INSTANTZZ: Pere Navarro Trío (Café Club Es Gremi, Palma de Mallorca. 2019-09-03) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Martes, 03 de septiembre de 2019. 21:30h.
  • Lugar: Café Club Es Gremi. Palma de Mallorca.
  • Grupo:
    Pere Navarro Trío
    Pere Navarro: trompeta, teclados.
    Thomas K. Warburton: contrabajo.
    Dani Dominguez: batería.

 

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




INSTANTZZ: Pere Navarro Quintet (3º Alternatilla Jazz in Mallorca. 2018-12-02) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Miércoles, 05 de diciembre de 2018. 20:00h.
  • Lugar: Església del Covent. Pollença
  • Festival: 3º Alternatilla Jazz in Mallorca
  • Grupo.
    Pere Navarro Quintet
    Pere Navarro: trompeta
    Joan Solana: piano
    Ferran Borrell: guitarra eléctrica
    Josep Colls: bajo eléctrico
    Joan Carles Marí: batería

Tomajazz:  © José Luis Luna Rocafort, 2019




INSTANTZZ: AJIM’18 Jazz Quartet (Ménage à Jazz) (3º Alternatilla Jazz in Mallorca. 2018-12-01) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Sábado, 01 de diciembre de 2018. 20:00h.
  • Lugar: Autitori de Porreres. Mallorca
  • Festival: 3º Alternatilla Jazz in Mallorca
  • Grupo:
    AJIM’18 Jazz Quartet (Ménage à Jazz)
    Aga Derlak: piano
    Kinga Glyk: bajo eléctrico
    Pere Navarro: trompeta
    Joan Carles Marí: batería

Tomajazz:  © José Luis Luna Rocafort, 2019




Fira B! 2018 (I): Jorge da Rocha / Pere Navarro Quintet / Pere Bujosa Group / Carlos Sarduy (2018/09/27) [Concierto]

Por José Luis Luna Rocafort Juan Antonio Serrano Cervantes

IV Fira B!

  • Fecha: 27 de septiembre de 2018, 18:00
  • Lugar: Museu de Mallorca (Palma de Mallorca)
  • Grupos:
    Jorge da Rocha
    Jorge da Rocha (contrabajo, voz, loop station)
    Pere Navarro Quintet
    Pere Navarro (trompeta, fliscorno, teclados)
    Joan Solana (piano, teclados)
    Joan Carles Marí (batería)
    Ferran Borrell (guitarra)
    Pep Colls (bajo eléctrico)
    Pere Bujosa Group
    Pere Bujosa (contrabajo)
    Gianni Gagliardi (saxo tenor)
    David Soler (guitarra)
    Tomás Fosch (piano)
    Teo Salvá (batería)
    Carlos Sarduy
    Carlos Sarduy (trompeta, congas)
    Mark Aanderud (piano)
    Diego Coppinger (bajo eléctrico)
    Frank Durand (batería)

Entre los días 27 y 30 de septiembre se ha celebrado en Palma de Mallorca la cuarta edición de Fira B!, mercado profesional de música y artes escénicas de Baleares, incluyendo teatro de texto, teatro físico, danza, nuevas dramaturgias, canción de autor, músicas del mundo, música electrónica, clásica, contemporánea, jazz y rock, con un total de 23 espectáculos de artes escénicas y 46 conciertos además de las jornadas profesionales con presentaciones, mesas redondas y encuentros y contactos entre artistas y programadores. Desde la edición 2017 la programación se ha abierto a artistas de Cataluña y Comunidad Valenciana, ampliándola también este año a Canarias y Suecia.

Los conciertos de jazz fueron el 27 y 28, de los que daremos cuenta en tres entregas ilustradas con fotografías de José Luis Luna. Hoy veremos los realizados la tarde del 27 en el patio de la que en su momento fue una casa señorial y ahora es el Museo de Mallorca, con aproximadamente veinte minutos de tiempo para cada grupo.

El portugués Jorge da Rocha lleva 13 años en Barcelona y presentaba su disco To Drop and Let Go, (Whatabout Music 2017). Se presenta en el escenario solo con su voz y su contrabajo que no parece mucho a priori pero todo cambia cuando enseña los efectos sonoros con los que juega, loops y overdubs con los que crea interesantes mundos sonoros. Así, puede empezar un tema cantando y percutiendo el contrabajo con las palmas de las manos para luego seguir tocando de una manera más tradicional mientras reproduce su voz y las percusiones grabadas anteriormente, como en “Vejam Bem”, o puede cantar a capela mientras reproduce el sonido del contrabajo tocado con arco que interpretó segundos antes, como en “Simples canção”. Su voz es íntima, llena de sensibilidad, pero como en “Raval” puede oscilar entre lo gutural y lo moruno. En “Mar ta em mim” un golpe de puño sobre las cuerdas forma un latido al ser reproducido en bucle mientras toca con el arco y dobla voces. Tal como anuncia en su ficha promocional, Jorge da Rocha nos ofrece “Un viaje de descubierta musical y emocional”.

La grabación de Perenne (Fresh Sound New Talent, 2016) fue toda una declaración de intenciones para Pere Navarro, el trompetista ibicenco había llegado para quedarse. En esta ocasión nos ofreció un adelanto de su nuevo disco Live in Madrid que está a punto de salir y será un escalón más para situarse en lo más alto, con temas nuevos y propios como “The Licker”, la suite “Dimensions” o “The Experience”. Una técnica impecable y un jazz con cuerpo, con empaque, que se paladea muy bien y deja un buen regusto. El resto del quinteto sin cambios, a la guitarra Ferran Borrell -grande su comienzo en “The Licker”, buen dúo con Navarro al comienzo de “Dimensions” e interesante su solo en “The Experience-, y eficacia y buen hacer en la sección rítmica que por separado forma su propio grupo, Threejay: Joan Solana al piano, Pep Colls al bajo, todo sobriedad y contención en el gesto, y como contraste la expresividad de Joan Carles Marí, que como siempre en él tocó descalzo.

Nacido en Mallorca y actualmente residiendo en Amsterdam, el contrabajista Pere Bujosa presentaba su disco Who’s Holland (Rock CD Records, 2017). A destacar su homenaje a Ornette Coleman en “Ornette”, con varios momentos de interés, entre los que me quedo con un buen diálogo entre guitarra y batería, un Gianni Gagliardi que saca a su tenor un sonido muy limpio, muy fino, muy melódico, y qué bien hace “caminar” a su contrabajo Pere Bujosa con un sonido muy mingusiano en su pieza final: “Who’s Holland”. Antes nos ofrecieron “Pyramid Song”, de Radiohead en una versión más lenta, con Pere Bujosa tocando con arco y Tomás Fosch muy bien al piano con ese toque tan repetitivo del tema original, y comenzaron la actuación con un blues: “Blues for mon pare” (Blues para mi padre).

Para acabar esta tanda de conciertos, tres cubanos y un mexicano -Mark Aanderud- afincados en Barcelona nos regalaron una buena sesión de jazz afrocubano. Trompetista, percusionista, compositor y productor, Carlos Sarduy ha tocado con David Murray, Esperanza Spalding o Bebo y Chucho Valdés por citar algunos, su sonido es brillante a la trompeta y más reposado al fliscorno y también tocó las congas. Estuvo acompañado por Mark Aanderud que es todo exuberancia al piano, un contundente Frank Durand a la batería, y Diego Coppinger que es un bajista con un sonido muy funk, muy adecuado a lo que nos ofrecieron, Caribe y África unidos en temas como “Afrobeat a Fela”, “Calipso Inocencia” o “Jazz Plaza”.

Terminaban así las actuaciones del día en el Museo de Mallorca; quedaban dos más en otro escenario, el Teatro Xesc Forteza y serán protagonistas de la segunda entrega de esta serie de tres que dedicamos a Fira B!

Tomajazz
Fotografía: © José Luis Luna Rocafort, 2018
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




Eivissa Jazz 2018 (I): Muriel Grossmann Quartet / Omar Alcaide Quartet (2018-08-31 y 2018-09-02) [Festival]

Por  Juan Antonio Serrano Cervantes.

XXX Eivissa Jazz

  • Fecha: 31 de agosto de 2018, 21:00
  • Lugar: Passeig de Vara de Rey (Eivissa / Ibiza)
  • Grupo:
    Muriel Grossmann Quartet
    Muriel Grossmann (saxos)
    Radomir Milojkovic (guitarra)
    Gina Schwarz (contrabajo)
    Uros Stamenkovic (batería)
  • Fecha: 3 de septiembre de 2018, 20:00
  • Lugar: Galería Art Projects Ibiza (Eivissa / Ibiza)
  • Grupo:
    Omar Alcaide Quartet
    Omar Alcaide (guitarra)
    Pere Navarro (trompeta)
    Dani Dominguez (batería)
    Llorenç Barceló (teclados)

Entre el 31 de agosto y el 9 de septiembre de 2018 se ha celebrado la trigésima edición de Eivissa Jazz 2018. Para celebrarlo, más noches en el cartel (siete, las tres primeras gratuitas) y más escenarios (cinco), que en ediciones anteriores.

Para empezar, Muriel Grossmann volvía al escenario del crimen donde el 24 de agosto de 2011 pudimos disfrutar de uno de sus mejores conciertos, que quedó registrado en su disco Awakening (Dreamlandrecords, 2013). Dentro de su libérrima propuesta empezaba ya a despuntar lo que más tarde definiría como “jazz espiritual”, sonido que ha venido puliendo desde entonces. Con cambios respecto a aquella formación en contrabajo y batería (la austríaca Gina Schwarz y el serbio Uros Stamenkovic).

Como es habitual en ella, Muriel nunca se repite, sus conciertos se basan en material que prepara para futuros discos, en este caso será Golden Rule, que saldrá como doble LP en octubre y en formato CD en diciembre.

Una de las grandes influencias de Muriel ha sido siempre John Coltrane, principalmente cuando toca el soprano, como “Golden Rule” o “Light”, toda una evocación del mundo coltrainiano, con Uros Stamenkovic que nos retrotrae a Elvin Jones y Gina Schwarz soleando al estilo de Jimmy Garrison. Diferente es “Abiku”, intercalada entre las dos anteriores, con Muriel al tenor y sonoridades africanas rondando el escenario.

Buen solo de batería para comenzar “Chase”, primero utilizando las palmas de las manos y luego las baquetas; Radomir y Gina se ponen a velocidad de crucero y Muriel esta vez al alto lanzando frases cortas y rápidas, con una intensidad que de repente se para, la música se vuelve más introspectiva y suenan algunas pequeñas percusiones, incluida una kalimba con vuelta otra vez al alto y en esta fase más oscura del tema brilló la guitarra de Radomir hasta el fin del tema.

El concierto terminó con “Water Bowl”, con el alto también y con Radomir brindándonos otro gran momento, con ese estilo que tiene que se niega a ser clasificado. Quedaba un tema final, “Core”, con Muriel al tenor (creo que ahora nos cuenta más cosas con el tenor que con el alto, aunque con este último suene más libre) y con otro gran momento de Radomir y su guitarra.

Excelente este cuarteto, y es que Muriel nunca defrauda, siempre nos ofrece algo nuevo, siempre dentro de su estilo. El concierto fue ofrecido en streaming por IB3 Televisió y se encuentra disponible en Youtube.

La idea de programar el segundo concierto gratuito en una galería de arte parecía interesante si no hubiera sido por la mala acústica del local. Una pena porque era una buena ocasión para ver a Omar Alcaide, uno de los músicos locales con más proyección acompañado por el talento local el trompetista Pere Navarro, el teclista mallorquín Llorenç Barceló y el baterista Dani Domínguez, que entre otros, ha grabado con Llibert Fortuny (Revolts, XXL y Double Step).

Para empezar, “Trío de Jotas”, original de Pere Navarro y que figura en su disco Perenne (Fresh Sound New Talent, 2016), aquí con una entrada diferente, con un toque de trompeta como llamada de atención, pero, lástima de acústica. Este es un tema enérgico, vibrante y con el que podía haber sido un interesante dúo entre batería y órgano (los teclados fueron los que más sufrieron el mal sonido). “I Don’t Need You” empieza con una larga introducción de guitarra, muy acústica, muy campestre, para seguir con un sonido muy al estilo del que tenía hace unos años el Pat Metheny Group; lo digo en cuanto al aire global del tema, no a la forma de tocar de Omar. Para añadir complicaciones a la noche, se rompió una de las cuerdas de la guitarra; entre teclados, batería y una buena improvisación de Pere Navarro sacaron adelante el tema. Por suerte estaba en la sala Radomir Milojkovic que pudo prestarle su guitarra (la solución más rápida), y la música siguió con “SVNI”, tema lento, contemplativo, buen discurso de Omar y una batería seca y contundente. “Groove sin nombre” es, tal como avisan, un tema lleno de groove, con mucho ritmo, con Omar tocando un bajo de cinco cuerdas, un órgano que sonaba mejor (quizás el estilo del tema, ese groove camuflaba algo los problemas de sonido), además de otra buena intervención de Pere Navarro. Para acabar, “Butterfly”, de Herbie Hancock; intensa versión, creando un interesante clima, me gustó el punteo de Omar otra vez a la guitarra; Buen final. Por cierto, el artista que exponía era Tony Lewis, nacido en Los Ángeles en 1986, residente en Chicago y según me contaron, con ancestros en Nueva Orleans. Uno de los motivos que utiliza Lewis en sus cuadros son los signos de la antigua escritura taquigráfica, ya sea en cuadros de gran formato o en curiosas obras formadas por clavos y gomas con los que forma algunos de los signos citados.

Desde esa noche me queda una duda interna: ¿Compensa un concierto más a cambio de ese deficiente sonido? Quiero pensar que sí, que la Organización tuvo la ocasión a última hora de añadir una noche más al cartel (además con músicos locales, al menos dos de ellos) y la aprovechó en una fecha señalada como en la de esta trigésima edición. Sea como sea, ha sido una buena lección para el futuro, incluido el joven Omar Alcaide (18 años), que seguro habrá aprendido de la experiencia.

Tomajazz. Fotografías y texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2018




Eivissa Jazz 2017 (III): Omar Alcaide Quartet / Kontxi Lorente Trío / Eivissa Jazz Experience ’17 (2017 / 09 / 08) [Festival]

XXIX Eivissa Jazz

  • Fecha: 8 de septiembre de 2017
  • Lugar: Sala Refectori (Ajuntament d’Eivissa) / Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Omar Alcaide Quartet
    Omar Alcaide (guitarra)
    Pere Navarro (trompeta)
    Chelu García (teclados)
    Marco Jelača (batería)
    Kontxi Lorente Trío
    Kontxi Lorente (piano)
    Alessandro Cesarini (contrabajo)
    Borja Barrueta (batería)
    Eivissa Jazz Experience
    Abe Rábade (piano y dirección musical)
    Ariel Brínguez (saxo)
    Antoni Belenguer (trombón)
    Naima Acuña (batería)
    Giulia Valle (contrabajo)
    Arturo Serra (vibráfono)

La tercera jornada de Eivissa Jazz 2017 comenzaba con la presentación del videoclip “Thrashê”, del Omar Alcaide Quartet. La grabación de una maqueta y del videoclip son los premios del concurso de jóvenes talentos “Música Vila Jove”, que el cuarteto de Omar ganó en 2016. Después del estreno del videoclip, el cuarteto ofreció un miniconcierto de cuatro temas compuestos por el que ya es un virtuoso de la guitarra a sus 17 años. Jazz fresco y moderno y mucho talento en los tiempos rápidos pero también en los lentos, algo importante. Y todo un lujo contar con Pere Navarro. En el videoclip además de Omar y Pere intervienen Omar Guzmán (teclados), y Andreas Fernández (batería).

Tras la presentación del videoclip, un paseo de un par de minutos y nos plantamos en el Baluarte de Sta. Lucía, escenario habitual de los conciertos. Para empezar, Kontxi Lorente. La pianista navarra afincada en Valencia nos ofreció un autorretrato a partir de su segundo disco, ese precioso About Me (Sedajazz Records, 2015). Es una delicia ver la elegancia con la que sus manos recorren el teclado, con un sonido claro, diáfano. A Borja Barrueta pudimos verle el año pasado acompañando a Moisés P. Sánchez, y con Alessandro Cesarini forman un trío lleno de dinamismo en temas como “The Return”, o “The Coming”, pero este trío también funciona en baladas como “Boreal”, con una hermosa introducción a piano solo y posteriormente con un sutil acompañamiento de contrabajo y batería. Según se desarrolla el concierto, vamos descubriendo aspectos de la vida de Kontxi, como una gata que escuchaba su música hasta que se dormía (“Mamá Rita”), o su gusto por Bill Evans (“Around Bill”). “Ángel” nos dejó un buen solo de contrabajo, terminando este brillante concierto con “For The Cat”, todas las composiciones de la propia Kontxi Lorente.

Era el turno de la Eivissa Jazz Experience ’17. El pianista Abe Rábade se presenta cada año con una formación diferente elegida por él. Cada integrante del grupo aporta una composición y el día anterior al concierto quedan para ensayar, sólo ese día. Es casi como caminar sobre el alambre sin red, y en general la fórmula funciona, siendo la edición de este año una de las mejores desde que comenzó a funcionar en 2006. A veces tocaban todos, otras veces en quinteto, cuarteto o trío, y por supuesto con espacio para algunos solos. Empezaron con el enérgico “Naima’s eyes” (Arturo Serra), para seguir con “Our Secret” (Naíma Acuña), con un descomunal solo de Ariel Bringuez y también un buen momento a trío batería-piano-contrabajo. Naíma, sobrina de Alex Acuña (Weather Report), según nos contó, empezó con el piano antes de pasarse a la batería, y fue un descubrimiento para muchos, no tanto para los que hace tiempo que la seguimos por las redes sociales y sabíamos que ha acompañado a gente como Paco Charlín o Greg Osby.

A continuación el tema aportado por Toni Belenguer, “Symetric Steps”, deconstrucción del “Giant Steps” de John Coltrane, con Ariel haciendo de Coltrane, pasando luego a quinteto con Toni, luego vuelven al cuarteto pero con vibráfono y de remate solo de Giulia Valle. En “Gotas de agua” (Abe Rábade), los músicos tocan sobre una grabación que hizo el pianista del sonido de unas gotas de agua, cada músico con su timbre. “Eivissa” fue el tema de Giulia Valle, para lucimiento de Toni Belenguer y solo de la contrabajista con un suave acompañamiento de batería. La sorpresa llegó con el tema de Ariel Bringuez, “Abstract of Life”, cuando subió a cantar la ibicenca Ángela Cervantes, buen remate para una gran edición de “la Experience”.

El final de verdad llegó con “Alalá das Mariñas”, un aire lento gallego que más que cantado fue tarareado por la estupenda Ángela Cervantes.

Quien quiso seguir la fiesta pudo hacerlo en la jam de ‘Sa Qüestió’, riendo con la faceta de showman de Toni Belenguer, o viendo tríos intercambiados: Bringuez teclados, Belenguer contrabajo y Rábade batería. Este último también se atrevió con el saxo tenor.

 

 

  Texto: Juan Antonio Serrano Cervantes, 2017
Fotografías: José Luis Luna Rocafort, 2017




Lemon Emigrants (Manacor. 2017-02-11) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 11 de febrero de 2017. 20:00
  • Lugar: La Fornal. Manacor.
  • Grupo:
    Lemon Emigrants
    Pere Navarro: trompeta
    Franco Botto: saxo alto
    Adrian Pedreira: bajo eléctrico
    Músicos invitados:
    Xavi Maureta: batería
    Llorenç Barceló: pianet y teclados

© José Luis Luna Rocafort, 2017




INSTANTZZ: Pere Navarro & Xavi Maureta Quintet (Novo Café Lisboa, Palma. 2017-02-10) [Galería Fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 10 de febrero de 2017. 22:00
  • Lugar: Novo Café Lisboa. Palma.
  • Grupo:
  • Pere Navarro & Xavi Maureta Quintet
    Pere Navarro: trompeta
    Xavi Maureta: batería, voz
    Thomas Fontin: saxo tenor
    Omar Lanuti: guitarra eléctrica
    Joan Roca: contrabajo

© José Luis Luna Rocafort, 2017




HDO 223: Pere Navarro, Guillermo Rizzotto, Txema Riera, Unexpected, YerriJazzBand [Podcast]

En la edición 223 de HDO del sábado 21 de enero de 2017, escuchamos cinco grabaciones -a dos temas por cada una de ellas-, que o bien han sido publicadas en las últimas semanas, o bien se publicarán próximamente.

Paz (Autoeditado, 2017) de Guillermo Rizzotto Trío, se presentará el 10 de febrero en la Sala Sandaru de Barcelona; el guitarrista -que mira con igual cariño al rock que a las músicas tradicionales-, contará además de con su trío (que completan Paco WehtSalvador Toscano), con la colaboración de Carme Canela y Natsuko Sugao como invitados especiales para la puesta de largo de su nueva grabación, en la que los invitados son David Pastor y Silvia Pérez Cruz.

De un directo del verano de 2015 es de donde surge Live At Ciudadelarte (Autoeditado, 2017) de la YerriJazzBand: esta formación de Navarra en la que participan sendos Fernando Sánchez (a la trompeta, y en clarinete y saxo tenor respectivamente), Caco Santolaya (guitarra), Marco Bellizzi (trombón), Víctor Sánchez (contrabajo), y José Manuel Aparicio “Gadi” (batería), lleva del calor del directo al CD una propuesta festiva sin complejos.

Otro directo, Terror (Underpool, 2017). del organista Txema Riera, surge de un concierto en directo en el Estival de Jazz de Igualada en el pasado 2016; le acompañan el guitarrista Dani Pérez y el baterista Roger Gutiérrez. Fantástica la iniciativa de este festival, que por medio de las Cartas Blancas que ha ido otorgando a distintos músicos a lo largo de sus ediciones, ha permitido que surjan grabaciones como la presente. ¡Que cunda el ejemplo!… y que haya sellos que como Underpool apoyan estas propuestas.

Según relata José Miguel López (Discópolis Jazz) en las notas de Perenne (Fresh Sound New Talent, 2016), los conciertos del Eivissa Jazz han ayudado a formar, desarrollar (ha actuado allí en varias ocasiones como integrante o como músico invitado de algunas de las formaciones que han actuado allí), y conformar la afición al jazz del joven trompetista Pere Navarro. Ahora pasa de ser espectador, escuchante y estudiante, a publicar su primera grabación liderando el Pere Navarro Quintet. Este músico jovencísimo es el autor de todas las composiciones. Para su puesta de largo cuenta con la colaboración de Abe Rábade en un par de temas, quien se une a su grupo (con Joan Solana -piano y teclados-, Joan Carles Marí -batería-, Ferran Borrell -guitarra-, Pep Colls -bajo y contrabajo).

Tres años han pasado para que finalmente se publique Odisseo (Fresh Sound New Talent, 2016) de Unexpected. Si alguien tiene la paciencia de hacerlo, me encantaría saber por qué propuestas tan potentes como la del trío formado por Sergi Sirvent (piano y la mayoría de composiciones), Esteban Hernández (contrabajo), y Dani Domínguez (batería), ha tardado tanto tiempo en ver la luz.

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Eivissa Jazz 2016 (III): Eva Fernández Group / Moisés P. Sánchez Trío (2016-09-09) [Festival]

XXVIII Eivissa Jazz

  • Fecha: 9 de septiembre
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    • Eva Fernández Group
      Eva Fernández: voz y saxos alto y soprano
      David Pastor: trompeta
      Miguel Ángel Cordero: contrabajo
      Toni Pagès: batería
      José Luis Guart: piano y teclados
      Músico invitado: Pere Navarro
    • Moisés P. Sánchez Trío
      Moisés P. Sánchez: piano
      Toño Miguel: contrabajo
      Borja Barrueta: batería

 

Noche de reencuentros esta tercera jornada del festival Eivissa Jazz: con el grupo de Eva Fernández venía David Pastor, que ha dejado muchos amigos en sus anteriores visitas a la isla, y Moisés P. Sánchez, que tan grato recuerdo dejara en la edición de 2014, acompañando a Perico Sambeat después de que éste sustituyera a Benny Golson cuando se cayó del cartel a última hora por un problema familiar.

001-eva-fernandez

Conocíamos a Eva Fernández por sus comienzos en esa cantera maravillosa que es la Sant Andreu Jazz Band de Joan Chamorro y la aparición este año de un disco a su nombre That Darkness, editado por el Taller de Músics, que es donde Eva estudia -a falta del trabajo de fin de carrera-, y donde es profesor David Pastor.

002-david-pastor

003-jose-luis-guart

004-miguel-angel-cordero

005-toni-pages

006-eva-fernandez

El profesor y su joven alumna -22 años- empezaron marcando territorio, soplando fuerte, “Hemos venido a tocar, y mucho”, parecían decirnos, él con su peculiar trompeta ligeramente inclinada, y ella con el soprano curvo, que cuando no lo tocaba lo acunaba como a un bebé. Después de este potente “Nadir”, compuesto por Pastor, Eva cambió el soprano por el alto y también cantó “Teach Me Tonight”, con un Pastor que en este tema y por momentos parecía salido de Nueva Orleans, además de ser el autor de los arreglos. Arreglos que ofrecían otra visión de canciones muy conocidas, como “Dream a Little Dream”, donde sólo reconocimos la melodía cuando Eva la cantó al final, después de lucirse con los saxos alto y soprano, además de hacerlo José Luis Guart, que en este caso cambió el piano por los teclados. A continuación “Love is a Losing Game”, de Amy Winehouse -una de las cantantes que ha influido en Eva-, y “Diz que eu fui por ai”, tema brasileño pero sin exceso de tropicalismo.

Era el momento de “My Favorite Things”, que según dijo Eva “le gusta a mi madre”, y la señora demuestra tener buen gusto; saxo soprano + My Favorite Things nos lleva irremediablemente a pensar en Coltrane, pero Eva y su grupo hacen algo distinto, comienza Miguel Ángel Cordero solo, apoyándose en el contrabajo, casi doblado, y Eva comienza a cantar mientras la trompeta la va acompañando, pero con frases propias, aparece el soprano, con más dulzura que ‘Trane’ y aportando otras cosas, apartándose de la melodía, que vuelven a recuperar en un solo de piano que se va apagando mientras el público guarda absoluto silencio, sólo roto por el vuelo de un avión; parece que esto se ha acabado pero Toni Pagès vuelve a ponernos en situación otra vez, retumba la batería, mientras Eva retoma la canción para ya terminar. Excelente versión.

007-eva-fernandez-pere-navarro

Después de tanta intensidad, la balada “That Darkness”, compuesta por Eva y que da título a su último disco; es hora de detenernos en la Eva cantante; no dispone de uno de esos vozarrones ni se presta a pirotecnias vocales, pero aprovecha muy bien su clara voz y su buena dicción, y en general sabe ‘leer’ muy bien las canciones, como en “Never Will I Marry”, donde sabe darle un tono picarón muy acertado: “Never, never, never”, “Nunca, nunca, nunca… ya veremos”;

Quedaba la sorpresa final; sorpresa relativa, porque estando por ahí Pere Navarro -también tiene a David Pastor como maestro en ‘el Taller’- esperábamos que subiera a tocar y así lo hizo, en “The Way You Look Tonight” se marcó un solo tan hot como los de su maestro, terminando todo en una fiesta.

008-moises-p-sanchez

009-antonio-miguel

010-borja-barrueta

011-moises-p-sanchez-trio

012-moises-p-sanchez

Había ganas de ver a Moisés P. Sánchez interpretando su propia música desde que le vimos hace dos años en las circunstancias que contaba al principio. El trío tocó principalmente temas de su próximo disco Metamorfosis, disco que contará con loops, otros efectos electrónicos y voces que no nos ofrecieron aquí, pero la realidad es que el modo acústico le va muy bien a temas como “Génesis”, “Biofilia”, o “Metamorfosis”, que comienza hermosa, lenta, hasta que el trío empieza a especular y se vuelve todo potencia, para acabar con la misma dulzura con que empezaron; recuperaron los temas “A Long Day In A Short Life” y “Sol”, de sus discos anteriores Dedication y Ritual; “Sol” es otro tema lento, en el que a falta de electrónica el sobrio pero eficaz Borja Barrueta puso unos efectos ‘caseros’ con la batería y con citas al grupo Nirvana incluidas. Lo que cuento es poca cosa para todo lo que nos ofreció este trío esta noche de septiembre; esa conjunción entre los tres, esa facilidad para las transiciones entre relajación y velocidad, esa belleza en las melodías, como en ese largo solo de Moisés en el tema final “Simbiosis parte 2”, solo que acabó de enamorar a un público ya enamorado por lo escuchado antes. Valió la pena esperar dos años para ver a este trío. Y para quien se quedó con ganas de más, les pudimos ver más tarde en la jam de ‘Sa Qüestió’.

 

Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2016
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2016

 

P.D. Antes del concierto tuve ocasión de saludar a David Pastor y conversar un poco con Eva Fernández, y le conté lo mucho que me gustaba su interpretación de “Georgia on My Mind” de uno de los discos de la ‘Sant Andreu’, el número 4 de la serie; pues bien, no lo cantó durante su concierto, pero sí lo hizo en la jam de la noche siguiente, la del sábado; seguro que no lo hizo por nuestra conversación pero me gustó de todas maneras.