HDO 426. Henri Texier – Goubert / Cissoko – Thierry Vaillot [Podcast]

Tres propuestas procedentes de Francia suenan en la entrega 426 de HDO: Sand Woman (Henri Texier), Au Loin (Simon Goubert – Ablaye Cissoko & African Jazz Roots), Melting Pot (Thierry Vaillot Elbasan Trio).

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Henri Texier demuestra estar en plena forma en Sand Woman (Label Bleu, 2018), acompañado por Sébastien Texier (saxo alto y clarinetes), Vincent Le Quang (saxos tenor y soprano), Manu Codja (guitarra) y Gautier Garrigue (batería). La fórmula, es recuperar unas cuantas composiciones grabadas anteriormente en solitario, a las que se añaden dos temas nuevos. La música rezuma Henri-Texier-ismo en su máxima expresión por los cuatro costados. Es decir, está magníficamente ejecutada, son temas más que notables. Todo ello sirve para que el contrabajista y compositor firme nuevamente un disco sin desperdicio de principio a fin.

Simon Goubert – Ablaye Cissoko & African Jazz Roots es un cuarteto en el que al baterista e intérprete de kora (y cantante) acompañan la pianista Sophia Domancich y el contrabajista Jean-Philippe Viret. En au loin (Les Forces En Presence & Kora And Ko, 2017) hay una magnífica muestra del encaje de la kora dentro de los terrenos del jazz (enormes las posibilidades del jazz modal), a lo que colaboran sin duda Domancich (magnífica) y Viret.

Thierry Vaillot (guitarra y composiciones), Héloïse Lefebvre (violines acústico y eléctrico de cinco cuerdas) y Crestiano Toucas (acordeón) forman el Elbasan Trio. En Melting Pot (Fremeaux & Associes, 2018) recogen distintas tradiciones musicales de todas las partes del Mundo para crear una propuesta que es capaz de unificar (que no uniformizar) todas esas músicas en una grabación con un buen conjunto de momentos más que notables.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com.

 

 

 




Henri Texier Hope Quartet (Festival Internacional de Jazz de Madrid, Auditorio Conde Duque, Madrid.2017-11-03) [Concierto]

Festival Internacional de Jazz de Madrid

  • Fecha: 3 de noviembre de 2017
  • Lugar: Auditorio del Centro Cultural Conde Duque
  • Grupo:
    Henri Texier Hope Quartet
    Henri Texier (contrabajo)
    Sébastien Texier (saxo alto, clarinete y clarinete alto)
    François Courneloup (saxo barítono)
    Louis Moutin (batería)

Henri Texier representa una de las más altas cotas de la creatividad en el jazz europeo. Icono del jazz francés, con una merecida fama de experimentador, siempre ha sabido rodearse de músicos capaces de impregnarse de las muchas aventuras musicales en las que se ha embarcado.

Texier es un compositor que compacta sinergias, que hace aflorar en sus músicos lo mejor de cada uno. Es un eterno defensor de su trabajo, al cual se sacrifica para que sus acompañantes se vuelquen por entero en el colectivo. Desde la individualidad se fortalece el colectivo, porque así se sienten implicados los músicos que conforman el Hope Quartet, donde no falta su inseparable hijo Sébastien y los fieles acompañantes de un tiempo para acá, François Corneloup y Louis Moutin, músicos llenos de inspiración y capaces de alcanzar altas dosis de calidad, porque ejecutan su trabajo con mucha intensidad y profesionalidad.

Músico muy apreciado en España y en Madrid concretamente, donde ya hemos podido disfrutarle en otros formatos, no menos brillantes, en esta ocasión ha resucitado al Hope Quartet, con una referencia conocida a partir de un trabajo llamado L’Improviste, una actuación en directo en la que el grupo daba muestras de sus más altas dotes interpretativas.

Poco más de media docena de temas fueron suficientes para que Henry Texier y su grupo desgranaran, con una precisión de orfebrería, algunas de las composiciones recientes de su último trabajo llamado Sky Dancers (Label Bleu 2016), a las que se añadió algún tema más veterano. Desde “Mic Mac”, con la que se inició el concierto, pasando por “He was just shining”, “Hopi” y “Dakota Mab”, además de “Sacrifice” y “Sueño Canto”, para completar un concierto que fue redondo en todos los sentidos.

Sébastien Texier y François Corneloup son unos finos estilistas que se prodigan con precisos fraseos y solos, cargados de intensidad y emoción. Louis Moutain, uno de los gemelos Moutin (el otro es el gran contrabajista François), muestra una inspiración aplastante dominando tanto las facetas de la percusión como el acompañamiento con o sin baquetas. Tuvo unos cuantos duetos con Henry Texier para admiración del público. Texier impulsa al grupo trabajando las cuerdas con cuidado y mucho sentido. Sus composiciones crean ambientes sugerentes, pueden ser cuadros coloristas o más o menos reflexivos. Siempre proponiendo ritmos y giros nuevos dentro de un amplio abanico siempre dispuesta a surcar terrenos novedosos.

En “Sacrifice”, el grupo encadenó varias improvisaciones, en las que batería y saxo alto se mostraron muy eficientes en sus solos largos y muy enérgicos. Las aportaciones de Corneloup con continuadas improvisaciones al máximo tienen su complemento con el clarinete alto de Sébastien. Ambos muestran una compenetración de muchos quilates.

Si por momentos los metales llevan la iniciativa, en otros éstos juegan a crear el ambiente propicio para que el contrabajo y la batería se alíen en algunos divertimentos recíprocos. De los pasajes más tranquilos se puede pasar a una danza apoyada por la percusión y los metales, como en “Dakota Mab”, un tema que se inspira en los pueblos indígenas de América del Norte, los otros son el navajo y el comanche.

En “Sueño canto”, el tema que sirvió para poner punto y final a concierto, Henri Texier dio toda una lección de sensibilidad interpretando una melodía que, por momentos parecía inspirarse en una raga de la India, acompañada por la percusión de Moutin. Una pieza de una belleza intensa, en la que el clarinete le otorga un brillo y un realce especial, con el barítono como el acompañante perfecto. Porque la música que emana de este grupo no puede ser calificada más que de perfecta, en la que todas las notas tienen un sentido.

Si hablamos de los universos musicales creados por los grandes jazzistas en la historia de esta música, también cabría referirse al `Universo Texier´, con su peculiar mundo sonoro al que sigue siendo fiel en sus más de 50 años de trayectoria profesional. Un universo en el que la característica más común sigue siendo, y por muchos años, la expresión musical en plena libertad, porque así debe ser considerado Henri Texier: un nombre para figurar en la historia.

Tomajazz
Texto: © Carlos Lara, 2017
Fotografía: © Enrique Farelo, 2017

 

 

 

 

 




Henri Texier Hope Quartet: At «l’Improviste» (Label Bleu, 2013)

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El comienzo de esta reseña no puede ser de otro modo que explicando que L’Improviste es un programa de France Musique Radio, dirigido por Anne Montaron, que está centrado en las músicas improvisadas. En sus emisiones se pueden escuchar, entre otros contenidos, conciertos de música improvisada grabados en festivales franceses o en este programa. En definitiva, este es un programa de interés cultural, el tipo de programa que debería tener cabida en una radio pública y del que desafortunadamente no todos los países pueden presumir.

En junio de 2012 Henri Texier visitó el programa acompañado por el Hope Quartet. En esta nueva formación de este veterano contrabajista colaboraban dos músicos habituales en sus últimos proyectos y grabaciones: su hijo Sébastien Texier  (que acumula ya bastantes más meritos que el ser el hijo del jefe) y François Courneloup. No ocurrió, en esta ocasión, lo mismo con el baterista Louis Moutin, ya que este concierto fue el primero conjunto de los cuatro músicos.

Para tal premiere los Texier optaron por armar un repertorio que revisitaba temas tanto del padre como del hijo. La música de Henri Texier muestra esa fantástica capacidad que este maestro de las cuatro cuerdas ha tenido a lo largo de su carrera como compositor para lograr unos temas con unas melodías reconocibles y atractivas. Estas a su vez permiten a unos músicos de tanta calidad como sus acompañantes, de disfrutar de una gran libertad y deleitar al oyente con unos solos magníficos. Del mismo modo, los temas de Sébastien Texier muestran que este músico ha tenido en su padre a un maestro en esto del jazz. 

El resultado es algo más que un anodino grandes éxitos en vivo, ya que el Henri Texier Hope Quartet es capaz de hacer que n puñado de grandes temas sigan sonando llenos de vida.

© Pachi Tapiz, 2013

Henri Texier Hope Quartet: At «l’Improviste» (Label Bleu, 2013)

Henri Texier (contrabajo), Sébastien Texier (saxo alto, clarinete y clarinete alto), François Courneloup (saxo barítono), Louis Moutin (batería)

“Ô Elvin” (Henri Texier), “Blues D’eau” (Henri Texier), “La fin du voyage” (Sébastien Texier), “Desaparecido” (Henri Texier), “Song For Paul Motian” (Sébastien Texier), “Sacrifice” (Henri Texier), “Roots” (Sébastien Texier), “S.O.S. Mir” (Henri Texier)

Grabado en junio de 2012 en L’Improviste, Paris, Francia. Publicado en 2013 por Label Bleu.




Sebastien Texier – Don’t Forget You Are An Animal

La primera vez que vi en directo a Sebastien Texier fue en un asombroso concierto del Azur Quintet de Henri Texier. Antes de la actuación yo tenía cierto recelo hacia el joven saxofonista, temiendome que su participación en el grupo fuese por cuestiones familiares en vez de musicales.
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Al final de aquel concierto ya no tuve ninguna duda: Sebastien Texier es un músico de talento extraordinario, además de ser hijo de uno de los mejores contrabajistas europeos de todos los tiempos.

Lamentablemente, el joven Texier no tiene una gran discografía como líder, aunque son recomendables todas las grabaciones en las que aparece junto a su padre. Ahora, casi seis años después de su primer disco, Sebastien Texier presenta Don’t Forget You Are An Animal, una grabación imponente.

La música de Texier tiene un marcado caracter francés, pero al mismo tiempo suena personal y diferente a compatriotas como Louis Sclavis o Michel Portal.

Con Claude Tchamitchian al contrabajo, el joven batería irlandés Sean Carpio y la aparición estelar de su padre en tres temas, Don’t Forget You Are An Animal es un disco intenso que pide reescucharse según termina.

Publicada inicialmente en Un día más un disco más.

 

Yahvé M. de la Cavada

Composiciones: “Lilian’s Tears”; “Pain De Singe”; “Ombre D’or”; “Redman”; “Hyena’s Night”; “The Yellow Cab Experience”; “Broken Worlds”; “Tango”; “Don’t Forget You Are An Animal”; “La Fin Du Voyage”

Músicos: Sebastien Texier (saxo alto, clarinete); Claude Tchamitchian (contrabajo); Henri Texier (contrabajo); Sean Carpio (batería)

Grabado en 2009