Pat Metheny (XXI Festival Internacional de Jazz San Javier. 2018-07-06) [Concierto]

Por José Antonio García López y Rafa Mellado.

XXI Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 6 de julio de 2018
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    Pat Metheny
    Pat Metheny: guitarras.
    Gwilym Simcock: piano y sintetizador.
    Linda May Han Oh: contrabajo y bajo eléctrico.
    Antonio Sánchez: batería.

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

El concierto del guitarrista estadounidense Pat Metheny, de gira por varias ciudades españolas, dejó también su huella en la presente edición del Festival Internacional de Jazz San Javier.

Admirado por muchos guitarristas de la escena moderna, y querido por miles de seguidores, Metheny sigue siendo, en la actualidad, un músico que congrega a grandes afluencias en sus conciertos. La extensa trayectoria de esta excepcional figura del género jazzístico, está avalada por numerosos álbumes en diferentes formatos (dúos, tríos, cuartetos, bandas, orquestas, etc) que incluyen composiciones de una alta categoría musical, a veces sublimes. Son tantos los temas que presenta en los conciertos de esta gira, que lo habitual es que duren más de dos horas. En San Javier fueron, en concreto, dos horas y media. Una muestra tan generosa como mágica, que llenó de éxtasis a los allí presentes. Arropado por un trío de excelentes músicos: Gwilym Simcock al piano, Linda May Han Oh en el bajo eléctrico y contrabajo, y Antonio Sánchez en la batería, Metheny condujo su música con una profesionalidad exquisita.

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

Acompañado únicamente de su guitarra Pikasso, inició el concierto con “Into The Dream”, uno de los temas que suele utilizar en algunas ocasiones para abrir las sesiones. Pronto vimos, en escena, al resto del cuarteto, con la pieza llamada “So May It Secretly Begin” (Still Live, 1987) y una versión vertiginosa de “Have You Heard” (Letter From Home, 1989) en la que el pianista Gwilym Simcock mostró sus buenas habilidades técnicas. La balada, “Sirabhorn” (Brigth Size Life, 1976) reclamó la atención callada del público para escuchar las notas limpias y sutiles de la contrabajista Linda May Han Oh, tras la exposición de la guitarra. Es cierto que un formato de grupo a cuarteto no tiene, quizás, la grandiosidad sonora de las grandes formaciones, pero tiene también sus singularidades, como en la partitura en versión corta de “Better Days Ahead”, que tocaron de forma impecable, con solos de Simcock. Metheny, tiene composiciones emocionantes que le elevan el espíritu a uno, y “James” (Offramp, 1981) puede ser una de ellas. La improvisación del guitarrista, mano a mano con el extraordinario baterista mexicano Antonio Sánchez, y el posterior solo de éste último, despertó la aclamación de los asistentes.

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Pat Metheny el 6 de julio en el XXI Festival de Jazz de San Javier

El sonido del grupo fue ganando en potencia y cambiando de colorido con la introducción de la guitarra sintetizada de Metheny, con la que sonaron temas como “San Lorenzo”, “Minuano”, “Question And Answer”, “Phase Dance” o “This Is Not America”. De nuevo tomaba un cambio de dinámica, en la que expuso algunas piezas en solitario con la guitarra acústica, reposando el ambiente y preparando la última parte del concierto, en la que configuró dúos y tríos con sus compañeros. Casi al final de la sesión hizo un repaso de sus temas más emblemáticos con versiones acortadas, para despedirse de forma culminante con “Song For Bilbao”. En resumen, un concierto entregado y espléndido, como corresponde a esta gran figura del jazz.

 

Tomajazz
Texto: © José Antonio García López, 2018
Fotografías: © Rafa Mellado, 2018




An Evening with Pat Metheny (Noches del Botánico, Madrid. 2018-07-02) [Concierto]

  • Fecha: 2 de julio de 2018
  • Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid
  • Grupo:
    “An Evening with Pat Metheny”
    Pat Metheny: guitarra eléctrica, acústica, sintetizada, española y “Pikasso” de 42 cuerdas, sitar eléctrica.
    Gwilym Simcock: piano y sintetizador.
    Linda May Han Oh: contrabajo y bajo eléctrico.
    Antonio Sánchez: batería.

Si hay un músico de jazz en la actualidad capaz de mover masas de público ese es Pat Metheny. Qué lejanos quedan aquellos años en los que el Palacio de los Deportes de Madrid vibraba con los grandes maestros de la historia del jazz que recalaban en la capital. Con el transcurrir del tiempo, el jazz ha ido reduciéndose a espacios cada vez más pequeños y la edad de los aficionados ha ido aumentando, hasta el punto que resulta muy raro ver a jóvenes en los conciertos de clubes.

Sin embargo, el caso de Pat Metheny es digno de estudio. El guitarrista de Missouri ha sabido mantenerse en la brecha a lo largo de su trayectoria musical, se ha rodeado siempre de músicos sobresalientes y sus composiciones están dotadas de un magnetismo especial que atrapa hasta las sensibilidades más duras.

Los asistentes a las `Noches del Botánico´ en la Complutense abandonaron el recinto con la agradable sensación del deber cumplido por no haber perdido la oportunidad de disfrutar en directo de una gran figura mundial, así como de haber asistido a un espectáculo total, en el que el principal protagonista no da tregua en su empeño por satisfacer al público.

Antes de entrar en el desarrollo del concierto, merece resaltarse un aspecto importante como es la generosidad ofrecida tanto por Metheny como por sus acompañantes. Un concierto de cerca de dos horas y media no es muy normal hoy en día y así supieron agradecerlo los aficionados, la mayoría incondicionales del guitarrista.

Como dos horas y media dan para mucho, pudimos asistir a un completo “resumen” de los clásicos de la carrera de este músico fundamental para la historia del jazz. Haciendo uso de su juego de guitarras habitual y sus sonidos personales, Metheny desgranó temas de sus múltiples grabaciones, desde piezas más líricas a otras más refinadas, hasta algunas que fueron puras improvisaciones.

Con la misma formación con la que actuó el año pasado en el Auditorio Nacional (Antonio Sánchez a la batería, Linda May Han Oh al contrabajo y Gwilym Simcock al piano), Pat Metheny inició en Madrid su recorrido por varias ciudades españolas. La misma formación, sí, pero desde luego el concierto sólo resultó similar en su comienzo con dos interpretaciones a solo con su famosa guitarra “Pikasso” de 42 cuerdas con formas y sonoridades muy diferentes. Fiel por tanto al protocolo con el que inicia habitualmente los conciertos, Metheny fue sacando de su baúl, como si de un mago se tratara, distintos temas con los que siempre sorprende: tanto en su arranque como en su desarrollo y final, nunca hay dos piezas iguales.

Un músico que tiene tantísimo repertorio y tan bueno, no esperó a comenzar con clásicos como “So May it Secretly Begin” y “Bright Size Life”, del legendario primer disco que grabara junto a Jaco Pastorius. Una pieza por la que no pasan los años y que en esta ocasión con la presencia del pianista británico Gwilym Simcock ganó en consistencia y colorido, con una intensidad en la que no fueron ajenos durante todo el concierto sus otros dos acompañantes, el mejicano Antonio Sánchez y la contrabajista de Malasia, Linda May Han Oh, una de las últimas joyas del jazz internacional. Los tres tuvieron carta blanca para aportar su creatividad en muchos momentos.

Interpretaciones a solo de Gwilym Simcock, del propio Pat Metheny en bellas baladas e intercambios tanto a dúo como a trío de contrabajo, guitarra eléctrica y batería, fueron llenando de contenido los minutos de un concierto, que avanzaba con apenas algunos problemas de sonido al principio, lo que hacía que el concierto resultara un tanto frío.

Contratiempo que se evaporó en cuanto Pat comenzó a utilizar su poderosa guitarra sintetizada. Entonces, la noche se fue tiñendo de sonidos sugerentes y muy emocionantes gracias a piezas ya clásicas como “Question and Answer”, “James” o “Phase Dance. Por supuesto, tampoco faltaron temas evocadores entresacados de la época de su disco Beyond the Missouri Sky.

Conforme transcurría la noche, el concierto fue adquiriendo voltaje, pareciendo que se encaminaba a su recta final. Fue entonces cuando Pat encadenó sendas interpretaciones a dúo con sus músicos, que dieron muestra una vez más de la capacidad de improvisación de este músico que, aunque es consciente de ser el gran protagonista, permite que los acompañantes se luzcan. Así lo hizo primero con Linda May Han Oh, que demostró claramente ser una gran contrabajista; a continuación con Gwilym Simcock y para terminar de forma impresionante con Antonio Sánchez, que combina a la perfección la fortaleza y equilibrios necesarios para no sobrepasar los límites que le pueden hacer traspasar la barrera hacia territorios más rockeros.

Con un público entusiasmado llegaron los bises. Para comenzar con una interpretación a guitarra completamente improvisada de Pat Metheny en la que se podían intuir fragmentos de piezas como “Last Train Home” o “This is not America”. La culminación fueron dos auténticos emblemas de la carrera del Pat Metheny Group como “Song for Bilbao” interpretado como si no hubieran pasado dos horas y media, y el archiconocido “Are You Going With Me!”, que formaba parte del mítico disco Offramp.

Sin riesgo a equivocación hay que reconocer que los conciertos de Pat Metheny tienen una magia especial. La fórmula por la cual lo consigue sigue atrayendo a las masas. Por eso son mágicos.

Tomajazz:
Texto: © Carlos Lara, 2018
Fotografías: © Enrique Farelo, 2018




365 razones para amar el jazz: John Zorn y su Book Of Angels [253]

John Zorn y su serie Book Of Angels (31 volúmenes editados hasta septiembre de 2017 en Tzadik).

Seleccionado por Juan Antonio Serrano

Pat Metheny, Marc Ribot, Mark Feldman, Sylvie Courvoisier, Erik Friedlander, Secret Chiefs 3, Medeski Martin & Wood, David Krakauer, son algunos de los artistas que han realizado las interpretaciones de las obras de Zorn.




365 razones para amar el jazz: un disco. Pat Metheny: Bright Size Life [180]

Un disco. Pat MethenyBright Size Life (ECM, 1976)

Seleccionado por Juan Antonio Serrano Cervantes




365 razones para amar el jazz: Un disco. Ring (Gary Burton Quintet with Eberhard Weber, 1974) [75]

Un disco. Gary Burton Quintet with Eberhard Weber: Ring (ECM 1974)

Seleccionado por Enrique Farelo.

Con Gary Burton, Eberhard Weber, Steve Swallow, Mick Goodrick, Pat Metheny, Bob Moses.




365 razones para amar el jazz: un tema en directo. “Question And Answer” (Pat Metheny Trio) [43]

Un tema en directo: “Question And Answer”. Pat Metheny Trio: Pat Metheny Trio – Live (Warner Bros. Records, 2000)

Seleccionado por Pachi Tapiz.

Con Pat Metheny, Larry Grenadier, Bill Stewart.




365 razones para amar el jazz: un concierto. Pat Metheny Secret Story Tour. Palacio de los Deportes (Madrid, España), 11 de mayo de 1993 [15]

Un concierto. Pat Metheny Secret Story Tour. Palacio de los Deportes (Madrid, España), 11 de mayo de 1993.

Seleccionado por Arturo Mora.




365 razones para amar el jazz: un disco. Pat Metheny, Dave Holland, Roy Haynes: Question and Answer (Geffen, 1990) [2]

Un disco. Pat Metheny, Dave Holland, Roy Haynes: Question and Answer (Geffen, 1990)

Seleccionado por Arturo Mora Rioja

Con Pat Metheny, Dave Holland, Roy Haynes.




Sarah McKenzie: desde Australia a Paris a… [Entrevista]

La pianista y cantante australiana Sarah McKenzie va a actuar en España en el 48 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona (Luz de Gas, 19 de noviembre de 2016), y el Festival Internacional de Jazz de Madrid (Galileo Galilei, 22 de noviembre). El pasado año publicaba en Impulse! su tercera grabación titulada We Could Be Lovers. Este CD, que nos muestra a una artista que apunta con llegar al gran público en un futuro no muy lejano, es una obra producida por Brian Bacchus quien ha trabajado produciendo y en labor de A&R junto a Gregory Porter, Norah Jones, Randy Weston o Terry Callier por citar algunos. En esa obra, junto a algunos standards bien conocidos (“Moon River”, “Lover Man”, “I Won’t Dance”…), se incluían composiciones de la pianista y cantante. Unos pocos días antes de sus conciertos en España, la artista respondió por correo al cuestionario de Pachi Tapiz.

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Pachi Tapiz: Por favor, preséntanos a los miembros de tu grupo para tus dos conciertos en España.

Sarah McKenzie: En Barcelona tocaré con Hugo Lippi a la guitarra, Thomas Bramerie al contrabajo y Gregory Hutchinson en la batería; en Madrid estarán Jo Caleb a la guitarra, Bramerie al contrabajo y Marco Valeri a la batería.

P.T.: Tu CD We Could Be Lovers incluye algunos standards muy conocidos y composiciones tuyas. ¿Nos puedes adelantar tu repertorio en estos dos conciertos?

S.K.: Tocaremos canciones de este disco, pero también algunas canciones de los discos anteriores y algunos temas nuevos que todavía no se han publicado y que estarán en mi próximo álbum, que está previsto que se publique en enero de 2017.

P.T.: Opino que tocar – cantar un standard es muy complicado… algunos de esos temas son muy populares y han sido interpretados por músicos de jazz muy famosos… algunas de esas interpretaciones son históricas… ¿Qué tienes en mente cuando comienzas a pensar en tocar esas composiciones?

S.K.: Intento hacer de esa canción mi propia canción. Cada artista tiene su propia manera de aproximarse y su forma de tocar y cantar, de modo que la interpretación de un standard es algo muy personal y revela las características del artista.

P.T.: Estuviste tocando en España este pasado verano. ¿Qué te opinión te merece el público de jazz español? ¿Son muy diferentes de las de otros países?

S.K.: ¡Me encanta el público español! Son una audiencia que muestra mucho aprecio, muy calidad y atenta. Toqué en San Javier y en Orense y ambos conciertos fueron una experiencia asombrosa.

P.T.: ¿Qué supuso para ti publicar We Could Be Lovers en un sello tan importante como Impulse!, y que lo produjera un producto tan importante como Brian Bacchus?

S.K.: Fue un gran honor firmar con Impulse! Algunos de los artistas de jazz más icónicos han pertenecido y grabado en este sello. Brain Bacchus es un productor increíble que me ha dado a conocer un montón de músicas y de canciones que han inspirado lo que yo he escrito, y también han tenido mucho impacto en mis arreglos.

P.T.: We Could Be Lovers se publicó en 2015. ¿Tienes planes para un nueva grabación? ¿Nos puedes dar algún detalle? Tus compañeros de grabación, el repertorio…

S.K.: ¡Sí! Mi próximo disco, Paris in the Rain, se publicará en enero de 2017. En los conciertos que daré en España se podrán escuchar algunas de las canciones de ese disco.

P.T.: ¿Por qué decidiste irte a vivir a Paris?

S.K.: Paris es una de mis ciudades favoritas desde siempre. Tiene mucha clase, y está repleta de creatividad, magia e inspiración. Por eso mi próximo disco se titulará Paris in the Rain.

P.T.: Australia está muy lejos de Europa, de modo que los grupos de jazz australianos y la escena de este país no es muy conocida en España. The Necks es uno de mis grupos favoritos… pero ellos tocan otra clase de jazz del que no estamos hablando ahora… aparte de ti, que eres una buena pianista y cantante, ¿puedes presentar a los lectores de Tomajazz algún músico de jazz australiano que deberíamos conocer? ¿Nos puedes contar algo de la escena del jazz australiano?

S.K.: En Australia hay un montón de buen jazz. Deberíais escuchar al trompetista James Morrison, que está de gira por todo el mundo, o a Tommy Emanuel, que es un guitarrista de jazz fantástico. La contrabajista Linda Oh toca en la banda de Pat Metheny; Dane Anderson toca con los Yellowjackets, y Troy Robers toca habitualmente con Jeff Tain Watts. Algunas veces no es suficientemente conocido que esos músicos son australianos, a pesar que que están haciendo grandes cosas en el jazz y en la música alrededor del mundo.

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografía promocional




40 Edición Festival Jazz de Vitoria-Gasteiz (12 al 16 de Julio de 2016. Vitoria) [Noticias]

40 Festival de Jazz de Vitoria - Gasteiz

Entre el 12 y el 16 de julio de 2016 se celebrará en Vitoria – Gasteiz la 40 Edición del Festival de Jazz de Vitoria – Gasteiz. Entre otros actuarán Pat Metheny, Tom Harrell, Joshua Redman, Kenny Barron, Dave Holland, Ron Carter, Ximo Tebar, Pablo M. Caminero, GoGo Penguin, Yaron Herman o Rudresh Mahanthappa entre otros. Toda la información en https://www.jazzvitoria.com/