Razones para el jazz: un disco. A Genuine Tong Funeral (Gary Burton Quartet, 1968) [410]

Un disco. The Gary Burton Quartet with Orchestra: A Genuine Tong Funeral (RCA, 1968)

Seleccionado por Arturo Mora Rioja

Con Gary Burton, Michael Mantler, Jimmy Knepper, Howard Johnson, Steve Lacy, Gato Barbieri, Carla Bley, Larry Coryell, Steve Swallow, Bob Moses




365 razones para amar el jazz: un álbum. Opium (Bill Dixon, Franz Koglmann, Steve Lacy) [322]

Un álbum: Bill Dixon, Franz Koglmann, Steve Lacy: Opium (2001, Between The Lines Records [BTL 011]

Si el jazz europeo tiene pilares sobre los que cimentarse, sostenerse y erguirse, uno de ellos, sin duda, es este álbum: Opium. Editado en formato CD, recoge los dos primeros álbumes en vinilo firmados por el trompetista austriaco Franz Koglmann, Flaps (Pipe Record, 1973) y Opium For Franz (Pipe Records, 1976). Ambos discos están descatalogados en vinilo y son piezas de coleccionistas. Esta edición en CD los reúne y recupera, remasterizados, para los aficionados. Su escucha es una rara e intensa experiencia: jazz europeo de los ’70. Además cuenta con la participación de Steve Lacy al saxo soprano y Bill Dixon a la trompeta. Los dos músicos también aportan composiciones propias, dos de Lacy y una de Dixon.

Los siete temas del álbum fueron registrados en tres sesiones de grabación, dos de ellas realizadas en Viena y una en París, con tres grupos de músicos diferentes. El tema central del álbum es “For Franz” una larga pieza de diecisiete minutos firmada por Bill Dixon, la única en la que Dixon participa.

Seleccionado, comentado y disfrutado por Julián Ruesga Bono

Bill Dixon: composición, trompeta; Franz Koglmann: dirección de arte, composición, trompeta; Steve Lacy: composición, saxo soprano; Stephen Horenstein: saxo tenor; Steve Horenstein: saxo; Toni Michlmayr: bajo; Aldo Romano: batería; Alan Silva: bajo; Cesarius Alvim Botelho: bajo; Gerd Geiger: electrónica.




365 razones para amar el jazz: una grabación. Hommage (Ledesma – Angelillo) [261]

Una grabación: Hommage, por la dupla Ledesma-Angelillo, cierra una trilogía discográfica – iniciada hace diez años con Memorial y continuada en 2011 con M&M – que gira especialmente en torno a la figura de Steve Lacy.
Si Memorial ponía explícitamente el foco en la obra de Lacy, y M&M ampliaba la conexión a Monk y Mingus, la lista de homenajeados que, de alguna manera u otra, están relacionados con el legado de Lacy, se dispara en este Hommage con nombres que hablan a las claras de las filiaciones de Pablo Ledesma (saxofón soprano) y Pepe Angelillo (piano): Herbie Nichols, Mal Waldron, Misha Mengelberg, Sun Ra, William Parker.

Seleccionado (y argumentado) por Roberto Barahona




HDO 309. Una hora con… Steve Lacy [Podcast]

Martin Davidson, al frente de Emanem, continúa realizando una labor titánica documentando discográficamente la escena británica de la improvisación. En septiembre de 2017 ha publicado el doble CD titulado free for a minute que recoge material inédito, mejorado o no disponible al completo, del saxofonista Steve Lacy. A lo largo de más de dos horas suenan las grabaciones Disposability (1965) -a la que Davidson ha mejorado notablemente el sonido de las ediciones publicadas con anterioridad-, Sortie (1966) -reeditado al completo por primera vez-, así como la banda sonora inédita para la película Free Fall, y las versiones inéditas de los temas “The Rush” y “The Thing”. Le acompañan músicos ilustres como Enrico Rava, Paul Motian, Aldo Romano, Karl Berger, Kent Carter, Steve Potts, Irene Aebi y Noel McGhie. En cuanto a la música además de versiones de clásicos (Thelonious MonkCecil TaylorCarla Bley), suenan sus composiciones, que en sus desarrollos ya a mediados de los 60 abrían grandes espacios a la improvisación.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Especial 25 Discos de Jazz: una guía esencial (2005)

Louis Armstrong Hot Fives And SevensEn Tomajazz recuperamos 25 Discos de Jazz: una guía esencial que Jorge López de Guereñu, Nacho Fuentes y Agustín Pérez Gasco, bajo la dirección de Fernando Ortiz de Urbina realizaron en 2005. El resultado, en cinco partes, fue una recopilación de CD de jazz básicos en cualquier colección, que siguen estando de plena actualidad.
El especial está estructurado de la siguiente manera:

Se desarrolló cronológicamente estructurado en cuatro partes:




Más homenajes: Ornette, Duke y clásicos del jazz más libre. HDO (0052). [Audioblog]

Más homenajes a clásicos del jazz, tanto en el fondo como en la forma.

Matthew Shipp Trio_To Duke_RogueArt_2015Matthew Shipp Trio (con Shipp, el baterista Whit Dickey y el bajista Michael Bisio) se lo pasan (y nos lo hacen pasar a los oyentes) muy bien -al menos esa es la sensación que se se desprende- en To Duke (RogueArt). En un momento es Shipp quien guarda las formas mientras que Bisio y Dickey tocan a placer. En otras ocasiones es quien Shipp decide que es libre para improvisar mientras que Bisio y Dickey permanecen fieles a la música de Duke. El homenaje es bonito y emotivo, una explosión de creatividad en un legado enorme.

Akchoté-Bonnet-Bazzola-Paredes_SKIES_guitar tribute for Ornette music_Alina Records_2015Skies (Alina Records) sirve para que cuatro guitarristas homenajeen al gran Ornette Coleman. Noël Akchoté, Richard Bonnet, Guillermo Bazzola y David Paredes son cuatro músicos con cuatro visiones instrumentales y creativas distintas, pero que se complementan magníficamente. A lo largo de la grabación (disponible como casi todo el catálogo de Alina gratuítamente desde su web), suenan “Turnaround”, “Lonely Woman” (como no podría ser de otro modo), “Blues Connotation”, “Latin Genetics”, “Friends and Neighbors”…

DolCHi Trío_Yeahhh!!!!_Alina Records_2015Derek Bailey, Steve Lacy, Han Bennink, Tony Oxley, Ornette Coleman y Morton Feldman son las figuras de la improvisación y la música contemporánea homenajeados por el grupo argentino DolCHi Trío (Darío Dolchi, Juan De Cicco, Osvaldo La Porta) en Yeahhh!!!! (Alina Records). Vibrante la muestra de respeto en espíritu en forma de una sesión de libre improvisación cuyos apenas treinta minutos pasan apenas en un suspiro.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

Akchoté-Bonnet-Bazzola-Paredes_SKIES_guitar tribute for Ornette music_Alina Records_2015DolCHi Trío_Yeahhh!!!!_Alina Records_2015 Matthew Shipp Trio_To Duke_RogueArt_2015
Los temas, las grabaciones, los músicos

 




Anthony Braxton y Derek Bailey, Steve Lacy Quintet, Weston – Rose – Marshall: novedades en EMANEM. HDO (0034) [Audioblog]

¿Cuántas veces habré escrito que la labor de Martin Davidson al frente del sello Emanem es impagable? Alejado en su residencia del Reino Unido, de Londres, sigue sin embargo empeñado en documentar la escena improvisadora británica. Su trabajo tiene dos, que quizás podrían ser, vertientes: la publicación de grabaciones recientes de algunos de los músicos integrantes de dicha escena (el CD doble tuning out tour de Veryan Weston, Jon Rose y Hannah Marshall), la reedición de material que en algún caso pertenece al fondo de catálogo de Emanem mientras que en otros casos puede ser de otros sellos (Anthony Braxon & Derek Bailey: First Duo Concert (1974), en esta ocasión); la edición de material inédito por su especial interés, que en el caso de las últimas grabaciones publicadas por Emanem, es Last Tour del Steve Lacy Quintet.

Anteriormente al 30 de junio de 1974, Anthony Braxton y Derek Bailey ya habían tocado juntos en una ocasión, pero no en formato de dúo. En la primera visita de Braxton a Inglaterra para actuar es cuando se grabó First Duo Concert, que inicialmente se publicó como un doble LP en 1974, y se reeditó en formato CD en 1995, en ambas ocasiones en Emanem. Esta grabación aparece con la etiqueta “file under: Free Improvisation” en la carpetilla del CD, aunque en el ensayo previo al concierto Bailey y Braxton llegaron a un acuerdo por el que no tocarían material escrito al unísono, ni su propuesta sería de improvisación libre exclusivamente. Partiendo de esas premisas decidieron que a lo largo del concierto habría una serie de áreas predeterminadas en las que improvisar, así como fases abiertas a la improvisación libre y solos. Los dos pases del concierto resultante consistieron en una única pieza cada uno de ellos, aunque en la edición en CD aparecen divididas (sin solución de continuidad) en seis áreas cada una de ellos. Allí aparecen esos motivos preestablecidos, que son una manera magnífica de encarrilar una propuesta de improvisación libre pero sin predeterminarla en absoluto, sino todo lo contrario. Braxton hace uso de un amplio arsenal de instrumentos: saxos (emplea el alto y sopranino), clarinetes (clarinetes soprano y contrabajo, además del usual) y flauta. Derek Bailey muestra su peculiar maestría tanto a la guitarra amplificada, como con una guitarra de 19 cuerdas. El resultado es una grabación histórica.

Histórica es también Last Tour del Steve Lacy Quintet. El 12 de marzo de 2004 en Boston, a menos de tres meses del fallecimiento de Lacy debido a un cáncer que se le había detectado el año anterior, el Steve Lacy Quintet dio un concierto dentro de su gira norteamericana. Sus compañeros, cuatro músicos habituales en sus proyectos: el trombonista George Lewis, su esposa la cantante Irene Aeby, el bajista Jean-Jacques Avenel, y el baterista John Betsch. El repertorio estaba integrado por piezas más que conocidas, puesto que el único tema no grabado hasta ese momento fue la pieza “Baghdag” compuesta en 2003. Impresiona escuchar al quinteto de Lacy al nivel que lo hace, magníficamente conjuntado e interpretando unos solos de gran nivel, apenas un par de meses antes de que el saxofonista soprano nos dejase definitivamente. Escuchando esa música uno no se puede quitar de la mente la imagen de un artista que conociendo su mal, intenta dejar con su arte lo mejor de sí mismo.

tuning out, grabado por Veryan Weston (órgano de tubos), Jon Rose (violín) y Hannah Marshall (violonchelo), es una grabación con una formación inusual. El trío dio en mayo de 2014 varios conciertos en distintas iglesias de varias ciudades del Reino Unido (Liverpool, York, Newcastle, Sheffield y Londres). Una selección de todos estos conciertos se recogen en este CD doble con una duración de 155 minutos. La improvisación al órgano en las ceremonias litúrgicas es una habilidad que los organistas desarrollan en su formación en los conservatorios, puesto que los distintos actos de las ceremonias religiosas no tienen una duración exacta. Sin embargo, la manera en que Weston afronta su trabajo al órgano tiene muy poco que ver con la música religiosa, ya que al igual que ocurre con Jon Rose y Hannah Marshall , los tres músicos emplean técnicas ajenas a la ortodoxia con sus instrumentos. Los temas se escucha cómo empiezan, pero no dejan adivinar cómo terminarán. Cada pieza es un mundo, aunque a lo largo de los temas la escucha, el entendimiento y la falta de urgencia para desarrollar la música (que va evolucionando con gran naturalidad), son unos factores comunes para una grabación que es capaz de recoger el carácter hipnótico que las músicas de órgano transmiten en esos lugares de recogimiento que son las iglesias, haciendo de esas músicas una experiencia vital y espiritual muy recomendable.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando De Oídas) es un audioblog editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

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Los temas, los discos, los músicos, las fechas y los lugares de grabación:

  • “The First Set”
    Anthony Braxton & Derek Bailey: First Duo Concert (Emanem, 2015)
    Anthony Braxton, Derek Bailey
    Grabado en directo en Wigmore Hall, Londres, el 30 de junio de 1974. Reeditado por Emanem en 2015
  • “Morning Joy”, “Train Going By”
    Steve Lacy Quintet: Last Tour (Emanem, 2015)
    Steve Lacy Quintet: Steve Lacy, Irene Aebi, George Lewis, Jean-Jacques Avenel, John Betsch
    Grabado en directo el 12 de marzo de 2004 en Boston (ICA). Publicado en 2015
  • “May 13: York”
    Veryan Weston, Jon Rose, Hannah Marshall: tuning out. Pieces for tracker action organs and strings (Emanem, 2015; 2CD)
    Veryan Weston, Jon Rose, Hannah Marshall
    Grabado en directo en distintas iglesias del Reino Unido. Publicado en 2015



César Joaniquet: Investigación e inventiva. Entrevista por Juanma Castro Medina

Saxofonista, arreglista y compositor catalán que reside en Aarhus (Dinamarca). Autor de varios álbumes como líder, entre los que se encuentra todo un discazo titulado Smog Eyes y de numerosas colaboraciones, como por ejemplo las llevadas a cabo con Ivo Sans. César tiene como motor vital la búsqueda constante y la improvisación, no le gusta las ataduras y toca por verdadero amor a la música, y eso se nota. Joaniquet sueña tocando el saxo, introduciendo a todo el que lo escucha, en una fábula sonora de la que cuesta salir. Pero además, si esto os sabe a poco, ¡es un gran tipo! ¿Queréis conocer más acerca de César? ¡Leed la entrevista! Espero que os guste.

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© César Joaniquet

Juanma Castro Medina: Empezamos con algo filosófico: ¡Identifíquese!

César Joaniquet: Soy César Joaniquet, músico y adicto a ello. Siempre ha sido para mí un mundo paralelo donde he encontrado mil razones para explorar, para estar, para encontrarme con otros y explorarlo juntos. Un mundo donde de repente me siento vulnerable y a la vez libre de hacer lo que quiera, donde no hay nada imposible; es maleable y hay cabida para todos.

Juanma Castro Medina: ¿Tienes algún apodo?

César Joaniquet: La verdad es que no, algunos me llaman directamente Joaniquet, pero normalmente César.

Juanma Castro Medina: ¿Conoces nuestro blog?

César Joaniquet: Sí, alguna vez lo han compartido mis compañeros y amigos. Me parece una muy buena labor. ¡Ayudaré a difundirlo!

Juanma Castro Medina: 26 años y Licenciado en saxofón jazz y música moderna, ampliaste estudios en Berklee College de Boston, Graduado en el Nordic Jazz Master, estudiaste piano, estudiaste con Víctor de Diego y muchos otros maestros, varios álbumes, numerosas colaboraciones, etc… ¿Dónde está el techo de César Joaniquet?

César Joaniquet: Creo que el techo nunca se puede alcanzar, pero se puede intentar llegar más cerca de él.

Juanma Castro Medina: ¿Qué es para ti el jazz?

César Joaniquet: Jazz es obviamente un estilo de música con su historia y tradición. Pero además para mi ha sido un camino y una forma de entrar en el universo de la música.

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Juanma Castro Medina: ¿Nos puedes describir tu estilo y qué intentas expresar con él?

César Joaniquet: Supongo que primero tendría que saber cuál es mi estilo. Como mayormente toco en clubes y festivales de jazz, deduzco que este debe ser mi estilo para la mayoría de la gente. Pero no me gusta mucho el hecho de poner etiquetas ni definir el estilo de música que hago. Estoy en un proceso de investigación y evolución como músico en el cuál mi música puede sonar muy distinta de un día para otro. Y eso es precisamente lo que me gusta de ello. Entonces, diría que mi estilo es el de la investigación y el desarrollo de la improvisación. No pretendo expresar nada en concreto, simplemente trato de escuchar y tocar lo que la música pide en cada momento.

Juanma Castro Medina: ¿Qué te viene a la cabeza cuando oyes decir: “Lennie Tristano”?

César Joaniquet: Maestría.

Juanma Castro Medina: ¿Y “Lee Konitz”?

César Joaniquet: Melodía.

Juanma Castro Medina: ¿Otras influencias?

César Joaniquet: Frederic Mompou, Steve Lacy y Roland Barthes.

Smog Eyes

Juanma Castro Medina: Hablemos de tu primer álbum como líder: Smog Eyes (2012). Imagino que el título del disco es un homenaje al tema homónimo de Ted Brown, pero… ¿Por qué este tema precisamente y por qué Ted Brown?

César Joaniquet: Conocí a Ted cuando viví en Nueva York ese mismo año. Solíamos hacer sesiones con el pianista Michael Kanan en su estudio de Brooklyn. En ese momento estaba viviendo con dos de los integrantes que componen la sección rítmica de este disco, la bajista y el batería. Con ellos teníamos una gran confianza y tocábamos a trío en casa muy a menudo, casi cada día. Un día se me ocurrió proponerles que fuéramos al estudio y grabáramos una sesión con Mike y Ted. Les pareció buena idea y de ahí salió el disco Smog Eyes.

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Juanma Castro Medina: ¿Qué podemos encontrar en tu segundo trabajo In Motion (2014)?

César Joaniquet: In Motion es un proyecto a trío, y sus miembros son: Kasper Agnas de Suecia a la guitarra, Timo van Ruiswijk los Países Bajos a la batería y yo al saxofón. Este trío es una prueba de que la música en Europa cruza fronteras cada vez más en el sentido más literal de la expresión. Los tres pasamos un semestre estudiando en la Academia Real de Música de Estocolmo hace ya dos años. Tocamos con muchos de los músicos de la ciudad pero entre nosotros tres hubo siempre una conexión muy agradable. Así que empezamos a establecer más sesiones con este trío hasta que ya contábamos con un amplio repertorio original. El semestre culminó con una actuación en uno de los festivales más importantes de la ciudad llamado New Sound Made y, después de la buena respuesta que tuvo el público, decidimos grabar éste álbum. No es la instrumentación más común para una banda, debido a que no contiene un instrumento esencial como lo es el bajo. Esta falta de grosor que proporciona el bajo nos da una gran cantidad de espacio para desarrollar las composiciones. La música que interpretamos son temas propios escritos especialmente para esta formación y están basados principalmente en pura improvisación.

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Juanma Castro Medina: Recientemente, ha salido al mercado tu tercera placa, titulada Betania (2014). Sabemos que Betania es una población bíblica famosa por los milagros que en ella llevó a cabo Jesús de Nazaret. Cuanto más miro este título, más creo que la titulaste así por el milagro que supone que un músico no recurra a la autoedición para publicar algo. Reafirma mi idea la traducción del arameo de Betania, que viene a significar: Casa del pobre. Seguro que me das la razón. [Risas]

César Joaniquet: Sí, y además es un sitio donde la gente acude para tener una experiencia espiritual, aprovechan la condición de éste lugar santo para reflexionar y adentrarse en el mundo de la meditación. La formación de éste disco es de banda grande con cuarteto de cuerda, clarinetes, trompetas, saxos, guitarras, piano, bajo eléctrico y contrabajo, percusión y batería. Saqué esta idea después de un tiempo en que escuchaba mucha música de banda sonora de dónde sacaba ideas e inspiración. Uno de los compositores que más escuchaba por ejemplo es el japonés Ryuichi Sakamoto que escribió la música para películas como por ejemplo “El Último Emperador”, “Pequeño Buda” o “Merry Christmas mr. Lawrence”. De momento sólo pude grabar tres composiciones por motivos obvios, principalmente por presupuesto y porque se trata de una banda muy grande. Es casi un milagro reunir a toda la gente cuando se trata de hacer las cosas por amor al arte. Pero estoy contento con el resultado de estos tres temas y lo he publicado igualmente en formato digital. Escribir éste tipo de música es algo que nunca había hecho antes y en este proyecto me identifico más como arreglista y compositor que como solista. El resultado ha sido una música que relaciono con el significado de la palabra que pone nombre al proyecto: Betania.

Juanma Castro Medina: Vayamos ahora al apartado “colaboraciones”. Me quiero detener especialmente en tu participación con Ivo Sans, Marceli Bayer y Masa Kamaguchi. ¿Cómo surgió todo y qué te ha aportado musicalmente hablando?

César Joaniquet: El proyecto de Ivo Sans es actualmente la formación con la que me siento más cómodo y libre como intérprete. Ha sido parte fundamental de mi evolución como músico e improvisador, donde he tenido espacio para proponer, crear y aprender. La banda está compuesta de músicos que están definitivamente en mi lista de favoritos, ¿qué más puedo pedir?

Detrás de la música hay además una gran labor de Ivo, que no escatima en tiempo para organizar conciertos, grabaciones, escribir nuevos temas, sacar discos, etc. Es todo un placer formar parte de este proyecto. Creo que cada músico tiene una personalidad muy definida y las cuatro convergen en cada interpretación casi como por arte de magia. Todo surgió porque Ivo me quería invitar a tocar con él y con Masa, cuando entonces yo vivía en Boston. Así que organizó un concierto aprovechando que iba a regresar en verano. Escogió hacer una grabación en directo en el club Heliogábal y decidió invitar también a Marcelí. Entonces surgió Ivo Sans convida. “Convidar” significa invitar en catalán. El concierto fue toda una experiencia. Queda presente en el disco posteriormente editado y que fue ya el primero de la banda. Desde entonces hemos seguido tocando y recientemente hemos grabado el tercero, todos ellos en directo.

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© César Joaniquet

Juanma Castro Medina: Con tu experiencia, ¿qué debe tener un buen líder y cuáles son los errores más comunes de uno malo?

César Joaniquet: Yo creo que paciencia ¿no? Tiempo y paciencia para cuadrarlo todo. Todos sabemos que hoy en día ser músico va mucho más allá de tocar tu instrumento y escribir música. No se me ocurre algo que se pueda considerar un error, cada uno intenta organizarse lo mejor que puede y hay veces que sale mejor o peor.

Juanma Castro Medina: Oye, no sabes la envidia que te tengo por vivir en el norte de Europa, y más aun, los días que los casos de corrupción copan los telediarios de este santo país. ¿Nos puedes contar tu experiencia?

César Joaniquet: Pues muy bien, la verdad es que Dinamarca es un país que oigo nombrar mucho como ejemplo de funcionamiento, y la verdad es que tienen razón. Ha sido considerado como el país menos corrupto del mundo y donde los habitantes son más felices, por algo será. Pero bueno, lo serían más todavía si tuvieran mejor clima y una buena tortilla de patatas.

Juanma Castro Medina: Dinos un taco en danés.

César Joaniquet: For helvede!

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Juanma Castro Medina: Hablando de otras cosas… ¿Qué te parece la situación actual del país?

César Joaniquet: Pues la verdad es que el hecho de estar fuera y concentrado en otras cosas que en la política hace que haya estado totalmente aislado y desconectado de la situación actual. También me parece que estoy mejor sin saber sobre tantos escándalos de corrupción, me pone de mal humor y no me permite estar focalizado en lo que realmente me interesa. Tengo la sensación que en España se trata mucho este tema cada día y a veces incluso tanto que se nota el malestar general, consecuencia totalmente lógica, de la famosa crisis.

Juanma Castro Medina: Eres un joven preparado que ha emigrado de su tierra. Imagino que verás a muchos otros jóvenes en la misma situación. ¿Cómo lo ves?

César Joaniquet: Somos muchos españoles aquí en Aarhus, y eso que no es ni la capital. Muchos de mis compañeros músicos están fuera también, la mayor parte en Holanda o Estados Unidos. Fuera encontramos apreciación, un público más preparado, considerado por la cultura y los recursos necesarios para seguir desarrollando nuestra carrera.

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Juanma Castro Medina: Podemos o no Podemos.

César Joaniquet: ¡Ni idea!

Juanma Castro Medina: Eres un joven catalán que imagino tendrá una opinión formada sobre la cuestión catalana y todo lo acontecido, incluido la consulta. ¿Estabas a favor?

César Joaniquet: Tengo la sensación que tanto unos como otros van a por intereses. Me gustaría que se pudiera votar a listas abiertas, a las personas y no a los partidos, así igual desaparecería mas que un fichaje.

Juanma Castro Medina:Qué opción prefieres: Cataluña española, Cataluña independiente, Cataluña federal, Cataluña francesa, etc… ¿Otras opciones?

César Joaniquet: ¿Cataluña cultural entra como otras opciones?

Juanma Castro Medina: Si no hubieras sido músico ¿Cómo te hubieras ganado la vida?

César Joaniquet: Buena pregunta… pues no lo sé, desde muy pequeño la música ha tenido un papel muy importante en mi vida y no puedo imaginar otra opción.

Juanma Castro Medina: Espacio reservado para que nos vendas tus discos. ¿Por qué debemos elegir tus álbumes y no otros?

César Joaniquet: Porque son los mejores! [Risas]. No hombre, pues que te voy a contar, debéis elegir mis discos igual que los de otros muchos músicos que tenemos la iniciativa de crear y usar nuestro tiempo y dinero en practicar, componer, ensayar, grabar etc. Es una buena forma de ayudar al desarrollo de la cultura de nuestro país, apoyando a los que estamos, como yo diría: al pié del cañón. Y además, haciéndolo, tienes la oportunidad de escuchar algo fresco y hecho con máxima dedicación y empeño.

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Juanma Castro Medina: Espacio reservado para que nos cuentes todo aquello que se te ha quedado en el tintero y que quieres expresar.

César Joaniquet: Me gustaría hablar de una reciente grabación que he hecho en Aarhus. El proyecto se titula Songbook y está formado por Brice Soniano (Francia) al bajo y Kasper Tom (Dinamarca) en la batería. En esta grabación a trío, es un tributo a temas conocidos del repertorio de cantantes como Billie Holiday y también incluimos alguna improvisación libre. El disco todavía no está en formato físico, pero se puede escuchar y descargar gratuitamente en mi página de bandcamp junto con otros de los discos que ya hemos hablado anteriormente. Simplemente entrando en el apartado galería del siguiente enlace: http://www.cesarjoaniquet.com/, podéis oírlo y espero que a la vez disfrutar de la música. ¡Muchas Gracias!

Texto: © Juanma Castro Medina, 2015
Fotografías: © César Joaniquet, 2015; © Joan Cortès, 2015




Top Jazz 2004, el jazz a 10 años vista. Por Jesús Gonzalo

TOP JAZZ 2004, A 10 AÑOS VISTA

Esta guía se publicó hace una década, el domingo 2 de enero de 2004, en el periódico Diario de Sevilla. Hemos creído oportuno recuperarla para testar el paso del tiempo contrastando con el presente lo que entonces marcaba el pulso del momento. Con ello conseguimos ofrecer luz a una época y calibrar los cambios que la tecnología ha introducido en las publicaciones. Aquí encontraran no sólo cedés, sino libros y DVDs. Evidentemente, no estábamos en tiempo de crisis y los modos de consumo de cultura, ni el IVA, eran los que tenemos hoy. También podrán encontrar nombres que entonces despuntaban y que hoy se han consolidado como referencia. Algunos  ya nos dejaron. Pero si se fijan, John Coltrane ese año era noticia gracias a un libro y un estupendo DVD de un directo de Branford Marsalis que devolvieron a la actualidad la obra ‘A love supreme’. Y John Zorn, que cumplía 50 años, entregaba un montón de discos conmemorativos y un DVD en directo dedicado a su proyecto de mayor protección, Masada, que cumplía también una década activo. Y salió la mejor biografía sobre la atormentada vida de Chet Baker, el mito maldito. Bebo Valdés, recuperado del ostracismo, entregó su disco doble tras el boom de Calle 54. Steve Lacy, referente de la modernidad y de la intelectualidad  en el jazz,  nos dejó tras su vuelta de un “exilio” en París de 30 años. En España, Abé Rábade despuntaba entonces con su trío, formato al que sigue siendo fiel.

Con una variedad bastante amplia y completa de estilos, épocas y formatos, entren y disfruten de un viaje a un pasado no muy lejano que igual, eso depende de la opinión de cada lector, fue quizá mejor que el 2014 que nos dejó…

© Jesús Gonzalo, 2015

EUROPA, UN REFUGIO CREATIVO

El jazz es un lenguaje universal y de progreso. La libertad que conlleva siempre ha resultado molesta, desde sus orígenes. Pero como es historia, patrimonio cultural exclusivo de los EEUU, dicen, es mejor convertirlo en algo en conserva. Mientras que Wynton Marsalis abandona el Lincoln Center, centro que custodia el jazz tradicional, la Administración Bush ha vetado la participación, hasta ahora imparable pese al embargo, de músicos estadounidenses en la edición de 2004 del festival de La Habana. Su falta de apoyo a la actividad artística afecta, cómo no, al jazz, en un país donde la cultura o es mercado o no interesa.

¿Europa, espejo agradecido? A mediados de los años 60 se produjo un éxodo desde Nueva York. No había trabajo para los músicos más inventivos de la ciudad. Steve Lacy, que nos dejó este año, fue uno de los que se vieron obligados a cruzar el charco para instalarse en París. Ahora se produce un fenómeno migratorio parecido. La calidad de los sellos europeos es incuestionable, frente a los productos de fábrica –el boom crooner–de las multinacionales americanas. Italia, Alemania y Francia siguen en cabeza en publicaciones y creatividad.

LA ÓRBITA ITALIANA

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I Cosmonauta russi ●  Battista  Lena ● Lable Bleu /Karonte

■ Carrera cósmica soviética, tres astronautas rusos emprenden una odisea espacial. Uno de ellos narra la historia. El decorado ilusionista, de ironía y ternura,  hace derivar las marchas  militares hacia lo circense  y las procesiones sicilianas.  Las peripecias orbitales  de estos tres héroes  quedan suspendidas en un lugar imaginario entre el rojo comunista y el azul mediterráneo.

ROZAMIENTO ABSTRACTO

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The sublime and… ● Tim Berne ● Thirsty Ear

■  Berne siempre ha defendido el valor en directo de su música y este trabajo recoge fielmente  el poder de su grupo más activo en estos momentos. La vehemencia  expresionista, la extensión de los flujos sonoros y la disolución de los perfiles definen un discurso en rozamiento bizarro y único. Vanguardia

EL PIANO ARISTOCRÁTICO

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Live in Tokio ●  Brad Mehldau ● Nonesuch/ Warner

■  Sensibilidad romántica vestida de contemporánea, el serpenteo disonante de Monk,  la intensidad sentimental de Bill Evans y el contrapunto de Bach. Su madurez interpretativa participa del mundo apasionado e intelectual. Gershwin,  Cole Porter o Radiohead, la canción popular revisitada para la modernidad.

LOS SILENCIOS TRANSITIVOS

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Angles of respose ●  Joe Maneri/Barre Philips/Mat  Maneri ●  ECM

■  El léxico que introduce Joe Maneri procede de la música contemporánea, el serialismo  y la microtonalidad. Los tres se vuelven a reunir en un encuentro que provoca pliegues en el silencio. Es un cruce afilado y al tiempo inasible. Improvisación escurridiza que desvela erosiones en el vacío.

POLIFONÍA REFINADA

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Hymne au Soleil ● Belmondo ●Discograph/ Karonte

■  Los hermanos Belmondo  consiguen un resultado de hermosa factura. Las composiciones son de principios del siglo pasado. Luz de colores tenues, que se materializa en la suavidad de contrastes. Gil Evans y Miles Davis, Rodrigo y Falla, dan pie a Fauré y Ravel. Polifonía modal, impresionismo y jazz

FICCIONES PRECIOSISTAS

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Itinaraire Imaginaire ● Stepháne Oliva ● Sketch /Harmonia Mundi

■ El pianista  francés nos ofrece  un relato borgiano. Los títulos recogen esta influencia de misterio y geometría. Resonancia de un silencio, paradoja, elipse o espirales forman  un  círculo abierto alrededor de  un motivo que le da coherencia narrativa. La melancolía late desde un interior que cambia y se abrevia en dibujos esquivos.

ESLABÓN DE FUTURO

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Junk Magic ● Craig Taborn ●  Thirsty Ear

■ Más allá de las constelaciones de Sun Ra, en un espacio hecho de materia misteriosa pero no oscura.  La fantasía  entre  electrónica e improvisación queda atraída por las fuerzas gravitatorias del jazz, ya debilitadas en la lejanía del origen. Nombre imprescindible en las nuevas rutas de un largo viaje llamado  jazz. Como pianista, teclista, improvisador o manipulador de tecnología punta, el futuro se abre paso.

BARTÓK EN LOS APALACHES

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Class Trip ●John Abercrombie  ●  ECM

■ Cuando entra en acción un violín como el de Mark Feldman es casi imposible no toparse con un campo camerístico inigualable. Al lado de la guitarra de Abercrombie,  cruce de expresionismo y country, la batería de Joey Baron y el bajo de Marc Johnson, este proyecto es ensalza el detalle no forzado, la sabiduría melódica y el folk erudito.

ADIÓS AL ARTE DEL PROGRESO

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Steve Lacy

 

 

 

 

 

 

School days ●  Steve Lacy ●  hatOLOGY /Harmonia Mundi

■ El día 4 de junio de 2004 moría en Bos ton. A todos nos queda  el sabor amargo de un adiós que nos hurta  sus invenciones de poesía y estructura. Recientemente había recuperado la alianza  con el trombonista Roswell Rudd. Esta reedición de mediados de los 60 nos devuelve su arte visionario.

AFINIDAD VIAJERA DESDE EUROPA
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Concerts ● Michel Portal-Richard Galliano ● Dreyfus /Nuevos Medios

■ El disco Blow up  obtuvo una excelente acogida.  Era una mezcla vitalista  de un folclore que viaja entre África y los Balcanes,la  improvisación virtuosa, el tango de Piazzolla e instrumentos populares (clarinetes y acordeón). Ésta es su continuación; en ella se escogen temas de tres conciertos, entre 1998 y 2003. Vital.

LA EDAD DORADA PASO A PASO

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Les Trésors du Jazz 1953 ● Varios artistas  ●  Le Chant du Monde/ Harmonia Mundi ● 10 CD

■  Cuarta  entrega que recopila,  mes a mes, las grabaciones más importantes de 1953.  Es un momento increiblemente fértil, el paso del bebop hacia nuevos estilos. Miles Davis, Charlie Parker, Gerry Mulligan, Stan Getz, Monk… Una lista imprescindible.

MEMORIA VIVA


Bebo de cuba

 

 

 

 

 

 

Bebo de Cuba ● Bebo Valdés ●  Calle 54 Records/ BMG●  2CD + DVD

■ Enciclopedia viva de la música cubana. En los años 50 ya era asesor del Tropicana. Casi un siglo de estos sonidos gozosos quedan recogidos entre el El Solar de Bebo y La Suite Cubana, para noneto y una orquesta en la mejor tradición del jazz afrocubano. Un disco doble que se completa con el DVD Cuaderno de Nueva York. Se le devuelve, así, su justa dimensión: compositor, pianista y director de orquesta.

 

EL SUPREMO ARTE DE COLTRANE

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Coltrane`s  A love supreme, Live in Amsterdam ● Branford Marsalis ● Inglés ● Marsalis Music /Karonte

■  Pocos se atreverían con esta pieza angular de la creación  en el siglo XX. Pocos,  por  no decir que ninguno, sabrían  hacerlo  mejor que Branford  Marsalis, una eminencia en cuanto  a la historia  del saxofón en el jazz que cuando  escuchó por primera vez  A love supreme, siendo casi un niño, pasó  seis meses  oyéndolo  tres  veces al día. Ahora, y sin ánimo de convertir  una pieza  única  como  ésta  en  un  estándar

–algo por otro lado imposible–, Branford y su cuarteto (Joy Calderazzo, Eric Revis y Jeff ‘Tain’ Watts), uno de los más en forma de la actualidad, revisan  el palpitar anhelante de este histórico canto panteísta.  Lo hacen  desde  el conocimiento profundo de la obra, y por ello no caen en una lectura  conformista. Subrayan el swing mateniendo los ciclos hímnicos  y la intensidad del original,  pero  añaden luminosas variaciones bluesy y un lirismo menos acuciante que el de Coltrane.

Este DVD viene acompañado de un CD con el registro  del concierto  en el local Bimnuis de Amsterdam. Entre los extras cabe resaltar la larga  entrevista a Alice Coltrane,  viuda del músico, asícomo las impresiones que sobre esta obra maestra añaden saxofonistas de  la talla  de  Michael Brecker,  David Sánchez  y Miguel Zenón.  Por último,  el apartado titulado Branford Casual nos enseña  el día del concierto  en la vida de su protagonista, los pequeños detalles que nunca vemos.

SEDA BRASILEÑA

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Amorosa  ● Rosa  Passos  ● Sony

■  La cantante bahiana nos ofrece uno de sus mejores trabajos, un homenaje al disco Amoroso (1977) de Joâo Gilberto. El matiz satinado de la bossa nova que ejercita aparece bien enfundado por  las colaboraciones, entre  las que destacan Yo-Yo Ma, Paquito D`Rivera y Paulo Braga. El swing se hace más presente  para revitalizar el género.

TIEMPO DE HACER BALANCE

Ben Sidran Sentimental Journey

Sentimental  Journey ● Ben Sidran ● Go Jazz /Karonte ● 2CD

■Figura decisiva en la divulgación del jazz y dentro de éste ese estilo suave del smooth jazz. Sidran se comporta como un personaje lorquiano, aislado  en la actual coyuntura cultural de los EEUU. Esta recopilación recoge lo mejor de su carrera. Blues cálido, funk de crooner, herencia de Horace Silver y Chet Baker.

NUEVOS TALENTOS

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Ghu! ● Abe Rábade ● Karonte

■ Al trío del joven pianista  gallego Abe Rábade  se le suman,  para  este debut, las excelentes colaboraciones de Chris Kase, el saxofonista valenciano Jesús Santandreu y de otro gallego, el guitarrista Michel González. Jazz sin medias tintas, musculoso y vivo. El pulso firme de una estructura nivelada  en exposiciones de tema y sucesión de solos. Compacto y vigoroso jazz hispano.

LIBROS

ÁNGEL Y DEMONIO

La larga noche de Chet Baker

Deep in a dream. La larga noche de Chet Baker ●  James Gavin ●  Reservoir Books/ Mondadori

■  Apasionante reconstrucción cronológica de la obra, la vida y el entorno de un músico que en los 50 saltó a la fama como “la gran promesa blanca”. Nació con un don que brilló lo justo entre  un océano  de sombras. Como otros de la generación pos-Bird, malgastó su talento y arrastró su vida a la decadencia y la autodestrucción

EL BRASIL ‘CANÍBAL’

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Verdad Tropical  ● Caetano Veloso ● Salamandra.

■ La meteorología de los trópicos es fundamentalmente inestable. Hablar de “verdad tropical” implica un juego de ironía. Cultura,  vida, círculos artísticos  y política son los centros temáticos que con precisión lingüística y densidad de ideas Caetano  hace su yos. El tropicalista  canta  desde la antropofagia cultural de su tierra.  No  le falta razón, ni tampoco polémica.

LA ASCENSIÓN DE COLTRANE

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A Love Supreme y John Coltrane ● Ashley Kahn ● Alba Editorial

■  “Es como si le hubieran encomendado una misión”, comentaba Miles Davis. Como si lo que aconteció  antes y después  en la vida y obra de John Coltrane fueran hechos atraídos de forma irremediable hacia esta grabación, tres años antes de su muerte. A medida que el sonido y su alma se expandían, el silencio estaba cada vez más cerca.

LAS ESTACIONES DEL NUEVO TANGO

Natalio Gorín_Astor Piazzolla

Astor Piazzolla ● Natalio Gorín ● Alba Editorial

■   “Nací en  Mar  del Plata, me crié en Nueva York, encontré mi camino en París pero toco música argentina, la de Buenos Aires”. El tango era un arte popular de origen callejero hasta que llegó él. Persona  tierna  y sensible,  polémica  e íntegra a la vez, dicen que fue todo un carácter. Un espíritu  infatigable, una música que respira eternidad. De la primavera al otoño porteños.

DISCO-LIBRO

PEQUEÑAS-GRANDES HISTORIAS

Charlie Christian

Charlie Christian  ● BDJazz-2CD ÉDITIONS NOCTURNE / Resistencia

■ Hay un antes y un después  de este  guitarrista. Su vida artística apenas duró  dos años, 1939-41. Elegante  colección, editada en formato de disco libro con pastas duras, que recoge grabaciones con Benny Goodman y en solitario, un breve apunte biográfico y una cronología. El cómic ilustra la realidad efímera de unos sonidos que marcaron época.

DVD

ABRE LOS OJOS Y ESCUCHA

Masada Live At Tonic

Live at Tonic 1999 ● Masada ● Película de Antonio  Ferrera ● Tzadik

■  Ahora que este grupo se prodiga poco en directo, aparece un documento  en  vivo. Nacida en Nueva York en 1994, Masada ha sido la iniciativa más productiva y exitosa de su autor. Live at Tonic – base de operaciones situada en el Lower East Side–  nos abre los ojos a lo que los sonidos ya nos describían: una comunión asombrosa. Desde casa, uno de los testimonios más refrescantes y completos de la fecunda singladura de Masada.

 ©  Jesús Gonzalo, 2004




Tomajazz recomienda… un CD: School Days. Improvisations on Compositions by Thelonious Monk (Steve Lacy, Emanem, ed: 2014)

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Entre los músicos que a lo largo de su carrera además de lograr un lenguaje propio han logrado ser considerados expertos en repertorios ajenos, Steve Lacy merece ocupar un lugar entre los más destacados. En el caso del saxofonista el desarrollo de su carrera además de mostrarnos una voz y un lenguaje personales, también ha mostrado a un competente y experto músico en las composiciones de Thelonious Monk, a quien acompañó durante 16 semanas en 1960 cuando tenía aproximadamente 26 años.

Tres años después es cuando está fechada esta grabación, registrada por Paul Haines y Vashkar Handy en Nueva York. La historia de sus ediciones es todo salvo lineal: en 1975 Emamen la publicó en formato LP; posteriormente se llevaron a cabo reediciones en QED (LP), HatArt (CD) y HatOlogy (CD). En 2011 Emanem realizó una reedición de esta grabación, a la que se incorporaban dos novedades. Esta es la primera vez que los temas aparecen en el orden en que fueron interpretados. La segunda novedad es que añadía un par de temas grabados en 1960 por el quinteto de Thelonious Monk, en el que participaba Steve Lacy. Sin embargo, no ha sido hasta 2014 cuando esa grabación ha visto la luz.

En el cuarteto School Days llama la atención una formación un tanto infrecuente a la hora de retomar el legado de Thelonious Monk, debido a la ausencia de piano. A Lacy le acompañaron el trombonista Roswell Rudd y el baterista Dennis Charles a lo largo de todos los temas. El contrabajista Henry Grimes estuvo ausente en los dos primeros temas, debido a que llegó tarde al inicio del concierto del que procede la grabación.

El subtítulo “Improvisations on compositions by Thelonious Monk” no puede ser más acertado. La materia prima monkiana es la esencia de la música, aunque el trío/cuarteto se encarga en hacerla evolucionar convenientemente, consiguiendo momentos tan sublimes como es la recreación en formato de trío de “Bye-ya”, el tema que abre el CD.

En cuanto a los dos temas extras de la reedición de 2014, los acompañantes de Monk son además de Lacy, el saxofonista Charlie Rouse, el contrabajista John Ore y el baterista Roy Haynes. Los dos temas (“Evidence” y “Straight No Chaser”) fueron grabados en el Quaker City Jazz Festival de 1960 en Filadelfia, y muestran a Monk en plena forma tocando sus composiciones de una manera que siempre parece igual a otras ocasiones anteriores y posteriores, y que sin embargo siempre es distinta, llena de esa magia que lograban los inusuales silencios del enorme pianista.

Otro elemento a resaltar en la edición de 2014 son las notas que acompañan el CD, que incluyen textos de Martin Davidson (el alma mater de Emanem), y Evan Parker escritos para esta edición. También aparecen extractos de una entrevista de Davidson a Lacy (en la que relata su estancia junto a Monk y su relación con el legado monkiano), y de un escrito de Ira Gitler de 1960 en la que comenta la participación de Lacy en el grupo de Monk.

© Adolphus van Tenzing, 2014

Steve Lacy: School Days (1960/3) (Emanem, 2014)