Pedro Barboza © Sergio Cabanillas, 2018

INSTANTZZ: Pedro Barboza Quartet (Sala Clamores, Madrid. 2018-05-03) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Jueves, 3 de Mayo de 2018
  • Lugar: Sala Clamores, Madrid
  • Grupo:
    Pedro Barboza Quartet “La Gran Brisa”
    Pedro Barboza, guitarra
    Ariel Bringuez, saxos tenor y soprano
    Ander García, contrabajo
    Daniel García Bruno, batería


Pedro Barboza © Sergio Cabanillas, 2018

Pedro Barboza
© Sergio Cabanillas, 2018

Ariel Bringuez © Sergio Cabanillas, 2018

Ariel Bringuez
© Sergio Cabanillas, 2018

Ander García © Sergio Cabanillas, 2018

Ander García
© Sergio Cabanillas, 2018

Daniel García Bruno © Sergio Cabanillas, 2018

Daniel García Bruno
© Sergio Cabanillas, 2018

Pedro Barboza © Sergio Cabanillas, 2018

Pedro Barboza
© Sergio Cabanillas, 2018

Ariel Bringuez © Sergio Cabanillas, 2018

Ariel Bringuez
© Sergio Cabanillas, 2018

Ander García © Sergio Cabanillas, 2018

Ander García
© Sergio Cabanillas, 2018

Daniel García Bruno © Sergio Cabanillas, 2018

Daniel García Bruno
© Sergio Cabanillas, 2018

Pedro Barboza © Sergio Cabanillas, 2018

Pedro Barboza
© Sergio Cabanillas, 2018

Ander García © Sergio Cabanillas, 2018

Ander García
© Sergio Cabanillas, 2018

Pedro Barboza Quartet © Sergio Cabanillas, 2018

Pedro Barboza Quartet
© Sergio Cabanillas, 2018

Ariel Bringuez © Sergio Cabanillas, 2018

Ariel Bringuez
© Sergio Cabanillas, 2018

Ander García © Sergio Cabanillas, 2018

Ander García
© Sergio Cabanillas, 2018

Daniel García Bruno © Sergio Cabanillas, 2018

Daniel García Bruno
© Sergio Cabanillas, 2018

Pedro Barboza © Sergio Cabanillas, 2018

Pedro Barboza
© Sergio Cabanillas, 2018

Tomajazz. Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2018




Inoidel González © Sergio Cabanillas, 2015

INSTANTZZ: ¡Vamo arriba Carlos (Carli)! (II) (Sala Clamores, Madrid. 2015-04-07)


Inoidel González © Sergio Cabanillas, 2015

Sacri Delfino © Sergio Cabanillas, 2015

Antonio Calero © Sergio Cabanillas, 2015

Joaquín Chacón © Sergio Cabanillas, 2015

Cecilia Krull © Sergio Cabanillas, 2015

Paul Stocker © Sergio Cabanillas, 2015

Paz Guillén & Pájaro Juarez © Sergio Cabanillas, 2015

Miguel Ángel Chastang © Sergio Cabanillas, 2015

Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2015

 

 

 

 




Pedro Iturralde © Sergio Cabanillas, 2015

INSTANTZZ: ¡Vamo arriba Carlos (Carli)! (I) (Sala Clamores, Madrid. 2015-04-07)


Pedro Iturralde © Sergio Cabanillas, 2015

Jayme Marques © Sergio Cabanillas, 2015

Mariano Díaz © Sergio Cabanillas, 2015

Arturo Lledó & Bobby Martínez © Sergio Cabanillas, 2015

Sheila Blanco © Sergio Cabanillas, 2015

Juan José González © Sergio Cabanillas, 2015

Richie Ferrer © Sergio Cabanillas, 2015

Marcelo Peralta © Sergio Cabanillas, 2015

Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2015

 

 

 




¡Vamo arriba Carlos! Concierto a favor de Carlos Carli [Noticias]

Carlos Carli_Foto by Sole Gonzalez

Carlos Carli.
Foto por Sole González

 

El próximo martes 7 de abril tendrá lugar en la madrileña sala Clamores el concierto a favor de Carlos Carli ¡Vamo arriba Carlos! El baterista está pasando por unos momentos muy difíciles debidos a una grave enfermedad. Varios amigos y conocidos se han reunido para recaudar fondos que le ayuden a superarla. Pedro Iturralde, Pedro Ruy Blas, Miguel Ángel Chastang Quartet, Connie Philp, Speak Jazzy, Skytrain, Mariano Díaz, Victor Merlo, Joaquin Chacon y Paco García son algunos de los grupos y músicos que ya han confirmado que participarán al homenaje. Los últimos músicos incorporados a la nómina de participantes son Richi Ferrer, Eliseo Parra, Jayme Marques y Tato Icasto.

La entrada al concierto cuesta 10 euros. Quienes no puedan asistir y quieran colaborar lo pueden hacer en el número de cuenta a nombre Carlos Carli Fernandez en el Banco de Sabadell (ES 33-0081 -0575- 71 -0001002404). Próximamente se anunciarán los músicos que colaborarán y demás detalles del evento. ¡Arriba Carlos!

¡Vamo arriba Carlos!
Martes 7 de abril de 2015 a las 21:00
Entrada 10 euros

Sala Clamores
Calle de Alburquerque, 14
28010 Madrid




"Cifu" con su premio 25 Aniversario del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, 16/04/2008 © Sergio Cabanillas, 2008

Hoy toca recordar. Por Pablo Sanz

"Cifu" con su premio 25 Aniversario del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, 16/04/2008 © Sergio Cabanillas, 2008

“Cifu” con su premio 25 Aniversario del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, 16/04/2008
© Sergio Cabanillas, 2008

Vivimos días esquizofrénicos, porque hace poco más de un mes escribíamos sobre su Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y hoy lo hacemos para despedirnos. Este mes de marzo también dedicaba mi página de jazz mensual en la revista Scherzo a dar cuenta de su obra y figura a raíz del prestigioso premio, con lo que los adjetivos relucían más que nunca, empequeñecidos y oscurecidos en tan sólo una llamada: “A Cifu le ha dado un ictus”. La noticia cayó como un mazazo, porque no podía ser. Tan sólo unos días antes había hablado con él y le encontré fuerte, ilusionado con el premio, aunque –ya se puede decir- enfadado con el ministro Montoro y su genocidio cultural, hasta el punto de que dudada si ir a recoger el trofeo o no. Sentía el jazz por encima de todas las cosas y como una de las grandes expresiones culturales que es, le dolía el ninguneo de políticos como el susodicho.

Hoy ya no hay sitio para las palabras, sólo recuerdos, vivencias y conversaciones gastadas en festivales, clubes, hoteles, espacios de paso, jam sessions… Ya sólo cabe recordar ya, no hay otra, porque a partir de ahora deberemos habituarnos a su ausencia, y a su presencia gracias a esos recuerdos. Le conocí en el Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, cuando yo estudiaba periodismo y veía a Cifu como maestro de maestros. Las primeras charlas me descubrieron a una persona cariñosa y accesible, y por supuesto a una enciclopedia del jazz. El paso del tiempo acabó haciéndonos compañeros de profesión, aunque yo siguiera –y lo confieso sin pudor- muy, muy, muy lejos de su sabiduría. Llegado ese momento puede decirse que ya éramos amigos, esto es, hablábamos de más cosas, aunque la conversación acabara siempre en alguna anécdota o alguna lección de jazz

Así era Cifu, vivía por y para el jazz y eso se notaba a través de esas dos últimas ventanas radiofónicas que nos regaló, A”, en Radio 3, y Jazz porque sí, en Radio Clásica. Este último programa, junto con su etapa en TVE y el espacio Jazz entre amigos, fue la debilidad de Cifu; respiraba por él, vivía por él. Fue justo que toda la labor radiofónica y divulgadora fuera reconocida con un Ondas, como antes se lo habían reconocido instituciones como el mencionado Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, los festivales de San Sebastián, Getxo, Ezcaray, Borja y Melilla, clubes como el Clamores o el Bogui…

Hoy las palabras no salen, no encuentran su orden ni lógica, sólo cabe recordar; recordar a Cifu con su vodka con naranja, su vino de La Rioja alavesa, su botella de agua, su inventario de chistes y anécdotas de jazz, sus recuerdos junto a otros músicos, la sombra alargada de Isa, su mujer… Hoy toca recordar todo lo que hizo por el jazz, porque siendo periodista fue maestro, compañero, amigo y padrino de cientos de músicos y profesionales del género.

Me lo acababa de decir en una reciente entrevista con motivo de su Medalla de Oro: “A mí el jazz me lo ha dado todo”. Y tú a nosotros Cifu, y tú a nosotros.

Texto: © Pablo Sanz, 2015. El Mundo/Scherzo
Fotografía: © Sergio Cabanillas, 2008




Playin’ for Ernie con Cecilia Krull Quartet – Concierto homenaje a Ernesto Loyola [Noticias]

cartel OK Jam playin`for ernie clamores

Ernie Loyola es un gran guitarrista de jazz afincado en España desde hace muchos años, que tiene un importante currículum en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Sus amigos han organizado un homenaje para recaudar fondos, ya que se encuentra enfermo y él y su familia están afrontando enormes gastos en medicación que no cubre la Seguridad Social.

“Playin’ for Ernie” se celebrará el Domingo 8 de Febrero a partir de las 18.30 h, en la Sala Clamores de Madrid.

“Playin’ for Ernie” consistirá en una Jam Session de jazz dirigida por Cecilia Krull y su banda. Quien quiera participar en la jam, no tendrá más que llevar su instrumento o su voz bien entonada.

Las personas que asistan como público, solamente tendrán que llevar sus ganas de disfrutar de un buen concierto y de colaborar con esta causa.

Enlace al evento en Facebook:  https://www.facebook.com/events/504319773041592. Hashtag en Twitter: #playinforernie

El precio de la entrada son 10 Euros. Y para quien no pueda asistir, hay también una fila cero al mismo precio. Y camisetas, también a 10 Euros.

Para compra anticipada de entradas, filas cero o camisetas, y para más información, contactar con Carlos Bort en el e-mail bortcast@gmail.com o en Facebook (mensaje privado): https://www.facebook.com/carlosbort



Los sorteos de Tomajazz: James Brandon Lewis en concierto en Madrid, Huesca y Barcelona

James Brandon Lewis_Divine TravelsEn Tomajazz sorteamos dos entradas dobles para cada uno de los tres conciertos que James Brandon Lewis dará en España presentando Divine Travels (Okeh, 2014) el próximo mes de noviembre de 2014. Las fechas y lugares son los siguientes:

  • Miércoles 5 de noviembre. JazzMadrid14. Sala Clamores. Madrid
  • Jueves 6 de noviembre. Centro Cultural Matadero. Huesca
  • Viernes 7 de noviembre. II Jamboree Jazz Club Festival. Jamboree. Barcelona

Para participar hay que enviar un mail a tomajazz@gmail.com indicando lo siguiente: en el título del mensaje “Los sorteos de Tomajazz: James Brandon Lewis en concierto (Madrid, Huesca y Barcelona)”; en el cuerpo del mensaje el nombre y dos apellidos, teléfono móvil y DNI o documento acreditativo; también la ciudad en cuyo sorteo se quiere participar. El plazo para participar en el sorteo de las entradas para cada una de las ciudades finaliza el día del concierto a las 12 del mediodía. Suerte a todos y todas los participantes.




Lee Konitz © Sergio Cabanillas

Lee Konitz & Dan Tepfer (Sala Clamores, Madrid. 2013-11-22)

  • Fecha: viernes, 22 de noviembre de 2013
  • Lugar: Sala Clamores (Madrid)
  • Componentes:
    Lee Konitz: saxo alto.
    Dan Tepfer: piano.

Lee Konitz & Dan Tepfer © Sergio Cabanillas

Lee Konitz & Dan Tepfer
© Sergio Cabanillas

La presencia de uno de los músicos que han escrito páginas doradas de la historia del jazz siempre es un gran motivo de satisfacción para quienes seguimos su larga y dilatada trayectoria. Porque Lee Konitz ha sido y siempre será uno de los más grandes, junto a sus antiguos compañeros de aventuras como Lennie Tristano, Miles Davis, Charles Mingus, Chet Baker, Gerry Mulligan, Elvin Jones, Joe Henderson o Martial Solal.

Su carrera imparable le ha llevado a tocar con los mejores de cada momento. A sus 86 años recién cumplidos este campechano personaje sigue subiéndose a los escenarios, porque los músicos de jazz íntegros no se retiran nunca. Hasta que le quede el último aliento, seguirá buscando la nota más precisa con la que pintar esos hermosos cuadros sonoros que nos regala. A pesar de la edad sigue manteniendo su “Sound Lee”, inconfundible, por el que transpira todo lo que ha dado a la música este titán del jazz.

Lee Konitz © Sergio Cabanillas

Lee Konitz
© Sergio Cabanillas

En una abarrotada Sala Clamores, el maestro regresaba a un escenario español para volver a deleitarnos con su sabiduría. Ya se sabe que Konitz siempre elige muy bien a sus acompañantes y en esta ocasión fue todo un lujo contar con la presencia de un pianista extraordinario como Dan Tepfer. Después de haber disfrutado del concierto, no cabe duda de que la historia viva del jazz y el futuro del mismo se dieron las manos para ofrecer uno de esos momentos mágicos que sólo con el jazz se pueden vivir.

Lee Konitz y Dan Tepfer llevan tocando juntos cerca de siete años. La experiencia, la nostalgia, el sentimiento, la emoción, la fortaleza, la frescura y la innovación, frente a frente; en definitiva dos mentes en ebullición creativa se unen para regalarnos espacios de sonido en los que el tiempo parece detenerse. Una conjunción simbiótica entre dos músicos que, a medida que transcurre el concierto, convierte el dúo en un trío, con piano, saxo y el resultado de ambos, que no es otro que ese lugar donde la música y la poesía se unen.

En cerca de hora y media de concierto, Konitz y Tepfer fueron desgranando algunos standards como “Stella by Starlight”, “I´ll Remember April”, “All the things you are”, intercalados con diferentes improvisaciones que son el punto fuerte con el que el dúo está trabajando últimamente. La prueba de ello es su único disco hasta el momento llamado Duos with Lee (SunnySide 2009), en el que prácticamente todo es improvisado.

Con sus solos precisos y aterciopelados, Lee Konitz concibe los temas como pequeñas historias en las que suceden muchas cosas. Es capaz de condensarlas y de aumentar su intensidad hasta crear momentos en los que uno cae abstraído por lo que sucede en el escenario. Con un medio tono cercano a la transparencia y un lirismo directos a la vía emocional, Lee Konitz sigue atesorando esa capacidad de combinar lo cool con los fraseos puramente improvisados recurriendo a ese baúl sonoro que es su memoria. Por supuesto, la sombra de una de la principales influencias de Lee Konitz como el pianista Lennie Tristano, también sobrevoló por momentos la Sala Clamores para retrotraernos con “317 E 32nd ST.”, a las composiciones espontáneas de líneas largas y melódicas, con la superposiciones de compases que le dieron ese marcado acento tan vanguardista.

Dan Tepfer © Sergio Cabanillas

Dan Tepfer
© Sergio Cabanillas

 A su lado, Dan Tepfer se puede decir que fue el compañero perfecto para Lee Konitz. Asumiendo un papel preponderante y nada subordinado, aprovechó muy bien las aportaciones de Konitz, con unas improvisaciones cristalinas y claras, siempre milimétricas, tanto en los pasajes más acelerados como en aquellos donde la música adquiere fases de cierto lirismo e intimismo. Es ahí donde a este músico se le aparece su gran formación clásica de la que no dejó de echar mano en el concierto.

Este pianista/compositor, que además es un virtuoso de la clásica, parece que no tiene límites en cuanto a su concepción de la música y la técnica. Es de esos pianistas versátiles que puede extraer notas certeras en todo momento. Ha aprendido por igual de Cecil Taylor que de Bach. De hecho uno de los temas que acometió fue una de las variaciones de Bach en un doble sentido. Primero la interpretó en su modo original y a continuación se internó en una improvisación sobre la composición del maestro alemán, que dejó al público totalmente extasiado. Con 31 años, Dan Tepfer ha recibido prestigiosos premios en Estados Unidos y en Europa. Su precisión, sus aportaciones frescas y su original sentido de la improvisación le colocan en una ventajosa situación para recoger el relevo de otros pianistas de generaciones anteriores a la suya. De momento, aunque sostiene otros proyectos que habrá que seguir muy de cerca, Dan cuenta con el gran privilegio de haber mantenido una larga y aún duradera colaboración con esta luminaria del jazz como Lee Konitz. Su presencia en Clamores, sin duda será recordada como una de las mejores actuaciones de la temporada. Clamorosa.

Texto: © Carlos Lara, 2013
Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2013




Pat Martino Trio (Sala Clamores, Madrid, 2013/11/11)

  • Fecha: 11 de Noviembre de 2013.
  • Lugar: Sala Clamores, Madrid.
  • Grupo:
    Pat Martino: guitarra
    Pat Bianchi: órgano
    Carmen Intorre Jr.: batería

Comentario:

Pat Martino Trio © Sergio Cabanillas

Pat Martino Trio
© Sergio Cabanillas

Parece que las últimas visitas que ha realizado Pat Martino a nuestro país en los últimos años vienen dejando al respetable con apetito, y es que la leyenda de Filadelfia volvió a presentarse con su trío de órgano en Clamores a sala llena. Además de los buenos aficionados de la capital, entre el público se encontraban reputados intérpretes de las seis cuerdas como los argentinos Sacri Delfino y Guillermo Bazzola o el estadounidense Chuck Loeb, acompañado por el batería Wolfgang Haffner, todos ellos bien dispuestos a disfrutar del espectáculo.

Pat Martino © Sergio Cabanillas

Pat Martino
© Sergio Cabanillas

Martino no defraudó y se entregó a su público con un repertorio de swing sin concesiones desde el primer acorde del explosivo “Catch”, con un arreglo diferente al que puede escucharse en Live At Yoshi’s (Blue Note, 2001), donde Pat Bianchi ya se hizo notar con un solo espléndido, antes de seguir con el original “Inside Out”, incluído en Undeniable (High Note, 2011), donde el guitarrista deleitó a los asistentes con un solo decididamente negro, arrastrando el tempo y utilizando las octavas al estilo de Wes Montgomery, pero utilizando la púa en lugar de sus dedos, y brindando después un espléndido acompañamiento al solo de órgano. El trío continuó con “Seven Come Eleven” de Charlie Christian antes de relajar el ritmo con una interpretación llena de sentimiento de “Blue In Green”, uno de los momentos más emotivos de la noche, donde la guitarra de Martino cantó la soledad y el vacío. La velada continuó con el aire de bossa de “The Island” y el primer pase finalizó por todo lo alto con la enérgica revisión de “Oleo” de Sonny Rollins, donde Martino despachó un solo de fantasía, tomando caminos insospechados y resolviendo con maestría, antes de dar paso a una espectacular intervención de Bianchi que levantó el aplauso espontáneo del público.

Pat Bianchi © Sergio Cabanillas

Pat Bianchi
© Sergio Cabanillas

Tras una breve pausa, los músicos regresaron al escenario para interpretar “Footprints” de Wayne Shorter, desplazando la melodía sobre el ritmo, donde de nuevo el órgano cobró protagonismo en su solo, con Carmen Intorre empujando sin cesar a sus compañeros. Después el trío pisó el acelerador con el delicioso “Twisted Blues” de Wes Montgomery que Martino grabó en Remember: A Tribute To Wes Montgomery (Blue Note, 2006) y tomó oxígeno con “In Your Own Sweet Way” de Dave Brubeck antes de volver a la carga con “Impressions” de Coltrane. El momento lírico del pase lo puso la balada “In A Sentimental Mood” antes de que el protagonista y sus compañeros volvieran a desbocarse recurriendo a de nuevo a Montgomery con “Full House” y finalizaron por todo lo alto con su habitual “Mac Tough”, dedicado a Brother Jack McDuff donde Bianchi volvió a hacer de las suyas con la complicidad de Intorre y su groove. Tras la ovación final, la petición de bises no se hizo esperar, y Martino y sus compañeros correspondieron con un inolvidable “Round Midnight”.

Carmen Intorre Jr. © Sergio Cabanillas

Carmen Intorre Jr.
© Sergio Cabanillas

Noche de gigantes en Clamores, con un anfitrión de leyenda que con el paso de los años no ha perdido ni un ápice de su chispa, con su pulso prodigioso y su fraseo inconfundible, y dos compañeros con un swing a toda prueba. Desde su increíble historia de superación personal, Martino sigue maravillando a partes iguales a la ciencia y al público de todo el mundo. Todo un ejemplo del triunfo del espíritu humano.

Texto y fotos: © 2013  Sergio Cabanillas

Contenido relacionado: Pat Martino en Pamplona, 2012.

 




Varios autores: Sala Clamores. 30 años (Indigo Records, 2012)

clamores 30 añosEl libro-CD-DVD Sala Clamores 30 años es un artefacto que se puede calificar como extraño. Mientras el libro y el DVD se centran en la sala madrileña para celebrar su aniversario desde distintos enfoques (distintos textos, recortes de prensa, un documental), el CD no está dedicado a recopilar momentos de distintas actuaciones o algún concierto conmemorativo o histórico al completo -lo habitual en otro tipo de ediciones similares. El CD sirve para realizar un ejercicio de arqueología jazzística hispana,  recuperando grabaciones de registradas entre 1936 y 1947. En la música están ausentes las controversias jazzísticas de la segunda parte de este periodo, léase la irrupción del bebop en la escena del jazz. La influencia de las figuras más populares del jazz en esos momentos es más que evidente: la de Duke Ellington, Glenn Miller en menor manera, pero sobre todo la del quinteto del Hot Club de France de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli. Allí se puede escuchar a Machín, a buenos emuladores de Reinhardt y especialmente de Grappelli, y a algunas potentes formaciones de la época realizando unas versiones algo más que correctas de algunos clásicos.  En la mayor parte de los casos no hay que buscarlos con sus títulos originales, sino con sus títulos traducidos al español. De ese modo aparecen los títulos “Lo mismo da” (por “It Don’t Mean A Thing”), “Georgia de mi pensamiento”, “Caravana del desierto” o  “Intermedio del Rif” por citar algunos.

© Pachi Tapiz, 2013

Varios autores: Sala Clamores. 30 años (Indigo Records, 2012) [Libro + CD + DVD] ****