1

María Toro cierra trilogía con Fume [Entrevista de jazz] Por Juan F. Trillo

María Toro lanza este mes su tercer álbum, Fume, con el que concluye la trilogía que dio comienzo en 2014, con A contraluz, grabado durante su estancia en la ciudad de Nueva York, y al que siguió Araras (2017), compuesto en la siguiente parada de su periplo, Río de Janeiro.

A lo largo de estos tres discos, María Toro ha ido recogiendo influencias muy diversas, pero que ella logra fusionar sorprendentemente bien: sones gallegos de su tierra natal, acordes flamencos, tradición brasileña y jazz de vanguardia. Ella misma define al conjunto como “una trilogía creativa en la que se retroalimentan experiencias y aprendizaje”. El resultado es una música que tan pronto sorprende, como resulta familiar, pero siempre agradable de escuchar.

Con el título del álbum, Fume (Humo), la artista quiere rendir homenaje a los recuerdos de su infancia y a las cocinas de leña, cerca de las que pasó sus primeros años. Contiene 10 temas, compuestos por la propia María Toro, en los que es posible encontrar un poco de todo lo anteriormente mencionado. Así, “Seu Marco” y “A Barata” son composiciones en las que se percibe la influencia brasileña, escuchamos aires flamencos en “La otra”, ritmos urbanos en “Kilitum” y en “Uno” – gracias a la batería de Litwin y a la trompeta de Rafaelovich – mientras que en “Fume”, que da título al disco, y en “A costureira”, María Toro recoge influencias de su tierra natal. Para este disco ha contado, además, con la intervención de un excepcional pianista, Chano Domínguez, en los temas “Nos vemos en la mureta” y “Esto es para ti”.

María Toro y su discográfica, Jazz Activist, presentarán Fume de manera oficial el próximo 21 de noviembre en la edición 2020 del Festival de Jazz de Madrid. Entre tanto, María ha respondido a algunas preguntas para Tomajazz realizadas por Juan F. Trillo.

Tomajazz – Juan F. Trillo: ¿Qué te has llevado, musicalmente hablando, de Nueva York y qué de Río de Janeiro? ¿En qué forma te han influido estas dos culturas musicales?

María Toro: De ambas ciudades me he llevado infinidad de experiencias e intercambios musicales con artistas de muy diversas culturas, y esos años de vivencias han sido definitivos para lo que es mi música hoy. De Nueva York me he llevado la multiculturalidad, tener la oportunidad de relacionarme con músicxs de muchas escuelas diferentes; allí aprendí a saltarme las barreras de las etiquetas y hacer música de una manera más libre, sin pensar en las fronteras.  La experiencia en Brasil también ha sido fundamental para mi carrera. Allí me inspiré muchísimo con todo lo que evoca ese país, su musicalidad, colores, fauna, naturaleza…. he aprendido mucho a tocar intuitivamente y a compartir música con personas de la calle, sin formación, con una intuición abrumadora que aplasta cualquier teoría. Ese proceso de intercambio ha sido muy enriquecedor y me ha abierto mucho la cabeza para mis composiciones.

Tomajazz – Juan F. Trillo: En esta ocasión, además de la flauta y la pandereta, haces las voces en “A costureira”, un tema de raíces claramente gallegas. ¿Volveremos a escuchar tu voz en el futuro, tal vez en más de un tema?

María Toro: En esta ocasión he tenido la osadía de cantar una melodía tradicional de Galicia que me cantaba mi abuela cuando yo era una niña. Es una melodía que nace muy fuerte dentro de mí y que representa mi infancia y mis raíces, porque mis primeros contactos con la música fueron a través de la pandereta y el folclore de mi tierra. Por eso he sentido la necesidad de cantarla en este disco, que representa en cierto sentido un reencuentro con mis orígenes. Cuando canto tiene que tener una justificación, tiene que haber algo que me lleve hacia ello, como ha pasado en este caso. Yo me dejo llevar así que seguiré cantando mientras tenga el impulso de hacerlo.

Tomajazz – Juan F. Trillo: Tras concluir esta trilogía, ¿tienes ya pensado cómo enfocarás tus próximas grabaciones?

María Toro: El momento de finalización de un álbum yo lo vivo como un acontecimiento muy fuerte. Es como un nacimiento de tus propias creaciones, una culminación de ti mismo. En ese proceso tan largo e intenso existen millones de etapas y fases, es un carrusel de emociones, pero cuando llega el momento en que la obra está terminada yo me siento plena. En este momento estoy saboreando esa plenitud y todas las satisfacciones que FUME me está proporcionando, y que justifican todo el esfuerzo que supone un proyecto hecho a pulmón, como éste. Y claro, después de FUME vendrán otros proyectos, nuestra cabeza no para.

Tomajazz – Juan F. Trillo: Para finalizar, resulta inevitable preguntarte por el efecto que está teniendo la situación sanitaria que el mundo entero está viviendo en tu carrera musical. ¿De qué forma te ha afectado?

María Toro: Eso es algo que aún no lo sé. Estamos en una etapa de transición, aprendiendo a reinventar nuestra profesión, con conciertos sin público, clases sin alumnos, cancelación de conciertos a días antes…  Estamos adaptándonos a la realidad que tenemos, y cada día es diferente porque no sabemos hacia dónde vamos. Nunca hemos sido un sector estable y mucho menos lo somos ahora. Pero también pienso que de todo se puede aprender y sacar algo positivo, es un momento de reflexión, de pensar en quienes somos y en lo que queremos.

Texto: © Juan F. Trillo, 2020 / https://jantilkut.wordpress.com/https://www.facebook.com/jan.tilkut
Fotografía de María Toro en JazzEñe 2017: © José Luis Luna Rocafort, 2017

María Toro: Fume
María Toro
: flauta travesera, pandereta, voces.
David Sancho: piano, voces.
Toño Miguel: contrabajo y voces.
Andrés Litwin: batería.
Chano Domínguez: piano.
Miron Rafaelovich: trompeta y fliscorno.
Shayan Fathi: batería y palmas. Grabación, mezcla y master.
Sello discográfico: Jazz Activist.

 




INSTANTZZ: Miron Rafajlovic Quintet [Especial Jazzeñe 2019 VI] [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

JazzEñe 2019. Organizado por la Fundación SGAE.

  • Fecha: Viernes, 27 de septiembre de 2018. 19:30h.
  • Lugar: Teatro Echegaray. Málaga
  • Festival: Jazz Eñe 2019
  • Grupo:
    Miron Rafajlovic Quintet
    Miron Rafajlovic: trompeta, fliscorno
    Ariel Brínguez: saxo tenor
    Daniel García Diego: piano, teclados
    Toño Miguel: contrabajo
    Shayan Fathi: batería

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019

 




INSTANTZZ: Ariel Brínguez Experience (Centro Cultural Manuel Benito Moliner, Huesca. 2019-09-14) [Galería fotográfica]

Por Fabio Galicia.

  • Fecha y hora: Sábado 14 de septiembre de 2019, 22:00
  • Lugar: Centro Cultural Manuel Benito Moliner (Huesca)
  • Grupo:
    Ariel Brínguez Experience
    Ariel Bringuez: saxos tenor y soprano
    Reinier Elizarde “Negrón”: contrabajo
    Shayan Fathi: batería
    David Sancho: teclados
    Dasari Kumar: voz e instrumentos electrónicos

Tomajazz: © Fabio Galicia, 2019




INSTANTZZ: Antonio Lizana (Ciclo TgnJazz, Tarragona. 2019-02-16) [Galería fotográfica]

Por Joan Abella Escuer.

Ciclo TgnJazz de Tarragona.

  • Fecha: 2019-02-16
  • Lugar: Teatre El Magatzem, Tarragona.
  • Grupo:
    Antonio Lizana
    Antonio Lizana, saxos y voz
    Daniel Garcia Diego, piano
    Jesús Caparrós, bajo electrico
    Shayan Fathi, bateria y percusión
    José Maria Castaño, bailador y voz.

Tomajazz: © Joan Abella, 2018




Eivissa Jazz 2018 (III): María Toro Quartet / Pablo M. Caminero Quintet (2018-09-06) [Festival]

Por José Luis Luna Rocafort (imágenes) y Juan Antonio Serrano Cervantes (texto).

XXX Eivissa Jazz

  • Fecha: 6 de septiembre de 2018, 21:30
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    María Toro Quartet
    María Toro (flauta)
    Daniel García Diego (piano)
    Shayan Fathi (batería)
    Reinier Elizarde Ruano (contrabajo)
    Pablo M. Caminero Quintet
    Pablo M. Caminero (contrabajo)
    Ariel Bringuez Ruiz (saxo)
    Toni Belenguer (trombón)
    Daniel García Diego (piano)
    Michael Olivera García (batería)

Terminados los conciertos gratuitos, otro reencuentro, el del presentador desde 2001 José Miguel López. Radio 3 graba los conciertos y una semana antes de la siguiente edición los emite en su programa “Discópolis”.

El haber pasado cinco años en Nueva York y otros cinco en Brasil es la causa de que la coruñesa María Toro apenas sea conocida a este lado del Atlántico; ahora lleva un año en Madrid para que la situación cambie y hacerse un nombre en España y Europa; después de verla tocar la sensación es que está sobradamente capacitada para ello.

Con dos discos grabados, A contraluz y Arara (Jazz Activist 2013 y 2018), la flautista basó su concierto en el primero, de aires más flamencos. Esta gallega lleva el ritmo en la sangre: la vimos varias veces tocar la flauta con movimientos del pie o marcándose unos bailecitos cuando tocaba el trío que la acompañaba, formado por el pianista Daniel García Diego, Reinier “El negrón” Elizarde y el baterista iraní que se mueve entre Madrid, Berlín y Viena Shayan Fathi, los tres muy adaptados tantos a los momentos más flamencos como a los más jazzeros.

Sonaron temas muy flamencos como “Gitano”, otros como “A contraluz” donde María aportaba la parte flamenca y Daniel García ponía en ocasiones un punto de jazz.

Excelente “Por el reloj”. Intro con la flauta, luego intervención del trío sin ella, después solo de Reinier agarrando el bajo casi como una pareja de baile, para terminar con un solo de batería con María moviéndose al ritmo. En “Babel” el flamenco se insinúa ligeramente, con un gran Daniel García tocando de forma muy percusiva, cuando parece que acaba el tema, breve pero intensa intervención de María. Para acabar, “Te miré”, con el pianista y el público dando palmas mientras tocaba María.

Acabado el concierto, es inevitable que surja el nombre de Jorge Pardo; nos cuenta que sí, que es una gran influencia, pero también es muy importante para ella la figura de Hermeto Pascoal. No queremos jubilar ni a Jorge ni a Hermeto, pero en María Toro se adivina una digna sucesora (al menos con la flauta).

No tanto ni tan evidente, pero también hubo flamenco en la música que nos ofreció Pablo Martín Caminero. Con el pianista Daniel García Diego haciendo doblete, el quinteto empezó fuerte, con la suite “Salto al vacío” que consta de cuatro partes: “Despertar del héroe”, “Aproximación”, “El salto” y “Estamos vivos”; un comienzo de los que hacen afición, con vientos potentes, Daniel García manipulando las cuerdas del piano, con Pablo controlando desde su contrabajo, a veces usando el arco y enlazando con el siguiente tema “Trianatrón”, que no es otra cosa que “un reguetón de Triana”, y es que otro aliciente para verles es el buen humor de sus presentaciones; “Soleá de Gasteiz” se llama así porque “Si no se atreve a decir que es una ‘soleá’, la llama ‘Soleá de Gasteiz’ porque los de Gasteiz hacen las ‘soleás’ en cualquier sitio”. Empieza con un solo de contrabajo con arco, y según se desarrolla el tema, vemos que el flamenco está integrado muy sutilmente, sobre todos en algunos toques de piano y contrabajo. “Por camineras” es “Un nuevo palo flamenco en 13 tiempos”, con un Ariel Brínguez grandioso al saxo soprano.

“Eider” es una balada que Martín Caminero dedicó a su sobrina y esta noche también al hijo de Ariel con casi dos meses de vida, y aquí saltó la sorpresa cuando subió al escenario la feliz mamá de Llum, Ángela Cervantes, que se encargó de poner voz (porque letra no tiene) a la balada; comenzó con un suave tarareo, acompañada de piano y contrabajo, el piano todo delicadeza, mientras la voz subía y subía de volumen hasta alcanzar cotas difíciles de explicar; quien quiera hacerse una idea de esta portentosa voz puede buscar en youtube la interpretación que hace de “The Great Gig in the Sky” con el grupo Brit Floyd y podrá hacerse una buena idea.

El buen humor volvió al presentar el último tema con un “Momento Toni Belenguer”, y ya en serio podríamos hablar de “Momento saxo soprano” en ese “Cuentas pendientes” que cerró la noche. Hora de ir a la jam de “Sa Qüestió” hasta bien entrada la madrugada.

Tomajazz. Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2018
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2018




HDO 272. Una charla cromatonal con Gustavo Díaz AKA En concierto con… [Podcast]

El viernes 16 de junio de 2017 el saxofonista Gustavo Díaz presentará en directo en Bogui Jazz Cromatonal (Youkali Music, 2017). Esta grabación es la parte central de la tesis doctoral de este saxofonista en la Universidad Rey Juan Carlos, que se centra en el intervalo como método de improvisación en el jazz. Unos días antes de la actuación junto a Chema Saiz (guitarra), David Sancho (piano), Tomás Merlo (bajo), y Shayan Fathi (batería), Gustavo Díaz charló con Pachi Tapiz acerca de esta grabación y este proyecto. Como complemento a la entrevista, en HDO 272 escuchamos varios temas de Cromatonal.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.