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EIVISSA JAZZ 2020 (IV): Big Band Ciutat d’Eivissa (2020–09–05) [Festival de jazz] Por Juan Antonio Serrano Cervantes y José Luis Luna Rocafort

XXXII Eivissa Jazz

  • Fecha: 5 de septiembre de 2020, 21:30
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupo:
    Big Band Ciutat d’Eivissa
    Santi Pérez (dirección musical)
    Santi Ramírez, Antonio J. Marín, Pau García-Rovés, Penélope Tafur (trompetas)
    Vicent Tur, Vicent Matoses, Jairo Marín, Jaume Tur (trombones)
    Natxo Marí, Mayra Riera, Muriel Grossmann, Jorge Ortiz, Juan Prieto (saxos)
    Radomir Milojkovic (guitarra)
    Chema Pellico (bajo)
    Rafael Garcés (piano)
    Dani Marín (batería)
    Miss Aránzazu, Diego Román (voces)

La tercera y última jornada de Eivissa Jazz 2020 fue una noche llena de sentimientos opuestos, de ausencias y de reencuentros. Por un lado, la ausencia del grupo ganador en Getxo, al cancelarse este festival, ausencia que fue cubierta por la Big Band Ciutat d’Eivissa (BBCE). Precisamente la BBCE había tocado el 8 de marzo en la clausura de la primera (esperemos que haya más) edición de Jazz Point Ibiza 2020. Mentalmente parecía que volver a verlos otra vez sobre un escenario significaba cerrar un círculo y volver al tiempo pre pandemia, pero no fue así para nada, las mascarillas, la distancia de seguridad entre asientos (284 esta noche), y la imposibilidad de bailar pesaron mucho en el ambiente.

Como digo, la BBCE volvía con muchas ganas de tocar y el público de escucharlos. Respecto al citado concierto de marzo, dos novedades en la formación: Chelu García se caía a antepenúltima hora del cartel, siendo sustituido por Rafa Garcés, pianista y también saxofonista cubano que es uno de los referentes de la escena musical local; la otra novedad consistía en una vocalista más: Miss Aránzazu se sumaba al ya conocido Diego Román, aunque no llegaron a compartir escenario en ningún momento; el director Santi Pérez me comentaría después del concierto que era difícil encontrar arreglos para que hubieran cantado los dos juntos.

Para calentar motores comenzaron con un instrumental de Mercer Ellington: “Things Ain’t What They Used To Be”, con intervención de los que serían los solistas de la noche, Antonio J. Marín (trompeta), Muriel Grossamnn (saxo tenor), y Natxo Marí (saxo alto); Rafa Garcés también sería solista pero no en este tema. Debut de Miss Aránzazu en “Big Spender”, del musical Sweet Charity. Aránzazu ( o Arancha Fernández) viene del mundo de los coros góspel, ha sido directora del coro ibicenco Gospel Lab y componente del coro radicado en Madrid Gospel Factory; su voz es muy apropiada para estos tipos de música. En “A Nightingale Sang In Barkley Square” turno para el ya conocido Diego Román. Siguieron con un bloque de tres instrumentales: “Just The Two Of Us” (Grover Wahington Jr.), con solos de Muriel Grossmann y Rafa Garcés, aires brasileños en “Dindi”, de A. C. Jobim, y “Montego Bay”, de Bobby Bloom. Vuelta de Miss Aránzazu para cantar el estándar de George Gershwin “Someone To Watch Over Me”, con pequeño fallo de la orquesta en la intro y que obligó a parar para comenzar de nuevo; esta vez se resarcieron acompañando espléndidamente a la buena interpretación de la vocalista, con mucho sentimiento y llevando la voz a alturas notables.

Excepto el fallo anterior, nada que objetar a la interpretación de músicos y a la entrega del director Santi Pérez, pero a estas alturas de concierto no me acababa de convencer este repertorio basado en temas de musicales y demasiado suave para mi gusto; se echaba a faltar algo con más “garra” en una orquesta que siempre incluía obras de Count Basie, Oliver Nelson o Sal Nistico; Es mi opinión y creo que también la de los colegas a los que José Miguel López conoce cariñosamente como “La mafia del festival”; tampoco voy a negar que seguro que otra parte del público se lo debió pasar en grande.

La parte que quedaba me gustó más; turno para Diego Román que no es Sinatra pero tiene una buena dicción en una dinámica versión de “Too Close For Comfort”, con solo de Muriel Grossmann incluido, en un estándar que aparte del citado Sinatra han cantado Sammy Davis Jr., Peggy Lee o Ella Fitzgerald; emulando a esta última, “Miss Ella Aránzazu” nos dio muestra de su capacidad para el scat en “Makin’ Whopee”. Con el muy conocido “The Lady Is A Tramp” y Diego Román sobre el escenario se acabaron los temas vocales, quedaba tiempo para los instrumentales “Moon River” y “I’m Begining To See The Light”, con solos de Muriel Grossman en el primero y de Nacho Marí y Antonio J. Marín en el segundo. El concierto comenzó con Mercer Ellington y acabó con su ilustre padre Duke Ellington; otro aspecto a comentar además del repertorio fue la estructura del concierto, antes que esa alternancia entre vocalistas que me desubicó un poco habría preferido dos bloques, uno por cantante e intercalados por algún instrumental y respetando el principio y el final, pero es sólo una opinión, seguro que a mucha gente les pareció más variada la estructura que nos ofrecieron, y es que como decía al principio, en el fondo lo que querían los músicos es tocar y el público verlos y escucharlos.

                                                                                   Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2020
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2020

 




INSTANTZZ: Julian Vaughn 4 Peace Quartet (19º AlcúdiaJazz. 2019-09-14) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

19º AlcúdiaJazz.

  • Fecha: Sábado, 14 de septiembre de 2019. 21:00h.
  • Lugar: Auditori d’Alcúdia. Alcúdia
  • Grupo:
    Julian Vaughn 4 Peace Quartet
    Julian Vaughn: batería
    Rafael Garcés: saxos tenor y soprano curvo.
    Toni Saigi: piano
    Marko Lohikari: contrabajo

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




INSTANTZZ: Rafael Garcés Cuarteto (Hotel Son Vida, Palma de Mallorca. 2019-07-02) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Martes, 02 de julio de 2019.
  • Lugar: Hotel Son Vida (Palma de Mallorca)
  • Grupo:
    Rafael Garcés Cuarteto.
    Rafael Garcés: Saxos tenor y soprano curvo, y piano
    Julian Vaughn: batería
    Toni Mora: piano
    Joan Garcías: contrabajo

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




Rafael Garcés: Next Station (Quadrant Records, 2016) [CD]

Next Station, es un notable trabajo del cubano-español Rafael Garcés, saxo y piano, además de compositor y arreglista. Nacido en La Habana, Garcés comenzó su formación musical muy joven, estudiando en el Conservatorio Nacional de Música de La Habana y recibiendo posteriormente formación de maestros como Rolando Ochoa o Carlos Averoff (Irakere), del que recibió sus primeras nociones de jazz.

Con Next Station, Rafael Garcés realiza un álbum excelente, lleno de matices y acentos sonoros: música afrocubana, bop, blues, flamenco,…, que se podría definir como cubop flamenco, si el jazz de Garcés no fuera una música tan expansiva y difícil de encerrar en el cajón de una corta definición. Su música te lleva a muchos lugares, ahonda en recovecos que no esperas encontrar, o a los que no esperabas llegar, resonando en ella muchas evocaciones y cadencias. Garcés es un bricoleur sonoro, toma elementos y materiales de diferentes espacios musicales para construir algo nuevo y propio: Coltrane, Gillespie, Parker, Cuba, flamenco, … .

Todos los temas del álbum están compuestos por él, excepto la pista con la que termina el disco, único tema ajeno, una versión de “Smile”, (Charlie Chaplin, John Turner, Geoffrey Parsons), cantado por Carmen Cano, que también vocaliza magistralmente en el tema anterior, “Horizons”, de tonos flamencos. En fin, un álbum de lo mejor del jazz español con acento cubano.

Tomajazz: © Julián Ruesga Bono, 2017

Rafael Garcés: Next Station (Quadrant Records, 2016)

Pistas: 1. White Board, 2. Fé, 3. Guarapo, 4. Dama 5 Estrellas, 5. Morumba, 6. Niña Costurera, 7. Assay Place, 8. Savannah, 9. Llegaron los Güajiros, 10. Horizons, 11. Smile.

Músicos: Rafael Garcés: saxofón, piano, arreglos y producción; Ignacio Berroa: batería (1,3); Carmen Cano: voz (10,11); Raúl Frometa: bajo (3,5); Francis Posé: contrabajo (1,2); Pablo Zapata: bajo (7,8,9,10); Bernat Hernández: contrabajo (4); Álvaro Gandúl: piano (1,3); Dusan Jevtovic: guitarra (4); Daniel Galiano: batería (7,10); Xavi Reija: batería (4,9); Víctor Pérez: percusión cubana (5,8); Orlando Barrera “Batanga”: trompeta (5).




HDO 206. Novespain: Rafael Garcés, Pintxo Villar, Natsuko Sugao, Toni Vaquer, Iago Fernández, Albert Sanz. [Podcast]

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Media docena de novedades discográficas con origen en España. Next Station de Rafael Garcés desde Quadrant RecordsAround The Space de Miguel Villar Trío de Moskito RekordsMediterraníes de Albert Sanz de Karonte; de Underpool sendos títulos: La danza de una luz de Natsuko Sugao GroupNoninó de Toni Vaquer; finalmente, Brisa de Iago Fernández en Fresh Sound New Talent.

Texto y programa HDO 206: © Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz

En HDO 206 suenan y tocan:

  • Iago Fernández: Brisa (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Enrique Oliver, Wilfried Wilde, Reinier Elizarde “El Negrón”, Iago Fernández, Zé Pedro Coelho, Xan Campos
  • Toni Vaquer: Noninó (Underpool, 2016)
    Toni Vaquer, Joan Mas, Miguel “Pintxo” Villar, Dani Pérez, David Mengual, Ramon Prats
  • Natsuko Sugao Group: La danza de una luz (Underpool, 2016)
    Natsuko Sugao, Iván González, Jordi Santanach, Enric Peinado, Marc Cuevas, Josema Martín
  • Albert Sanz: Mediterraníes (Karonte, 2016)
    Albert Sanz, Rubén Carles, Sergio Martínez, Jorge Pardo
  • Miguel Villar Trío: Around The Space (Moskito Rekords, 2016)
    Miguel “Pintxo” Villar, Juan Pablo Balcázar, Carlos Falanga
  • Rafael Garcés: Next Station (Quadrant Records, 2016)
    Rafael Garcés, Ignacio Berroa, Francis Posé, Bernat Hernández, Xavi Reija, Dusan Jevtovic, Álvaro Gandul