Josetxo Goia-Aribe – Seidagasa “Las cortinas…” (Murajazz 2015, Baluarte, Pamplona. 2015-10-15)

Murajazz 2015

  • Fecha: jueves, 15 de octubre de 2015
  • Lugar: Sala de la Muralla, Auditorio Baluarte, Pamplona, Navarra
  • Grupo: Josetxo Goia-Aribe + Seidagasa “Las cortinas…”
    Josetxo Goia-Aribe: saxos tenor y soprano
    Seidagasa:
    Quique Simón: piano, melódica, ocarina
    José María Pastor: batería, percusiones variadas y pequeños instrumentos

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Son ya varios los músicos de jazz a los que he escuchado comentar que una vez uno se introduce en el vasto mundo de la improvisación libre, otro tipo de propuestas creativas se aprecian y disfrutan de una manera distinta que antes de esa epifanía creativa. Parece ser el caso del saxofonista Josetxo Goia-Aribe. Tras trabajar con Baldo Martínez, Antonio Bravo y Lucía Martínez en su proyecto Hispania Fantastic, en el que llevaban melodías tradicionales a los terrenos libres de la improvisación, el siguiente paso en su discografía ha sido Tras las cortinas…, una grabación de un encuentro de improvisación libre con el colectivo Seidagasa, o lo que es lo mismo, el pianista Quique Simón y el baterista José María Pastor. En ese doble CD los tres músicos muestran el resultado del proceso de creación musical instantánea en el estudio. Una creación que si bien no parte de un conjunto de composiciones preestablecidas, no por ello deja de estar llena de melodías, interacción entre los músicos y unos cuantos momentos muy brillantes. Algo que es, en definitiva, esa inspiración que cualquier artista busca en su proceso creativo. El tercer concierto del ciclo Murajazz 2015 sirvió para presentar en directo esta propuesta creativa.

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Cual cronómetro natural, una vela sirvió para medir la duración de la actuación. Lo habitual es que los músicos, dejándose llevar por el placer de esa manera de tocar en la que lo esencial es la interacción con los compañeros, pierdan la noción del tiempo en un concierto inspirado… Y la cita de Pamplona lo fue.

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Josetxo Goia-Aribe dio la bienvenida a sus dos compañeros, al pie del escenario, interpretando (libremente) un tradicional aurresku. Fue el inicio de un tipo de propuesta que no es habitual disfrutar en Pamplona. Entre los escasos conciertos de jazz que se programan, apenas hay espacio para la libre improvisación. Este es un estilo bastante más que establecido desde hace décadas, en el que hay múltiples referencias y formas de plantear la creación, con resultados excelsos tanto grabados como en forma de conciertos. A pesar de ello sigue siendo un terreno muy poco visitado en la escena nacional, si bien parece que desde hace unos años y gracias al reconocimiento de figuras como la de Agustí Fernández, y a sellos hiperactivos como Discordian o Vector Sounds, está tomando un cierto impulso.

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Las cortinas… sirvió como punto de referencia para la música que sonó en el concierto, una hora y media larga de creación musical sin red. La música barroca, magnífico hallazgo presente en dos piezas de ese CD, estuvo presente en el concierto. En una propuesta libre improvisada es esencial el bagaje de cada uno de los músicos. Es bien conocida la querencia de Josetxo Goia-Aribe hacia la música tradicional, por lo que no resultó extraño en absoluto que estuviese presente en varios momentos. Tampoco que por ese mismo motivo los dos músicos de Seidagasa (erradicados en Torrevieja), planteasen una habanera que llevaron a lo libre improvisado como eje en torno al que estructurar su propuesta.

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El concierto fue una sucesión de momentos inspirados que el trío desarrolló manejando con mucha maestría la dinámica de su propuesta. Los momentos más melódicos y los de mayor intensidad se fueron sucediendo con una gran naturalidad, dejando patente la capacidad de los tres músicos de construir un diálogo sin fisuras, lleno de melodías que escondían múltiples matices y detalles. Un enorme concierto, toda una sorpresa para quienes no acostumbran a dejarse llevar por la inspiración instantánea de la música libre improvisada.

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El único pero al concierto, que no a la actuación -y que no fue culpa ni de los músicos, ni de los organizadores-, fue la rácana respuesta del potencial público pamplonés ante una oferta que se salía de lo habitual. Esta es una propuesta de músicos nacionales, distinta en su planeamiento a otras (lo que no significa a priori que sea mejor o peor que el resto, sino que simplemente es distinta), que ya estaba plasmada en forma de grabación, que por tanto se podía escuchar, y con ello constatar que no es un pandemónium sonoro. Por lo visto no fue suficiente para apelar a la curiosidad de ese supuesto público. Es paradójico que no hubiese movido a asistir al concierto tanto a los aficionados al jazz, como a los músicos del género de la escena local, o a los muchos estudiantes de música presentes en la ciudad, incluyendo a los que cursan los estudios de jazz en el conservatorio… Aunque es habitual escuchar quejas en ciertos círculos acerca de que no se programa a grupos locales, que siempre se programa lo mismo… ¡Incomprensible y patético! Nunca es tarde para hacer más y hablar menos, no vaya a ocurrir que alguien decida que ciclos como Murajazz o propuestas como las de Josetxo, Quique y Chema no tengan lugar, lo que sería una gran pérdida en una escena como la pamplonesa, que aunque cuenta con un buen número de músicos en activo, en lo relativo a ciclos y festivales de jazz es en estos momentos raquítica.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015




All Jazz Sera: Max Canalda

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Max Canalda
Tommy Caggiani Therion Project. The energy of transformation
Murajazz 2015. Sala de la Muralla. Baluarte. Pamplona. Navarra. 2015-10-02

© Sera Martín, 2015




Mikel Andueza Quartet (Murajazz 2015, Baluarte, Pamplona. 2015-10-09)

Murajazz 2015

  • Fecha: viernes, 9 de octubre de 2015
  • Lugar: Sala de la Muralla, Auditorio Baluarte, Pamplona, Navarra
  • Grupo: Mikel Andueza Quartet
    Mikel Andueza: saxos alto y soprano, y composiciones
    Dani Pérez: guitarra eléctrica
    Gonzalo Tejada: contrabajo y bajo eléctrico
    Gonzalo del Val: batería

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En el segundo concierto de la edición de 2015 de Murajazz, Mikel Andueza presentó el recién publicado Cada 5 segundos (Errabal Jazz, 2015). Grabado en formato de sexteto, la formación presente en la Sala de la Muralla (localización de todos los conciertos de este ciclo en sus tres ediciones), se redujo a cuarteto contando con la participación de Andueza (saxos alto y soprano), Dani Pérez (guitarra eléctrica), Gonzalo Tejada (contrabajo y bajo eléctrico) y Gonzalo del Val (batería). Del sexteto que grabó el mencionado CD faltaron Iñaki Salvador (piano y teclados) y Chris Kase (trompeta y fiscorno). Dicha ausencia no supuso problema alguno para la puesta en escena de las composiciones que aparecen en esta grabación. El cuarteto cumplió sobradamente, protagonizando uno de los conciertos más brillantes de las tres ediciones del ciclo.

 

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Mikel Andueza, tal y como comentaba en la entrevista que publicábamos en Tomajazz hace unas semanas, es un músico muy activo en cuanto a conciertos y grabaciones ajenas, pero no ocurre lo mismo en lo relativo a las propias. Hacía mucho tiempo desde su anterior grabación, casi diez años desde la publicación de De Javier a San Javier. Sin embargo, y a pesar del tiempo, el sexteto con que ha grabado su nuevo CD, y por tanto la formación con la que actuó en Pamplona, es un grupo (que se puede suponer de amigos) que han compartido conciertos y grabaciones, y por tanto, la música que es capaz de desarrollar surge con un grado de organicidad envidiable para cualquier formación de jazz.

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Con unos minutos de retraso, la cortesía manda, el grupo comenzó a desgranar los temas de Cada 5 segundos. Grabar un CD en el caso de Andueza no es una decisión tomada de buenas a primeras, y por ello es de suponer que el repertorio que pasa a ser registrado (en el caso de esta grabación todas son composiciones propias, salvo una recreación de un tema tradicional navarro), es una colección de temas cuya selección ha sido muy meditada y que no es precisamente fruto ni de uno, ni de dos días.

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El homenaje a Michael Brecker titulado “Mr. M.B.” sirvió para abrir el concierto. Continuaron “Majito”; el homenaje al lamentablemente desaparecido Mauro Urriza titulado “Zortziko para Mauro”; una magnífica versión del tema tradicional “Azuri Beltza”; el homenaje a Jan Garbarek “Jan Steps” (que consiguió hacernos imaginar la música de propuestas nórdicas europeas de jazz habituales en el sello ECM), para terminar con “Cada 5 segundos”, un tema en el que se confunden plenamente lo compuesto con lo improvisado. Los aplausos no se hicieron esperar, y el bis con el enrevesado “Ponle Letra” fue el broche de oro del concierto.

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Sería prolijo ir detallando la participación de cada uno de los músicos en cada uno de los temas. Lo más sobresaliente fue la conjunción del grupo y la naturalidad con que fue capaz de sacar adelante el repertorio del concierto. Mikel Andueza se mostró como el potente soplador que es, a su vez que buen compositor. Dani Pérez estuvo especialmente brillante, sin miedo en ningún momento a llevar a las composiciones a lugares inesperados con sus solos. Gonzalo Tejada disfrutó (y nos hizo disfrutar) bailando con su contrabajo sobre el escenario. Finalmente, Gonzalo Del Val se mostró elegante en su contención, aportando los toques precisos que los temas requerían. El resultado fue un concierto que consiguió que los asistentes saliésemos satisfechos, con una sonrisa dibujada en la cara. Lo mismo que sucedió con los músicos: las imágenes no mienten.

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Texto: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Sera Martín, 2015




Tommy Caggiani: Therion Project (Murajazz 2015 – I)

En 2015 el ciclo Murajazz llega a su tercera edición. Manteniendo su formato de tres conciertos entre semana a lo largo del mes de octubre en la recogida Sala de la Muralla, esta propuesta del Auditorio Baluarte de Pamplona, sigue apostando por propuestas locales. El primer grupo que pasará por la edición de 2015, el viernes 2 de octubre a las 20:30, será el Therion Project al frente del cual está el baterista y percusionista Tommy Caggiani. Pachi Tapiz entrevistó por correo electrónico a este músico una semana antes del concierto. Esto es lo que comentó acerca de su música.

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PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo surge el Tommy Caggiani Therion Project? ¿De dónde vienen su nombre y su inspiración?

TOMMY CAGGIANI: Es un proyecto personal de Tommy Caggiani fruto de sus viajes y experiencias, que pone de manifiesto su actitud vital, y cuyo repertorio de composiciones originales funde ritmos étnicos e improvisación del jazz con semillas musicales de alto poder emocional y curativo. Ha sido presentado en la Feria Internacional de música étnica WOMEX 2014, y la Feria Internacional de Jazz (Bremen) JAZZAHEAD 2015.

El nombre del grupo se inspira en la palabra griega therion, que tiene que ver con la energía, y significa mitad animal – mitad humano, alusiva a las figuras de los theriantropos dibujados en cuevas prehistóricas. Así como la fuerza sobrehumana proveniente de la transformación en theriantropos se hace palpable, la energía de la música creada por el grupo puede compararse a la energía necesaria para la transformación del ser humano. Esta misma energía es la que trasmite el grupo con su música para hacer, como chamanes musicales, que las personas que escuchan vibren a través de la emoción y se transformen en beneficio de la salud y del bienestar psico-físico, sembrando en sus espíritus semillas “musicadas” de World-Jazz.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo surgen tus composiciones para este grupo?

TOMMY CAGGIANI: Las composiciones han brotado de la exigencia interior de Tommy Caggiani de aportar energía y paz, inspiración vital y bienestar para la salud, a través de la música. Las melodías expresamente concebidas para llegar al alma, pintan, con los colores de los ritmos, los claroscuros del día a día de cada cual.

Los nuevos descubrimientos de la musicoterapia, aplicados a los estudios etno-musicales y antropológicos, han servido de estímulo para crear un repertorio que resulte socialmente positivo, a través de un contexto formal de improvisación de jazz y ritmos del mundo. El repertorio del Tommy Caggiani Therion Project explora sin prejuicios en la música global y es consecuencia de la experiencia musical vivida, tocada y enseñada.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: Ha pasado un tiempo desde que grabaste el disco y hay algún cambio en la formación. Preséntanos, por favor, a los músicos integrantes de tu proyecto en la actualidad.

TOMMY CAGGIANI: El grupo se compone de los mejores músicos provenientes de la cantera del Conservatorio Superior de Jazz de Navarra y Musikene: Max Canalda  en la guitarra eléctrica, Germán Ruiz-Alejos al bajo eléctrico, Guillem Ferrer al saxo alto y flauta travesera, Diego Belzunegui al piano y teclados, y Tommy Caggiani en batería y percusión.

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PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cómo ha evolucionado la música desde ese momento hasta ahora? ¿Cómo va a ser la presentación del CD en la tercera edición de Murajazz? ¿Tienes en mente una nueva grabación?

TOMMY CAGGIANI: Debido a las exigencias vitales de los anteriores integrantes el grupo se ha reformado siguiendo en continuidad la línea trazada en el primer CD. Ahora como antes el grupo es un quinteto estable y cohesionado, con músicos elegidos por su manera de exponer con estilo propio el repertorio, que solo requiere ser tocado con vocación más que con manierismo.

En la tercera edición del Festival Murajazz el grupo presenta temas del primer CD junto con parte de la nueva producción del segundo CD que se grabará en noviembre del 2015.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cuál es la importancia para los músicos de jazz de las convocatorias de concursos, y en vuestro caso el resultado de ser los ganadores de algunos premios? En tu caso con New Mood Trio ganasteis el concurso Audiciones de la Fundación Canal Isabel II de Madrid (aunque no en la modalidad de jazz, curiosamente, sino en la de Música Étnica), y en el caso de Max Canalda el premio del jurado de la 3ª Edición Jazz Fussion de la Fundación Mans Paideia.

TOMMY CAGGIANI: El reconocimiento por parte de unos concursos y los consecuentes premios sin duda contribuyen a subrayar el esfuerzo musical hecho por un músico de jazz para lograr un espacio en la escena nacional e internacional y, en consecuencia, aumentar la credibilidad por parte de los medios y los programadores del producto propuesto, sin olvidar el ser conocido por parte del público y el oyente en general.

Respecto a lo que apuntabas como curiosidad que siendo músico de jazz ganase un premio en la modalidad étnica, diría que precisamente es un indicador de mi identidad musical.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Qué es lo que necesitáis los músicos? ¿Qué es lo que echáis en falta para que se os reconozca tal y como merecéis? No citaré nombres, pero hay muy buenas grabaciones, proyectos muy interesantes a los que es muy difícil ver en directo, por ejemplo.

TOMMY CAGGIANI: Un músico de jazz necesita en primer lugar un buen lugar donde poder presentar en directo sus proyectos; un espacio permanente que cubra el día a día, que esté dispuesto a pagar como se debe a los artistas y, logísticamente hablando, que esté dotado de una buena infraestructura; en segundo lugar, es necesaria una buena cobertura por parte de los medios de comunicación; por último, se echa de menos buenas subvenciones para la creación que, por lo general, está en manos de entidades privadas y que no cubren más que una pequeña parte de lo producido.

PACHI TAPIZ – TOMAJAZZ: ¿Cuál es la importancia de ciclos que como Murajazz apuestan por los músicos locales y por sus propuestas?

TOMMY CAGGIANI: Como exponía anteriormente, ciclos como Murajazz contribuyen en manera determinante a que los músicos locales puedan darse a conocer y, sobre todo, representan una realidad cultural que se desarrolla a lo largo del año con mucha más presencia que un maxi festival una vez al año.

Entrevista: © Pachi Tapiz, 2015
Fotografías: © Ana Filipa Flores | d’Orfeu 2015

 

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Marco Bellizzi “Boîte à Musique” (Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona. 2014-10-15)

Murajazz 2014

  • Lugar: Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona (Navarra)
  • Fecha: Miércoles 15 de octubre de 2014. 20:30
  • Grupo:
    Boîte à Musique
    Marco Bellizzi: trombón
    Luis Giménez: guitarra
    Marco Mezquida: piano y teclados
    Iván San Miguel: contrabajo
    Gonzalo del Val: batería

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El proyecto Boîte à Musique del trombonista Marco Bellizzi fue el encargado de clausurar el ciclo Murajazz de 2014 protagonizando el tercero de sus conciertos. Con apenas dos ediciones esta cita ya se ha convertido en imprescindible en la escena jazzística pamplonesa. La edición de 2014 ha incidido en los elementos que caracterizaron el ciclo Abre la Murajazz de 2013, que este año ha acortado su nombre. Todas las propuestas han sido locales, la inmensa mayoría con grabaciones recién publicadas. La única excepción ha sido Boîte à Musique, aunque después de escuchar el concierto, no debería pasar mucho tiempo hasta que se materialice en forma de CD. Pero por encima de todo ello, hay que señalar el elevado nivel artístico de todos los proyectos, que no es más que un reflejo del gran nivel de los músicos de jazz que hay en estos momentos en Navarra y su inquietud, a lo que ayuda sin duda la estabilidad que proporcionan el Superior de jazz de Navarra y las distintas escuelas de música tanto públicas como privadas.

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Marco Bellizzi ha armado un proyecto con muy buenos mimbres. En la parte local cuenta con la colaboración del guitarrista Luis Giménez (integrante de Tereland o el Javier López Jaso & Marcelo Escrich Quartet, aparte de líder de sus proyectos y grabaciones), y del contrabajista Iván San Miguel, felizmente recuperado para el jazz. Los otros dos participantes en su propuesta son dos de los músicos más activos en el jazz a nivel nacional: el baterista Gonzalo del Val y el pianista Marco Mezquida. Este quinteto de formación no demasiado habitual (trombón, guitarra, piano, bajo y batería) desarrolló un repertorio compuesto por composiciones propias (“Bizi Laguna”, “Pas Sür”, “Atelier 71” de Bellizzi; “Secret Sphere” de San Miguel; “Lins” de Giménez), y ajenas en las que además de algún standard (“Summertime”) hay temas que no suenan demasiado en los escenarios como la magnífica “When The Night Turns Into Day” de Glenn Ferris, quien fue profesor de trombón en París de Bellizzi.

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El centro en torno al que pivotó la propuesta fueron las melodías, independientemente de los distintos estilos del que toman sus influencias. Aunque en el concierto en Pamplona hubo espacio para las presentaciones y los agradecimientos en varias ocasiones, el planteamiento de la música del grupo se puede llegar a articular como un continuum sonoro. Los solos no solo son esenciales en el desarrollo de los temas, sino que también tuvieron su función específica sirviendo para que todos los integrantes del grupo introdujesen alguna de las composiciones. Cuando no hubo lugar para la presentación correspondiente, su función no fue sino encadenar musicalmente un tema con el siguiente.

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La hora y media de concierto sirvió para que los músicos deleitasen a los numerosos asistentes. Dada la configuración de la sala es casi imposible llenarla, aunque el núcleo central en frente del escenario estaba repleto de público al igual que ha ocurrido en los otros dos conciertos de 2014.

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El momento más intenso del concierto tuvo lugar en el segundo tema, el hardbopero “Pas Sür”. Los culpables fueron unos solos deslumbrantes por parte de Gonzalo del Val (que inició el tema en solitario), Marco Bellizzi (con una articulación muy limpia del sonido), Luis Giménez (con un precioso sonido que evocó al del gran Kenny Burrell) y Marco Mezquida (que demostró por qué en estos momentos no solo es uno de los músicos jóvenes en nuestro país con mayor proyección, sino que es ya una deslumbrante realidad).

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No todo fue intensidad. “Summertime” fue el tema que clausuró el concierto. Aparte de para demostrar la magnífica lógica que hay tras los dedos de Mezquida, sirvió como homenaje a Michel Remón, uno de los impulsores del jazz en Pamplona que lamentablemente nos dejó muy joven hace unos años. Emocionante fue también la interpretación de “Secret Sphere” de Iván San Miguel. Hasta llegar a este concierto el contrabajista ha tenido que llevar a cabo un duro y tortuoso camino de superación personal que afortunadamente ha llegado a buen puerto. Finalmente, “When The Night Turns Into The Day” demostró que Marco Bellizzi por fin ha conseguido que la composición de Glenn Ferris suene como tiene que sonar. Algo que no sólo ocurre con esta pieza de estudio, sino también con el proyecto musical que el trombonista se trae entre manos.

Texto: ©Pachi Tapiz, 2014
Fotografías: © Sera Martín, 2014




Fernando Saunders “Homenaje a Lou Reed” (Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona. 2014-03-30)

  • Fecha: 30 de marzo de 2013
  • Lugar: Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona, Navarra
  • Grupo: Fernando Saunders “Homenaje a Lou Reed”
    Fernando Saunders: voces, bajo, guitarra
    Oliver Lee : guitarra
    Dalibor Mráz: batería
    Jiří Zabystrzan: teclados

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El concierto de Fernando Saunders, bajista y productor de Lou Reed, fue presentado como homenaje al genio neoyorkino. Estas reivindicaciones póstumas provocan cierta prevención. En más de un caso la posibilidad de encontrarse con un expolio sin vergüenza se ha transformado en triste realidad. Nada de eso ocurrió con este bajista y cantante más que notable. “Jesus” (incluido en su último CD Happiness) y “Satellite of Love” fueron las únicas concesiones en forma de versiones. También sonó “Reviens Cherie”, un tema de Saunders especialmente atractivo para mister Reed. El concierto sirvió para realizar un repaso al CD mencionado por medio de esos temas y otros como “Plant A Seed”, “Feel Like Crying” o “Happiness”. Por encima de unas buenas canciones, lo importante fue el sonido compacto y magníficamente empastado del cuarteto de Saunders. No fueron únicamente los solos (magnífico el joven guitarrista Oliver Lee), sino los arreglos (programaciones incluidas) de cada uno de los temas. Con todo ello transitaron por terrenos del pop en sentido amplio, incluyendo guiños al jazz fusion o el soul conformando con todo ello un concierto memorable.

Texto: © Pachi Tapiz, 2014
Fotografía: © Sera Martín, 2014

Crítica publicada en el número 315 de la revista Ruta 66 de mayo de 2014




Iñaki Rodríguez Quinteto (Ciclo Abre la Murajazz, Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona. 2013-10-16)

Ciclo Abre la Murajazz

  • Fecha: 16 de octubre de 2013
  • Lugar: Sala de la Muralla, Baluarte, Pamplona, Navarra
  • Grupo: Iñaki Rodríguez Quinteto
    Iñaki Rodríguez: saxo tenor
    Alejandro Mingot y Jorge Abadías: guitarras
    Luisa Brito: contrabajo
    Iago Fernández: batería

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La segunda cita de las tres incluida en la primera edición del Ciclo Abre la Murajazz, sirvió para que Iñaki Rodríguez presentase en directo su grabación Burbuja (Errabal Jazz, 2013). Le acompañaron en directo Luisa Brito (contrabajo), Alejandro Mingot y Jorge Abadías (guitarras), y Iago Fernández (batería). Faltó a la cita el sexto participante en esa grabación, el pianista Xan Campos. Su ausencia, por motivos académicos, fue suplida por la participación de los dos guitarristas, que en el disco coincidían únicamente en tres de los nueve temas.

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A lo largo de una hora Iñaki Rodríguez revisó ocho composiciones de esa grabación. Quedó fuera “Outro” del guitarrista Jorge Abadías. El directo sirvió para mostrar amplificadas las bondades del trabajo compositivo de Iñaki Rodríguez. A lo largo de los temas los músicos fueron encontrando unos recovecos que dejaron adivinar nuevos espacios de desarrollo que a buen seguro los conciertos irán abriendo progresivamente. Colaboraron en ello la actitud de todos los integrantes del quinteto, especialmente de los guitarristas, que en algunos momentos llegaron a animarse a lanzarse por terrenos totalmente libres.

 

Las partituras de Burbuja son capaces de transmitir experiencias, tanto propias como ajenas. Muy variados, en el concierto sonaron temas lentos como la preciosa “Burbuja” (que está dedicado a su hija Claudia), “Lamento” o el tema tradicional “Bonbolontena”; medios tiempos como el emocionante “Patxiblues”, “Ansiedad” y “El balcón vacío” (que incluyó uno de los momentos más intensos por parte de los dos guitarristas); temas animados como “Mû” (con su inspiración africana y con una fase muy libre),  y el nervioso “Trastorno Obsesivo Compulsivo (T.O.C.).

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Finalmente, aunque no es lo menos importante, no hay que dejar de señalar que los aficionados al jazz en Pamplona tenemos que felicitarnos por la aparición de este ciclo en 2013 por más de una razón. En primer lugar, en Pamplona faltaba una cita otoñal como esta, que de algún modo sirve para tapar el hueco dejado esta misma primavera con la eliminación del Ciclo de Jazz en la Universidad Pública de Navarra (UPNA). En segundo lugar, en un año en el que algunos festivales y ciclos han desaparecido (el ya señalado o el Festival de Jazz de Madrid), hay que aplaudir que Baluarte se haya animado a lanzarse a esta aventura. No es la primera vez que el jazz es protagonista de su programación (además de conciertos puntuales, en su Sala de Cámara se celebraron las ediciones de 2011 y 2012 del ciclo de jazz de la UPNA), pero en esta ocasión surge como iniciativa propia de esta institución. Finalmente, este ciclo tiene varias de las características que más de una vez músicos, críticos y aficionados hemos reclamado a las programaciones y a los programadores: un espacio para los músicos locales y nacionales (en esta ocasión las tres propuestas son de grupos locales), y una línea argumental que defina su contenido (en 2013 la presentación por parte de tres grupos locales de sus nuevas grabaciones).

 

Texto: © Pachi Tapiz, 2013
Fotografías: © Sera Martín, 2013