HDO 458. Veteranos y saxofonistas: Charles Lloyd, Rich Halley, Dave Liebman, Lee Konitz [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Cuatro grabaciones lideradas por saxofonistas veteranos suenan en la entrega 458 de HDOVanished Gardens (Blue Note, 2018) de Charles Lloyd junto a la cantante Lucinda Williams y The Marvels (Bill Frisell, Greg Leisz, Reuben Rogers, Eric Harland); The Literature (Pine Eagle Records, 2018) de Rich Halley 3 (junto a Clyde Reed, Carson Halley); Fire (Jazzline, 2018) de Dave Liebman junto a Kenny Werner, Dave Holland, Jack DeJohnette; finalmente Decade (Verve, 2018) de Lee Konitz junto a Dan Tepfer.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




INSTANTZZ: Charles Lloyd & The Marvels (Plaça Jaume I, 12è ViJazz Penedès, Vilafranca Del Penedès -Barcelona-. 2018-07-06) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 06 de julio de 2018
  • Lugar: Plaça Jaume I ( Vilafranca del Penedès -Barcelona- )
  • Grupo:
    Charles Lloyd & The Marvels
    Charles Lloyd, saxo tenor y flauta alto
    Bill Frisell, guitarra
    Greg Leisz, steel guitar
    Reuben Rogers, bajo
    Eric Harland, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




Charles Lloyd & The Marvels Feat. Bill Frisell (Noches del Botánico, Madrid. 2018-07-7) [Concierto]

  • Fecha: 7 de julio de 2018
  • Lugar: Real Jardín Botánico Alfonso XIII. Universidad Complutense de Madrid
  • Grupo:
    Charles Lloyd & The Marvels Feat. Bill Frisell
    Charles Lloyd: saxo tenor y flauta travesera.
    Bill Frisell: guitarra eléctrica.
    Greg Leisz: pedal steel guitar.
    Reuben Rogers: bajo eléctrico.
    Eric Harland: batería.

Charles Lloyd es un exponente claro de la tradición jazzística norteamericana cultivada en su Memphis natal, donde se empapó de blues y música góspel. Al igual que su admirado John Coltrane, estas influencias se traslucen en su manera de entender el jazz y así lo lleva haciendo en sus más de 60 años de trayectoria. Después de su larga carrera como maestro indiscutible y explorador de nuevos sonidos, Charles Lloyd ha formado, al margen de su cuarteto del que forma parte el pianista Jason Moran, una singular banda en la que se integra una garantía indiscutible como el guitarrista Bill Frisell.
Bajo el curioso título de The Marvels, también lo forman Greg Leisz, colaborador de Frisell, junto a Reuben Rogers y Eric Harland, inseparables de Lloyd en los últimos años. Así que con estos mimbres solo se puede esperar lo mejor.

El quinteto ofreció un concierto con registros diferentes, aunque predominó de manera importante un conjunto de folk songs que revelaron la importancia de Bill Frisell en la formación. Empezó con un temas con referencias boppers, pero en seguida siguió una pieza enérgica que respiraba blues por los cuatro costados con Eric Harland y Reuben Rogers marcando ritmos grooves reforzados por los fraseos característicos de Lloyd y las incorporaciones de la guitarra y del pedal steel guitar de Greg Leisz.

Tanto Lloyd como Frisell se reparten el protagonismo del concierto, ya sea en momentos más melódicos y pausados, como en otros de marcada intensidad. Las baladas de Lloyd siguen teniendo el acento coltraneano de siempre. Sus particulares fraseos al tenor surgen como son cascadas de lamentos respirando la historia viva de la música norteamericana. Bill Frisell dirige los temas hacia los cauces que más le gustan. Notas que parece que vuelan con sus punteos emocionantes. Junto a él, Greg Leisz acentúa las aportaciones de Frisell y se erige en protagonista con una interpretación de una pieza de corte oriental con sonido a sitar con guitarra y batería, creando un ambiente casi propicio para una meditación, que se enriquece aún más con la flauta travesera de Lloyd. Frisell se incorpora y el tema adquiere un tono progresivo psicodélico muy sugerente.

La guitarra de Frisell, con su sonido sutilmente country, junto al tenor de Lloyd crean un contraste tan entrañable en el anochecer del Jardín Botánico, que se multiplica el disfrute con esta música plácida y sentimental, que tuvo un momento especial con los acordes del clásico “La Llorona”, a cargo de Bill Frisell.

Ya en la recta final del concierto, el quinteto ofreció un tema más clásico, en el que Lloyd, fraseando, hizo referencia a varios standards y Bill Frisell apurando al máximo con la guitarra, mientras el bajo y la batería se mantienen al mismo nivel. La pieza terminó prácticamente con Eric Harland haciendo un solo intenso y enérgico.

El concierto fue una pura delicia, una demostración de buenas interpretaciones y llena técnica precisa a cargo de unos músicos prodigiosos. La tarde comenzó muy calurosa, pero, poco a poco, con la caída del sol fue haciéndose cada vez más agradable y placentera en compañía de una música que invitaba a la tranquilidad y la contemplación.

Tomajazz:
Texto: © Carlos Lara, 2018
Fotografías: © Enrique Farelo, 2018




INSTANTZZ: Chris Potter Trio amb Reuben Rogers i Eric Harland (L’Auditori -Sala 3:Tete Montoliu-, 49è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2017-11-20) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Lunes, 20 de noviembre de 2017
  • Lugar: L’Auditori -Sala 3:Tete Montoliu- (Barcelona)
  • Grupo:
    Chris Potter Trio with Reuben Rogers and Eric Harland
    Chris Potter, saxo tenor, saxo soprano, flauta y electrónica
    Reuben Rogers, bajo
    Eric Harland, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2018




Charles Lloyd Quartet (XX Festival Internacional de Jazz San Javier. 2017-07-21) [Conciertos]

XX Festival Internacional de Jazz San Javier

  • Fecha: 21 de julio de 2017
  • Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
  • Grupo:
    Charles Lloyd Quartet
    Charles Lloyd: saxo tenor y flauta.
    Gerald Clayton: piano.
    Reuben Rogers: contrabajo.
    Eric Harland: batería.

Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Poder escuchar y ver en directo a este excepcional músico, el saxofonista estadounidense Charles Lloyd, ha sido una oportunidad única de reconciliarme y disfrutar con el jazz más atrevido y consecuente que uno pueda imaginar. A punto de cumplir los ochenta años, Lloyd continúa siendo uno de los pilares del panorama jazzístico a nivel mundial, y uno de los músicos más experimentados y versátiles que nos ha dado el género. Es cierto que el maestro no necesita presentación alguna, su biografía lo dice todo, pero sí debemos darle el eterno reconocimiento por su extraordinaria labor en el jazz y en la música, en general. Coetáneo del trompetista Booker Little, Lloyd pertenece a esa generación que vivió, de lleno y en directo, el esplendor de una época muy creativa y prolífica para el jazz, con músicos muy relevantes. Se movió en los diversos estilos y compartió los cambios que se iban produciendo en la música, cambios en los que él mismo sigue implicado. En su larga trayectoria musical encontramos más de cincuenta álbumes grabados como líder, y otros tantos como colaborador en diferentes formaciones de renombre. El saxofonista vino, en esta ocasión, acompañado de una sección rítmica formada por tres poderosas figuras del jazz actual: el pianista Gerald Clayton, Reuben Rogers al contrabajo, y el baterista Eric Harland. El cuarteto ya prometía un éxito seguro.


Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier

Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier


La larga entrada del saxofonista, en la primera pieza “Dream Weaver”, incluida en su álbum Dream Weaver (Atlantic Records, 1966) se convirtió en una especie de llamada al mágico concierto que nos esperaba. La influencia del estilo free jazz caló en los fraseos de Lloyd, jugando fuera y dentro de la armonía, con una expresión y una flexibilidad propia de un músico experto y experimentado, arropado en algunos diálogos por el baterista Harland. Contagiados por el entusiasmo del líder, Clayton y Rogers, participaron también con sus improvisaciones en el desarrollo del tema. El blues estuvo presente en el repertorio del grupo con “Defiant” y “Nu Blues” (Passin’ Thru. Blue Note, 2017) en el que destacaron las incursiones de los cuatro componentes, sobre todo del contrabajista, con un sonido definido y nítido, como hacía tiempo no escuchaba, y del baterista, ágil y contundente. El maestro cambió su saxo tenor por la flauta travesera en el tema “Tagore On The Delta”, incluido en su último disco. Sobre el escenario, Lloyd, es un torbellino de energía, incitando a los demás músicos para crear una base sólida donde poder manifestar su dialéctica musical. La fama de Lloyd, como baladista, dejó su huella en “Rabo de nube” (Rabo de nube. ECM, 2008) del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Las ovaciones del público reclamaron un bis final, pero el generoso saxofonista regaló no uno, sino dos temas más: “Passin’ Thru”, a un tiempo vertiginoso, en el que brillaron los sugerentes fraseos de Clayton, y otra balada llamada “La llorona” (Mirror. ECM, 2009) un son mexicano sin autor conocido, que Lloyd interpretó con una dulzura exquisita.


Concierto de Charles Lloyd Quartet el 21 de julio en el XX Festival de Jazz de San Javier


Oficio, hechizo, afecto y entrega, confluyeron en este gran concierto, sin duda, uno de los más sobresalientes del festival. Desde aquí deseo señalar también la excelente labor del fotógrafo oficial del festival, Rafa Mellado, un infatigable profesional, que manifiesta la calidad de su trabajo en las fotografías que acompañan a esta crónica y en tantas otras.

Texto: © José Antonio García López, 2017
Fotografías: © Rafa Mellado, Jazz San Javier, 2017




HDO 293. De cuartetos… o casi: Charles Lloyd New Quartet – Ambrose Akinmusire – Hanging Hearts [Podcast]


Tres grabaciones en cuarteto (al menos en parte): el magnífico Passin’ Thru (Blue Note, 2017) del Charles Lloyd New Quartet (con Lloyd flanqueado por Jason MoranReuben RogersEric Harland, en directo, en el décimo aniversario de esta formación); el trío multifocal Hanging Hearts (Cole DegenovaDevin Drobka Chris Weller) que es producido y acompañado por Dave King (The Bad Plus) en Into A Myth (Shifting Paradigm Records, 2017); finalmente, el más ambicioso que efectivo doble CD A Rift In Decorum. Live At The Village Vanguard (Blue Note, 2CD) del trompetista Ambrose Akinmusire, a quien acompañan Sam HarrisHarish RaghavanJustin Brown.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 120: Aaron Goldberg / Kirk Knuffke / Yves Theiler Trio / Meinrad Kneer Quartet / Mike Baggetta / Sperrazza – Sacobs – Kamaguchi [Podcast]

Yves Theiler Trio_Dance In A Triangle_Musiques Suisses_2016Vinnie Sperrazza · Jacob Sacks · Masa Kamaguchi_Tadd Dameron_Fresh Sound New Talent_2016Aaron Goldberg_The Now_Sunnyside_2015Mike Baggetta_Spectre_Fresh Sound Talent_2016Kirk Knuffke_Lamplighter_Fresh Sound New Talent_2016Meinrad Kneer Quintet_Oneirology_JazzHaus Musik_2015

Media docena de grabaciones en la entrega número 120 de HDO en un programa que se alarga hasta los 120 minutos. Por una parte tres tríos de piano: Play Tadd Dameron (Vinnie Sperrazza, Jacob Sacks, Masa Kamaguchi) en la que estos tres músicos vuelven a poner de nuevo sus ojos en el legado de un músico, que en este caso es Tadd Dameron (en otras ocasiones fueron Cy Coleman y Johnny Mandel); Dance In A Triangle (Yves Theiler Trio) por un trío muy joven -su líder no llega a los 30- de músicos suizos; The Now (Aaron Goldberg con Reuben RogersEric Harland, más Kurt Rosenwinkel en uno de los temas). Por otra parte el trío del guitarrista Mike Baggetta (con Jerome HarrisBilly Mintz) en Spectre mostrando las posibilidades que abre el procesamiento del sonido en directo; el cuarteto del cornetista Kirk Knuffke en The Lamplighter en una formación no muy usual de acoustic bass guitar (Stomu Takeishi), batería (Bill Goodwin) y bass drum (Kenny Wollesen); Oneirology del quinteto del contrabajista Meinrad Kneer (en el que participa, entre otros, el saxo alto Peter van Huffel) es la propuesta restante.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un noséqué en el que se hace nosécuántos que está noseloqué por Pachi Tapiz o vaya usted a saber.

Los grupos, las grabaciones, los sellos y los músicos (no necesariamente en el orden en que suenan en HDO)

  • Meinrad Kneer Quintet_Oneirology_JazzHaus Musik_2015Meinrad Kneer QuintetOinerology (JazzHaus Musik, 2015)
    Meinrad Kneer, Sebastian Piskorz, Peter van Huffel, Gerhard Gschlössl, Andreas Pichler
  • Kirk Knuffke_Lamplighter_Fresh Sound New Talent_2016Kirk KnuffkeLamplighter (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Kirk Knuffke, Stomu Takeishi, Bill Goodwin, Kenny Wollesen
  • Mike Baggetta_Spectre_Fresh Sound Talent_2016Mike BaggettaSpectre (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Mike Baggetta, Jerome Harris, Billy Mintz
  • Aaron Goldberg_The Now_Sunnyside_2015Aaron GoldbergThe Now (Sunnyside, 2014)
    Aaron Goldberg, Reuben Rogers, Eric Harland; Kurt Rossenwinkel
  • Yves Theiler Trio_Dance In A Triangle_Musiques Suisses_2016Yves Theiler TrioDance In A Triangle (Musiques Suisses, 2016)
    Yves Theiler, Luca Sisera, Lukas Mantel
  • Vinnie Sperrazza · Jacob Sacks · Masa Kamaguchi_Tadd Dameron_Fresh Sound New Talent_2016Vinnie Sperrazza – Jacob Sacks – Masa KamaguchiPlay Tadd Dameron (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Vinnie Sperrazza, Jacob Sacks, Masa Kamaguchi



HDO: jazz, jazz, jazz, jazz, jazz, jazz y jazz (0096) [Podcast]

Valdes_J100Variedad en la entrega número 96 de HDO con siete propuestas en las que predominan los guitarristas. El disco de la semana en HDO es PointCounterPoint del trío formado por el guitarrista Harvey Valdes, la violinista Sana Nagano y el baterista Joe Hertenstein. Una mezcla intensa de jazz, rock, metal de la que escuchamos dos temas. Charles Lloyd & The Marvels sirve para que el veterano saxofonista vuelva a rodearse de unos músicos de primer nivel como Bill Frisell, Eric Harland o Reuben Rogers para versionar el tema de Bob Dylan “Masters of War”. El guitarrista Jon Lundbom & Big Five Chord tiene prevista la edición de varios EP a lo largo del año 2016. Jon Lundbom, Jon Irabagon, Balto!, Moppa Elliott, Dan Monahgan dan muestra de la forma de entender el jazz de la factoría Hot Cup Records en “Wrapped”. El guitarrista Pierre Perchaud, el contrabajista Nicolas Moreaux, y el baterista Jorge Rossy plantean una propuesta elegante en FOX, obra de la que suena “Paloma”. El David Regueiro Swingtett realiza en Bird Lives! una magnífica fusión de BeBop y jazz Manouche en temas como “Segment”. Clasicismo el de los Rich Halley 4, una formación que ha publicado seis CD en los últimos cuatro años. De su última grabación Eleven. Finalmente, cambio de tercio con el jazz de corte electrónico del trío GoGo Penguin. “Smarra” puede ser un magnífico punto de enganche con el jazz de público joven no acostumbrado a escuchar jazz.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Charles Lloys_ILongToSeeYou_Blue Note_2016 David Regueiro Swingtet_Bird Lives Valdes_J100 8PAN4T Go Go Penguin_ManMadeObject_Blue Note_2016 Pierre Perchaud - Nicolas Moreaux - Jorge Rossy_Fox_JazzAndPeople_2016 Rich Halley_Eleven_XX_2015
Los temas, las grabaciones, los sellos, los músicos

  • “Coil”, “Blackjack”
    Harvey Valdes: PointCounterPoint (Autoeditado, 2016; CD)
    Harvey Valdes, Sana Nagano, Joe Hertenstein
  • “Masters Of War”
    Charles Lloyd & The Marvels:I Long To See You (Blue Note, 2016)
    Charles Lloyd, Bill Frisell, Reuben Rogers, Eric Harland, Greg Leisz
  • “Wrapped”
    Jon Lundbom & Big Five Chord
    : Bring Their ‘A’ Game (Hot Cup Records, 2016)
    Jon Lundbom, Jon Irababon, Balto!, Moppa Elliott, Dan Monahgan
  • “Paloma”
    Pierre Perchaud – Nicolas Moreaux – Jorge Rossy: FOX (Jazz&People, 2016)
    Pierre Perchaud, Nicolas Moreaux, Jorge Rossy
  • “Segment”
    David Regueiro Swingtet:Bird Lives! (The Charlie Parker Songbook) (Free Code Jazz Records, 2015)
    David Regueiro, Antonio Otero, Javi “Gdjazz” Pereiro, Iago Reinosa, Juyma Estévez
  • “Reification Suite: Retroactive – Radioactive – Remnant”
    Rich Halley 4: Eleven (Pine Eagle, 2015)
    Rich Halley, Michael Vlatkovich, Clyde Reed, Carson Halley
  • “Smarra”
    GoGo Penguin: Man Made Object (Blue Note, 2016)
    Chris Illingworth, Nick Blacka, Rob Turner



Joshua Redman Quartet

Joshua Redman Quartet (Teatro Lara, Madrid, 2013-05-16)

VI Ciclo de Jazz 1906

  •  Fecha: 16 de mayo de 2013.
  •  Lugar: Teatro Lara (Madrid).
  •  Componentes:
    Joshua Redman: saxo tenor y soprano
    Aaron Goldberg: piano
    Reuben Rogers: contrabajo
    Gregory Hutchinson: batería

 Comentario:

Joshua Redman Quartet

Joshua Redman Quartet

A veces la calidad musical no basta para llenar salas. Como casi todo en esta vida, ha de ir acompañada de algo más y ese elemento añadido es el carisma. Hay músicos con carisma o apoyo mediático y uno de ellos es Joshua Redman. El californiano cumple en 2013, justamente, 20 años desde que editó sus dos primeros discos, uno titulado con su propio nombre y otro el aclamado Wish, con Pat Metheny, Charlie Haden y Billy Higgins. Fue el comienzo de una carrera fulgurante hasta convertirse en uno de los referentes del jazz contemporáneo. Desde entonces, más de una docena de trabajos le contemplan como líder, hasta llegar al reciente Walking Shadows, en el que vuelve a rodearse de una rítmica de súper lujo con Brad Mehldau, Christian Mc Bride y Brian Blade. Eso sí, como aviso a navegantes hay que decir que en el disco participa una orquesta de cuerdas (¿por qué hay músicos de jazz que no quieren pasar a la posteridad sin haber dejado su disco con orquesta?).

Joshua Redman

Joshua Redman

Desde que empiezan a sonar los primeros acordes del saxo tenor de Joshua Redman con la pieza “Little Ditty” nos percatamos de que estamos ante un músico de muchos quilates. A su gran dominio de todos los registros une sus grandes dotes para engarzar melodías y, apoyado en una arquitectura rítmica muy sólida, poco a poco va tejiendo su tela de araña sonora. Haciendo gala de una depurada fidelidad a ciertos aspectos que remiten una tradición siempre presente y que es difícil no obviar, Redman se envuelve también de cierto preciosismo con el que sabe llegar a las fibras más sensibles.

Aaron Goldberg

Aaron Goldberg

Un público expectante abarrotó el Teatro Lara de Madrid, en cuyo escenario Redman resumió todas sus virtudes en ocho capítulos. Como solista, pocos músicos hay que le puedan hacer sombra. A sus cualidades técnicas no se le pueden poner pegas. Su dominio de los tiempos y las transiciones para solaparse con la rítmica fueron sobresalientes. Pero un buen líder no brilla tanto si no tiene a su lado una rítmica como la que le acompañaba. Un trío que por si sólo ya merece la pena disfrutar y con el que el de Berkeley lleva más de diez años de compenetración (muy recomendable el disco Passage of Time de 2001). Aaron Goldberg no es un pianista que se conforme con seguir al jefe. Sus aportaciones suponen un salto de calidad, tanto en los comienzos de los temas, como en los momentos en que lidera a la rítmica con un dominio firme de los teclados. Gregory Hutchinson también puso de manifiesto su brillantez como uno de los más sólidos baterías del momento. Con un toque maestro, incisivo pero discreto como mandan los cánones, Hutchinson es el complemento perfecto; como también lo es el contrabajista Reuben Rogers, siempre al quite con una digitación incansable y certera.

Reuben Rogers

Reuben Rogers

El grupo se movió con soltura y firmeza tanto en las fases más aceleradas como en las baladas, terrenos ambos en los que Joshua Redman se desenvuelve como pez en el agua. Con esa amplitud de recursos con la que se distingue, fruto de su perfecta asimilación de los grandes tenores de la historia del jazz, Redman puede emocionar con un sonido aterciopelado en el comienzo de una balada, que gradualmente se convierte en fiesta jubilosa de ritmos incontrolados. Como también puede recoger ciertos elementos del blues con sabor tradicional, pero con un revestimiento de modernidad que lo hace más atractivo. En Joshua Redman están presentes las esencias del jazz más ortodoxo, pero siempre con un sello propio plagado de creatividad y riesgo. Así puede atreverse con una versión de cinco minutos improvisada de “Caravan” cargada de emotividad, técnica prodigiosa y sentido del humor, que poco a poco se funde con una explosión rítmica derivando hacia terrenos del funk y del soul. Por cierto, una deriva del recital que sirvió para encandilar al público, entregado desde el comienzo, que llenaba el Teatro Lara.

Gregory Hutchinson

Gregory Hutchinson

En definitiva, un concierto brillante como no podía ser menos. Volvió ponerse de manifiesto que donde mejor se mueve Redman es en esa propensión a ir escalonando los temas con inicios a medio tempo, bien a piano o con el saxo, que van creciendo hasta alcanzar su punto más álgido, donde salen a relucir el bagaje y la claridad de ideas que atesora este músico. Con la única pieza interpretada con el soprano, quizá se esperaba alguna más, se puso punto y final al concierto, en el que el cuarteto volvió a corroborar las expectativas ya conocidas: que cultiva un jazz de primera línea, y que, con tantos años de experiencia a pesar de su relativa juventud, sumados a la calidad que atesoran los músicos, es muy difícil que nadie salga de la sala con la sensación de haber sido defraudado.

Texto: © Carlos Lara, 2013
Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2013




Veteranos en la brecha (V): Charles Lloyd

Si por algo se ha caracterizado al saxofonista Charles Lloyd (1938) a lo largo de su carrera ha sido el buen gusto para la selección de sus acompañantes. En la actualidad su New Quartet incluye a tres músicos jóvenes de altos vuelos: Jason Moran (piano), Reuben Rogers (contrabajo) y Eric Harland (batería y percusiones).

Este cuarteto grabó en directo en Basilea (Suiza) en abril de 2007 el magnífico Rabo de Nube (ECM Records, ECM 2053). Una grabación en la que Charles Lloyd (saxos, flauta, tarogato y percusiones) continua transitando por la senda de la música post-coltraneana y en la que deja a sus acompañantes el espacio suficiente para que muestren todo su potencial, que es mucho. Para ello no hay más que escuchar con atención los detalles que inundan “Prometheus”, “Booker’s Garden”, “Ramanujan” o la versión del tema de Silvio Rodríguez “Rabo de Nube”.

© José Francisco “Pachi” Tapiz

Charles Lloyd Quartet: Rabo de Nube ECM 2053

Más sobre Charles Lloyd en Tomajazz: reseña de la actuación de Charles Lloyd New Quartet en el Festival de Jazz de Vitoria – Gasteiz en Tomajazz.