JazzX5#049. Sergi Sirvent Octopussy Cats: Impressions [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Impressions”. Sergi Sirvent Octopussy Cats: Flax-Golden Tales (Fresh Sound New Talent)
Sergi Sirvent, Jordi Gaspar, Jordi Gardeñas, Jaume Llombart, Benet Palet, Pau Doménech

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles aquí…




INSTANTZZ: Sergi Sirvent i David Viñolas “De Mompou a Bartók -recreacions sonores-“ (Llibreria Strogoff, 07-junio-2019. La Garriga -Barcelona-) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 07 de junio de 2019
  • Lugar: Llibreria Strogoff (La Garriga -Barcelona-)
  • Grupo:
    Sergi Sirvent i David Viñolas
    Sergi Sirvent, piano
    David Viñolas, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




HDO 452: Roberto Somoza (X2), Baldo Martínez, Colina – Domínguez, Toro, Gonzalo del Val, Unexpected. JazzSpainX7 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En HDO 452 suenan siete grabaciones publicadas en 2018 por músicos y grupos españoles: Roberto Somoza por partida doble con Saxophone Clarinet Jazz Solo (Autoeditado) y Play Ballads (Autoeditado), en cuarteto, revisando clásicos en ambas grabaciones e incluyendo temas propios en su grabación en solitario; Baldo Martínez Cuarteto Europa (Karonte), es una de las grandes grabaciones del jazz de nuestro país de este 2018, que tal y como reza su título, mira hacia Europa de la mejor manera posible; Javier Colina & Chano Domínguez Chano & Colina (Sunnyside – Karonte), es el encuentro de dos de los más grandes del jazz en España, que a su vez son dos viejos conocidos que han trabajado en unos cuantos proyectos a lo largo de todos esos años y que muestran su magnífico entendimiento en un directo mano a mano; la flautista María Toro publica Araras (Jazz Activist), una grabación en la que colabora el gran Hermeto Pascoal, aunque no es necesaria su participación para llegar a grandes momentos de fusión del jazz y el flamenco; Gonzalo del Val with Dave Liebman & Roman Guilfoyle Standards In Dublin (Quadrant) muestra el magnífico hacer del baterista acompañado de un gigante como Liebman, para una grabación en trío absolutamente recomendable; finalmente tras Unexpected Involucions (Selffish) están Sergi Sirvent (piano y composiciones), magníficamente acompañado por Tempe Hernández (contrabajo) y Dani Domínguez (batería). Siete novedades de este 2018 que son una buena muestra del buen estado del jazz nacional y de su diversidad estilística.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




Sergi Sirvent Smooth Trio: Beige (Selffish Records 2017) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El pianista barcelonés Sergi Sirvent, que mantiene distintos grupos, ha formado junto a Manel Fortiá y Oscar Doménech (Nom Trio) el Smooth Trio. Sirvent, que también toca otros instrumentos como la trompeta y la guitarra, además de componer, presenta en este disco diez temas, de los cuales ocho son de su cosecha. Incluye además las versiones de dos clásicos como “Nardis” y “Body and Soul”.

El discurso del trío es coherente con fuerza desde el comienzo del primer tema, “Sus”, donde se manifiesta un gran equilibrio entre los tres, dando sensación de tranquilidad y serenidad.

La sencillez y la elegancia con que están interpretados los temas otorgan a este disco una grata sensación desde el primer momento en que se empiezan a escuchar sus notas.

Las dos versiones están interpretadas con un sentido y criterios muy personales. “Body and Soul” es una auténtica delicia, tocada con finura desde el principio hasta el fin.

Tan solo parece alterarse la tranquilidad con “Blues Changes” que, rápido, se retoma con una balada como “Mea Burro”, donde Sirvent hace una demostración de haber seguido a los pianistas clásicos del jazz.

“Mea Culpa” y “Smoothie”, representan bien el tono general de este disco, donde resaltan las vías más melódicas, llenas de intensidad y colorido, que se completan con “Pipa” y “Totem”, en unas composiciones que destilan lirismo, con buenas aportaciones del contrabajo y el batería, extraordinarios también en toda la grabación.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2018

Sergi Sirvent Smooth Trio: Beige

Músicos: Sergi Sirvent (piano), Manel Fortiá (contrabajo) y Oscar Doménech (batería)

Composiciones: “Sus”, “Cryptogram”, “Nardis”, “Body and Soul”, “Blues Changes”, “Mea Burro”, “Mea Culpa”, “Smoothie”, “Pipa” y “Totem”.Todas las composiciones por Sergi Sirvent, excepto Nardis de Miles Davis y Body and Soul de Johnny Green.

Grabado en Laietana Studios, el 20 de julio de 2017

Publicado en 2017 por Selffish Records




Jazz Para Ti (Programa 006. 2018-03-20): G.Porter – Chris Platt Trio – Dan Block – T.Hamasyan – Iiro Rantala – The Gil Evans Orchestra [Podcast]



En la sexta entrega de Jazz Para Ti (20 de marzo de 2018), el contenido del programa se estructura en las secciones de novedades (Jazz de hoy -sin olvidar el jazz nacional en Jazz de aquí), las aproximaciones del jazz a la música popular (Jazz y alrededores), y las grabaciones clásicas que no debieran faltar en una discoteca de jazz (Jazz Imprescindible). De ese modo, en el programa suenan Nat King Cole & Me (Gregory Porter – Vince Mendoza; Blue Note), Sky Glow (Chris Platt Trio; autoeditado), Block Party (Dan Block; Miles High Records), An Ancient Observer (Tigran Hamasyan; Nonesuch), Beige (Sergi Sirvent Smooth Trio; Selffish Records), My Working Class Hero (Iiro Rantala; ACT), y Out of the Cool (Gil Evans Orchestra; Impulse!)

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.




HDO 377: Narci González Quintet – Toni Mora Quartet – Alfred Artigas Quartet – Ivo Sans ISC – Sergi Sirvent Smooth Trio [Podcast]

Alfred Artigas Quartet (Permiso; Underpool, 2017); Narci González Quintet (Nothing Changes; FreeCode JazzRecords, 2018); Toni Mora Quartet (Beyond Words; Unit Records, 2017); Ivo Sans ISC (Pragmata; Underpool, 2017); Sergi Sirvent Smooth Trio (Beige; Selffish Records, 2018) son las propuestas que suenan en HDO 377.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 280. G. Díaz Quinteto – Alenky, Serra – Sirvent, R. Gama Trío [Podcast]

Gustavo Díaz Quinteto Cromatonal (Youkali Music, 2017), Alenky Through The Looking Glass (OctoberXart, 2017), Martí Serra – Sergi Sirvent Diürna (Quadrant, 2017), Raúl Gama Trío Alquimia (Mostaza Music, 2017) suenan en la entrega 280 de HDO.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 223: Pere Navarro, Guillermo Rizzotto, Txema Riera, Unexpected, YerriJazzBand [Podcast]

En la edición 223 de HDO del sábado 21 de enero de 2017, escuchamos cinco grabaciones -a dos temas por cada una de ellas-, que o bien han sido publicadas en las últimas semanas, o bien se publicarán próximamente.

Paz (Autoeditado, 2017) de Guillermo Rizzotto Trío, se presentará el 10 de febrero en la Sala Sandaru de Barcelona; el guitarrista -que mira con igual cariño al rock que a las músicas tradicionales-, contará además de con su trío (que completan Paco WehtSalvador Toscano), con la colaboración de Carme Canela y Natsuko Sugao como invitados especiales para la puesta de largo de su nueva grabación, en la que los invitados son David Pastor y Silvia Pérez Cruz.

De un directo del verano de 2015 es de donde surge Live At Ciudadelarte (Autoeditado, 2017) de la YerriJazzBand: esta formación de Navarra en la que participan sendos Fernando Sánchez (a la trompeta, y en clarinete y saxo tenor respectivamente), Caco Santolaya (guitarra), Marco Bellizzi (trombón), Víctor Sánchez (contrabajo), y José Manuel Aparicio “Gadi” (batería), lleva del calor del directo al CD una propuesta festiva sin complejos.

Otro directo, Terror (Underpool, 2017). del organista Txema Riera, surge de un concierto en directo en el Estival de Jazz de Igualada en el pasado 2016; le acompañan el guitarrista Dani Pérez y el baterista Roger Gutiérrez. Fantástica la iniciativa de este festival, que por medio de las Cartas Blancas que ha ido otorgando a distintos músicos a lo largo de sus ediciones, ha permitido que surjan grabaciones como la presente. ¡Que cunda el ejemplo!… y que haya sellos que como Underpool apoyan estas propuestas.

Según relata José Miguel López (Discópolis Jazz) en las notas de Perenne (Fresh Sound New Talent, 2016), los conciertos del Eivissa Jazz han ayudado a formar, desarrollar (ha actuado allí en varias ocasiones como integrante o como músico invitado de algunas de las formaciones que han actuado allí), y conformar la afición al jazz del joven trompetista Pere Navarro. Ahora pasa de ser espectador, escuchante y estudiante, a publicar su primera grabación liderando el Pere Navarro Quintet. Este músico jovencísimo es el autor de todas las composiciones. Para su puesta de largo cuenta con la colaboración de Abe Rábade en un par de temas, quien se une a su grupo (con Joan Solana -piano y teclados-, Joan Carles Marí -batería-, Ferran Borrell -guitarra-, Pep Colls -bajo y contrabajo).

Tres años han pasado para que finalmente se publique Odisseo (Fresh Sound New Talent, 2016) de Unexpected. Si alguien tiene la paciencia de hacerlo, me encantaría saber por qué propuestas tan potentes como la del trío formado por Sergi Sirvent (piano y la mayoría de composiciones), Esteban Hernández (contrabajo), y Dani Domínguez (batería), ha tardado tanto tiempo en ver la luz.

© Pachi Tapiz, 2017

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Sergi Sirvent Octopussy Cats, Grandmixer, Marc Ayza DJ (Atacdejazz’12, Espai Can Colapi, Tàrrega, Lleida, 28-VII-2012)

Atacdejazz’12

  • Fecha: 28 de julio de 2012.
  • Lugar: Espai Can Colapi, Tàrrega (Lleida).
  • Grupos:
    Sergi Sirvent Octopussy Cats
    Sergi Sirvent: piano y composición
    Voro García: trompeta y fiscornio
    Hugo Astudillo: saxos alto y soprano
    Albert Cirera: saxos tenor y soprano, y tenora
    Pau Domènech: clarinete bajo y flauta
    Jaume Llombart: guitarras eléctrica y acústica
    Jordi Gaspar: contrabajo
    Jordi Gardeñas: bateríaGrandmixer
    Marc Ayza: batería
    Core Rhythm: MC
    Tom Warburton: contrabajo y electrónica

    Marc Ayza DJ
    Marc Ayza: disc-jockey

  • Comentario: Los festivales tienen sentido si ofrecen propuestas arriesgadas, originales y, sobre todo, difíciles de apreciar en programaciones estables. Pocos son, sin embargo, los certámenes que, como el Atacdejazz, se atreven a huir del cliché, de la apuesta segura, y ponen el escenario al servicio de propuestas como los Octopussy Cats del camaleónico Sergi Sirvent, una banda conformada por maestros de diversas procedencias y generaciones de nuestro jazz, curtidos en el off-off de la escena condal. Y si alguien creía que un octeto con melodías penetrantes, cambios repentinos, pasajes disonantes y estructuras complejas podía asustar a la concurrencia targarina —o a la de cualquier otro lugar alejado de las catacumbas jazzísticas—, se equivocó del todo: la actuación octopusiana coincidió con uno de los momentos más concurridos —y celebrados— del festival.

    Arrancaron con “Jocs de paraules”, pieza inspirada en el universo del free jazz clásico, con retahílas rítmico-melódicas que avanzaban a tientas. Una delicia tronadora que precedió la interpretación de temas como el celebrado “Interlúdic”, de estética oscura y ritmo ondulante, “Ode to the listener”, con reminiscencias mingusianas, “Primera feira”, de aire tropical, o laswingueada ad hoc “Concèntric”. El puchero sirvetiano contenía ingredientes procedentes tanto de la música contemporánea como del jazz periférico y la tradición del bigbandismo clásico. En todo caso, destacaba por el delicado envoltorio sonoro de un conjunto de composiciones sazonadas con timbres sugerentes, las cadencias progresivas con las que evolucionaban las diferentes piezas y, sobre todo, el aire orquestal de la propuesta. En este sentido, cabe destacar el papel de los solistas, alejado de cualquier amago de exhibicionismo. Tanto los músicos de la sección de viento como los del resto de la banda interpretaron solos de concepto, a partir de determinados motivos y en beneficio de la estética de cada composición.

    Octopussy Cats es una de las apuestas más majestuosas de los últimos tiempos de nuestro jazz, una propuesta en nada concesiva, abierta según todas las acepciones del diccionario. No en vano, el maestro Sirvent definió uno de los temas como un intento de mostrar “todas las músicas”.

     

    Un golpe seco en la caja marcó el inicio de la segunda sesión de la noche, protagonizada por el trío formado por Core Rhythm, a la voz, Tom Warburton, al contrabajo y aparatos electrónicos, y Marc Ayza, a la batería. Juntos firman el proyecto Grandmixer, en el que descubrimos nuevas facetas de dos de sus integrantes: Core Rhythm, que, sin renunciar a la declamación casi teatral de su discurso rapeado, acelera el ritmo de sus ripios y actúa como un MC clásico, es decir, de pie y agitando el micro; y Tom Warburton, que explota su vena de maquinista —de maquinillas, se entiende—. Para Marc Ayza el proyecto Grandmixer tal vez representa una vuelta de tuerca en la tarea de juntar el jazz con las tendencias más contemporáneas de la música afroamericana —el hip hop en todas sus vertientes— o, simplemente, en demostrarnos la arbitrariedad del etiquetaje, la segregación y la categorización en el contexto de la música negra.

    A modo prácticamente de collage, la música de Grandmixer combinaba el pulso enérgico del groove con el sonido cadencioso de un contrabajo cantor, bases sampleadas y el tono extrovertido del MC Rhythm. Capas que se superponían de forma caprichosa, con detalles propios de la cultura afroamericana —con, por ejemplo, fragmentos de discursos del reverendo Martin Luther King—. El volumen y la impedancia sonora eran otro de los rasgos de la propuesta, y también la creación y combinación de patrones rítmicos sorprendentes. Ritmos bailables pero con pequeños detalles de exquisitez, como para apreciarlos desde la silla o desde la barra.

    Uno de los momentos más brillantes del concierto aconteció en la parte central de la sesión, cuando se despojó la música de recursos pregrabados y de repente Grandmixer pasó a ser un trío sin, digamos, instrumentación armónica. En ese interludio Warburton y Ayza confirmaron al respetable lo ya sabíamos: que son una magnífica base rítmica, y más si la condimentamos con las imprecaciones del vocalista Rhythm. Se trató de un instante brillante, deslucido no obstante por la respuesta poco entusiasta de una afición más proclive a prestar atención con proverbial solemnidad que no a levantarse y mover el pandero. La de Grandmixer fue una propuesta tal vez desubicada. No obstante, sedujo a cuatro muchachas que no pararon de bailar durante todo el concierto.

    Bailar y disfrutar del pulso magnético de la música negra fue el objetivo de la última sesión del Atacdejazz’12: una sesión de baile con Marc Ayza actuando de disc-jockey. El baterista sustituyó las baquetas por los platos de la mesa de mezclas y pinchó una selección de su ingente discoteca, a la vez que en una pantalla lateral se proyectaban delicias como “Los héroes de los Sitios de Zaragoza”. Fue entonces cuando en Can Colapi se reprodujo un triste clásico discotequero: las chicas bailaban con donaire mientras los chicos más tímidos —la gran mayoría— se arremolinaban en la barra, o permanecían sentados en las mesas, consumían con desenfreno y miraban de reojo las evoluciones de la pista de baile. Un fenómeno que, como la música de referencias múltiples que pincha y practica Marc Ayza, es común en muchas épocas, lugares y circunstancias.

    Texto: © 2012 Mat Martí Farré
    Fotografías: © 2012 Atacdejazz




Martí Serra – Tea Time (44.1 Estudi de Gravació (Girona) 2010)

En el segundo trabajo del saxofonista Martí Serra, uno de los músicos de jazz más destacados del año, hay muchos elementos a descubrir. Lo primero que llama la atención a lo largo de todo el disco es la frescura que respiran cada uno de los ocho temas que componen Tea Time. Los cuatro músicos participantes se entregan al máximo para crear un sugerente y completo conjunto de paisajes que, a modo de suite, van sucediéndose con intensidad. “Please do come in” parece un pasodoble reconvertido con la acertada improvisación del cuarteto. En “Milk, no sugar” se dibuja un cuadro más abstracto con un desarrollo a medio gas, Marti Serra un poco contenido pero dominando y fraseando con mucho sentido. El trabajo de Sergi Sirvent, Rai Ferrer y Xavi Maureta, acompaña de manera magistral a lo largo de todas las piezas. Las interpretación de Serra en sus ocho composiciones son sumamente emotivas, ya se trate de afrontar una balada como “Isnt it a lovely evening, mu dear?” o una interpretación a solo como “Interludi”. El disco hace gala de un equilibrio en todas sus facetas, de principio a final, que se acrecienta a medida que van sucediéndose los temas. Tea Time es un trabajo que otorga un lugar merecido a Martí Serra en el panorama del jazz nacional.

Carlos Lara

Composiciones: “Appointment at five”, “Please do come in”, “Milk, no sugar”, “Interludi”, “Isn´t it a lovely evening, my dear?”, “Delicious scones”, “Even nicer with jam” y “Dal segno al fine”.

Todos los temas compuestos por Martí Serra

Músicos: Martí Serra (saxos tenor y soprano), Sergi Sirvent (piano), Rai Ferrer (contrabajo) y Xavi Maureta (batería).

Grabado en 44.1 Estudi de Gravació (Girona) el 1 y 2 de julio de 2010
N57 Records