from me” Billie Holiday & Ben Webster
  • “Sophisticated Lady” Billie Holiday & Ben Webster
  • “You´d be so nice to come home to” Ben Webster & Coleman Hawkins
  • “Smooth” Carlos Santana

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Jazz II. La Odisea de la Música Afroamericana (Capítulo 013) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

El capítulo 13 de La Odisea de la Música Afroamericana (LODLMA) es el segundo de los dedicados al jazz. Luis Escalante Ozalla se centra en los inicios y los pioneros. Los inicios en Nueva Orleans y sus características marching bands. También de los pioneros como Buddy Bolden, que se puede calificar como el primer gran músico de jazz, y The Original Dixieland Jazz Band, primer grupo que registró una grabación de jazz. Todo ello sirve de excusa para llevarnos a 1917 y escuchar esa primera grabación de jazz. Otros músicos de esa primera fase que suenan son Kid Ory, King Oliver y Louis Armstrong; también suenan la Preservation Hall Jazz Band, Benny Goodman, Miles Davis, Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater y T. S. Monk acompañado por las cantantes Nnenna Freelon y Dianne Reeves.


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Buddy Bolden alrededor de 1905

En el capítulo 13 suena:

  • “Suddenly” T. S. Monk con Nnenna Freelon y Dianne Reeves
  • “What a Friend We Have In Jesus” Preservation Hall Jazz Band
  • “Oh Didn´t He Ramble” Kid Ory
  • “When the Saints Go Marching In” Louis Armstrong
  • “Canal Street Blues” King Oliver
  • “I Waited For You” Miles Davis
  • “Mood Indigo” Wynton Marsalis
  • “Livery Stable Blues” The Original Dixieland Jazz Band
  • “Dixie Jass Band One Step” The Original Dixieland Jazz Band
  • “Tiger Rag” Benny Goodman
  • “How High the Moon” Dee Dee Bridgewater

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The Underground railroad. La Odisea de la Música Afroamericana (Capítulo 002) [Podcast]

La Odisea de la Música Afroamericana. Programa de radio dirigido, presentado y producido por Luis Escalante Ozalla, autor del libro Y se hace música al andar con swing.

En el segundo capítulo de La Odisea de la Música Afroamericana el tren es un elemento central del programa, no sólo en la selección musical, sino por la importancia que estos adquirieron en la organización clandestina conocida como El Ferrocarril Subterráneo (The Underground Railroad), conducidos por personajes como Harriet Tubman que logró que muchos esclavos del Sur de los Estados Unidos alcanzasen la libertad. Y libertad en la expresión era justamente lo que buscaban a su vez los esclavos por medio de los field hollers, los cantos de plantaciones. Luis Escalante presenta el programa en el que incluye anécdotas, citas e información sobre estos temas, pero a su vez sobre los músicos que suenan en él: Anita O’Day, Diane Schuur, Nnenna Freelon, Joe Sample; The Blind Five Of Mississippi y Manhatta Transfer; Luis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington, Jimmy Smith y Wes Montgomery, entre muchos otros.

 

"Harriet Tubman Civil War Woodcut" by woodcut artist not listed; W.J. Moses, printer; stereotyped by Dennis Bro's & Co. - Scenes in the Life of Harriet Tubman by Sarah H Bradford. Licensed under Public Domain via Wikimedia Commons - http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Harriet_Tubman_Civil_War_Woodcut.jpg#/media/File:Harriet_Tubman_Civil_War_Woodcut.jpg

“Harriet Tubman Civil War Woodcut” by woodcut artist not listed; W.J. Moses, printer; stereotyped by Dennis Bro’s & Co. – Scenes in the Life of Harriet Tubman by Sarah H Bradford. Licensed under Public Domain via Wikimedia Commons – http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Harriet_Tubman_Civil_War_Woodcut.jpg

En el capítulo 2 suena:

  • “Better Than Anything” Nnenna Freelon
  • “Nobody Knows The Troubles I’ve Seen” Louis Armstrong
  • “I Love You, Porgy” Diane Schuur
  • “9.20 Special” Count Basie
  • “East St.Louis Toddle-Oo” Duke Ellington
  • “Go Down Moses” Louis Armstrong
  • “Swing Low Sweet Chariot” The Blind Five Of Mississippi
  • “Night Train” Jimmy Smith & Wes Montgomery
  • “Tuxedo Junction” Manhattan Transfer
  • “Take The A Train” Anita O´Day
  • “Fever” Joe Sample

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