INSTANTZZ: Sílvia Pérez Cruz & Marco Mezquida (Port Adriano Music Festival, Calvià, Mallorca. 2020-08-28) [Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Viernes, 28 de agosto de 2020. 22:00h.
  • Lugar: Port Adriano. Calvià. Mallorca
  • Port Adriano Music Festival.
  • Grupo:
    Sílvia Pérez Cruz & Marco Mezquida
    Sílvia Pérez Cruz: voz, guitarra acústica, piano
    Marco Mezquida: pianos

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2020




INSTANTZZ: Sílvia Pérez Cruz y Marco Mezquida (Teatre Principal de Palma. 2019-09-20) [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: Viernes, 20 de septiembre de 2019. 20:00h.
  • Lugar: Teatre Principal de Palma
  • Grupo:
    Sílvia Pérez Cruz y Marco Mezquida
    Sílvia Pérez Cruz: voz, guitarra
    Marco Mezquida: piano de cola, piano vertical con sordina y piano de juguete.

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019




INSTANTZZ: Coetus “De banda a banda” (C.A.T. -Centre Artesà Tradicionàrius-, Tradicionàrius 2019 Festival Folk Internacional, Barcelona. 2019-05-05) [Galería fotográfica]

Por Joan Cortès.

  • Fecha: Viernes, 05 de mayo de 2019
  • Lugar: C.A.T. -Centre Artesà Tradicionàrius- (Barcelona)
  • Grupo:
    Coetus “De banda a banda” 
    Aleix Tobias, dirección y percusión
    Carles Dénia, voz
    Rusó Sala, voz
    Acari Bertrán, percusión
    Angelo Manhenzane, percusión
    Alberto Carreño, percusión
    Antonio Sánchez, percusión
    Bernat Torras, percusión
    Didac Ruiz, percusión y guitarra
    Geiaka Lucas, percusión
    Martí Hosta, percusión
    Marc Vila, percusión
    Anna Tobias, percusión
    Martí Serra, saxo tenor y soprano
    Xavi Lozano, corno i flautas
    Javier Mas, guitarras
    Guillem Aguilar, bajo
    Silvia Pérez Cruz, voz -invitada especial-
    Andreu Hernández, técnico de sonido

Tomajazz: © Joan Cortès, 2019




Albert Sanz & Javier Colina: Sampa (Youkali Music, 2018) [Grabación]

Por Carlos Lara.

El pianista Albert Sanz y el contrabajista Javier Colina, dos de los mejores músicos del jazz nacional, muestran su particular homenaje a la música brasileña con ocho temas del universo sonoro carioca extraído de composiciones de Chico Buarque, Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim o Vinicius de Moraes, entre otros.

De principio a fin el disco es una auténtica fiesta de sonidos y colores que pueden levantar cualquier decaimiento. Es muy difícil destacar algún tema porque, los amantes de la buena música quedarán plenamente satisfechos. En las interpretaciones están cuidados todos los detalles, desde los más intensos hasta los más sutiles.

Los sucesivos diálogos de Sanz y Colina demuestran una gran precisión y una compenetración digna de los mejores músicos. Desde el ambiente festivo que se respira en “Na carreira”, el lirismo de “Damais”, el acordeón que interpreta Colina en “No assento do onibus”, la belleza de “Valsa Brasileira”, la samba de “Luz negra” y por supuesto “Medo de amar”.

Sobresale la interpretación de Silvia Pérez Cruz en el tema que da título al disco, “Sampa” de Caetano Veloso, donde la voz de la cantante suena realmente especial en la pieza.

Un disco redondo a cargo de dos auténticos pesos pesados que han vuelto a demostrar, como ya lo hicieran antes, que no importa lo que se toque si se pone la calidad interpretativa y el sentimiento de complicidad que brilla a lo largo de todo el disco.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2019

 Albert Sanz & Javier Colina: Sampa (Youkali Music, 2018)

Músicos: Albert Sanz (piano) y Javier Colina (contrabajo y acordeón), con la colaboración de Silvia Pérez Cruz (voz).

Composiciones: “O velho Francisco (Chico Buarque)”, “Sampa (Caetano Veloso)”, “Na carreira (Edu Lobo/Chico Buarque)”, “Demais (Antonio Carlos Jobim/Aloysio de Oliveira)”, “No assento do onibus (Alessandro Penezzi)”, “Valsa Brasileira (Edu Lobo/Chico Buarque)”, “Luz negra (Nelson Cavaquinho/Amancio Cardoso)” y “Medo de amar (Vinicius de Moraes)”

Grabado el 5 y 6 de septiembre de 2017 en Oidale Estudio (Valencia).

Editado por Youkali Music en 2018




HDO 484. Novedades variadas AKA UHDJSI V [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Más de dos horas de jazz sin interrupciones en la entrega 484 de HDO. 27 temas pertenecientes a trece grabaciones publicadas en 2018, que se mueven por ese terreno tan indefinido e indefinible que se puede calificar como mainstream. Propuestas interesantes y recomendables, a saber:

  • John ScofieldCombo 66
  • Albert Sanz – Javier ColinaSampa (en uno de los temas cuentan con la colaboración de Silvia Pérez Cruz)
  • Dmitry Baevsky – Jeb PattonWe Two
  • Ben Sluijs QuartetParticles
  • Tal Arditi Trio: Portrait. Live At “A-Trane” Berlin
  • Raphael Wressnig with Alex Schultz – James Gadson: Chicken Burrito
  • Joaju CuartetoAhoraite

A las que se añaden las referencias de jazz canadiense:

  • Steven TaetzDrink You In
  • Andrean Farrugia – Joel FrahmBlued Dharma
  • Harry VetroNorthern Ranger
  • John PittmanKinship
  • The Cluttertones with Lee Pui MingLeeways
  • The Tiki CollectiveMuse

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




Jazz Para Ti. Programa 022 (2018-11-06) JPT.T2.06 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

Revisiones en el sexto programa de la segunda temporada de Jazz Para Ti. Es decir, versiones y novedades discográficas (en su inmensa mayoría), suenan en el programa del martes 6 de noviembre de 2018: The Dixielab: Hear Me Talking To You; Galiana Masana León: Trío GarumChris Pasin: Ornettiquette; Albert Sanz & Javier Colina (con Silvia Pérez Cruz): Sampa; Don Byron – Aruán Ortiz: Random Dances & (A)Tonalities; The Tiki Collective: Muse; Charlie Haden – Brad Mehldau: Long Ago And Far Away; el único tema con unos cuantos años es la recreación por Ethel Waters del clásico “I Got Rhythm”.

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Eivissa Jazz 2018 (VI): Sílvia Pérez Cruz “Vestida de nit” (2018-09-09) [Festival]

Por Juan Antonio Serrano Cervantes (texto), y José Luis Luna Rocafort (imágenes).

XXX Eivissa Jazz

  • Fecha: 9 de septiembre de 2018, 21:30
  • Lugar: Parc Reina Sofia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Sílvia Pérez Cruz “Vestida de nit”
    Sílvia Pérez Cruz (voz)
    Miguel Ángel Cordero (contrabajo)
    Joan Antoni Pich (violonchelo)
    Elena Rey (violín)
    Anna Aldomà (viola)
    Carlos Montfort (violín)

“Romperemos las nubes negras que nos engañan, que nos acechan”, y en ese momento el cielo se abrió sobre el escenario y comenzó el diluvio. La extraordinaria edición 2018 de Eivissa Jazz terminaba con Sílvia Pérez Cruz y con la amenaza durante todo el día de una gran tormenta sobre la ciudad, y de hecho al principio del concierto llovió un poco pero no lo suficiente para suspenderlo. Coincidían el trigésimo aniversario del festival y el final de la gira “Vestida de nit” (Vestida de noche), excusa perfecta para la inclusión en el cartel de una de las mejores voces de nuestro panorama musical aunque esta “Vestida de nit” no sea su propuesta más jazzística. En estos casos los aficionados más acérrimos piensan que les han escamoteado una noche que se podía haber dedicado al “jazz de verdad” (realmente era un concierto añadido a las digamos, jornadas oficiales), y yo mismo tenía preparada una batería de argumentos para convencerme de ello.

Reticencias que desaparecieron en cuanto pudimos oír las primeras frases de “Tonada de luna llena”, con una Sílvia Pérez Cruz radiante, todo sentimiento y una complicidad total con los componentes del quinteto de cuerdas después de cuatro años y medio de gira. Quinteto que recurre a toda clase de efectos sonoros: pizzicatos, rasgueos de violín o percusión sobre los instrumentos que daban color a canciones de variada procedencia. A “Mechita”, alegre y con aires sudamericanos le sucedió el fado de Amália Rodrigues “Estranha forma de vida”. Impresionante la voz de sílvia y su manera de interpretar y vivir las canciones.

Para aligerar un poco, “Ai, ai, ai”, de la película Cerca de tu casa ganadora del Premio Goya 2017 a la Mejor canción original, “canción tipo Shakira” según bromeaba al presentárnosla en otro de los puntos fuertes del concierto, la dulzura, la simpatía y el ingenio de sus presentaciones. Para variar todavía más, en ocasiones el quinteto se convertía en trío “tríovivo” (contrabajo, chelo y violín) en la siguientes “Carabelas nada” de Fito Páez y “Mañana”, con aires mexicanos y originalmente poema de Ana María Moix que terminó en un dúo entre la cantante y Carlos Montfort rasgueando el violín. En “Corrandes d’exili” el dúo es con el chelo, en una canción que comienza muy íntima, muy suave y en la que al final los dos se van muy arriba.

En “Asa branca” de Luis Gonzaga volvió el quinteto, y si el concierto rayaba a gran nivel, todavía quedaban varios platos fuertes: “No hay tanto pan”, de la película Cerca de tu casa, emocionante verla jugar con la voz, sentada y rodeada del quinteto que nos ofreció su parte más lírica en “Hallelujah” de Leonard Cohen. Interesante “La lambada”, comienza triste, lentamente, para ir subiendo el ritmo poco a poco y terminar Sílvia al borde del escenario animando a dar palmas a un público que había aguantado estoicamente la intermitente lluvia y un viento que en un momento del concierto rasgó la lona que cubría el escenario, hecho que permitió a Sílvia juguetear con ella mientras la sujetaban.

Era el momento de “Estrella”, de Enrique Morente, y casi al final, con Sílvia cantando “Romperemos las nubes negras que nos engañan, que nos acechan”, la lluvia se convirtió en diluvio lo que no impidió que terminara la canción sin inmutarse. Parecía el final del concierto pero quedaba una sorpresa para los que no se marcharon, y es que no quería ni podía irse sin cantar “Vestida de nit”, que precisamente daba nombre a la gira, así que lo haría en acústico bajo una carpa tras el escenario. Para allá fuimos la gente que quedaba, apretujados y con el ruido de la lluvia que arreciaba sobre la lona molestando bastante, pero daba igual, tuvimos el premio de que nos cantara esa habanera de la que está tan orgullosa, con letra de Glòria Cruz y música de Càstor Pérez, sus padres; con su vestido de estilo grecorromano (o así me lo pareció) empapado, pero más feliz que una niña que ha estado saltando sobre un charco. Quedaba tiempo para “Cucurrucucú paloma”, canción triste pero quitándole hierro a veces con la voz o algún gesto.

Terminaba así la trigésima edición de Eivissa Jazz, con la certeza de haber asistido a una de sus mejores ediciones. ¡Hasta el año que viene!

Tomajazz. Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2018
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2018




Guillermo Rizzotto Trío: Paz (Autoeditado, 2017) [CD]

El guitarrista argentino Guillermo Rizzotto publicaba el pasado mes de febrero el primer disco de su trío eléctrico Guillermo Rizzotto Trío, integrado por Paco Weht (bajo eléctrico y contrabajo), Salvador Toscano (batería y percusión) y el propio Guillermo Rizzotto (guitarras, texturas y composición). Además de este, cabe decir que el guitarrista tiene multitud de proyectos como Vindu Ensemble, Dúo Rizzotto-Giménez, Solo, Vistes al mar, Lummm… cada uno con un cambio notable de registro.

Paz (Autoedición, 2016) es el título escogido por el líder de la formación y no es para nada casual. Las composiciones de Rizzotto (todas excepto “Tonada de luna llena” de Simón Díaz) giran entorno a esta palabra, y aunque pueda ser algo muy elástico, al menos yo siento que se pueden asociar. Precisamente el tema que da título al disco es una delicada melodía que evoca esperanza, que incita al abrazo, que provoca el cierre de los ojos para imaginar desde la música.

Los nueve temas que conforman este proyecto concreto se conjugan con muchísima coherencia y en ningún momento decae el ritmo o el interés. Hablando de un trío de estas características, en el que además hablamos de temas (en su mayoría), que superan los seis minutos, sería muy fácil caer en el aburrimiento… en el tedio soporífero… pero en absoluto es el caso. Las composiciones de Rizzotto tienen la virtud de tener continuos giros de guión (efectivamente son temas que evocan imágenes e historias) tanto en sus partes escritas como en las improvisadas. Por cierto, uno no tiene claro si hay improvisación o hay escritura en según que partes, algo que me parece acertado ya que dicha fusión e incertidumbre dice mucho de lo que realmente es necesario. No es tan importante la forma sino la sensación de veracidad… de creatividad… de que hay una historia sincera detrás de cada composición.

Guillermo Rizzotto ha conseguido un trabajo coherente de principio a fin, alejándose de etiquetas y estereotipos, con un sonido propio y reconocible (además de poseer una digitación limpia, precisa y sincera). Por cierto, no hay que olvidarse de los dos colaboradores en el tema “Tonada de luna llena”, hablamos del trompetista David Pastor (que también colabora en “Paco’s Bread”) que realiza más bien un cameo y de Silvia Pérez Cruz que está pletórica en su exquisita interpretación. Imposible no enamorarse de ella… En todo caso un proyecto notable proveniente de la fértil escena barcelonesa.

© Jesús Mateu Rosselló, 2017

Guillermo Rizzotto Trío: Paz

Músicos:  Guillermo Rizzotto (guitarras, texturas y composicón) Paco Weht (bajo eléctrico y contrabajo) y Salvador Toscano (batería y percusión)

Composiciones: “Con raíces de mi pueblo”, “Del otro lado del río”, “Paz”, “Paco’s Bread”, “Intimidades”, “El día después”, “Vidala de la espera”, “Tonada de luna llena” y “Del adiós”
Todas las composiciones son de Guillermo Rizzotto excepto “Tonada de luna llena” de Simón Díaz

Grabado por Gorka Dresbaj en The Room Studios, Barcelona, en Marzo de 2012 y Enero de 2015.

Mezclado y masterizado por Ferrán Conangla Mayor y Guillermo Rizzotto en estudios FCM, Barcelona 2015-2016.




Josep-Maria Balanya, Dorantes – Garcia-Fons, Caius Cat, Juanma Barroso, Perico Sambeat, Abe Rábade Trío: Jazzpain. HDO (0042) [Audioblog]

Variedad en la entrega número 42 de HDO con media docena de novedades discográficas que tienen en común la participación de músicos españoles.
Josep-Maria Balanya en don’t mind trabaja en solitario con el piano, tanto modificado como sin modificar. Cada una de las ocho piezas tienen una personalidad propia y diferenciada. La improvisación es una caja llena de sorpresas, que en la obra de este veterano pianista muestra múltiples facetas.
El pianista Dorantes y el contrabajista Renaud Garcia-Fons tienen en común su pasión por el flamenco (entre otras músicas), así como el virtuosismo con sus instrumentos. Paseo a dos se mueve por una amplia variedad de palos flamencos, en los que los dos músicos se entienden a la perfección, y brillan con sus instrumentos.
Caius Cat es el grupo del contrabajista Pedro Martínez Maestre, que residente en Zurich, graba en un sello sueco. Martínez Maestre y el saxofonista Oskar Forsber son quienes se reparten las composiciones de esta grabación. El trío suena muy bien conjuntado y armado, con unos temas sumamente cantábiles, que se pegan apenas tras una escucha.
Pyro’s Mood de Juanma Barroso ya fue repasado en profundidad en Tomajazz por Juanma Castro Medina. No hay mucho más que añadir, salvo que incluye muy buenas composiciones de Barroso, un par de clásicos (“Skylark” y “Fall” de Wayne Shorter), y la magnífica “Open Road” de Paco Charlín, pero sobre todo un grupo que suena magníficamente conjuntado, con unos músicos en un espectacular estado de forma.
Perico Sambeat presenta Voces al frente de una big-band en la que aparecen veteranos de nuestra escena (Joan Chamorro, Joan MonnéMarc Miralta…), junto a nuevas voces que están apareciendo con fuerza (Ernesto AurignacJulián Sánchez, Andrea Motis…). Sambeat logra que su big band (que en esta encarnación no visita los terrenos del jazz flamenco), no necesite mirarse en los clásicos de esta manera de entender el jazz. Las composiciones y arreglos de Sambeat, que cuenta con la participación puntual de las cantantes Silvia Pérez Cruz y Viktorija Platovic en cuatro temas, son suficientes para transmitir su propia personalidad. El grupo funciona magníficamente, aunque quien no lo conozca, posiblemente quede sorprendido por el trabajo del guitarrista André Fernandes.
Tránsito es un CD+DVD grabado por el Abe Rábade Trío junto a la Real Filharmonía de Galicia. El pianista gallego recupera “Zigurat” y los tres primeros “Tránsitos”, que ya habían ido apareciendo en distintas obras. Añade “Tránsito 4”, así como versiones del tango “El día que me quieras”, “La Martiniana” y el tema de John Coltrane “Like Sonny”. El trío de Rábade funciona como una máquina de precisión perfectamente engrasada. La orquesta tiene la virtud de que su participación varía de tema en tema: en un momento puede servir para crear una enorme masa sonora que da lustre a la música del trío, mientras que en otros momentos tiene una participación más discreta, o directamente deja que el trío sea el protagonista. En unos u otros casos sirve para aportar nuevos matices a las obras del pianista.

Texto: © Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Josep-Maria Balanya_Don't Mind_Laika_2015Perico Sambeat Big Band_voces_karonte_2015 Juanma Barroso_pyro's mood_fresh sound new talent_2015 Dorantes - Reanud Garcia-Fons_paseo a dos_e-motive_2015 CaiusCATtrio
Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “Celestial”, “Don’t Slap, Slap”
    Josep-Maria Balanya: don’t mind. solo piano (Laika Records, 2015)
    Josep-Maria Balanya
  • “Molto enrollado” (bulerías), “Entre las rosas” (guajiras), “Mar y rayo” (garrotín y livianas)
    Renaud Garcia-Fons – Dorantes: Paseo a dos (e-motive Records, 2015)
    Renaud Garcia-Fons, Dorantes
  • “Friendship”, “Arabesque pour Estela”
    Caius Cat Trio: Caius Cat Trio (Do Music Records, 2015)
    Caius Cat: Oskar Forsber, Pedro Martínez Maestre, Raphael Nick
  • “Barro”, “Open Road”
    Juanma Barroso: Pyro’s Mood (Fresh Sound New Talent, 2015)
    Juanma Barroso, Ariel Brínguez, Jorge Vistel, Albert Bover, Reinier Elizarde “El Negrón”. Special guest: Maikel Vistel
  • “La Voz del viento”, “Viejo mundo”, “Triptik”
    Perico Sambeat Big Band: Voces (Karonte, 2015)
    Perico Sambeat, Enrique Oliver, Vicente Macián, Ernesto Aurignac, Guim García-Balasch, Joan Chamorro, Voro García, Julián Sánchez, David Martínez, Andrea Motis, Carlos Martín, Toni Belenguer, Víctor Correa, Darío García, Silvia Pérez Cruz, Viktorija Pilatovic, Joan Monné, Martin Leiton, Marc Miralta, Antonio Sánchez, André Fernandes
  • “Zigurat”, “Tránsito 2: Deep Cycle”
    Abe Rábade Trío & Real Filharmonía de Galicia: Tránsitos (Karonte, 2015; CD+DVD)
    Abe Rábade Trío: Abe Rábade, Pablo Martín Caminero, Bruno Pedroso; Real Filharmonía de Galicia



Silvia Pérez Cruz y Javier Colina Trío (Teatro Circo de Murcia, 29-XI-2012)

  • Fecha: 29 de noviembre de 2012.
  • Lugar: Teatro Circo de Murcia.
  • Componentes:
    Silvia Pérez Cruz: voz.
    Javier Colina: contrabajo.
    Albert Sanz: piano.
    Marc Miralta: batería.Comentario:

    Buen aforo y magnífico concierto el que ofreció la cantante española Sílvia Pérez Cruz en el Teatro Circo de Murcia. La vocalista presentó uno de sus últimos proyectos. En la imaginación (Nuba Records/Produccions ContraBaix, 2011) es un trabajo discográfico compartido con el contrabajista Javier Colina que ha sido galardonado con varios premios y en el que colaboran también otros dos fenómenos del jazz nacional actual, el pianista Albert Sanz y el baterista Marc Miralta. El bagaje artístico de Pérez Cruz consta de casi una veintena de discos grabados con diferentes formaciones: grupo Xalupa, Las Migas, Javier Colina y Antonio Serrano, entre otras.

    Antes de presentar a la vocalista, el trío de Javier Colina realizó en solitario el tema “O que serà”, de Chico Buarque, una pieza adaptada a las formas del jazz que encabeza y da título al recién editado disco de Albert Sanz, O que serà (Produccions ContraBaix distribuido por Karonte, 2012). Acto seguido, Colina invitó a salir al escenario a la cantante, entre una calurosa ovación por parte de los asistentes. Las canciones de amor, desamor, alegría y quebranto que integran el proyecto están basadas en las letras y poesías de varios escritores y compositores latinoamericanos (María Grever, Eliseo Grenet, Marta Valdés, Sindo Garay o Félix Reina entre otros) elegidas cada una de ellas, según Colina, por la belleza de su contenido. Pérez Cruz cautivó a la audiencia desde el principio del concierto con su templada y peculiar expresividad, ya en los primeros temas con: “Debí llorar”, “Qué dirías de mí”, “Mi mejor canción” o la nana titulada “Belén”, en los que dio muestra de la flexible y portentosa voz que posee, rica en matices y modulaciones, manejándose con elegante soltura en los registros bajos, medios y agudos de su tesitura. Los arreglos jazzísticos de sus compañeros de grupo arroparon las melodías de la vocalista, formando con ella un hermoso y nítido engranaje melódico, armónico y rítmico. Un acoplamiento exquisito de voz e instrumentación como pudimos comprobar durante toda la exposición musical. Sanz y Colina encontraron sus respectivos espacios para la improvisación, destacando también un enérgico solo de Miralta en la batería, ya casi al final de la sesión.

    Tras la canción llamada “En la imaginación”, que da título al disco, Miralta y Sanz dejaron a dúo a los principales protagonistas para tocar el tema “Ella y yo”, una pieza realizada únicamente con la voz y el acompañamiento del contrabajo. De vuelta con la formación completa en el escenario continuaron el repertorio con dos conmovedoras canciones, “Llora” y “Si te contara”, en las que el pianista y el contrabajista realizaron dulces y elocuentes improvisaciones sobre la armonía. La divertida pieza llamada “El panquelero” y “La tarde”, esta última cantada a voces con Javier Colina, marcaron el inevitable final de la actuación. El público quería más y el cuarteto se entregó generosamente con “Ya no me quieres”, una canción no incluida en el disco presentado.

    Versatilidad, calidad, elegancia, alma y emoción se dieron cita en una sesión musical mágica, de la mano de estos cuatro excelentes músicos, un punto y aparte en la escena musical española, nada que ver con los muchos trabajos comerciales que se presentan a diario en nuestro país. Suerte en sus conciertos y esperemos volver a verles muy pronto por estas tierras del sur.

    Texto: © 2012 José Antonio García López
    Fotografías: © 2012 Rafa Márquez