INSTANTZZ: San Francisco Jazz Collective (11º Jazz Voyeur Festival. Palma de Mallorca. 2018-10-31) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Miércoles, 31 de octubre de 2018. 22:00h.
  • Lugar: Conservatori Superior de Música de les Illes Balears. Palma de Mallorca.
  • Festival: 11º Jazz Voyeur Festival
  • Grupo:
    San Francisco Jazz Collective
    Miguel Zenón: saxo alto
    David Sánchez: saxo tenor
    Etienne Charles: trompeta, percusión
    Robin Eubanks: trombón
    Warren Wolf: vibráfono
    Edward Simon: piano
    Matt Brewer: contrabajo, bajo eléctrico
    Odeb Calvaire: batería

Tomajazz:  © José Luis Luna Rocafort, 2018




INSTANTZZ: SF Jazz Collective “The Music of Miles Davis & Original Compositions” (Conservatori del Liceu, 48è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2016-11-02) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 2 de noviembre de 2016
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Componentes:
    SF Jazz Collective
    Miguel Zenón, saxo alto
    David Sánchez, saxo tenor y percusión
    Sean Jones, trompeta
    Robin Eubanks, trombón
    Warren Wolf, vibráfono
    Edward Simon, piano
    Matt Penman, contrabajo
    Obed Calvaire, batería

© Joan Cortès, 2016




Zach Brock: Purple Sounds (Criss Cross Jazz, 2014)

Zach Brock_Purple Souns_Criss Cross Jazz_2014Purple Sounds es la segunda grabación del violinista Zach Brock en el sello Criss Cross Jazz. El planteamiento del CD, lleno de homenajes explícitos e implícitos a distintos violinistas de jazz, bien podría haber sido el de una de esas obras primerizas en las que el músico correspondiente pretende mostrar un mosaico de estilos e influencias. Unas obras que en más ocasiones que las aconsejables, terminan siendo un cúmulo de buenas intenciones, pero no de resultados. No es el caso. En primer lugar porque este violinista tiene ya publicadas más de media docena de grabaciones a su nombre. En segundo lugar, y afortunadamente, Brock sabe aportar su carácter a todos esos homenajes. En “Purple Sounds” y “Nuages” (con guiños a Stuff Smith y Stéphane Grappelli, como no podría ser de otra manera) los arreglos son los que definen el carácter de la pieza y que encajan con el mainstream contemporáneo que suele definir la oferta de Criss Cross. En el zappiano “Twenty Small Cigars” (con mirada a Jean Luc Ponty) la revisión de la pieza en clave de balada sirve para que aflore el gran tema que es. El parkeriano “Little Willie Leaps In” es una demostración de virtuosismo en homenaje a Harry Lookofsky, un violinista no muy conocido, pero que sirvió de inspiración a músicos como Ponty. Zbigniew Siefert es un violinista que falleció demasiado pronto, cuya figura ha ido quedando oscurecida con el tiempo, a pesar de su gran calidad. “Quo Vadis” es el homenaje de Brock en forma de versión. El restante tema ajeno es el standard “After You’ve Gone”, que en la versión de virtuosos de las cuatro cuerdas como Stuff Smith o Joe Venutti, es uno de los favoritos del violinista. Los dos temas restantes son las creaciones del titular de la grabación “Folkloric” (con reminiscencias al trío de Pat Metheny) y “Brooklyn Ballad”.

Imprescindibles para que la grabación camine de principio a fin son los tres acompañantes del violinista. El guitarrista Lage Lund (con quien comparte protagonismo el titular, ya que realiza un buen número de solos de gran nivel), el contrabajista Matt Penman (una sólida roca en la que amarrar el ritmo, así como un gran solista en las escasas ocasiones en que tiene ocasión), y el baterista Obed Calvaire (que permanece en un lugar más discreto).

© Pachi Tapiz, 2014

Zach Brock: Purple Sounds (Criss Cross Jazz, 2014)




Monty Alexander: Harlem-Kingston Express Vol. 2: The River Rolls On (Motema Records, 2014)

monty-alexander-harlem-kingston-express-vol-2-the-river-rolls-onSegunda parte del disco que le valió a Monty Alexander la nominación al Grammy en 2011. El volumen 1 de Harlem-Kingston Express fue un concierto celebrado ese año en el Dizzys Club Coca Cola de Nueva York. En esta ocasión vuelve a insistir una vez más en esa clásica mixtura formada por el reggae, el jazz, la música latina y la fusión, características del pianista jamaicano.

Desde que en los sesenta se diera a conocer bajo una fuerte influencia de Oscar Peterson, Monty Alexander se ha labrado una dilatada carrera formada por incontables discos, actuaciones e incursiones en estilos diversos, como la banda de reggae que formó en 1990. Dotado desde siempre con un swing delicioso e impecablemente ejecutado, Monty Alexandre prosigue con este puente musical que une Harlem y Kinston, en el que el pianista residente en Nueva York sigue oscilando entre el jazz y la música jamaicana.

En sus trece temas, este disco contiene algunos invitados ilustres como George Benson, Ramsey Lewis y Joe Sample, en la pieza “Love Notes”, más algunos temas añadidos en directo, incluyendo una pieza cantada por Alexander llamada “Linstead Market” y una versión de “Redemption song”, de Bob Marley interpretada por el cantante Wendel Ferraro.

La fórmula sigue siendo la de siempre, con buenos arreglos, sonidos sofisticados, fusión a tope y sonido impecable. Lo mejor es el piano de Monty Alexander, pero qué pena que malgaste su sabiduría de esta manera.

© Carlos Lara, 2014

Monty Alexander: Harlem-Kingston Express Vol. 2: The River Rolls On

Monty Alexander (piano), Earl Appleton (teclados), Joe Sample (teclados), Andy Bassford (guitarra), George Benson (guitarra), Yotan Silberstein (guitarra), Courney Panton (bajo eléctrico), Joshua Thomas (bajo eléctrico), Hassan Shakur (bajo eléctrico), Kart Wright (batería), Obed Calvaire (batería), Frits Landesbergen (batería), Robert Thomas Jr. (percusión), Junior Wedderburn (percusión), Caterina Zapponi (voz), Wendel Ferraro (voz), Monty Mento (melódica).

“Hurricane come and gone/Moonlight City”, “People make the world go round”, “Concierto de Aranjuez”, “Sleaky”, “Trust”, “The harder they come”, “The river rolls on”, “What´s going on (Wa´a Gwan), “Love Notes”, “Skamento”, “Linstead Market”, “Redemption song” y “”Regulator (Reggae-Later)”.
Temas compuestos por Monty Alexander, excepto “People make the world go round”, por Thomas Bell y Linda Creed, “Concierto de Aranjuez”, por Joaquín Rodrigo, “The harder they come”, por Jimmy Cliff, “What´s going on (Wa´a Gwan), por Al Cleveland, Renbaldo Enson y Marvin Gaye, “Linstead Market”, (popular) y “Redemption song”, por Bob Marley.

Diversas fechas de grabación en función de los temas. Editado en 2014 por Motema Records. 233828




Richard Bona – The Ten Shades Of Blues (Blue Frog Studio)

Ya nadie espera que Richard Bona publique un disco de jazz. El africano sigue ofreciendo su particular visión de la world music con su querida Camerún como origen y buscando sonoridades comerciales con las que engatusar a un público ecléctico. En este su reciente The Ten Shades Of Blues Bona amplía el espectro, incorporando a su propuesta componentes de músicas de raíz de distintos lugares.

Tras el dulce “Take One” a capela (con Bona haciendo todas las voces), el bajista nos transporta a la India de la mano de “Shiva Mantra”, haciendo uso de escalas orientales y contando con varios músicos de la mencionada península asiática. La armónica de Gregoire Maret abre “Good Times”, de ambiente rhythm&blues, con sección de vientos y Richard Bona cantando en inglés. El relajado “Mbemba Mama” incluye las colaboraciones de Sylvain Luc y Jean-Michel Pilc, y nos devuelve a Camerún en lengua y en estilo, al igual que el rítmico “Kurumalete”, con el violinista Christian Howes como invitado estrella. En el divertido “African Cowboy” la lengua materna de Bona se mezcla con las sonoridades americanas de violín y banjo, y el blues en estado puro (y, nuevamente, en inglés) aparece en “Yara’s Blues”, armónica y órgano Hammond incluídos. Cierra el disco “Camer Secrets”, en métrica de 7/4.

The Ten Shades Of Blues aporta algo de variedad en la carrera discográfica de Richard Bona, pero sin alejarse de ese punto intermedio entre el pop de calidad y esa indefinición de estilo que, alimentada por la presencia de componentes étnicos, sigue proporcionando al camerunés su espacio en los carteles de festivales de jazz. Ah, y de lucirse con el bajo eléctrico, lo que mejor sabe hacer, nada de nada.

 

Arturo Mora Rioja

 

Composiciones: “Take One”, “Shiva Mantra”, “Good Times” (Richard Bona & Frank McComb), “Mbemba Mama”, “Kurumalete”, “Souleymane”, “African Cowboy”, “Esukudu”, “Yara’s Blues” (Richard Bona & Morely Kamen), “Sona Moyo”, “Camer Secrets”

Todos los temas por Richard Bona, excepto donde se indica.

Músicos: Richard Bona (voz, bajo eléctrico, contrabajo, guitarra, mandolina, teclados, batería, percusión), Shankar Mahadevan, Nandini Srikar, Frank McComb (voz), Michael Rodriguez (trompeta), Bob Reynolds (saxo), Marshall Gilkes (trombón), Gregoire Maret (armónica), Bailo Baa (flauta), Christian Howes (violín), Sylvain Luc (guitarra), Nilandiri Kumar (cítara), Ryan Cavanaugh (banjo), Bert Van den Brink (órgano Hammond), Jean-Michel Pilc (piano), Obed Calvaire, Jojo Kuoh (batería), Vivek Rajgopalan, Satyajit Talwalkar (percusión)

Grabado en Blue Frog Studio (Mumbai, India), Skyline Studio (Brooklyn, Nueva York) y Avatar Studio (Nueva York)
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