Alfred Artigas Quartet: Permiso (Underpool Records 2017) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El guitarrista de raíces cubanas Alfred Artigas, afincado en Barcelona, se presenta pidiéndonos permiso. En cualquier caso, además de que es de buena educación, no hace falta tal cumplido, porque después de oír el disco, uno se convence de que no hay motivo para excusarse.

El resultado de este Permiso, formado por nueves temas, de los cuales siete son composiciones de Alfred Artigas, es un claro reflejo de las propias experiencias vitales de este músico. En él podemos encontrar temas relajantes, más intensos o incluso aires caribeños, como es lógico.

En “Ginza” y “McArthur Wheeler”, un blues a su manera, ya demuestra Artigas la gran técnica que posee a la guitarra, con punteos limpios y cristalinos, dando como resultado un sonido ciertamente agradable. Arropado por Marc Cuevas y Oriol Roca, el conjunto del trabajo es de gran altura.

Artigas parece que juega con las notas y las van encadenando como si estuviera resolviendo poco a poco un puzzle. En “Eroerido”, como en resto de los tema el pianista, Marc Cuevas realiza muchas citas de Monk.

“Ullapool” y “Solo le falta hablar” son temas tranquilos que avanzan muy lentamente, donde juegan un buen papel el contrabajo y la batería. “Fiebre de ti” es un bolero cubano, en el que la guitarra hace el papel de la voz, que va guiando al piano y con el fondo de la percusión. “Vine Rouge”, presenta un buen tándem entre el guitarrista y el pianista, en una pieza fresca y a la vez delicada. El final es para “Reencuentro en el 4 Nabos”, tema melancólico y muy lírico.

El tono del disco es bastante intimista y los músicos componen un buen trío, al que hay que seguir la pista para un próximo trabajo.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Alfred Artigas Quartet: Permiso

Músicos : Alfred Artigas (guitarra), Toni Saigi (piano), Marc Cuevas (contrabajo) y Oriol Roca (batería).

Composiciones: “Ginza”, “McArthurWheeler”, “Eroerido”, “Ullapool”, “Solo le falta hablar”, “Fiebre de ti”, “Vine Rouge”, “Rata” y “Reencuentro en el 4 Nabos”.
Todas las composiciones de Alfred Artigas, excepto Ginza, a cargo de Ainoa Pons y Alfred Artigas.

Grabado en Underpool Studio, el 20 de mayo de 2017, en Collserola, Barcelona. Publicado en 2017 por Underpool Records.




HDO 434: Gabriel Amargant Trío, Chiva’ Quartet, David Mengual Slow Quartet, Alexis Alonso Quartet, Toni Saigi Tronik [Podcast]

Por Pachi Tapiz

En HDO 434 volvemos a las grabaciones Aire (Fresh Sound New Talent) de Gabriel Amargant Trío, Chiva’ Quartet (Underpool) de Juan Pablo Balcázar, Extraña alegría de vivir (BeByNe) de David Mengual Slow Quartet & Carme Canela, IN (iKliN) del Alexis Alonso Quartet, y La prinsire de la sal (Underpool) de Toni Saigi Tronik, cinco obras que ya habían pasado por la entrega 413 de HDO Hablando de Oídas.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.




INSTANTZZ: Iván González Memoria Uno «Drums» (Robadors 23, 2n Basement Bcn Jazz Fest, “Drums”, Barcelona. 2018-05-30) [Galería fotográfica]

  • Fecha: 30 de mayo de 2018
  • Lugar: Robadors 23, Barcelona
  • Grupo:
    Iván González Memoria Uno «Drums»
    Iván González: conducción
    Ramon Prats, Oriol Roca, Juan Berbín, Vasco Trilla,  Núria Andorrà: batería y percusión

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




HDO 413 (2018-05-17) [Podcast]

Aire (Fresh Sound New Talent) de Gabriel Amargant TríoChiva’ Quartet (Underpool) de Juan Pablo BalcázarExtraña alegría de vivir (BeByNe) de David Mengual Slow Quartet & Carme CanelaIN (iKliN) del Alexis Alonso Quartet, y La prinsire de la sal (Underpool) de Toni Saigi Tronik son las grabaciones que pasan por la entrega 413 de HDO Hablando de Oídas. Además de los titulares, en estas grabaciones participian Jaume Ferrer, Marc Cuevas, Carlos Falanga, Agustín Buenafuente, Ciro Hernández, Roberto Amor, Miguel «Pintxo» Villar, Dani Pérez, Oriol Roca, Benet Palet, Sandrine Robilliard, Marco Mezquida, Fernando Brox, Juan R. Berbín, Martín Leiton y Ramon Prats.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

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INSTANTZZ: Memoria Uno –formación inédita de baterías y percusiones- (Associacio Cultural L’Automàtica, Barcelona. 2018-03-12) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Lunes, 12 de marzo de 2018
  • Lugar: Sinestesia (Barcelona)
  • Grupo:
    Memoria Uno –formación inédita de baterías y percusiones-
    Iván González, conducción
    Núria Andorrà, percusión
    Ramón López, batería
    Ramon Prats, batería
    Oriol Roca, batería
    Juan Rodríguez Berbín, percusión y electrónica
    Vasco Trilla, percusión

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Vrak Trio + Nöel Akchoté -Estreno absoluto- (6è Cicle de Jazz i Músiques Improvisades, Casal Francesc Macià, Centelles -Barcelona-. 2018-03-11) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Domingo, 11 de marzo de 2018
  • Lugar: Casal Francesc Macià (Centelles -Barcelona-)
  • Grupo:
    Estreno absoluto: Vrak Trio + Nöel Akchoté
    Nöel Akchoté, guitarra
    Etienne Lecomte, flautas y electrónica
    Laurent Guitton, Tuba
    Oriol Roca, batería y percusión

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Marcel·lí Bayer, Oriol Roca i Pablo Selnik (Som-hi? Som-hi!, Sinestesia, Barcelona. 2018-01-30) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 30 de enero de 2018
  • Lugar: Sinestesia (Barcelona)
  • Grupo:
    Bayer – Selnik – Roca
    Marcel-lí Bayer, clarinetes
    Pablo Selnik, flautas
    Oriol Roca, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Celeste Alías “Homenatge a Montserrat Abelló” (45è Cicle de Jazz al Casino, Casino de Granollers – Club de Ritme, Granollers -Barcelona-. 2017-12-22) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 15 de diciembre de 2017
  • Lugar: Casino de Granollers – Club de Ritme (Granollers -Barcelona-)
  • Grupo:
    Celeste Alías “Homenatge a Montserrat Abelló”
    Celeste Alías, voz
    Sònia Moya, recitado
    Dani Pérez, guitarra
    David Mengual, contrabajo
    Oriol Roca, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




INSTANTZZ: Improject (Sala d’Actes Oriol Bohigas / Ateneu Barcelonès, Cicle de Música Centemporània, Barcelona. 2017-12-03) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Domingo, 03 de diciembre de 2017
  • Lugar: Sala d’Actes Oriol Bohigas / Ateneu Barcelonès (Barcelona)
  • Grupo:
    Improject
    Núria Andorra, percusión y dirección artística
    Celeste Alías, voz
    Jordina Millà, piano
    Laia Vallès, electrónica
    Oriol Roca batería
    Pablo Selnik, flautas
    Joan Anton Pich, violoncelo
    Johannes Nästesjö, contrabajo

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




Sinestesia: Selnik – Bayer – Roca. Ciclo de Música Improvisada (Barcelona. 2018-01-30) [Noticias]

Sinestesia
Ciclo de Música Improvisada
Martes 30 de enero de 2018 a las 20:00
Concierto de Pablo Selnik – Marcel·lí Bayer – Oriol Roca
Con la colaboración de Marianne Brull
Sinestesia
C/Santa Caterina 52-54
Barcelona – Sants




HDO 350. Albert Cirera, Memoria Uno, Phicus, Völga: Spontaneous Music Tribune Series [Podcast]

El sello Multikulti Project ha lanzado la serie Spontaneous Music Tribune Series, que dedica sus cuatro últimas grabaciones a otras tantas propuestas provinientes de nuestro país, y más en concreto de la bullente escena de la libre improvisación de la Ciudad Condal. Albert Cirera (en solitario) con Lisboa’s Work; Memoria Uno de Iván González con Sons Of Liberty. Live At Granollers en una formación con Pol Padrós, Julián Sánchez, Tom Chant, Albert Cirera, Alfonso Muñoz, Christer Bothen, Pablo Rega, Agustí Fernández, Johannes Nastesjo, Alex Reviriego, Nuria Andorrà, Oriol Roca, Ramon Prats y Sònia Sanchez; Plom del trío Phicus (con Ferran Fages, Àlex Reviriego y Vasco Trilla); finalmente el disco homónimo del grupo Völga, cuarteto integrado por Fernando Carrasco, Àlex Reviriego, Iván González y Vasco Trilla.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Balanyà-Rogers-Sanders, Oriol Roca Trio & Aurora (29è Mercat de Música Viva de Vic –MMVV-, Auditori l’Atlàntida, Vic. 2017-09-14/15) -y II- [Conciertos]

  • Fecha: Jueves, 14 de setiembre de 2017
  • Balanyà-Rogers-Sanders
    Josep Maria Balanyà, piano y voces
    Paul Rogers, contrabajo de siete cuerdas
    Mark Sanders, batería
  • Fecha: Viernes, 15 de setiembre de 2017
    Oriol Roca Trio
    Oriol Roca, batería y composiciones
    Giovanni de Domenico, piano
    Manolo Cabras, contrabajo
    Aurora
    Pere Martínez, cante
    Max Villavechia, piano
    Javier Garabella, bajo eléctrico
    Joan Carles Marí, batería
    José Manuel Álvarez, baile flamenco

 

 

El trío, de alba bien reciente, constituido por el pianista catalán Josep Mª Balanyà, el contrabajista galés Paul Rogers y el baterista inglés Mark Sanders. Tres músicos de amplia trayectoria, contrastado bagaje y amplia discografía, se presentó en la segunda jornada del MMVV.

 

Ejecutaron un proyecto de extenso espectro. Tres músicos que parecían interactuar por vías telepáticas, cada uno con un punto distinto de fuga visual, aunque de escucha sumamente atenta, como en un no mirarse para mejor oírse, con una ejecución remarcablemente fluida y coincidente, plasmando un magma musical variado y bien amasado.

 

Desde los frotados de los palillos de Balanyà, cual hombre primitivo al encuentro del fuego primigenio hasta la interesante deconstrucción, en amalgama free, de “Els Segadors”, ya en el tramo final, pasando por diferentes parajes oscilatorios, entre sugerentes, especulativos y musculados. Sin olvidar algunos de los desgarros vocales, puro heavy metal, del pianista.

 

Con la sonoridad del singular contrabajo de siete cuerdas, diseñado por el mismo Rogers, pulsado, impulsado, fregado, golpeado y acariciado mediante la utilización de distintos arcos, y el percutir infalible de Sanders, de impasible apariencia pero de plena contundencia.

 

El baterista Oriol Roca junto a dos de sus máximos cómplices, Giovanni di Domenico al piano y Manolo Cabras al contrabajo (con los cuales viene colaborando desde hace tres lustros), ha grabado recientemente su primer trabajo discográfico a su nombre, el interesante mar, sí, en minúscula como remarcando la discreción de su autor.

 

Un trabado formado por siete temas, todos compuestos por Roca, dos de ellos a modo de agradable y acariciante canción sin letra, y un particular recuerdo a Maurice Chevalier. Un trabajo pausado, plácido y envolvente, que requiere su escucha atenta.

 

El directo, con prácticamente todos los temas del CD, disfrutó de un espectro más abierto y contrastado, dejando fluir componendas más musculadas, con aportaciones más viscerales que engrandecieron el proyecto e incrementaron el contraste entre las composiciones. Como suele ser habitual en el jazz, las músicas improvisadas y en el flamenco, los directos se acrecientan en relación a su referentes discográficos.

 

Terminamos nuestro sendero jazzístico con el quinteto Aurora, que presentó su trabajo “homónimo”, a caballo entre la música clásica española (Pedrell y Falla), el flamenco, el jazz con regusto de fusión más algunos textos de García Lorca.

 

Un directo que cuando más se alejaba de la tradición y a su vez más se adentraba por senderos más actuales, con ciertas cercanías al omega morentiano, más interesante y sugerente nos pareció.

 

Un grupo joven que cuenta con fehacientes mimbres. La voz flamenca, potente y segura de Pere Martínez, el piano elegante, con querencia por los silencios, de Max Villavecchia, el bajo eléctrico de Javier Garrabella, la percusión de Joan Carles Marí y el contrapunto del baile flamenco de José Manuel Álvarez.

 

Una formación que suena distinta, donde se vislumbran líneas diferentes, entre añejas y modernas.

 

Nos quedamos con las ganas de escucharlos y verlos más allá de los rigurosos cuarenta y cinco minutos pautados por el MMVV.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017




Eivissa Jazz 2017 ( I ): Big Band Ciutat d’Eivissa / Mariola Membrives Omega 20.16 (2017/09/06) [Festival]

XXIX Eivissa Jazz

  • Fecha: 6 de septiembre de 2017. 21:00. Concierto gratuito
  • Lugar: Plaça Comte de Rosselló (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Big Band Ciutat d’Eivissa
    Arturo Pueyo (clarinete); Wiebke Pahrmann, Santiago Ramírez, Alberto Aguilera, Penélope Tafur (trompetas); Nacho Marí, Muriel Grossmann, Celia Prieto, Jorge Ortiz, Ester Torres (saxos); Vicent Tur, Vicent Matoses, Pep Guinot (trombones); Chelu García (piano); Radomir Milojkivic (guitarra); Chema Pellico (bajo); Dani Marín (batería).
    Mariola Membrives “Omega 20.16”
    Mariola Membrives (voz), Oliver Haldon (guitarra), Oriol Roca (batería), Horacio Fumero (contrabajo), David Pastor (trompeta).

 

 

Entre el 6 y el 9 de septiembre ha tenido lugar la vigésimo novena edición del festival Eivissa Jazz, el cual ha tenido este año una interesante oferta complementaria. Para empezar, una exposición del colaborador de Tomajazz y compañero de fatigas en estas lides, José Luis Luna Rocafort. “Imatges en clau de jazz” (Imágenes en clave de jazz), es el nombre de la exposición y recoge dieciséis fotografías de artistas locales, nacionales e internacionales que han pasado por el festival entre 2013 y 2016, y permanecerá abierta del 5 al 22 de septiembre en el refectorio del ayuntamiento.

La primera jornada del festival fue gratuita, con dos propuestas muy distintas. Se encargó de abrir el fuego, como ya es habitual en las últimas ediciones, la Big Band Ciutat d’Eivissa. Continúa el sistema de años anteriores, una orquesta formada por alumnos y ex alumnos del Patronato Municipal de Música, con el refuerzo de profesores y amigos. Respecto al año pasado, algunas novedades: Arturo Pueyo (clarinete), Santiago Ramírez (trompeta), Chelu García (piano), Chema Pellico (bajo), y Dani Marín (batería). Temas de la era dorada de las Big Bands, BennyGoodman principalmente, además de Glenn Miller, Artie Shaw y Count Basie.

 

La orquesta sonó bien, con momentos de gran brillantez. Para empezar, al dinámico “In the Mood” le siguieron “Kansas City Shout”, “A String of Pearls” y “Red Bank Boogie”, al mismo nivel, con solos de Chelu García y Muriel Grossmann. Justo entonces, salió al escenario Arturo Pueyo, ibicenco afincado en Madrid y antiguo alumno del Patronato, continuando el concierto con piezas como “Clarinet a la King”, “King Porter Stomp”, “Back Bay Shuffle”, o Stompin’ at the Savoy”, con un Pueyo estupendo al clarinete y solos ocasionales de los mayores: Muriel Grossmann, Nacho Marí, Santi Ramírez y Vicent Tur –director de la Big Band–. En una de las pausas entre tema y tema, el clarinetista nos recordó lo fantástico que es que la gente acuda a festivales, pero también hay unas salas donde escuchar buena música. Para acabar, y no podía ser de otra manera en una noche dedicada a Benny Goodman, “Sing, Sing, Sing”, con Pueyo en su buena línea y un solo de Dani Marín que se llevó una gran ovación haciendo de Gene Krupa, con Chema Pellico y Radomir Milojkivic empujando como locomotoras al resto de la banda, y una sorpresa final, la aparición en el escenario de David Pastor –actuaba con el siguiente grupo– reforzando la sección de trompetas. De regalo y para acabar la diversión, “Woodchopper,s Ball”.

Tras la brillantez de la BBCE, pudimos disfrutar de una hermosa oscuridad, la recreación a cargo de Mariola Membrives de un disco fundamental en la música española: Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick, disco que celebra su vigésimo aniversario. Si el original ya era denso y un tanto oscuro, en Omega 20.16 Mariola y sus acompañantes –que pueden variar según la ocasión– nos ofrecen “Almas perdidas, muertos y dolor” recordando a Lorca. Dolor que se nos transmite desde las primeras notas de ese “Omega” con el que comenzaron su actuación. Horacio Fumero con una larga introducción al contrabajo, con parsimonia, preparando la aparición de Mariola sobre el escenario, descalza y de riguroso negro, agarrando los bajos de su vestido con el brazo izquierdo mientras con el derecho realiza gestos muy flamencos o lo proyecta hacia el público como queriendo transmitirles todo ese dolor y emoción que rebosa, con una voz que pasa del susurro al desgarro; se añaden los demás músicos, Oliver Haldon con la guitarra, David Pastor con un tenebroso sonido de trompeta casi de ultratumba y primeros aplausos tras un solo de Oriol Roca a la batería. Más que fusión entre estilos, diremos que toman elementos del flamenco y del jazz para crear algo que trasciende a ambas músicas.

Así, después de “Omega” fueron cayendo “Sacerdotes” y “Niña ahogada en el pozo”, ambas con una buena introducción a la guitarra; precioso dúo entre Mariola y Horacio en “Pequeño vals vienés” y esa letra con su punto álgido en ese “¡Ay!, ¡Ay ay ay!, que la cantante bordó; en “Aleluya” ocasión para el lucimiento del trío guitarra-contrabajo-batería; en “La aurora de Nueva York” es la trompeta la que se acerca al flamenco, con un David Pastor improvisando prácticamente todo el concierto y con un ululante sonido lejos del suyo habitual, más festivo y alegre; tema a gran altura, lo mismo que “Ciudad sin sueño”, con David Pastor a las palmas y Mariola recordándonos los versos inmortales de Lorca: “No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!”, preparando el camino para el final con “Manhattan”, versión que sonó con la fuerza de una apisonadora. Esta noche del 6 de septiembre Mariola Membrives y sus acompañantes conquistaron primero Manhattan, después Berlín, y cualquier ciudad que se hubieran propuesto, incluida esa coqueta plaza donde actuaron y que la ciudad ganó recientemente para sus gentes.

Sólo dos peros: un exceso de rumorosidad entre el público de las últimas filas –en las de delante casi no se parpadeaba de atención a lo que veían–, y uno o varios pájaros en el árbol situado sobre mí, pájaros que se dedicaron a bombardear el cuaderno en el que tomaba anotaciones, no sé si la música perturbó su sueño o fue de gusto por lo que escucharon. Afortunadamente mi camisa quedó impoluta.

Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2017
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2017




365 razones para amar el jazz: una grabación. Ballads (Paul Bley) [265]

Una grabación. Paul BleyBallads (ECM, 1967)

Seleccionado por Oriol Roca

Con Paul Bley, Gary Peacock, Mark Levinson, Barry Altschul. Composiciones de Annette Peacock

Oriol Roca es un baterista y percusionista de jazz. Ha pasado en varias ocasiones por Tomajazz tanto como sujeto pasivo (se puede ver aquí), como sujeto activo (la última ocasión en forma de entrevista en el podcast HDO, se puede escuchar aquí).




HDO 310. Al habla con… Oriol Roca [Podcast]

El baterista Oriol Roca ha publicado en septiembre de 2017 en el sello belga El Negocito Records, la nueva grabación del Oriol Roca Trio, titulada Mar. Acompañado por el pianista Giovanni di Domenico y el contrabajista Manolo Cabras presentará esta propuesta (grabada en febrero de 2017) en directo en 29º Mercat de Música Viva de Vic (viernes 15 de septiembre de 2017), y Jamboree en Barcelona (sábado 16 de septiembre). Ambos conciertos y la mencionada grabación son la excusa perfecta para charlar con este músico acerca del Oriol Roca Trio, y también de sus últimas grabaciones y proyectos: MUT TríoVrak’Trio Memoria Uno (proyecto ideado por Iván González en el que participa). Como complemento a la entrevista con Pachi Tapiz, en HDO 310 suenan sucesivamente temas (el sonido del cambio de LP lo anuncia) de grabaciones de estos grupos, y también de la Piccola Orchestra Gagarin.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía publicada en INSTANTZZ: 18è Festival Jazz Vic: Giovanni Di Domenico & Oriol Roca (2016-05-05): © Joan Cortès, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: Improject & Agustí Fernández (ESMUC -Escola Superior de Música de Catalunya-, Barcelona. 2017-05-31) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 31 de mayo de 2017
  • Lugar: ESMUC (Barcelona)
  • Grupo:
    Improject & Agustí Fernández
    Agustí Fernández, conducción
    Celeste Alías, voz
    Pablo Selnik, flauta
    Joan Antoni Pich, violonchelo
    Àlex Reviriego, contrabajo
    Jordina Millà, piano
    Oriol Roca, batería
    Laia Vallès, electrónica
    Núria Andorrà, percusión y dirección artística

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ: Piccola Orchestra Gagarin “Vostok” (Sala la [2] de Apolo, Barcelona. 2017-05-02) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 02 de mayo de 2017
  • Lugar: Sala la [2] de Apolo
  • Grupo:
    Piccola Orchestra Gagarin “Vostok”
    Paolo Angeli, guitarra sarda preparada y voz
    Sasha Agranov, violoncelo y voz
    Oriol Roca, batería, percusión y objetos

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




HDO 217. Noveimprovispainando con Irene Aranda, Carlos Costa y la Piccola Orchestra Gagarin [Podcast]

Lo que el año pasado era un 3X3, en 2017 es un repaso -sin etiquetas- a tres novedades discográficas (a tres temas por grabación). En la entrega de HDO del 10 de enero de 207, suena lo siguiente: Irene Aranda: Phonophobia (Vector Sounds, 2016); Carlos Costa: Door Of No Return (Aural Terrains, 2016); Piccola Orchestra Gagarin (integrada por Sasha Agranov, Paolo Angeli y Oriol Roca): Vostok (Whatabaout Music – AnMa Productions – Rer Megacorp, 2016). Tres muestras magníficas de cómo la improvisación está pasando por un muy buen momento en nuestro país, al menos en lo relativo a músicos y producciones discográficas. Otra cosa son las oportunidades de disfrutar de esas músicas en festivales y ciclos como debieran, pero esa es otra cuestión para otro momento.

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ: Memoria Uno -12a sessió- (Sala Fènix, Barcelona. 2016-07-13) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Miércoles, 13 de julio de 2016
  • Lugar: Sala Fènix
  • Componentes:
    Memoria Uno
    Iván González, conducción
    Oriol Roca, batería
    Marcel Bages, guitarra
    Àlex Reviriego, contrabajo
    Marcel·lí Bayer, clarinete contrabajo y clarinete
    Luiz Rocha, clarinete bajo
    Jordi Santanach, clarinete bajo
    Nana Rovira, clarinete bajo
    El Pricto, clarinete
    Invitados:
    Tura Gómez, danza
    Ilona Schneider, voz
    Johannes Nästesjö, contrabajo (parte final)
    Sarah Claman, violín (parte final)

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© Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Memoria Uno -11a sessió- (Sala Fènix, Barcelona. 2016-05-31) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Martes, 31 de mayo de 2016
  • Lugar: Sala Fènix, Barcelona
  • Componentes:
    Memoria Uno
    Iván González, conducción y trompeta
    Agustí Fernández, piano y conducción
    Pablo Selnik, flauta
    Núria Andorrà, percusión
    Pablo Rega, guitarra eléctrica
    Oriol Roca, batería
    Marc Cuevas, contrabajo
    Àlex Reviriego, contrabajo
    Pol Padrós, trompeta
    Marcel·lí Bayer, clarinete bajo y saxo alto
    Tom Chant, saxo tenor y soprano
    Oril Fontclara, saxo barítono

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© Joan Cortès, 2016