Krzysztof Penderecki In Memoriam AKA JazzX5#193. Krzysztof Penderecki – Don Cherry & The New Eternal Rhythm Orchestra: Actions For Free Jazz Orchestra (Actions) [Minipodcast] #YoMeQuedoEnCasa / #IStayAtHome

Por Pachi Tapiz.

Krzysztof Penderecki In Memoriam (1933 – 2020)

“Actions For Free Jazz Orchestra”
Krzysztof Penderecki – Don Cherry & The New Eternal Rhythm Orchestra
: Actions (Rec. 1971)
The New Eternal Rhythm Orchestra; Krzysztof Penderecki (director) con Buschi Niebergall, Peter Warren, Han Bennink, Gunter Hampel, Terje Rypdal, Peter Brötzmann, Willem Breuker, Gerd Dudek, Albert Mangelsdorff, Kenny Wheeler, Manfred Schoof, Tomasz Stanko, Don Cherry

© Pachi Tapiz, 2020

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

 




INSTANTZZ: Peter Brötzmann – Heather Leigh (JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Galería fotográfica]

Por Enrique Farelo.

JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

  • Fecha: 29 de noviembre de 2019.
  • Lugar: Centro Cultural Conde Duque (Madrid)
  • Grupo:
    Peter Brötzmann – Heather Leigh
    Peter Brötzmann (saxos, clarinete)
    Heather Leigh (lap steel)

Tomajazz.
Fotografías © Enrique Farelo, 2019




Peter Brötzmann & Heather Leigh (JazzMadrid’19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid) [Concierto]

Por Coolcat y Roberto García.

JazzMadrid19 – Festival Internacional de Jazz de Madrid.

  • Fecha: 29 de noviembre de 2019.
  • Lugar: Centro Cultural Conde Duque (Madrid)
  • Grupo:
    Peter Brötzmann & Heather Leigh
    Peter Brötzmann (saxos, clarinete)
    Heather Leigh (lap steel)

Peter Brötzmann: flores en la trinchera

La grandeza del músico de jazz reside en multitud de factores. Claro está, las aptitudes con el instrumento. Pero no menos importante es la iniciativa del trabajo en equipo. En este caso, del apoyo en el resto de la banda. Miles Davis tal vez no fuese el mejor trompetista. Los críticos no le perdonan que no se atreviese alguna vez con el clásico “Cherokee”. Sin embargo, fue único como intelectual de grupo a la hora de concebir bandas y apuestas. Unido al afán de experimentación, siempre es importante colaborar con intérpretes que inciten al desafío. Y al contraste.

Peter Brötzmann, coloso de la vieja Europa, es conocedor y maestro de la técnica. Es el segundo nombre propio más relevante tras Hancock del Festival Internacional de Jazz de Madrid. Así, brindó un soberbio ejemplo en el Centro Cultural Conde Duque. Junto a él Heather Leigh, fiel escudera y maestra del lap steel. La colaboración se remonta a un par de años y varios discos. El aleman congregó a un auditorio sobrecogido. Aguantó la respiración durante el recital con el orgullo y devoción de las grandes citas. La fama le precede al más importante de los músicos de la libre improvisación.

Desde las primeras notas se mostró una propuesta musical rompedora e interesante. Con una austera puesta en escena, las capas sónicas del lap steel comenzaron a sobreponerse. Llegaron aromas de bandas drone como Sunn O))) o Merzbow. Brötzmann, por su parte, aguardaba temeroso. Clarinete en mano, procedió a emitir sus carácteristicos aullidos. “This Word Love”, del disco Sparrow Nights, invocaba terrores nocturnos. Recordó de forma impasible el afilado tono que le caracteriza. Un cuchillo afilado que acarició las gargantas de los presentes, atónitos y sin asiento.

El repertorio pivotó sin mayor dilación. Temas como “This Time Around” o “It’s Almost Dark” cautivaron a un centro Conde Duque inmerso en tinieblas. Brötzmann y Leigh dieron cuenta de la maestría notoria. El alemán alternó saxofones alto, tenor y clarinete con facilidad pasmosa. La de Virginia, por su parte, jugó con distorsiones que rozaron lo onírico. Paisajes desolados con especial regocijo en la disonancia. El público correspondió con aplausos entre composiciones. Fue el único descanso ante el mantra de la invocación. Los protagonistas no interactuaron con los congregados. Ni falta que hizo.

Brötzmann y Leigh deleitaron con un único bis. Se trató de “Summer Rain”, la cual pasaría como sencillo radiable. Con ello, la lección de un músico incombustible sin límite desde finales de los años sesenta. Una voz en ese desierto de trincheras del Free Jazz europeo. Quiso cerrar JazzMadrid 2019 con una muestra que aunó experiencia y ortodoxia. El saxofonista recordó que es único a la hora de establecer colaboraciones artísticas. Se une así Leigh a un elenco que incluye a artistas como Evan Parker o Derek Bailey. Finalizó el concierto y, con ello, la última ofrenda antes de la siguiente edición. Quedará el jazz.

Tomajazz.
Texto: © Coolcat, 2019
Fotografías © Roberto García, 2019




365 razones para amar el jazz: un disco. Machine Gun (Peter Brötzmann Octet) [124]

Un disco. Una gloriosa patada en la mitad del cerebro. Peter Brötzmann Octet: Machine Gun (FMP, 1968)

Seleccionado por Pachi Tapiz

Con Peter Brötzmann, Buschi Niebergall, Peter Kowald, Han Bennink, Sven-Åke Johansson, Fred Van Hove, Evan Parker, Willem Breuker

 




HDO 105. Brötzmania [Podcast]

En HDO repasamos las tres últimas grabaciones de Peter Brötzmann en el sello polaco Not Two: Brötzmann / Swell / Nilssen-Love: Krakow Nights (Not Two, 2016); Peter Brötzmann – Heather Leigh: Ears Are Filled With Wonder (Not Two, 2016); Bergman / Brötzmann / Gjerstad: Left (Not Two, 2016).

© Pachi Tapiz, 2016
Fotografía: © Sera Martín, 2016

HDO es un podcast presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

 

Bergman - Brötzmann - Gjerstad_Left_Not Two_2016 Peter Brötzmann – Heather Leigh_Ears Are Filled With Wonder_Not Two_2016 Brötzmann - Swell - Nilssen-Love_Krakow Nights_Not Two_2016

Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • “Oneiric Memories”, “Road Zipper”
    Brötzmann / Swell / Nilssen-Love: Krakow Nights (Not Two, 2016)
    Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nilssen-Love
  • “Ears Are Filled With Wonder” (HDO podcast edit)
    Peter Brötzmann – Heather Leigh: Ears Are Filled With Wonder (Not Two, 2016)
    Peter Brötzmann , Heather Leigh
  • “Left Us”
    Bergman / Brötzmann / Gjerstad: Left (Not Two, 2016)
    Borah Bergman, Peter Brötzmann, Frode Gjerstad



Peter Brötzmann: en buena compañía por triplicado en Not Two [CD]

Bergman - Brötzmann - Gjerstad_Left_Not Two_2016 Peter Brötzmann – Heather Leigh_Ears Are Filled With Wonder_Not Two_2016 Brötzmann - Swell - Nilssen-Love_Krakow Nights_Not Two_2016

A sus 75 primaveras, el tremendo soplador alemán Peter Brötzmann sigue mostrando una más que notable actividad tanto en directo como en forma de grabaciones discográficas. El sello polaco Not Two pone en circulación tres grabaciones del padre del seminal Machine Gun (Bro – FMP, 1968) en tres formatos distintos. Sin perder un ápice de su energía, el encuentro con el trombonista Steve Swell y el baterista Paal Nilssen-Love y recogido en Krakow Nights es una pequeña fiesta free , grabada en febrero de 2015 en el club Alchemia de Krakovia ,con momentos arrebatadores. El 8 de noviembre de ese mismo año, en ese mismo club, se grababa Ears Are Filled With Wonder con Brötzmann junto a Heather Leigh (pedal steel guitar). La música de Brötzmann no se suele caracterizar (habitualmente, puesto que hay excepciones) precisamente por la suavidad: tampoco en este caso, puesto que los dos músicos crean momentos de gran intensidad, en el caso de Leigh jugando con la rotundidad de su instrumento amplificado. La tercera referencia, Left, no es una grabación reciente, sino que nos lleva al año 1996 al Festival Internacional de Jazz de Molde (Noruega) para una actuación en trío con el pianista Borah Bergmann y el saxo alto Frode Gjerstad (toda una institución del free jazz nórdico). Gjerstad almacenó el DAT del concierto sin publicarlo, y es ahora cuando esta grabación se pone en circulación en homenaje a Bergmann, como un homenaje a su magnífica manera de entender el free a las 88 teclas.

© Pachi Tapiz, 2016

Brötzmann / Swell / Nilssen-Love: Krakow Nights (Not Two, 2016)
Peter Brötzmann, Steve Swell, Paal Nilssen-Love

Peter Brötzmann – Heather Leigh: Ears Are Filled With Wonder (Not Two, 2016)
Peter Brötzmann , Heather Leigh

Bergman / Brötzmann / Gjerstad: Left (Not Two, 2016)
Borah Bergman, Peter Brötzmann, Frode Gjerstad




Song X. Homenaje a Ornette Coleman. HDO (entrega 0006) [Audioblog]

"Song X". Naturaleza viva. Creación instantánea. © Pachi Tapiz, 2015-08-27

“Song X”. Naturaleza viva. Creación instantánea. © Pachi Tapiz, 2015-08-27

De vuelta a la nueva temporada de Tomajazz, el audioblog HDO comienza su andadura con una nueva entrada titulada Song X. Esta surge al hilo de la primera parte del “Meeting about Ornette“, un encuentro realizado por el grupo El Intruso (integrado por Hector Crehuet, Javier Guzmán, Sam Davidson y Pedro López), que contó con la participación de varios amigos y conocidos: Markus Breuss a la corneta, Pelayo Arrizabalaga al saxo alto, Juan Belda a los teclados y Javier Colis a la guitarra. El resultado de esta grabación se encuentra disponible en http://modisti.net/core/meeting-about-ornette/. Se trata de una pieza derivada del proyecto on-lineIs Alive Within Me” (http://modisti.net/core/is-alive-within-me-2/) que se produjo espontáneamente al acudir al estudio de El Intruso algunos de los participantes a grabar su colaboración y quedarse a improvisar con nosotros.

El proyecto original “Is alive within me” es un homenaje permanente a Ornette Coleman en el que se puede participar a través de la página http://modisti.com/15/is-alive-within-me/. A su vez este proyecto sirve para arrancar una nueva etapa de la red Modisti, el proyecto online de Pedro López, que se convierte así en red colaborativa http://modisti.net.
De este homenaje se ha hecho eco el programa de Radio 3 Músicas Posibles de Lara López  dedicándole sendos programas el pasado 31 de agosto (http://blog.rtve.es/laralopez/2015/08/homenaje-a-ornette-coleman-parte-1.html)  y el 1 de septiembre (http://blog.rtve.es/laralopez/2015/09/homenaje-a-ornette-coleman-parte-2.html). En ambos programas acompañaron a su presentadora Pedro López y Markus Breuss. En el primero de ellos también participó Mario Benso y sonaron distintas músicas de mister Coleman. En el segundo de ellos participamos Pelayo Arrizabalaga y un servidor, Pachi Tapiz, y también sirvió para estrenar la primera mezcla realizada con las aportaciones de músicos de diferentes partes del globo a este proyecto derivativo y colaborativo que sirve para reivindicar y dar a conocer a uno de los grandes creadores de toda la historia del jazz.
Desde Tomajazz también queremos realizar nuestra pequeña aportación a este proyecto, que por ser tan especial sirve a su vez para inaugurar el curso 2015-16. Esta consiste en un programa en homenaje a Ornette Coleman en el que únicamente suena música. Este comienza con el tema “Ornette” del Ethnic Heritage Ensemble. A continuación suenan casi 30 versiones del inmortal “Lonely Woman”. Finalmente, el programa termina con una versión del tema con que comenzaba el programa realizada por Juba Collective. Esperamos que os resulta interesante y que os animéis a participar.
© Pachi Tapiz, 2015
La música, los discos y los músicos que suenan en HDO:
  • “Ornette”. Ethnic Heritage Ensemble. Dance with the Ancestors
Interpretaciones de “Lonely Woman”:
  • Willem Breuker Kollektief. Thirst
  • Naked City. Naked City
  • Stephan Oliva & Jean-Marc Foltz. 8 Femmes Seules & L’Echafaud
  • Kronos Quartet. White Man Sleeps
  • Hugh Hopper. Hopper Tunity Box
  • Stephan Oliva & Claude Tchamitchian. 8 Femmes Seules & L’Echafaud
  • Barney Wilen. Dear Prof. Leary
  • Stephan Oliva & Linda Sharrock. 8 Femmes Seules & L’Echafaud
  • Giovanni Mirabassi. 8 Femmes Seules & L’Echafaud
  • Ornette Coleman. Beauty Is A Rare Thing
  • Marc Copland & Bill Carrothers. 8 Femmes Seules & L’Echafaud
  • Willem Breuker Kollektief & Denise Jannah. Thirst
  • Bruno Angelini. 8 Femmes Seules & L’Echafaud
  • Stephan Oliva & Suzanne Abbuehl. 8 Femmes Seules & L’Echafaud
  • Peter Brötzmann. Münster Bern
  • Billy Bang & Dennis Charles. Bangception. Willisau 1982
  • Brad Mehldau, Kevin Hays. Modern Music
  • Miroslav Vitous. Remembering Weather Report
  • Dead Capo. Gira Rising Stars. 1 de febrero de 2005
  • Stephan Oliva & Joey Baron. 8 Femmes Seules & L’Echafaud
  • Agustí Fernández, Baldo Martínez, Ramón López. Triez
  • Charlie Haden & Paul Motian. Etudes
  • Archie Shepp & Joachim Kühn. Wo!Man
  • Charlie Haden. The Montreal Tapes
  • Fred Hersch Trio. Alive At The Vanguard
  • Old And New Dreams. Old And New Dreams
  • Agustí Fernández Quartet. Lonely Woman
  • Sophia Domancich, Hamid Drake, William Parker. Washed Away
“Ornette”. Juba Collective. Juba Collective



Erik Friedlander / Peter Brötzmann. HDO: dos hombres y una mujer solitarios (entrega 0002) [Audioblog]

HDO_programa0002_animadoLa segunda entrega de HDO tiene por título “Dos hombres y una mujer solitarios”.

Los hombres solitarios son el violonchelista Erik Friedlander y el potente soplador Peter Brötzmann, que acaban de publicar, respectivamente, sendas grabaciones en solitario tituladas Illuminations (Skipstone Records) y Münster Bern (Cubus Records).

En cuanto a la mujer solitaria… para averiguarlo lo mejor es escuchar el audioblog.

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

© Pachi Tapiz, 2015

La música:
Erik Friedlander

  • “Prelude. Scriptorium”
  • “Madrigal. The Virgin & The Unicorn”

Peter Brötzmann

  • “Chaos Of Human Affairs”
  • “The Very Heart Of Things”

Las grabaciones:
Erik Friedlander_IlluminationsErik Friedlander: Illuminations. A Suite For Solo Cello

Erik Friedlander (violonchelo)

“Invocation. Seshat”, “Prelude. Scriptorium”. “Madrigal. Siddur”. “Chant. Illuminations”. “Cham. Hyptonique”. “Tarantella. The Serpent”. “Fantasia. Zodiac”. “Chant. Kaddish”. “Madrigal. The Virgin And The Unicorn”. “Pavan. Hildegard”
Temas por Erik Friedlander

Grabado el 14 de abril de 2014 en Let Em In Studios, Brooklyn, N.Y. Publicado en 2015 por Skipstone Records.

Peter Brötzmann_Munster BernPeter Brötzmann. Münster Bern

Peter Brötzmann (instrumentos de viento – madera)

“Bushels and Bundles”, “Crack in the Sidewalks”, “Move and Separate”, “Chaos of Human Affairs”, “The Very Heart of Things”
Toda la música por Peter Brötzmann

Grabado el 27 de octubre de 2013 en Zoom In Festival for improvised music, Münster, Berna, Suiza. Publicado en 2015 por Cubus Records.

 




All Jazz Sera: Peter Brötzmann

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Peter Brötzmann
Brötzmann / Kondo / Pupillo / Nilssen-Love Hairy Bones
Auditorio al aire libre, Fundación Calouste Gulbenkian,Lisboa, Portugal. 2011-08-12

© Sera Martín, 2011




Excelente cosecha de jazz andaluz en 2014 (Parte 1ª). Por Jesús Gonzalo

Ha llevado su tiempo ofrecer este dossier sobre la producción andaluza que se publicó en disco en 2014, posiblemente el primero que se escribe en revistas digitales y puede que también en papel. La razón de que sea esta región la elegida y no otra se debe exclusivamente a que al ir juntando todas estas publicaciones advertimos, mes a mes, título a título, que la calidad y variedad de estos proyectos estaban lo suficientemente contrastadas como para dedicarles este señalado espacio. Debido a su extensión, hemos dividido la entrega en dos partes, llegando la suma total de títulos comentados, uno a uno, hasta doce.

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Descalzos…Los zapatos del grupo Gabacho Maroconnection tras recorrer la geografía española durante todo el año

Para que todos ellos coincidieran en un solo año se han dado ciertas condiciones o situaciones de las que se hace necesario dar unos apuntes. En apenas dos años, desde que salieron los destacados discos del guitarrista Carlos Bermudo en Dreams, Simetrías de Pedro Cortejosa o el último trabajo de Sindicato Ornette han cambiado algunas cosas…

Las asociaciones son la figura jurídica que adoptan la mayoría de las propuestas. Esta forma colectiva, en la que suelen sobresalir una o dos personas, se ha consolidado y prácticamente las ocho provincias andaluzas cuentan con una e incluso dos de ellas. Los objetivos fundamentales de estas asociaciones son ofrecer una programación continua y una plataforma formativa. Algunas llevan ambas iniciativas más allá para constituir una Big Band.

©Elena Márquez

Ivan González dirige a una orquesta de 40 músicos en un trabajo en forma de “conductions”  que reúne a improvisadores de la escena de Barcelona

Si la escena de Málaga es la que cuenta con mayor repercusión formativa, por nivel de profesorado y número de alumnos, aunque no cuente con una programación al mismo nivel, es la de Clasijazz de Almería, por volumen y variedad de estilos y disciplinas, la que ha conseguido consolidar un cartel único todo el año, moviéndose entre la ópera y la improvisación libre. Del lado de la formación y concierto internacional es el ciclo Jazz en Alahurín de la Torre (Málaga) con XI ediciones la cita más destacada. Mientras se extienden programaciones continuas por el resto de asociaciones, también éstas empezaron a organizar festivales, caso de la de Sevilla o el Jazzfest de Cádiz, que crece uniendo fuerzas entre dos asociaciones locales y ofreciendo un cartel dedicado a músicos españoles y andaluces. Mientras, en el festival de Málaga, se dio la oportunidad de estrenar dos proyectos pertenecientes a jóvenes músicos de la ciudad: José Carra y Ernesto Aurignac.

Ernesto Aurignac en la presentación en el Teatro Cervantes de Málaga de “UNO”, el proyecto más ambicioso del año

Para que se publiquen discos tiene que haber sellos discográficos. La creación en apenas año y medio de Blue Asteroid Records (fomentada desde el Jazz-Café Naima, cuyo cumpleaños aquí celebramos y cuya web estará pronto disponible) y Corleone hacen posible poner a disposición de los aficionados esta producción editorial. Los clubes como el citado Naima siguen siendo sedes de jazz en directo y de contacto con el público. Cierto es que los recursos de los que hablamos – siempre privados- son limitados. Sin estudios de grabación es complicado que las ideas se materialicen. Los hay y han aumentado su actividad. Destacaríamos dos, en el Palmar de Vejer (Cádiz) está el Trafalgar estudio y en Granada el FJR.

 

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Pedro Cortejosa, nombre clave del jazz andaluz, sigue siendo uno de los músicos más activos. El saxofonista  se unió al percusionista David León en el proyecto  cultural y discográfico Corleone

Espejo de una realidad basada en el esfuerzo personal y colectivo, en la autogestión y una ilusión no carente de tropiezos y obstáculos aún mayores en tiempo de crisis, este dossier toma el pulso de una creación en alza. Una realidad que contrasta con tiempos pasados de escenas más desperdigadas y menos nutridas pero que mantienen algo en común con un presente reforzado pero sin ayudas: no aparecen logotipos de organismos públicos alguno en las contraportadas de cada disco.

Seis primeros discos…

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Tomate, Trío y Cebolla: Canta a Bola de Nieve

Javier Galiana (voz y piano), Jose López (contrabajo) Juan Sainz (batería).
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Se dice que el Malecón de la capital cubana fue trasplantado del de Cádiz. Por más agradable sorpresa que sea este proyecto, más necesario es si cabe que aparezca en estos tiempos grises y desesperanzados Tomate Trío y Cebolla… “La Habana es Cádiz con más negritos, Cádiz La Habana con más salero…” Bola de Nieve (Guanabacoa, 1911) resucita en la “Tacita de plata” con todo su caudal expresivo. Se diría que en esta lectura más matizado por la ligereza y la alegría que por el arrebato melodramático de sus letras más apasionadas por el desamor.

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Sopla viento de levante en día soleado. Tomate, trío y Cebolla en Cádiz, con Javier Galiana, Juan Sainz y José López

No ha debido de ser sencillo trasladar a trío de jazz ese particular mundo de un entertainer “chic” de alta sociedad internacional pero de estirpe negra como Bola de Nieve. Ayuda, como nos cuenta Javier Galiana, humorado pianista y cantante que da réplica al personaje y aporta todos los arreglos, tener la impresión de “verle la cara cuando canto”… Y añade “no es cantar la melodía o los acordes, es meterse en la canción. Tiene algo de teatro pero Bola es más músico que actor”… Nos cuenta Javier que cuando era niño, en la ducha, tarareaba alguna de estas letras que ya a su madre le ponía “los pelos de punta”.

Pero esas canciones de “cuando te ha dejado la novia”, como Vete de mí, ¡Ay amor! o Tú nunca comprenderás, no han sido las elegidas en este repertorio del autor cubano. Aquí se celebran, sería el verbo adecuado, clásicos agraciados con la chispa de la picaresca y de la ternura, del chisme y del chiste, como El botellero, Manué, Babalú, Chivo que rompe tambó o Messié Julián y se han incorporado piezas que no han sido muy versionadas. El trío es el andamio para darle forma, todos aportan en esta revisión de jazz que pone especial énfasis en las formas de bolero y rubato.

Juan Sáinz -a la batería- ayudó a construir rítmicamente un legado que teniendo esencia cuban, modos cultos y de bolero se escapa de los patrones rítmicos alrededor del son. José López al contrabajo tiene aquí una labor fundamental para reforzar el lenguaje jazzístico de esta música, y lo hace no sólo rítmicamente sino también desde la melodía, usando el arco en varios momentos. Auqnue bien es cierto que compartir con Galiana una experiencia con el grupo La Canalla hace de este desembarco en el cancionero del músico cubano algo más cercano.

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Colores tropicales, los de Javier Galiana dando réplica  al genio  inimitable  de Bola de Nieve

Empezó a estudiar música porque a su tía abuela había recibido esa indicación de los Orishas. Pianista de altura romántica, entre Chopin y Rachmaninov, cantante y narrador sin igual, negro “social” de corazón y piel… “…Ay que este negro ya no pué viví sin su tambó…”, entre Ava Gadner y los cantos yorubas, mucho arte gaditano, con su ingenio carnavalero, sabor y cimientos musicales amplios, tiene este necesario trabajo que dibuja sonrisas y te hace la vida más sencilla.

Julián Sánchez New Quartet

Julián Sánchez New Quartet

Julián Sánchez (trompeta), Marco Mezquida (piano), Bori Albero (contrabajo), Ivo Sans (batería).
Whatabout Music

Julián Sáchez es uno de los músicos más completos de su generación, además de tener una mente siempre atenta a nuevos retos y en constante crecimiento. Su carrera, por citar dos polos estéticos entre el flamenco y la creación libre, se extiende de Miguel Poveda a Agustí Fernández… Para este cuarteto de jóvenes talentos, teniendo a Barcelona y la Esmuc como segundo eje (Marco Mezquida, Bori Albero, Ivo Sans), el músico granadino se distingue del resto de sus proyectos más exigentes y avanzados, como la FAE y otras colaboraciones con trompetistas como Ivan González para sumergirse en una dimensión melódica amplia y fluida, que desprende plenitud y sutileza.

JULIÁN SANCHEZ NEW QUARTET

Marco Mezquida, Julián Sánchez, Bori Albero e Ivo Sans en directo en el Puerto de Santa María

Es en este contexto definido por una respiración teñida de nostalgia y de cierto júbilo interior que podrán sugerir el profundo y vibrante lirismo, el gusto por la intensidad melódica sostenida, de Enrico Rava y Tomasz Stanko. Sorprende, pues, descubrir afinidades con el sonido clásico de ECM trasladado a la personalidad del presente y matizada por elementos de folclore hispano-andaluz. Por todo ello, en sus momentos iniciales, nos puede recordar el cuarteto nórdico de Keith Jarrett, al verse unidos folk, blues y modernidad melódica, teniendo como instigador y fuelle al piano de Marco Mezquida.

HFT-CrowsAreCouncil

SUPTNIK TRIO

 

 

 

 

 

 

 

Hidden Forces Trio: Crows Are Council
Gustavo Domínguez (clarinete bajo, clarinete y didgeridoo), Marco Serrato (contrabajo), Borja Díaz (batería).
Clamshell

Tejero / Serrato / Díaz: Sputnik Trío
Ricardo Tejero
(saxos), Marco Serrato (contrabajo), Borja díaz (batería).
RT006

Decía el trompetista Julián Sánchez, nuestro anterior protagonista, en unas declaraciones a prensa que no podía ser lo mismo hacer improvisación libre en Berlín que en Sevilla. Totalmente de acuerdo, pero no es algo imposible, al menos lo desmienten esta alianza de dos jerezanos y un sevillano. Quizá por ello sea éste el grupo más singular que hay en Andalucía, una tierra donde el free jazz y derivados extremos del rock no es algo habitual encontrar. Su propuesta no deja margen a la duda de una expresión abigarrada, tensa y ruidista, con detalles melódicos y atmosféricos que aparecen como accidentes en medio del tórrido camino. Un camino construido desde la improvisación libre y la herencia de Peter Bröztman, impulsada por Ken Vandermark con sonido rock garage en Spaceways Inc. & Zu y que hoy tendría como principal exponente y referencia de este sonido crudo y aguerrido de free-metal, a The Thing (Mats Gustafsson, Ingebrigt Håker Flaten, Paal Nilssen-Love).

Tras Topus, su debut internacional para Bruce`s Fingers en 2013, un disco con una estructura más compositiva, dan el salto al sello Clamshell que se centra en planteamientos evolucionados del free y la música contemporánea través de la libre improvisación. Dos miembros de este conjunto, Marco Serrato y Borja Díaz ( batería también de grupos como Orthodox y Blooming Latigo)  junto con Ricardo Tejero en la posición de Gustavo Domínguez, extienden la creación en el la banda que da nombre al  Spunik Trio, que también publicó trabajo en 2014.

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“Fuerzas ocultas”  y oscuras también, título tras el que se esconden Gustavo Domínguez, Marco Serrato y Borja Díaz

 

Crows Are Council, con títulos en inglés que reflejan su proyección exterior, aborda con más contundencia y sonido agresivo la idea, dando un mayor protagonismo al clarinete bajo e introduciendo didgeridoo, además de hacer un mayor uso del arco en el contrabajo (Ingrebrigt Haker Flaten). Son los espacios sostenidos de respiración más abstractay menos furia, combinando tejidos figurativos de expresividad atonal, los que descubren la solvencia instrumental y tímbrica emanada de la música clásica contemporánea o, dentro del jazz, a Jimmy Giuffre.

Potente y sutil, en línea de vanguardia entre free jazz, rock y música contemporánea, signo de modernidad internacional, este trío sevillano-jerezano es punta de lanza de la creación instantánea y colectiva más interesante.

 portada

José Carra: El Camino

Jose Carra (piano), Beatriz Pessoa (voz), Enrique Oliver (saxofón y clarinete bajo), Romeu Tristao (contrabajo), Joao Lopes Pereira (batería), Carlos López (percusión). Sección de cuerda: Mario Navas, violín I (solista), Javi Gregori, violín I, Lorenzo Triviño, violín I, Sergio Martínez, violín II, Sara Muñoz, violín II, Ana María Navarro, violín II, Francisco José Fernández, viola, Ana González, viola, Alejandro Martínez, violonchelo, César Jiménez, violoncheloAlejandro Escalera, palmas y nudillos.
Producido por Jose Carra y Antonio Romero
Romero Music Spain

El proyecto, que se presentó el pasado noviembre en el Festival de jazz de Málaga, se concibe sobre una estructura en quinteto (jovencísimos músicos portugueses) más set de percusión, con dos elementos centrales que son la voz de Beatriz Pessoa (sin letra, recitando líricamente las notas) y el saxo tenor de uno de los mejores: Enrique Oliver. La música se inicia con una voz en off recitando un poema que sirve de introducción, uso de voz declamada en femenino que nos recuerda al teatro y sobre su mensaje a una conexión directa con el fenómeno romántico. Esta anunciación es el punto de salida a un “Camino” que queda descrito en una narración hecha de distintas paradas o distintos pasajes melódicos. El conjunto de cámara empuja y sostiene, subrayando más si cabe, los planos sentimentales de la música.

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José Carra, el pianista Malagueño, emprende con “El Camino” una búsqueda entre la música académica y el jazz lírico

Carra se entrega a la sensibilidad melancólica del primer Brad Mehldau, al deleite romántico en una narración evocativa que acerca el planteamiento a la música programática, desprendiendo en su recorrido una mezcla de emociones aéreas y motivos repetitivos que sugieren entre ambos cierto matiz pop. Recogimiento poético.

 Jaime Serradilla Trio En El Fondo

Jaime Serradilla Trío: En el fondo
Roger Mas (piano), Jaime Serradilla (contrabajo), Joe Krause (batería). Blue Asteroid Records

Es el único disco de esta lista que se registró en un concierto en directo. Dato que condiciona el resultado registrando y trasmitiendo la cercanía y complicidad del público presencial y del oyente de ahora. Serradilla es uno de los nombres fundamentales de la escena Sevillana. Justo en el centro de esa ciudad, en la Plaza del Duque, frenteal Corte Inglés tuvo lugar este concierto, uno de los tres que dio junto a los catalanes Roger Mas y Jo Krause.

La labor que lleva acabo el contrabajista tiene en la pedagogía musical uno de sus objetivos. En el Club Naima, cuyo cumpleaños aquí celebramos, su actividad en vivo aúna creación y crecimiento musical enfocado desde la lectura o, quizá mejor, indagación sobre standards. Ello viene reafirmado por un esquema de exposición, desarrollo solista y recapitulaciones con puentes y cambios métricos entre bebop, baladas y latin. Terreno abonado en la corriente principal hecho de temas originales que, no obstante, se desenvuelven por un clima que lo conecta con ellos pero dando un paso hacia una modernidad que sugiere a Kenny Barron.

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Roger Mas, Jaime Serradilla y Jo Krause en el directo en Sevilla que dio pie a este trabajo en disco

Con un mensaje veraz y cálido, que tiene también momentos álgidos en los solos de Mas y Krause, es éste un disco que celebra un encuentro fluido en torno al jazz sin más aditivos que el diálogo a tres bandas.

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Gabacho Maroconnection: Bissara
Hamid Moumen (voz, guembri), Jawad Jadli (percusión, canto), Fred Faure (percusión, n’goni), Charley Rose (saxo alto), Antonio Lizana (saxo tenor, voz), Willy Muñoz (teclados), Eric Oxandaburru (bajo), Vincent Thomas (batería). Grabado en Granada en septiembre de 2013.
Label Oued 001

Gabacho Maroconnection, grupo con apenas un año y unos meses de existencia, ha sido sin duda alguna el acontecimiento musical del año, por número de conciertos por toda la geografía española y algunos en el extranjero, por el recibimiento de los medios y del público. Proyecto con un pasado previo que también, como nuestro primer disco seleccionado,  echó a andar en Cádiz. Un trabajo colectivo en donde las personalidades ,más acusadas en el instrumentista jazzístico, quedan diluidas en este viaje por las músicas de raíz y las aportaciones de todos sus miembros.

Medido e infalible equilibrio entre estructura, color y ritmo, el formato que reúne GMC, que recoge en todo su potencial este disco, redunda en una expresividad híbrida compaginando sonidos que citan a Joe Zawinul, Avishai Cohen o Gnawa Diffusion, es decir territorios de sofisticación y ritualismo que nutren tanto a la world music como al jazz de sus orígenes. Porque este proyecto, coincidiendo sus miembros en la escuela Musikene de San Sebastián, nació como el quinteto Gabacho Connection antes de rebautizarse de este modo en Jadida (Marruecos). Bautizo con sopa de habas secas, que es lo que significa Bissara, plato popular en todo el Magreb.

gmc

Gabacho Maroconnection y sus alfombras voladoras, las que les han llevado a ser uno de los grupos con más conciertos del año pasado

Grupo interracial franco-hispano-magrebí que entusiasma e invita a bailar, aunando elementos renovados en la fusión musical, coreografías y ritual gnawa a partes iguales. Y, sobre todo ahora, enviando un mensaje de convivencia entre civilizaciones.

© Jesús Gonzalo, 2015