HDO 412. Chad Taylor, Ramón López, Jon Irabagon [Podcast]

Tres novedades discográficas de 2018, recién salidas del horno, suenan en la entrega 412 de HDO.

En primer lugar Myths & Morals (Ears & Eyes Records), grabación en solitario del gran baterista Chad Taylor, en la que demuestra la facilidad con la que se mueve por distintos terrenos de la música creativa.

Otro baterista esencial en la escena europea del jazz más interesante y de la improvisación, Ramón López, publica como líder en el sello polaco Not Two, la grabación en trío Threefold, liderando una formación que completan el trompetista (y fliscornista) Percy Pursglove y el guitarrista bajo Rafal Mazur: música de muchos quilates, incluyendo varias composiciones de Ramón Lopez, así como su obra como artista gráfico que ilustra la portada de la elegante edición del sello Not Two. Y como es habitual en el trabajo del músico alicantino, tanto en directo como en grabaciones, es su enorme capacidad para adornar su música con múltiples detalles. Para quienes disfruten con la música de este grande de nuestra escena, que estén atentos a lo que se les propone en este programa.

La última novedad es Dr. Quixotic’s Traveling Exotics (Irabagast Records) del saxofonista Jon Irabagon, que ha armado su cuarteto con la participación de Luis Perdomo (magnífico trabajo el del pianista), el contrabajista Yasushi Nakamura, y el baterista Rudy Royston, contando además con el trompetista Tim Hagans como invitado especial. El líder de la formación es también el autor de las composiciones, realizadas en forma de pequeñas suites con una organización interna magnífica.

En definitiva, en el programa suenan tres muestras más que notables de lo mejor que se ha publicado en lo que llevamos de 2018. Y todo ello, como siempre, disponible cuando se desee, y al alcance de un click.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




INSTANTZZ: Rudresh Mahanthappa’s Bird Calls (Conservatori del Liceu, 48è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Barcelona. 2016-11-14) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Lunes, 14 de noviembre de 2016
  • Lugar: Conservatori del Liceu (Barcelona)
  • Grupo:
    Rudresh Mahanthappa’s Bird Calls
    Rudresh Mahanthappa, saxo alto
    Adam O’Farrill, trompeta
    Joshua White, piano
    François Moutin, contrabajo
    Rudy Royston, batería

© Joan Cortès, 2017




Rudresh Mahanthappa´s Bird Calls (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Auditorio Conde Duque, Madrid. 2016-11-17) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: Jueves, 17 de noviembre de 2016
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque (Madrid).
  • Formación:
    Rudresh Mahanthappa´s Bird Calls
    Rudresh Mahanthappa: saxo alto.
    Adam O’Farrill: trompeta.
    Joshua White: piano.
    Francois Moutin: contrabajo.
    Rudy Royston: batería.

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El aclamado saxofonista Rudresh Mahanthappa pasó por el Festival de Jazz de Madrid y su actuación no fue de las que dejan indiferente al personal. Al mando de un quinteto formado por muy buenos y contrastados músicos, pese a su juventud, presentó los temas que componen su último disco –Bird Calls– , una colección de piezas inspiradas en composiciones del músico de Kansas City, que la revista Downbeat consideró como mejor disco del año 2015.

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Que la sombra de Charlie Parker sigue siendo muy alargada se demuestra en conciertos como el protagonizado por este quinteto, en el que las enérgicas aportaciones del saxo y la trompeta se convierten en su seña de identidad, tal y como ya sucediera en las bandas de Parker y Gillespie.

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En su puesta al día del característico estilo parkeriano, el músico de origen hindú puso en marcha un bop avanzado, lleno de fraseos muy atinados, con una espléndido respaldo de la sección rítmica, en especial el contrabajista Francois Moutin, un todo terreno que es capaz de echar el resto en su empeño por elevar la intensidad del grupo.

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En línea con el repertorio que conforma el disco, se sucedieron las piezas “Bird Calls #1”, “Bird Calls #2”, “Bird Calls #3” y “Bird Calls #5”, que funcionan a modo de interludios que dan paso a los diferentes temas, con los que, en formación más reducida, saxo, trompeta y batería, el quinteto se mostró sumamente compacto y arrollador en la mayoría de los temas. Mahanthappa sigue el esquema de Charlie Parker en “On the DL” cogido de “Donna Lee,” piezas como “Dexterity” se convierten en “Both Hands” y las líneas melódicas de “Now’s the Time” se incorporan a “Maybe Later”.

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Rudresh Mahanthappa se mostró sobresaliente en cada uno de los registros que acometió y en los famosos riff de Parker aportó su punto de originalidad. En sus fraseos que emulan al maestro no pudo tampoco evitar remitirse a las esencias de su país de origen. Este gentleman del saxofón acompaña técnica y sensibilidad casi sin inmutarse. Por su parte, el trompetista de 20 años Adam O’Farrill, hijo de Arturo O’Farrill, domina la técnica del bop a las mil maravillas; el pianista Joshua White, aunque realizó un único solo, mostró su gran sabiduría en acompañamiento rítmico en todo el recital; y el veterano contrabajista francés François Moutin, fue arrollador en el solo que realizó para el tema “Talin is Thinking” y el baterista Rudy Royston, brillante en la pieza “Sure, Why Not?”, constituyeron un perfecto acompañamiento para este gran saxofonista a quien ya hemos tenido la ocasión de disfrutar con otros proyectos, especialmente con el pianista Vijay Iyer. Tal como un rey Midas, todo lo que toca Rudresh Mahanthappa lo convierte en oro y como muestra valga el botón de su brillante trayectoria y su impecable discografía.

Texto: © Carlos Lara, 2016
Fotografías: © Enrique Farelo, 2016




Bill Frisell, Ran Blake y David Krakauer: ¡jazz de cine! HDO 0069 [Audioblog]

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Tres propuestas basadas en música de cine en una nueva entrega de HDO. El guitarrista Bill Frisell con Whe You Wish Upon A Star (Okeh, 2016); el pianista Ran Blake en solitario (salvo unos momentos puntuales) con Chabrol Noir (Impulse!, 2016); y el clarinetista David Krakauer con The Big Picture (Label Bleu, 2015). ¡Jazz de cine en los tres casos!

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog, editado, producido y presentado desde Tomajazz por Pachi Tapiz.

Bill Frisell_When You Wish Upon A Star_Okeh_2016 21008_8PAN_POSTER_FOLD_INSIDE Ran Blake_Chabrol Noir_Impulse_2016

Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “Psycho Pt. 1”, “You Only Live Twice”, “The Shadow Of Your Smile”, “Tales From The Far Side”, “Happy Trails”
    Bill Frisell: When You Wish Upon A Star (Okeh, 2016)
    Bill Frisell, Eyvind Kang, Petra Haden, Thomas Morgan, Rudy Royston
  • “Cemetery”, “Wedding Singer”, “The Nights Of Tremolat”, “Garvey’s Song”, “I’m Going To See My Son”
    Ran Blake: Chabrol Noir (Impulse!, 2016)
    Ran Blake, Ricky Ford, Dominique Eade
  • “Willkommen”, “La vita e bella”, “Si tu vois ma mère”, “Tradition”
    The Big Picture: The Big Picture (Label Bleu, 2015)
    The Big Picture: David Krakauer, Jenny Scheimann, Adam Rogers, Rob Burger, Greg Cohen, Nicki Parrott, Sheryl Bailey, Keepalive, Jim Black



Paul Hemmings: The Blues and the Abstract Uke (Leading Tone Records, 2015; CD)

Paul Hemmings_The Blues and the Abstract Uke_Leading Tone Records_2015El ukelele no es un instrumento muy habitual en el jazz. Por tanto, únicamente por ello, ya tiene mérito el trabajo de Paul Hemmings titulado The Blues and the Abstract Uke (un guiño al mítico y venerado The Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson). Si además de sus intenciones, arma un disco a trío con el contrabajista Gaku Takashi y el baterista Rudy Royston, a quienes se unen puntualmente el saxofonista Greg Tardy y el trombonista Curtis Fowlkes (en algunos momentos por separado, en tres piezas ambos aumentando la formación de trío hasta la de quinteto),  el asunto se transforma en algo con bastante más enjundia que una grabación en la categoría de instrumentaciones inusuales. Si además de todo ello la propuesta incluye versiones de temas ajenos (Wes Montgomery, Jim Hall -se nota que Hemmings comenzó su carrera como guitarrista-, y versiones de clásicos del blues y del country -“Folsom Prison Blues” de Johnny Cash, “Sittin’ On Top Of the World”, “Nobody Knows You When You’re Down And Out”), así como piezas propias tan brillantes como “Hello Bean” (nueve minutos en quinteto arrebatadores e intensos) o “Goodbye Lentil” (un precioso tema lento), con Hemmings batiéndose el cobre y aguantando el nivel con unos solos magníficamente ejecutados junto a unos compañeros del nivel de los elegidos para esta obra, la grabación se convierte en algo a tener muy en cuenta, en una obra que llega bastante más allá de la pura curiosidad.

© Pachi Tapiz, 2015

Paul Hemmings: The Blues and the Abstract Uke

Paul Hemmings (ukelele), Gaku Takanashi (contrabajo), Rudy Royston (batería)
Invitados: Greg Tardy (saxo tenor en “The Boogaloo…”, “Hello Bean”, “Study Hall”), Curtis Fowlkes (trombón en “The Boogaloo…”, “Careful”, “Hello Bean”, “Study Hall”)

“Nobody Knows You When You’re Down And Out” (Jimmy Cox) “Folsom Prison Blues” (Johnny Cash) “The Boogaloo Sensei Of East 78th Street” (Paul Hemmings) “West Coast Blues” (Wes Montgomery) Careful” (Jim Hall) “Goodbye Lentil” (Paul Hemmings) “Hello Bean” (Paul Hemmings) “Sittin’ On Top Of The World” (Walter Vinson) “Study Hall” (Paul Hemmings) “Please Send Me Someone To Love” (Percy Mayfield)

Grabado en mayo y junio de 2014 East Side Sound, New York City, New York. Publicado en 2015 por Leading Tone Records.




Jon Irabagon: solo y en buenas compañías. Especial HDO (0016) [Audioblog]

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A lo largo de los meses de septiembre – octubre de 2015, son cuatro las novedades discográficas publicadas que cuentan con la participación del saxofonista Jon Irabagon. Este ganador de la Thelonious Monk Saxophone Competition en el año 2008 publica dos CD en su sello Irabbagast Records, que muestran su gran versatilidad. Inaction Is An Action es un CD en solitario, interpretado exclusivamente con el saxo sopranino, en la que este músico desarrolla sus improvisaciones haciendo un uso intensivo de distintas técnicas extendidas con este instrumento no demasiado habitual. Estas improvisaciones, a su vez, muestran la enorme imaginación de este músico, puesto que la música que surge en ellas no se desarrolla de un modo lineal, sino que varía de tema en tema. La obra, cuya portada es un bodegón creado para la ocasión por Kyunghee Kin (titulado Still Life With Sopranino), es de escucha obligatoria por su planteamiento, desarrollo y resultados. Behind The Sky es la otra obra publicada en Irabbagast, alejada radicalmente de su grabación en solitario. Luis Perdomo al piano, Yasushi Nakamura al contrabajo y Rudy Royston a la batería, más el trompetista y fiscornista Tom Harrell en tres temas, más Irabagon a los saxos tenor y soprano, ofrecen una obra de mainstream contemporáneo. Irabagon es el autor de las once composiciones en las que hay aproximaciones al jazz modal, al hard-bop o toques de latin jazz, aunque más allá de la nomenclatura de los estilos hay muy buenos solos, buenas composiciones y un grupo muy bien engrasado. Quizás el único pero que se le puede poner son los desvanecidos en algunos de los temas. Jazz para todos los públicos. Tales Of The Unforeseen del Barry Altschul’s 3Dom Factor, publicado en Tum Records, es la segunda grabación de este trío integrado por Irabagon (saxos tenor, soprano y sopranino, y flauta), Altschul (batería y percusión), y Joe Fonda (contrabajo). El estreno homónimo de este grupo desarrollaba las composiciones de Altschul en una obra que servía para celebrar el 70º cumpleaños de este grande de la batería. En su continuación, el trío crea unas improvisaciones, entre las que intercala sendas recreaciones de Thelonious Monk (“A Tale Of Monk: Ask Me Now”) y Annette Peacock (“Annete’s Tale Of Miracles”). Libertad, interacción, creatividad a raudales y un entendimiento magistral por parte de tres músicos pertenecientes a dos generaciones distintas.  Power jazz por un trío de lujo. La última grabación comentada es Mauch Chunk (Hot Cup Records), lo nuevo de Mostly Other People Do The Killing. ¿Cuál tenía que ser el siguiente paso de este grupo tras la recreación del mítico Kind Of Blue? Posiblemente la única opción tras esa bomba de profundidad en la línea de flotación de una cierta manera inmovilista de entender la ortodoxia jazzística era una nueva grabación con composiciones de Moppa Elliott que volviesen la mirada a ese hard-bop que ha sido la línea argumental del repertorio de MOPDTK. Et voilá. Leonard Featherweight nos vuelve a relatar en sus magistrales notas del CD la historia de esa ciudad llamada Mauch Chunk. Los temas pierden gran parte de ese carácter de batidora estilística que poseían antes del irreverentemente respetuoso Blue, debido posiblemente al abandono del trompetista Peter Evans del grupo, quien es sustituido por el pianista Ron Stabinsky, que ya había participado en anteriores grabaciones. Sin embargo, los temas -dedicado cada uno de ellos a personajes como Henry Threadgill, Dave Holland, Sonny Clarke o Caetano Veloso-, siguen siendo atractivos y muestran a Stabinsky, Elliott (contrabajo), Kevin Shea (batería y percusión) e Irabagon (saxo alto), en plena forma.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

  • La música en HDO:
    • “The Best Kind Of Sad”, “What Have We Here”, “Hang Out A Shingle” [Jon Irabagon. Inaction Is An Action. Irabbagast Records]
    • “Eternal Springs”, “The Cost Of Modern Living” [Jon Irabagon. Behind The Sky. Irabbagast Records]
    • “The Tale Continues”, “Annette’s Tale of Miracles” [Barry Altschul ‘s 3Dom Factor. Tales Of The Unforeseen.Tum Records]
    • “Mauch Chunk Is Jim Thorpe”, “Townville” [Mostly Other People Do The Killing. Mauch Chunk. Hot Cup Records]
  • Las grabaciones: 

Jon Irabagon_Inaction Is An ActionJon Irabagon. Inaction Is An Action

Jon Irabagon (saxo sopranino)

“Revvvv”, “Acrobat”, “What Have We Here”, “The Best Kind Of Sad”, “Hang Out A Shingle”, “Ambiwinxtrous”, “Liquid Fire”, “Alps”
Todas las composiciones por Jon Irabagon

Grabado el 29 de diciembre de 2014 en la iglesia presbiteriana de Lake View en Chicago, Illinois. Publicado en 2015 por Irabbagast Records.

Jon Irabagon_Behind The SkyJon Irabagon. Behind The Sky

Jon Irabagon (saxos tenor y soprano), Luis Perdomo (piano), Yashushi Nakamura (contrabajo), Rudy Royston (batería). Tom Harrell (trompeta y fiscorno en “Still Water”, “Obelisk” y “Eternal Springs”)

“One Wish”, “The Cost Of Modern Living”, “Music Box Song (For When We’re Apart)”, “Still Water”, “Obelisk”, “Sprites”, “Lost Ship At The Edge Of The Sea”, “Mr. Dazzler”, “Eternal Springs”, “100 Summers”, “Behind The Sky (Hawks And Sparrows)”
Todos los temas compuestos por Jon Irabagon.

Grabado el 24 de abril de 2014 en Samurai Hotel. Publicado en 2015 por Irabbagast Records.

Barry Altschul's 3Dom Factor_Tales Of The UnforeseenBarry Altschul’s 3Dom Factor. Tales Of The Unforeseen

Barry Altschul (batería y percusión), Jon Irabagon (saxos tenor, soprano y sopranino, y flauta), Joe Fonda (contrabajo)

“As The Tale Begins”, “A Tale of Monk: Ask Me Now” (Thelonious Monk), “The Tale Continues”, “Annette’s Tale of Miracles” (Annette Peacock), “A Drummer’s Tale” (Barry Altschul), “And the Tale Ends”
Música compuesta instantáneamente por Barry Altschul, Jon Irabagon y Joe Fonda, salvo los temas indicados.

Grabado el 11 y 12 de febrero de 2014 en Ear Sound Studios, New York City, New York. Publicado en 2015 por Tum Records.

mostly other people do the killing_mauch chunkMostly Other People Do The Killing: Mauch Chunk

Mostly Other People Do The Killing: Moppa Elliott (contrabajo), Jon Irabagon (saxo alto), Ron Stabinsky (piano), Kevin Shea (batería, percusión y batería aérea)

“Mauch Chunk Is Jim Thorpe” (for Henry Threadgill), “West Bolivar” (for Caetano Veloso), “Obelisk” (for Dave Holland), “Niagra” (for Will Connell), “Herminie” (for Sonny Clark), “Townville” (for Brieanne Beaujolais), “Mehoopany” (for Frank Fonseca)
Todos los temas compuestos por Moppa Elliott

Grabado el 23 de mayo de 2015 en Oktaven Audio. Publicado en 2015 por Hot Cup Records.

 




Rudresh Mahanthappa: Bird Calls (ACT, 2015)

Layout 1Charlie Parker es uno de los músicos de la historia del jazz cuya figura artística merece ser reivindicada una y otra vez. En la entrevista al grupo The Big Free Tongue, el saxofonista Iñaki Rodriguez reflexionaba acerca de la enseñanza del jazz y la rapidez con la que se recorre toda su historia, sin profundizar en los distintos estilos que han ido componiéndola. Si bien el be-bop es un estilo que se estudia con cierto detenimiento, lo cierto es que despojado de su contexto, transformado en partituras, y reducido a una serie de giros característicos de sus instrumentistas principales, este movimiento pierde una parte fundamental de su esencia como son las condiciones que motivaron su surgimiento, la revolución que supuso respecto de lo previo, y la influencia en todo lo que vendría después.

Frente a un cierto adocenamiento a la hora de ejecutar el repertorio del gran Bird en la actualidad y el alejamiento de lo que había detrás de la creación de esta música, el saxofonista alto Rudresh Mahanthappa trae a la actualidad el repertorio parkeriano. No lo hace de un modo directo, mediante nuevas versiones al estilo de lo que hizo en su momento Anthony Braxton con el recomendabilísimo Charlie Parker Project, sino que así como la mayoría de los clásicos creados por Bird se basaban en standards, Mahanthappa construye a su vez la mayor parte de su repertorio (ocho de las trece piezas) a partir de clásicos del repertorio de Charlie Parker. Uniendo estas composiciones están los cinco breves interludios (titulados genéricamente “Bird Calls” y numerados del 1 al 5), en los que una formación más reducida que la del quinteto que interpreta la mayor parte del CD, sirven para presentar y unir los distintos temas. La música del saxofonista de origen hindú recupera la inmediatez y el atractivo melódico característicos de la música del gran Charlie Parker. Bird Calls es un disco compuesto de grandes temas, tanto en el caso de las composiciones más extensas, como en las breves “Bird Calls”. El trompetista Adam O’Farrill (de la saga de los O’Farrill), el pianista Matt Mitchell, el contrabajista François Moutin, y el baterista Rudy Royston se unen al saxofonisa para dar cuerpo a un gran CD, sumamente atractivo para todos los aficionados al jazz. Una grabación que sin duda es ya una firme candidata a estar en las consabidas listas de  lo mejor de 2015.

© Pachi Tapiz, 2015

Rudresh Mahanthappa: Bird Calls

Rudresh Mahanthappa (saxo alto, composiciones), Adam O’Farrill (trompeta), Matt Mitchell (piano), François Moutin (contrabajo), Rudy Royston (batería)

“Bird Calls #1”, “On the DL”, “Bird Calls #2”, “Chillin'”, “Bird Calls #3”, “Talin is Thinking”, “Both Hands”, “Bird Calls #4”, “Gopuram”, “Maybe Later”, “Bird Calls #5”, “Sure Why Not?”, “Man Thanks for Coming”

Grabado el 4 y 5 de agosto de 2014 en Systems Two, New York, New York. Publicado en 2015 por ACT.




RST Romano-Sclavis-Texier/ The Bad Plus / Bruce Barth Trio + Perico Sambeat / Bill Frisell Beautiful Dreamers (33è Festival Jazz Terrassa, Terrassa. 2014-03-15/28)

33è Festtival Jazz Terrassa

RST Romano-Sclavis-Texier

  • Fecha: Viernes, 15 de marzo de 2014
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Componentes:
    Aldo Romano: batería
    Louis Sclavis: clarinete, clarinete bajo y saxo soprano
    Henri Texier: contrabajo

The Bad Plus

  • Fecha: Sábado, 22 de marzo de 2014
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Componentes:
    David King: batería
    Reid Anderson: contrabajo
    Ethan Iverson: piano

Bruce Barth Trio + Perico Sambeat

  • Fecha: Jueves, 27 de marzo de 2014
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Componentes:
    Bruce Barth: piano
    Perico Sambeta: saxo alto
    Masa Kamaguchi: contrabajo
    Stephen Keogh: batería

Bill Frisell Beautiful Dreamers

  • Fecha: Viernes, 28 de marzo de 2014
  • Lugar: Centre Cultural Terrassa (Terrassa)
  • Componentes:
    Bill Frisell: guitarra
    Eyvind Khang: viola
    Rudy Royston: batería

Comentario:

El pasado 26 de febrero se cumplieron dos décadas de la inauguración de la Nova Jazz Cava de Terrassa. Al día siguiente, el jueves 27, se celebró el concierto conmemorativo, con el cuarteto del trompetista Raynald Colom y la colaboración de la guitarra flamenca de Juan Gómez “Chicuelo”.

Un par de semanas después se inauguró, en la misma sede, el 33 Festival de Jazz, consecuentemente adaptado a los actuales momentos económicos, pero con la capacidad, gusto y criterio que caracteriza a sus organizadores, siempre fieles y consecuentes al nombre del evento. Aquí el nombre es perceptivo y no una marca.

Hacía veinticinco años que Henri Texier y Aldo Romano no compartían escenario en Terrassa, en aquella ocasión fue con el saxofonista estadounidense Joe Lovano, en el Epic Casino, en una doble velada complementada con Charlie Mariano & The Karnataka College of Percussion.

01_RST (©Joan Cortès)_15mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

El trío RST, Romano-Sclavis-Texier, era la primera vez que actuaba en la ciudad egarense, como también lo era la presencia de Louis Sclavis. La anterior actuación del trío en Cataluña fue en el octavo festival de jazz de Girona, en el año 2008. No deja de ser sorprendente, desgraciadamente, el desconocimiento de la escena jazzística europea, y muy especialmente la francesa, por las coordenadas catalanas. Una escena amplia y variada. En este caso concreto estamos hablando de tres músicos maduros, Aldo Romano (71 años), Henri Texier (69) y Louis Sclavis (61), todos con una dilatada, contrastada y coherente carrera.

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En la Nova Jazz Cava la comunión entre el público y los músicos fue total, con un silencio de los que se pueden cortar a cuchillo. La propuesta del trío es rica, variada, amplia y excelentemente compactada, como queda bien patente en los cuatro trabajos publicados hasta la fecha. Los tres primeros en formato de cuarteto atípico, con la colaboración exquisita y plena del fotógrafo francés, jazzístico por excelencia, Guy Le Querrec con su, cámara, Leica. El último trabajo se materializó en formato de sexteto, 3” (2012), donde cada uno de los tres fundadores invitó a un nuevo músico y compañero de andanzas, Enrico Rava, Nguyên Lee y Bojan Z.

Los tres primeros cedes Carnet de routes (1995), Suite africaine (1999) y African flashback (2005), fueron editados cada uno de ellos en formato estuche con un libro fotográfico en blanco y negro, un binomio de excelencias musicales y fotográficas.

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La música del trío es un juego de tensión/distensión, pasando, sin solución de continuidad y en un mismo tema, por distintos apartados, como el hecho más natural, del free a la melodía más exquisita en un simple pestañear, jazz, rock, en algunos pasajes de contundencia casi punk, música folklórica de distintos orígenes, más algunos elementos humorísticos de aire felliniano.

El dominio instrumental así como su sonoridad, la calidad y cualidad del sonido que extraen, es apabullante. Siempre al servicio de la música y del grupo.

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Una música que va más allá, que te transporta por distintos y variados lugares, como en una inversión de papeles entre película y banda sonora. Uno de aquellos conciertos en que uno tiene la sensación de haber experimentado, vivido, mucho más que la simple interpretación de unas composiciones musicales y que los tres músicos, más que músicos, ejercían de médiums. Una actuación musical preñada de vida.

En los atriles, de Sclavis y Texier, las partituras con temas del primer y tercer trabajo del grupo, entre ellas, “Berbère”, “Entre chien et loup”, “Annobon”, “African panther 69”, “Standing ovation (for Mandela)”, “Les petits lits blancs” o “Dieu n’existe pas”.

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Una excelente comunión entre músicos y público, con un número remarcable de caras conocidas y militantes. Por lo escuchado y por lo que escucharíamos, una de las joyas del festival, por no decir la joya mayor, en un festival que no se ha quedado parco en este aspecto.

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El concierto del trío The Bad Plus me hizo pensar en una película estadounidense, de trazado milimétricamente calculado y proporcionado, constituida por diversas secuencias conjuntadas con la temporización de los temas, con subsecuencias interiores, con cambios remarcables, a modo de inserto fílmico, cuando no de corte directo, sobre la marcha, con fragmentos enlazadores repartidos a lo largo de todo el metraje musical.

07_THE BAD PLUS (©Joan Cortès)_22mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

Una concepción musical a base de jazz, pop, rock y música de, posible, banda sonora, dicho sea sin ninguna connotación peyorativa, con cambios radicales sobre la marcha, con crescendos de final seco y lacerante. Dominadores, como pocos, del “cut & paste” musical en vivo. En una especie de collage sonoro que podría hacer recordar, en algunos pasajes, la escritura del mejor James Ellroy.

08_THE BAD PLUS (©Joan Cortès)_22mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

Una fórmula muy trabajada e interpretada de forma impactante, donde el pianista, Ethan Iverson, dejó algunas de las perlas de la noche, entremezcladas con algunas disonancias. En ocasiones parecía, remarco parecía, estar como desconectado o espectador del discurrir de sus dos compañeros de grupo, con un musculoso, contundente y en ocasiones visceral percutir del batería, David King, mientras el contrabajista, Reid Anderson, elaboraba un perfecto puente de contacto entre los dos mundos, aparentemente distintos, de Iverson y King. Una amplia selección de los temas interpretados, en Terrassa, formarán parte del nuevo proyecto discográfico que se publicará el próximo otoño.

09_THE BAD PLUS (©Joan Cortès)_22mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

El Jazzterrasman de este año fue concedido al pianista estadounidense Bruce Barth. Con el galardón, que se viene concediendo desde el 2003, se quiere reconocer la trayectoria así como el vínculo y relación con Jazz Terrassa: Barth había actuado anteriormente en seis ediciones del festival.

10_BRUCE BARTH Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_27mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

Algunos de los últimos premiados han sido, Horacio Fumero (2013), Pere Ferré (2012), Perico Sambeat (2011) o Roy Hargrove (2010). El premio consiste en una pieza de bronce de la escultora local Silvia Segura.

11_BRUCE BARTH Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_27mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

El concierto, como es norma en la Nova Jazz Cava, se dividió en dos partes. En la primera, después de recoger el premio y de las correspondientes palabras de agradecimiento, el pianista de California actuó en formato de trío, con Masa Kamaguchi al contrabajo y Stephen Keogh a la batería, interpretando un par de temas de su último disco, Daybreak (2014), el tema homónimo y “In the still of the night” de Cole Porter, así como “Afternoon in Lleida” (del disco que grabó en directo en el Cafè del Teatre leridano) y “Blue Monk”.

12_BRUCE BARTH Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_27mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

Después del descanso se incorporó, otro Jazzterrasman, su viejo amigo, con el que tiene grabados un par de discos, el saxofonista y compositor Perico Sambeat. En esta parte se elaboraron algunos de los momentos más interesantes de la velada, con un Sambeat desenvuelto, dinámico y brillante. Iniciaron el segundo set con un par de temas de Perico, “Nit blau” y “Joe” dedicado al gran Joe Henderson (una fotografía del tenorista, de gran formato, en blanco y negro riguroso, preside, por no decir bendice, la parte superior-frontal del escenario, que a su vez está confrontada con otra de Tete Montoliu, ambas realizadas por Miquel Carol, fotógrafo de la casa).

13_BRUCE BARTH Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_27mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

Después vendrían dos temas del último trabajo de Bruce, “Tuesday’s blues” y “Vámonos”, este en el bis, y entremedio “The Jitterbug waltz” de Fast Waller, el tema que cierra el disco Some other spring que grabaron a dúo en 1998.

14_BRUCE BARTH Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_27mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

El único concierto, de los considerados de cabecera, no programado en la reciente veinteañera Nova Jazz Cava fue el de Bill Frisell, que se realizó en la sala de actos del Centre Cultural Terrassa con un aforo para unas 300 personas, además de una excelente acústica.

15_BILL FRISELL Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_28mar14_Centre Cultural Terrassa_33FJazzTerrassa

Bill Frisell, que atesora una discografía personal que ronda los cuarenta títulos, mantiene en activo siete formaciones distintas. En Terrassa vino en formato de trío, con Beautiful Dreamers, constituida con dos de sus cómplices, el violista Eyvind Kang, coparticipe a su vez en otros proyectos del guitarrista, Big Sur quintet y 858 quartet; y el batería, percusionista, Rudy Royston, también miembro del citado quinteto.

16_BILL FRISELL Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_28mar14_Centre Cultural Terrassa_33FJazzTerrassa

Ofrecieron un destacable concierto, sumamente tranquilo, moviéndose pausada y melódicamente por una diversidad de estilos, jazz, pop, rock, country, folk,…, como si se tratara de uno sólo. Practicando un exquisito “menos es más”. Con los tres músicos perfectamente compenetrados, consiguiendo un todo orgánico de grupo, con un remarcable juego tímbrico, de trazados ondulantes y sinuosos, lleno de pequeños detalles, con un volumen perfectamente controlado. Una propuesta amplia y coherente, casi a modo de pequeñas suites, abierta a un abanico muy amplio de público.

17_BILL FRISELL Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_28mar14_Centre Cultural Terrassa_33FJazzTerrassa

Aunque la formación musical, como tal, es un trío, cabría más bien cualificarla de cuarteto, por la importancia capital que le corresponde a la responsable del sonido, Claudia Engelhart, con una aportación crucial en la cualidad y calidad del sonido final, redondo, compensado y limpio. Engelhart es la ingeniera de sonido a “full time” de las giras del guitarrista desde 1989.

18_BILL FRISELL Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_28mar14_Centre Cultural Terrassa_33FJazzTerrassa

Buena parte de las piezas interpretadas podían haber estado perfectas acompañantes, a modo de banda sonora de obras pictóricas, de algunos de los trabajos expuestos, en el mismo Centre Cultural, correspondientes a la retrospectiva del pintor Romà Vallès, especialmente las series “matèrica” -negra, blanca, monocroma y color- de C”, realizadas entre 1956 y 1963. Una interesante cohesión, imaginariamente posible y plausible, entre pintura contemporánea y música.

© Texto y fotografías: Joan Cortès, 2014

 

 




Brian Landrus Kaleidoscope: Mirage (Blueland Records, 2013)

Brian_Landrus_Kaleidoscope_MirageEl saxofonista y compositor Brian Landrus presenta su último trabajo al frente del grupo Kaleidoscope. En Mirage el músico neoyorkino incide en las ideas ya anunciadas en el anterior (Capsule de 2012), e insiste en hacer un jazz electro-acústico salpicado con algunos toques de otros géneros musicales. En esta ocasión, se ha atrevido a añadir un cuarteto de cuerdas, para lo que ha contado con la destacada colaboración del violinista Mark Feldman.

Landrus es uno de los firmes valores del jazz en Nueva Cork. Discípulo del histórico trombonista y compositor Bob Brookmeyer, acompañante en las giras de Esperanza Spalding y colaborador del director y compositor Ryan Truesdell, ganador en 2013 del premio al mejor disco del año que otorga la Asociación de Periodistas de Jazz, con Centennial, un proyecto dedicado a Gil Evans.

Juntar a un quinteto de jazz con una sección de música clásica con violín, viola y chelo. no es algo inédito. Sin embargo, Landrus revitaliza la fórmula proponiendo una música novedosa que, aunque con pinceladas clásicas, siempre apela al lenguaje del jazz. Aquí los elementos de cuerda juegan un papel diferente que en otros proyectos similares. De ahí que sobresalga el buen trabajo de orquestación que se ha realizado.

Este concepto introducido por Kaleidoscope se recrea en figuras y en ideas melódicas en las que todos los componentes adquieren su grado de compromiso con el resultado final. Las incorporaciones de Lonnie Plaxico y sobre todo de Mark Feldman refuerzan el conjunto. En Mirage hay pasajes inclinados hacia el pop como en la balada “Don’t Close Your Eyes”. “Arrival” se inicia con una extendida introducción de los vientos y el tema cambia con la guitarra de Felder, que hace una gran contribución en el disco. “The Thousands” se recrea con ciertos aires de groove. Plaxico comienza con un solo de contrabajo y dirige a ritmo de reggae en “I´ve Been Told”. “Someday” y “Mirage” son dos prodigiosas composiciones donde tanto el guitarrista como Landrus al barítono hacen gala de una gran frescura interpretativa. En “Reach” y en “Kismet”, Landrus se luce con sendos solos luminosos con el barítono.

Mirage es un original experimento, en el que Landrus une dos ámbitos musicales, utilizando la sección de cuerdas como un refuerzo de las armonías para lograr un claro contraste entre el lirismo de lo clásico y el matiz urbano del jazz. El resultado: una música bella y fresca, además de excitante y llena de sorpresas.

© Carlos Lara, 2013

Brian Landrus Kaleidoscope: Mirage

Composiciones: “Arrival”, “Sammy”, “Don´t Close Your Eyes”, “A New Day”, “The Thousands”, “Someday”, “Reach”, “Mirage”, “I´ve Been Told”, “Three Words”, “Jade” y “Kismet”.
Todos los temas compuestos y arreglados por Brian Landrus

Músicos: Brian Landrus (saxo barítono, clarinete bajo, flauta, clarinete contra alto y saxo bajo), Nir Felder (guitarra), Frank Carlberg (piano y Fender Rhodes), Lonnie Plaxico (contrabajo y bajo eléctrico), Rudy Royston (batería), Mark Feldman (violín), Joyce Hammann (violín), Judith Insell (viola), Jody Redhage (violonchelo) y Ryan Truesdell (director).

Grabado los días 16 y 17 de agosto de 2012 en Nueva York

Editado en 2013 por Blueland Records. BLR-2013