Sergi Felipe & Whisper Songs: Last Whisper (UnderPool 2019) [Grabación]

Por Enrique Farelo.

Tras el álbum inicial Whisper Songs, Sergi Felipe continuó con Bambú es libre en el espacio para a día de hoy presentar Last Whisper.

Nueve cortes y uno oculto en el final del programa lo componen y en su totalidad compuestas por el líder de Whisper Songs, Sergi Felipe.

Misma formación e instrumentación que en los dos anteriores trabajos con la inclusión de Didac Ruiz en la percusión en casi la mitad de los temas.

El lenguaje de Sergi Felipe & Whisper Songs  es un jazz moderno cercano al West Coast, que curiosamente destaca por  su calidez, control y sencillez y por su aparente simplicidad no carente de  emotividad; para ello se vale piezas cortas que no alcanzan los seis minutos de duración por lo que se asimila con facilidad apacible.

La totalidad de Last Whisper se caracteriza por el sonido controlado y estilo relajado (no por ello carente de swing) muy del gusto de los músicos cool, música escrita alejada de la improvisada por decisión propia e interpretada con finura y elegancia algo que se plasma en composiciones como “Versatil”, por nombrar alguna ya que todas rayan a gran altura.

En apariencia el último corte  del disco es “My Little Rechonchi” una composición paradójica por su afinidad con el cha cha cha pero en clave cool; y digo en apariencia ya que después Sergi Felipe nos regala con casi 4 minutos a modo de sorpresa oculta y sin título un sonido de mayor contundencia y furor free jazz.

Enrique Farelo, 2019

Sergi Felipe & Whisper Songs: Last Whisper

Músicos: Sergi Felipe (saxo tenor), Oscar Domenech (batería) Marc Cuevas (contrabajo) Alfred Artigas (guitarra) Hugo Astudillo (saxo alto) y Didac Ruiz (percusión)

Composiciones: “Sun Park Station”, “Katatonic”, “Last Whisper”, “Deseperación Nórdica”, “Natación Sincronizada”,  “Doc Dreams”, “Versatil”, “Equelk”, y “My Little Rechonchi”.

Todas las temas compuestos por Sergi Felipe.

Grabado el 26 y 27 de junio de 2018 en UnderPool Studio (España). Publicado por UnderPool en 2019.

 




JazzX5#064. Jorge Abadías: Error humano [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Error humano”. Jorge Abadías: Retrato (Underpool)
Jorge Abadías , Miguel Fernández, Pedro Campos, Oscar Domènech

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120.




INSTANTZZ: Marató UnderPool -4 grups / 4 hores / 15 músics- (Escenari Alhambra –Plaça del Carbó, 21è Alhambra Festival Jazz Vic, Vic –Barcelona-. 2019-05-11)[Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Sábado, 11 de mayo de 2019
  • Lugar: Escenari Alhambra-Plaça del Carbó (Vic –Barcelona-)
  • Grupos:
    • Marc Cuevas Carta Blanca
      Marc Cuevas, contrabajo y electrónica
      Toni Saigi, piano
      César Joaniquet, saxo tenor
      Carlos Falanga, bateria y electrónica
    • Johannes Haage Drift
      Johannes Haage, guitarra
      Mathias Pichler, contrabajo
      Joe Smith, batería
    • Roger Mas Trio + Laia Cagigal
      Roger Mas, piano
      Laia Cagigal, voz
      Tom Warburton, contrabajo
      Marc Aiza, batería
    • Sergi Felipe & Whisper Songs
      Sergi Felipe, saxo tenor
      Joan Sala, saxo alto
      Alfred Artigas, guitarra
      Marc Cuevas, contrabajo
      Oscar Doménech, batería

Marc Cuevas Carta Blanca

Johannes Haage Drift

Roger Mas Trio + Laia Cagigal

Sergi Felipe & Whisper Songs

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




Nom Trío: Saca al perro que tiene hambre (Autoeditado, 2018) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El título escogido por este trío catalán para su primer disco se las trae. A veces el instinto predomina sobre todo lo demás. Puede ser hambre alimenticia o puede ser musical, como es el caso. No sé si a quien se le ha ocurrido semejante nombre lo ha hecho de forma casual o no pero, por lo que aparece en el disco, los tres músicos que conforman Nom Trío muestran ganas de hacer música de verdad.

La austeridad de la carpetilla del disco, donde aparece la gran cabeza de un bóxer, ya demuestra que para este grupo lo importante es el contenido. Sólo sabemos que se grabó en el estudio Underpool en Barcelona una mañana cualquiera, en la que se reunieron tres amigos que llevaban un año tocando juntos y habían dado muchos conciertos.

Ese día Néstor Giménez, Manel Fortiá y Oscar Doménech se pusieron manos a la obra y dieron rienda suelta a su imaginación, con ganas de divertirse y pasar un buen rato. El resultado fue este disco de 12 piezas, tocadas un día en el que los tres parecían estar muy inspirados.

Algunas son composiciones propias, otras son improvisaciones colectivas y también contiene versiones de standards, en los que apenas es necesario que suenen los primeros compases de los mismos para que el trío empiece a `descomponer´ tema a tema y convertirlo en algo propio, fruto de la espontaneidad del momento. En cada uno de los temas proponen nuevas cosas. Además del trío, hay duetos, solos espléndidos, réplicas y contrarréplicas Y sobre todo una naturalidad que es digna de mención.

Suena “Bemsha swing” de Monk y apenas se le reconoce, porque se suceden tal cantidad de cosas nuevas que el tema adquiere personalidad propia en manos de este trío. Lo mismo sucede en “My heart stood still” de Richard Rodgers, en una cómica versión de la sintonía de “20 th”, el tema de S. Fain, “I´ll be seeing you” o el clásico de Irving Berlin, “How deep is the ocean”. También se oye un tema compuesto por Manel Fortiá, para mí subjetivamente el mejor, “Cirrus Magnificus”, donde comienza con el arco del contrabajo que da entrada en una nueva improvisación al piano y la percusión. A partir de ahí el tema se desarrolla con brillantez y desemboca en una balada llena de ternura.

En fin, son estos temas como podían haber sido otros, porque lo más importante es cómo se desenvuelve este trío y cómo ha sabido aportar algo nuevo, fresco y con mucha calidad. Su música es como un laberinto: se sabe por dónde se entra, pero no por donde se va a salir.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Nom Trío: Saca al perro que tiene hambre

Músicos: Néstor Giménez (piano), Manel Fortiá (contrabajo) y Oscar Doménech (batería).

Composiciones: “Bartok”, “Bemsha swing”, “Saca al perro que tiene hambre”, “My heart stood still”, “20th Century”, “Cirrus Magnificus”, “I´ll be seeing you”, “How deep is the ocean”, “Simple”, “Transiberiana”, “No moon at all” y “Where can I go whitout you”.

Grabado en Urderpool Studio el 26 de marzo de 2017. Autoedición en 2018.




Sergi Sirvent Smooth Trio: Beige (Selffish Records 2017) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El pianista barcelonés Sergi Sirvent, que mantiene distintos grupos, ha formado junto a Manel Fortiá y Oscar Doménech (Nom Trio) el Smooth Trio. Sirvent, que también toca otros instrumentos como la trompeta y la guitarra, además de componer, presenta en este disco diez temas, de los cuales ocho son de su cosecha. Incluye además las versiones de dos clásicos como “Nardis” y “Body and Soul”.

El discurso del trío es coherente con fuerza desde el comienzo del primer tema, “Sus”, donde se manifiesta un gran equilibrio entre los tres, dando sensación de tranquilidad y serenidad.

La sencillez y la elegancia con que están interpretados los temas otorgan a este disco una grata sensación desde el primer momento en que se empiezan a escuchar sus notas.

Las dos versiones están interpretadas con un sentido y criterios muy personales. “Body and Soul” es una auténtica delicia, tocada con finura desde el principio hasta el fin.

Tan solo parece alterarse la tranquilidad con “Blues Changes” que, rápido, se retoma con una balada como “Mea Burro”, donde Sirvent hace una demostración de haber seguido a los pianistas clásicos del jazz.

“Mea Culpa” y “Smoothie”, representan bien el tono general de este disco, donde resaltan las vías más melódicas, llenas de intensidad y colorido, que se completan con “Pipa” y “Totem”, en unas composiciones que destilan lirismo, con buenas aportaciones del contrabajo y el batería, extraordinarios también en toda la grabación.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Sergi Sirvent Smooth Trio: Beige

Músicos: Sergi Sirvent (piano), Manel Fortiá (contrabajo) y Oscar Doménech (batería)

Composiciones: “Sus”, “Cryptogram”, “Nardis”, “Body and Soul”, “Blues Changes”, “Mea Burro”, “Mea Culpa”, “Smoothie”, “Pipa” y “Totem”.Todas las composiciones por Sergi Sirvent, excepto Nardis de Miles Davis y Body and Soul de Johnny Green.

Grabado en Laietana Studios, el 20 de julio de 2017

Publicado en 2017 por Selffish Records




HDO 429. NOM Trío saca al perro que tiene hambre: al habla con Manel Fortià [Podcast]

El sábado 26 de marzo de 2017 NOM Trío (Néstor Giménez -piano-, Oscar Doménech -batería-, y Manel Fortià -contrabajo), realizaba una sesión de grabación improvisada en los Estudios Underpool a partir de la que se ha publicado la grabación, autoeditadasaca al perro que tiene hambre. En este CD se alternan versiones de standards, temas propios del grupo e improvisaciones colectivas, que se convierte en una obra llena de frescura que se escucha de principio a fin sin respiro.

En HDO 429 Manel Fortià comenta distintos aspectos de la grabación. Como complemento a sus palabras suenan cinco temas de la grabación: las versiones de “My Heart Stood Still” y “Bemsha Swing”; el tema del contrabajista “Cirrus Magnificus”; y las improvisaciones “Saca al perro que tiene hambre” y “Transiberiana”.

Tomajazz: presentación, entrevista y edición del podcast © Pachi Tapiz, 2018
Fotografía de Manel Fortià en concierto de Elliott Zigmund Trios (Jamboree, Casino de Granollers) © Joan Cortès, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.




INSTANTZZ: Albert Cirera & Tres Tambors (28è Jazz Granollers Festival, Casino de Granollers – Club de Ritme, Granollers -Barcelona-. 2018-02-02) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 02 de febrero de 2018
  • Lugar: Casino de Granollers – Club de Ritme (Granollers -Barcelona-)
  • Grupo:
    Albert Cirera & Tres Tambors
    Albert Cirera, saxo tenor, soprano, flauta y percusión menor
    Marco Mezquida, piano y percusión menor
    Marco Lohikari, contrabajo y percusión menor
    Òscar Domènech, batería

 

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




HDO 356. Al habla con… Albert Cirera [Podcast]

El saxofonista Albert Cirera ha publicado un par de obras en los últimos meses: su grabación en solitario Lisboa’s Work (Spontaneous music Tribune Series – Multikulti Project, 2017), y Plays Bernouilli (The Liquid Trio junto a Ramon Prats y Agustí Fernández; Sluchaj, 2017). Estas se unen a Food (Duot + Andy Moor; Repetidor, 2017) y a Suite Salada (Albert Cirera & Tres Tambors junto a Marco Mezquida, Marko Lohikari y Oscar Domenech; Underpool, 2017), publicadas en el inicio de 2017. En este año Duot, su formación junto al baterista Ramon Prats, ha cumplido diez años de vida, una década de creación que han celebrado con sendos conciertos maratonianos.

En HDO 356 se puede escuchar una entrevista al saxofonista en la que habla de su grabación en solitario y la escena lisboeta (ciudad en la que reside a medias con Barcelona); acerca de The Liquid Trio, de Duot y de las colaboraciones de este grupo con los guitarristas Andy Moor o Florian Stoeffner, así como de sus próximos proyectos. Como complemento a sus palabras suenan tres piezas de su grabación en solitario Lisboa’s Work, así como un tema de cada una de las otras obras y grupos mencionados: The Liquid Trio (Plays Bernouilli), Duot + Andy Moor (Food), y Albert Cirera & Tres Tambors (Suite Salada).

Tomajazz. Presentación y HDO: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía: concierto de Agustí Fernández Liquid Quintet. Jazz Cava, 2017-05-05. © Joan Cortès, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 262. En concierto con… Albert Cirera & Tres Tambors [Podcast]

Albert Cirera & Tres Tambors (o lo que es lo mismo, Marco MezquidaMarko LohikariOscar Domenech), presentarán en directo Suite Salada (Underpool, 2016) en una pequeña gira que recalará en Jamboree (Barcelona, jueves 13 de abril de 2017), Olot (viernes 14), y Sunset Jazz Club (Girona, domingo 16). En HDO 262 presentamos la grabación, la gira y los músicos, y escuchamos “Suite Salada (HDO edit)”.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

 




Martín Leiton: Poetry of Sound (Underpool Records, 2015)

“El dulce vértigo que produce estar sólo atado al sonido, soltar las amarras de la melodía, romper las paredes del ritmo para poder transitar otros caminos, caminos por los que el alma nos lleva a recorrer, dejando así que la música Sea por sí misma.”

Martin Leiton_Poetry Of Sound_Underpool_2015Con las notas anteriores (incluidas en la web de Underpool Records en la descripción del disco que hoy nos ocupa) queda suficientemente claro hacia donde se dirige el proyecto a trío del contrabajista Martín Leiton junto a Marcel.lí Bayer (saxo alto, saxo tenor y clarinete bajo), y Oscar Domenech (batería). Hablamos de Poetry Of Sound (Underpool Records, 2015)

Tres músicos bien conocidos en la escena de Barcelona juntan sus fuerzas creativas para enfrentarse al vértigo mencionado. Y aunque lo pueda parecer en algunos momentos, y de hecho tiene similitudes, no hablamos de un caso de libre improvisación. Me explico, Poetry of Sound comprende nueve composiciones originales. No hablo de composición creada al momento sino composición escrita, con cierta melodía, y partir de esta, la música, por si misma y a través de los tres músicos, traza su camino olvidando palabras como ritmo, estructura, evidencia… y haciendo propia la palabra sonido. El sonido es la clave de todo el proyecto.

“Estos nueve temas son nueve preguntas que surgen de la música, van hacia la música y pretenden honrar el arte de la escucha. El sonido es el protagonista, por encima de las ideas, por encima de los significados; la experiencia de la finalidad”

Otro aspecto que me parece destacable es la coherencia al mantener el tono del disco. Hay proyectos que buscan la emoción de manera deliberada a través de la intensidad. Es una reflexión que acude a mí de manera obsesiva a través de las reacciones que uno observa en los conciertos. Con esto no digo que no disfrute de los músicos que utilizan estos métodos. Solo digo que debe usarse de manera lógica, sin manipular en exceso al oyente, dejando que sea la propia naturaleza intuitiva la que emocione. El proyecto de Martín Leiton mantiene siempre la intensidad en cotas bajas, obligando al que escucha a mantener la concentración únicamente en lo que suena (y en lo que no suena). Haciendo que exista un trabajo mutuo entre músico y oyente. Si uno quiere adentrarse en el proyecto, si realmente lo quiere, entenderá la conexión… la experiencia el sonido… el placer del silencio…

“Cuando llegan las personas crean un espacio. La música funciona de la misma forma, creando un espacio, y el silencio es el que la invita y es también el que le agradece su presencia, pues no sin el otro no son posibles.”

Un proyecto ejemplar. Coherente en su planteamiento. Necesario en estos tiempos de fast music, fast food, fast todo…. Precisamente lo que necesita esta sociedad es tiempo. Tiempo para asimilar, para degustar, para reflexionar, para escuchar… en definitiva, necesitamos tiempo para vivir.

© Jesús Mateu Rosselló, 2016

 

Martín Leiton: Poetry of Sound

Músicos: Marcel.lí Bayer (saxo alto, saxo tenor y clarinete bajo) Martín Leiton (contrabajo) y Óscar Domenech (batería)

Composiciones: “Mistake”, “Rojo”, “Events”, “Lynch”, “¿Tú y cuántos más?”, “Take Your Time”, “Fat”, “No Time?” y “Perception II”
Todas las composiciones son de Martín Leiton

Grabado por Jordi Matas en Les Tubes, Esparraguera, los días 3 y 4 de febrero de 2014. Publicado por Underpool Records