INSTANTZZ: Mulatu Astatke (34è Festival Jazz Terrassa, Centre Cultural Terrassa, Terrassa. 2015-03-20)

34è Festival Jazz Terrassa

  • Fecha: Viernes, 20 de marzo de 2015
  • Lugar: Centre Cultural Terrassa (Terrassa)
  • Componentes:
    Mulatu Astatke, vibráfono, percusión y piano eléctrico
    Alex Hawkins, piano acústico y teclados
    James Arben, saxo tenor y flauta
    Byron Wallen, trompeta de tres y cuatro pistones
    Ben Davis, violonchelo
    Neil Charles, contrabajo
    Tom Skinner, batería
    Richard Olatunde Baker, percusión

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© Joan Cortès, 2015




INSTANTZZ: Ernesto Aurignac Orquesta (34è Festival Jazz Terrassa, Nova Jazz Cava, Terrassa. 2014-03-15)

34è Festival Jazz Terrassa

  • Fecha: Sábado, 14 de marzo de 2015
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Componentes:
    Ernesto Aurignac Orquesta
    Ernesto Aurignac, saxo alto, composiciones y dirección
    Perico Sambeat, saxo alto y soprano
    Enrique Oliver, saxo tenor
    Julián Sánchez, trompeta, fiscorno y dirección
    Pau Doménech, clarinete bajo
    Toni Belenguer, trombón
    Lorena Fernández, trompa
    Patricio Medina, trompa
    Fernando Brox, flauta
    Maripepa Contreras, oboe
    Martín Meléndez, violonchelo
    Tiziana Tagliani, arpa
    Jaume Llompart, guitarra
    Dee Jay Foster, contrabajo
    Ramon Prats, batería
    Carlos Cortés, percusión
    Invitados:
    Blas Córdoba “Kejio”, cante
    Carmen Canela, voz
    Carles Benavent, bajo eléctrico

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© Joan Cortès, 2015




Instantzz : Jeff Ballard Fairgrounds (34è Festival Jazz Terrassa, Terrassa, Barcelona. 2015-03-07)

34è Festival Jazz Terrassa

  • Fecha: Sábado, 07 de marzo de 2015
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Componentes:
    Jeff Ballard Fairgrounds
    Jeff Ballard, batería
    Lionel Loueke, guitarra y voz
    Kevin Hays, piano acústico y eléctrico, electrónica y voz
    Reid Anderson, electrónica

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© Joan Cortès, 2015




INSTANTZZ: Ginger Baker’s Jazz Confusion (34è Festival Jazz Terrassa. 2015-03-05)

34è Festival Jazz Terrassa

  • Fecha: Jueves, 05 de marzo de 2015
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Componentes:
    Ginger Baker’s Jazz Confusion
    Ginger Baker, batería
    Pee Wee Ellis, saxo tenor
    Alec Dankworth, contrabajo
    Abas Dadoo, percusión

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© Joan Cortès, 2015-03-24




RST Romano-Sclavis-Texier/ The Bad Plus / Bruce Barth Trio + Perico Sambeat / Bill Frisell Beautiful Dreamers (33è Festival Jazz Terrassa, Terrassa. 2014-03-15/28)

33è Festtival Jazz Terrassa

RST Romano-Sclavis-Texier

  • Fecha: Viernes, 15 de marzo de 2014
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Componentes:
    Aldo Romano: batería
    Louis Sclavis: clarinete, clarinete bajo y saxo soprano
    Henri Texier: contrabajo

The Bad Plus

  • Fecha: Sábado, 22 de marzo de 2014
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Componentes:
    David King: batería
    Reid Anderson: contrabajo
    Ethan Iverson: piano

Bruce Barth Trio + Perico Sambeat

  • Fecha: Jueves, 27 de marzo de 2014
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Componentes:
    Bruce Barth: piano
    Perico Sambeta: saxo alto
    Masa Kamaguchi: contrabajo
    Stephen Keogh: batería

Bill Frisell Beautiful Dreamers

  • Fecha: Viernes, 28 de marzo de 2014
  • Lugar: Centre Cultural Terrassa (Terrassa)
  • Componentes:
    Bill Frisell: guitarra
    Eyvind Khang: viola
    Rudy Royston: batería

Comentario:

El pasado 26 de febrero se cumplieron dos décadas de la inauguración de la Nova Jazz Cava de Terrassa. Al día siguiente, el jueves 27, se celebró el concierto conmemorativo, con el cuarteto del trompetista Raynald Colom y la colaboración de la guitarra flamenca de Juan Gómez “Chicuelo”.

Un par de semanas después se inauguró, en la misma sede, el 33 Festival de Jazz, consecuentemente adaptado a los actuales momentos económicos, pero con la capacidad, gusto y criterio que caracteriza a sus organizadores, siempre fieles y consecuentes al nombre del evento. Aquí el nombre es perceptivo y no una marca.

Hacía veinticinco años que Henri Texier y Aldo Romano no compartían escenario en Terrassa, en aquella ocasión fue con el saxofonista estadounidense Joe Lovano, en el Epic Casino, en una doble velada complementada con Charlie Mariano & The Karnataka College of Percussion.

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El trío RST, Romano-Sclavis-Texier, era la primera vez que actuaba en la ciudad egarense, como también lo era la presencia de Louis Sclavis. La anterior actuación del trío en Cataluña fue en el octavo festival de jazz de Girona, en el año 2008. No deja de ser sorprendente, desgraciadamente, el desconocimiento de la escena jazzística europea, y muy especialmente la francesa, por las coordenadas catalanas. Una escena amplia y variada. En este caso concreto estamos hablando de tres músicos maduros, Aldo Romano (71 años), Henri Texier (69) y Louis Sclavis (61), todos con una dilatada, contrastada y coherente carrera.

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En la Nova Jazz Cava la comunión entre el público y los músicos fue total, con un silencio de los que se pueden cortar a cuchillo. La propuesta del trío es rica, variada, amplia y excelentemente compactada, como queda bien patente en los cuatro trabajos publicados hasta la fecha. Los tres primeros en formato de cuarteto atípico, con la colaboración exquisita y plena del fotógrafo francés, jazzístico por excelencia, Guy Le Querrec con su, cámara, Leica. El último trabajo se materializó en formato de sexteto, 3” (2012), donde cada uno de los tres fundadores invitó a un nuevo músico y compañero de andanzas, Enrico Rava, Nguyên Lee y Bojan Z.

Los tres primeros cedes Carnet de routes (1995), Suite africaine (1999) y African flashback (2005), fueron editados cada uno de ellos en formato estuche con un libro fotográfico en blanco y negro, un binomio de excelencias musicales y fotográficas.

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La música del trío es un juego de tensión/distensión, pasando, sin solución de continuidad y en un mismo tema, por distintos apartados, como el hecho más natural, del free a la melodía más exquisita en un simple pestañear, jazz, rock, en algunos pasajes de contundencia casi punk, música folklórica de distintos orígenes, más algunos elementos humorísticos de aire felliniano.

El dominio instrumental así como su sonoridad, la calidad y cualidad del sonido que extraen, es apabullante. Siempre al servicio de la música y del grupo.

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Una música que va más allá, que te transporta por distintos y variados lugares, como en una inversión de papeles entre película y banda sonora. Uno de aquellos conciertos en que uno tiene la sensación de haber experimentado, vivido, mucho más que la simple interpretación de unas composiciones musicales y que los tres músicos, más que músicos, ejercían de médiums. Una actuación musical preñada de vida.

En los atriles, de Sclavis y Texier, las partituras con temas del primer y tercer trabajo del grupo, entre ellas, “Berbère”, “Entre chien et loup”, “Annobon”, “African panther 69”, “Standing ovation (for Mandela)”, “Les petits lits blancs” o “Dieu n’existe pas”.

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Una excelente comunión entre músicos y público, con un número remarcable de caras conocidas y militantes. Por lo escuchado y por lo que escucharíamos, una de las joyas del festival, por no decir la joya mayor, en un festival que no se ha quedado parco en este aspecto.

06_THE BAD PLUS (©Joan Cortès)_22mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

El concierto del trío The Bad Plus me hizo pensar en una película estadounidense, de trazado milimétricamente calculado y proporcionado, constituida por diversas secuencias conjuntadas con la temporización de los temas, con subsecuencias interiores, con cambios remarcables, a modo de inserto fílmico, cuando no de corte directo, sobre la marcha, con fragmentos enlazadores repartidos a lo largo de todo el metraje musical.

07_THE BAD PLUS (©Joan Cortès)_22mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

Una concepción musical a base de jazz, pop, rock y música de, posible, banda sonora, dicho sea sin ninguna connotación peyorativa, con cambios radicales sobre la marcha, con crescendos de final seco y lacerante. Dominadores, como pocos, del “cut & paste” musical en vivo. En una especie de collage sonoro que podría hacer recordar, en algunos pasajes, la escritura del mejor James Ellroy.

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Una fórmula muy trabajada e interpretada de forma impactante, donde el pianista, Ethan Iverson, dejó algunas de las perlas de la noche, entremezcladas con algunas disonancias. En ocasiones parecía, remarco parecía, estar como desconectado o espectador del discurrir de sus dos compañeros de grupo, con un musculoso, contundente y en ocasiones visceral percutir del batería, David King, mientras el contrabajista, Reid Anderson, elaboraba un perfecto puente de contacto entre los dos mundos, aparentemente distintos, de Iverson y King. Una amplia selección de los temas interpretados, en Terrassa, formarán parte del nuevo proyecto discográfico que se publicará el próximo otoño.

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El Jazzterrasman de este año fue concedido al pianista estadounidense Bruce Barth. Con el galardón, que se viene concediendo desde el 2003, se quiere reconocer la trayectoria así como el vínculo y relación con Jazz Terrassa: Barth había actuado anteriormente en seis ediciones del festival.

10_BRUCE BARTH Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_27mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

Algunos de los últimos premiados han sido, Horacio Fumero (2013), Pere Ferré (2012), Perico Sambeat (2011) o Roy Hargrove (2010). El premio consiste en una pieza de bronce de la escultora local Silvia Segura.

11_BRUCE BARTH Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_27mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

El concierto, como es norma en la Nova Jazz Cava, se dividió en dos partes. En la primera, después de recoger el premio y de las correspondientes palabras de agradecimiento, el pianista de California actuó en formato de trío, con Masa Kamaguchi al contrabajo y Stephen Keogh a la batería, interpretando un par de temas de su último disco, Daybreak (2014), el tema homónimo y “In the still of the night” de Cole Porter, así como “Afternoon in Lleida” (del disco que grabó en directo en el Cafè del Teatre leridano) y “Blue Monk”.

12_BRUCE BARTH Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_27mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

Después del descanso se incorporó, otro Jazzterrasman, su viejo amigo, con el que tiene grabados un par de discos, el saxofonista y compositor Perico Sambeat. En esta parte se elaboraron algunos de los momentos más interesantes de la velada, con un Sambeat desenvuelto, dinámico y brillante. Iniciaron el segundo set con un par de temas de Perico, “Nit blau” y “Joe” dedicado al gran Joe Henderson (una fotografía del tenorista, de gran formato, en blanco y negro riguroso, preside, por no decir bendice, la parte superior-frontal del escenario, que a su vez está confrontada con otra de Tete Montoliu, ambas realizadas por Miquel Carol, fotógrafo de la casa).

13_BRUCE BARTH Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_27mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

Después vendrían dos temas del último trabajo de Bruce, “Tuesday’s blues” y “Vámonos”, este en el bis, y entremedio “The Jitterbug waltz” de Fast Waller, el tema que cierra el disco Some other spring que grabaron a dúo en 1998.

14_BRUCE BARTH Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_27mar14_Nova Jazz Cava_33FJazzTerrassa

El único concierto, de los considerados de cabecera, no programado en la reciente veinteañera Nova Jazz Cava fue el de Bill Frisell, que se realizó en la sala de actos del Centre Cultural Terrassa con un aforo para unas 300 personas, además de una excelente acústica.

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Bill Frisell, que atesora una discografía personal que ronda los cuarenta títulos, mantiene en activo siete formaciones distintas. En Terrassa vino en formato de trío, con Beautiful Dreamers, constituida con dos de sus cómplices, el violista Eyvind Kang, coparticipe a su vez en otros proyectos del guitarrista, Big Sur quintet y 858 quartet; y el batería, percusionista, Rudy Royston, también miembro del citado quinteto.

16_BILL FRISELL Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_28mar14_Centre Cultural Terrassa_33FJazzTerrassa

Ofrecieron un destacable concierto, sumamente tranquilo, moviéndose pausada y melódicamente por una diversidad de estilos, jazz, pop, rock, country, folk,…, como si se tratara de uno sólo. Practicando un exquisito “menos es más”. Con los tres músicos perfectamente compenetrados, consiguiendo un todo orgánico de grupo, con un remarcable juego tímbrico, de trazados ondulantes y sinuosos, lleno de pequeños detalles, con un volumen perfectamente controlado. Una propuesta amplia y coherente, casi a modo de pequeñas suites, abierta a un abanico muy amplio de público.

17_BILL FRISELL Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_28mar14_Centre Cultural Terrassa_33FJazzTerrassa

Aunque la formación musical, como tal, es un trío, cabría más bien cualificarla de cuarteto, por la importancia capital que le corresponde a la responsable del sonido, Claudia Engelhart, con una aportación crucial en la cualidad y calidad del sonido final, redondo, compensado y limpio. Engelhart es la ingeniera de sonido a “full time” de las giras del guitarrista desde 1989.

18_BILL FRISELL Trio + PSambeat (©Joan Cortès)_28mar14_Centre Cultural Terrassa_33FJazzTerrassa

Buena parte de las piezas interpretadas podían haber estado perfectas acompañantes, a modo de banda sonora de obras pictóricas, de algunos de los trabajos expuestos, en el mismo Centre Cultural, correspondientes a la retrospectiva del pintor Romà Vallès, especialmente las series “matèrica” -negra, blanca, monocroma y color- de C”, realizadas entre 1956 y 1963. Una interesante cohesión, imaginariamente posible y plausible, entre pintura contemporánea y música.

© Texto y fotografías: Joan Cortès, 2014

 

 




Horacio Fumero Reunion. Jazzterrasman 2013 (32è Festival Jazz Terrassa, Nova Jazz Cava, Terrassa, Barcelona, 2013-03-22)

Jazzterrasman 2013
32è Festival Jazz Terrassa

  • Lugar: Nova Jazz Cava, Terrassa
  • Fecha: Viernes, 22 de marzo de 2013
  • Componentes:
    Horacio Fumero: contrabajo
    Josep Mª Farràs: trompeta
    Julián Sánchez y Matthew Simon: trompeta y fiscorno
    Albert Bover, Manel Camp, Iñaki Sandoval, Ignasi Terraza y Xavi Torres: piano
    Pedro Javier González: guitarra acústica
    Adrià Font, Joan Terol y David Xirgu: batería
  • Comentario:
    El escritor Erri De Luca (Nápoles, 1950) en su singular libro/entrevista, Tras las huellas de Nives, -en el Himalaya con la alpinista de ochomiles Nives Meroi-, dice, “Amo los pies de los porteadores. Deben ser hermosos porque la hermosura sirve de contrapeso al esfuerzo y lo redime. Ser capaz de transportar correctamente la carga asignada, sostener el peso ahorrando energía: eso es estilo… La hermosura de los porteadores reside en sus pies, que sostienen el cuerpo sometido a esfuerzo, depositándolo con fuerza delicada sobre sus apoyos, inventando el equilibrio cada vez que levantan el talón”.
    Hay músicos que cuando están en el escenario transmiten la peculiar sensación de haberse olvidado del peso de su instrumento, de los efectos de la gravedad y lo sostienen en el punto previo a levitar. Mantienen una elegancia y amabilidad con su herramienta similar al concepto de hermosura descrito por De Luca. El contrabajista Horacio Fumero sería uno de esos músicos, ejemplarizado en su porte, en la ósmosis con su instrumento y en su relación con los músicos que acompaña o que le acompañan.
    01_130322_HORACIO FUMERO (Joan Cortès)_NJC_32FJ_Terrassa
    Fumero (Cañada Rosquín -Argentina-, 1949) es el decimoprimer y reciente ganador del premio Jazzterrasman, que ofrece el festival egarense en reconocimiento a una trayectoria así como el raigambre o relación con Jazz Terrassa, donde también se prima el jazz de proximidad, cuando no de kilometro cero. Los galardonados hasta la presente edición desde el 2003 y por orden cronológico han sido: Peer Wyboris, Jorge Pardo, Josep Mª Farràs, Johnny Griffin, Tete Montoliu –coincidiendo con el décimo año de su fallecimiento-, Ricard Gili, Adrià Font, Roy Hargrove, Perico Sambeat y Pere Ferré. El premio consiste en una pieza de bronce de la escultora local, Silvia Segura, además de un concierto-reunión con varios músicos afines como broche del festival.
    02_130322_HORACIO FUMERO (Joan Cortès)_NJC_32FJ_Terrassa
    El contrabajista argentino dejó, nuevamente, constancia de su apelativo de maestro intergeneracional, al frente de las seis propuestas reunidas para una única velada. Una velada que congregó a catorce músicos –un saxofonista, tres trompetistas, un guitarrista, cinco pianistas, tres bateristas, más las cuatro cuerdas del maestro de ceremonias-, con un abanico de edades comprendidas entre de los veinte años (del pianista Xavi Torres), hasta los casi setenta (del trompetista Josep Mª Farràs). Una reunión, tal como nos recordó el premiado en varias ocasiones, “es el mejor regalo de aniversario que podía haber tenido,…, aunque no cumpla hasta octubre”.
    03_130322_HORACIO FUMERO (Joan Cortès)_NJC_32FJ_TerrassaEl excelente criterio en el orden de las formaciones, en el temario escogido, el número de temas por grupo –de dos a tres-, así como la calidad contrastada de los músicos presentes, consiguió que disfrutáramos de una excelente noche, dinámica, variada, con grandes dosis de calidad, donde los posibles egos se quedaron, en todo caso, en el pasaje Tete Montoliu que da acceso a la Nova Jazz Cava –uno de los feudos indiscutibles del jazz en Catalunya-.

    Le correspondió el honor de abrir la tanda de actuaciones al grupo “A tot bop”, cuarteto integrado por tres jóvenes músicos, el pianista Xavi Torres, el saxofonista Lluc Casares y el batería Joan Terol, que acompañaron a Fumero en los temas “Joshua”, el estándar vinculado a Baker, “I fall in love to easly”, y el
    davisiano “Seven steps to heaven”.04_130322_HORACIO FUMERO (Joan Cortès)_NJC_32FJ_Terrassa
    “Suite tangram” interpretada a dúo con el pianista Manel Camp, a los que se unió en el tema siguiente  Matthew Simon al fiscorno para interpretar “La meva petita terra”. Dos pequeñas delicias.
    05_130322_HORACIO FUMERO (Joan Cortès)_NJC_32FJ_Terrassa
    La primera parte finalizó con la participación de Iñaki Sandoval al piano y David Xirgu a la batería, con los temas “Sausalito” (del disco homónimo) y “Hotel Existence” del segundo disco de este trío. Trabajo agradablemente melódico.
    06_130322_HORACIO FUMERO (Joan Cortès)_NJC_32FJ_Terrassa
    La segunda parte se abrió con tres Jazzterrasman en el escenario -Fumero (2013) , el trompetista Josep Mª Farràs (2005) y el baterista Adrià Font (2009)-, perfectamente acompañados por el pianista Ignasi Terraza. Propiciaron los momentos más clásicos del evento, donde Farrás volvió a dejar constancia de sus buenos saberes. Interpretaron los estándares “I remerber you” y “Tin tin deo” -un Gillespie con marchamo de los cincuenta, de su colaboración con Chano Pozo-, tema anímico con sabrosura.
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    Cambio radical de concepto, para pasar a un agradable remanso de paz, en formación de dúo con el guitarrista de aires flamencos Pedro Javier González, y dos temas, el flamenco “Camino del mar” y la zamba –samba argentina- “La torcacita”.
    08_130322_HORACIO FUMERO (Joan Cortès)_NJC_32FJ_Terrassa
    Llegamos a la recta final, con la formación más musculada y actual, con un Julián Sánchez introspectivo y singular a la trompeta, un Albert Bover al piano de lo más espléndido, introspectivamente extrovertido, con líneas sumamente interesantes, más el soporte seguro, preciso y sugerente de David Xirgu a la batería,  y  las cuerdas graves, de sonido abierto y bien fraseado, del homenajeado de la noche, que también le corresponde la autoría de los dos temas interpretados e inspirados en pájaros: “Hugo” dedicado a su hermano, que sería como un pájaro animoso y original, y el segundo titulado “Carancho”, que corresponde al nombre de una ave carroñera americana.
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    Seis propuestas a las que se añadieron un par de guindas, la primera total y pertinentemente festiva, en la cual participaron, prácticamente, todos los músicos oídos durante la noche, más otros músicos presentes en la sala que no se quisieron perder la velada, entre ellos, la joven cantante Gemma Abrié y el contrabajista Mario Rossy. Un tema al que le podríamos aplicar la célebre frase de la gran cantante y animal escénico, nada jazzística, pero con mucho carisma y sentimiento, la gran Celia Cruz, “no hay cama para tanta gente”, en este caso, “no hay instrumentos para tantos músicos”. Cabe recordar que la señora Cruz actuó en la sexta edición de este festival, en el 1987, con la Sonora Matancera.
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    La segunda guinda, correspondió a la interpretación, a contrabajo solo, del emotivo y popular tema argentino, “La compañera”, exquisito final de fiesta. En resumen, una interesante y lúcida noche, con un Horacio en plena forma y exultante de alegría, que aún le quedaron fuerzas para marcarse un baile en pareja fuera del escenario.
    11_130322_HORACIO FUMERO (Joan Cortès)_NJC_32FJ_Terrassa

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013




Joanne Brackeen Trio (32 Festival Jazz Terrassa, Nova Jazz Cava, Terrassa, 2013-03-14)

32 Festival Jazz Terrassa

  • Fecha: 14 de marzo de 2013
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa)
  • Componentes:
    Joanne Brackeen: piano
    Dietmar Fuhr: contrabajo
    Dejan Terzic: batería
  • Comentario:

    01_130314_Joanne Brackeen trio
    No deja de sorprender que casi 10 años después de su última actuación en Cataluña —en febrero de 2004, en un ciclo de piano solo en el Teatre Lliure de Barcelona—, la Nova Jazz Cava presentara un aspecto más bien desangelado. Es más, algunos solo recordaban haber visto a Joanne Brackeen a comienzos de los 80, en el antiguo Zeleste de la calle Platería —hoy Argenteria, en pleno barrio de la Rivera de la ciudad condal—, como sidewoman de Joe Henderson. Brackeen no es, en términos de popularidad, tan conocida como Roy Hargrove, Dave Holland o Jason Moran, por decir tres nombres que han desfilado por el certamen egarense en los últimos años, pero presenta un currículum tan o más excelso que el de las figuras aquí citadas, y una carrera en solitario con trabajos de primera categoría. El suyo es un discurso en cierto modo ortodoxo, de formas canónicas y melodías claras. Pero, permítanme el tópico, con una fuerte dosis de lirismo y elegancia, sobre todo en los temas a piano solo, que fueron sin duda lo mejor de la noche.

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    03_130314_Joanne Brackeen trio
    En compañía de una base rítmica más bien discreta, abrió la primera parte con un clásico de clásicos, “All The Things You Are”, pieza interpretada hasta el sopor en eventos de todo tipo, en especial en brasseries y jams de diverso pelaje. Pero, y perdonen si caigo de nuevo en el tópico, sonó diferente a manos de la pianista Brackeen. Fue una versión distinta de lo habitual, no por el arreglo o la estructura del tema, sino por la majestuosidad de un solo de piano tan torrencial como contenido, sin aspavientos ni trinos de más, marca de la casa de un estilo que se repitió a lo largo del recital. La fórmula, entre comillas, brackeeniana sirvió a un repertorio de estándares también archiconocidos: “Someday My Prince Will Come” y “Wave”, entre otros. El contraste se produjo en las piezas de autoría propia como “Cuban Exchange”, un latin de reciente composición.
    04_130314_Joanne Brackeen trio
    05_130314_Joanne Brackeen trioAcompañaban a Joanne Brackeen el contrabajista Dietmar Fuhr y el baterista Dejan Terzic. El primero apuntaló con solidez el swing de cada pieza y ofreció una colección de solos más que notables. El segundo swingueó como es debido pero se mostró pobretón en cuanto a imaginación e incluso recursos, en especial en los temas de ritmo latino. En honor a la verdad, cabe decir que en el segundo pase Terzic arrancó con un brío a la altura del savoir faire de sus compañeros de escena. Su estilo mejoró de forma notoria, hasta el punto de rematar la jugada con un solo más que correcto.
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    Los piano solo, como indicábamos al inicio de este humilde escrito, fueron los pasajes más memorable del concierto. Tanto en la interpretación de “Body and Soul”, en el primer pase, como de “Lush Life”, en el segundo, Brackeen mostró su faceta más exploradora, de música magnética en la que, sin necesidad de recurrir al efectismo —tan noble en otros artistas, por otra parte— todas y cada una de las notas que ejecutaba eran como un regalo. Fue precisamente después de tan tamaña exhibición de buen gusto cuando encaró una recta final que concluyó con un bis a modo de blues. Se puede afirmar que Brackeen se metió al público en el bolsillo desde el primer minuto, pero sin duda recibió las ovaciones más sonoras después de cada interpretación en solitario. Sería un detalle, por pedir que no quede, que alguno de nuestros promotores hiciera posible una nueva visita de Joanne Brackeen, esta vez a piano solo. Quien sabe, con un poco de suerte incluso conseguíamos que el local se llenara hasta los topes. Sin duda se lo merecería tanto la artista como el, este año, heroico Festival Jazz Terrassa.
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Texto: © Martí Farré, 2013
Fotografías: © Joan Cortès, 2013