HDO 381: The Ex, Park Jiha, Mitchell – Shipp, Donarier – Quintans, Bruo Duo, Poll – MacDonald [Podcast]

Seis propuestas de aquí y de allá en HDO 381. Lo nuevo de los holandeses The Ex, titulado 27 Passports (Ex Records); Sun Dome (Matthieu Donarier – Santiago Quintans; Clean Feed) desde Francia y Portugal; desde Corea del Sur Park Jiha con Communion (GlitterBeat Records, 2018); Bruo Duo (Ricardo Tejero – Paloma Carrasco López), con Episodes (Creative Sources Recordings) desde Madrid. Untold Story (Anne-Liis Poll – Alistair MacDonald; Leo Records, 2018) desde Estonia y Escocia. Finalmente desde los Estados Unidos de Norteamérica Matthew Shipp – Roscoe Mitchell y el directo en Sant’Anna Arresi (Cerdeña) titulado Accelerated Projection (RogueArt, 2018).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




HDO 366. The World Of Captain Beefheart: Nona Hendryx – Gary Lucas, The Ex Orchest, Captain Beefheart [MJ 032] [Podcast]

The World of Captain Beefheart (Knitting Factory Records, 2017) de Nona Hendryx & Gary Lucas hace una incursión en el legado de Don Van Vliet, musicalmente conocido como Captain Beefheart. En la entrega 32 de Malditos Jazztardos es el turno para la versión de Lucas & Hendryx del clásico “Suction Prints”, un tema que ha formado parte del repertorio de The Ex Orkest (formación extendida de los holandeses The Ex junto a improvisadores holandeses). Y como no podría ser de otro modo, quítense el sombrero, suena la versión del tema por Captain Beefheart and The Magic Band que aparecía en Shiny Beast (Bat Chain Puller).

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz. Malditos Jazztardos es un micro podcast de jazz… para aquellos que no saben que les gusta el jazz.




The Ex: At Bimhuis (en directo) y con Fendika (en estudio). HDO (0017) [Audioblog]

the-ex-at-bimhuis-500-500x500El grupo holandés The Ex acaba de publicar el doble CD The Ex at Bimhuis (1991-2015) (Ex Records – Bimhuis, 2015) en el que se recoge una selección de temas grabados en el mítico local holandés. Una de las características de este doble CD es que a lo largo de todos los temas (24 en total), The Ex aparecen acompañados por músicos de la escena jazzística e improvisadora tanto holandesa como internacional. Algunos músicos bien conocidos y reconocidos que suenan en la selección de nueve temas son Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Han Bennink, John Butcher, Xavier Charles, Wolter Wierbos, Michael Vatcher, Steve Beresford, Claude Deppa, Phil Minton o Roy Paci.

2015 The Ex & Fendika.indd

Abriendo y cerrando la entrega, las caras A y A del single “Lale Guma” / “Addis Hum” (Ex Records) que en 2014 grabaron junto al grupo etíope Fendika. Este es otro de los vértices que sirven para apoyar la música de los holandeses, ya que como es bien sabido, la música de la zona de Etiopía, está presente desde hace años en la música de The Ex.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

 

La música, las grabaciones.

“Lale Guma”, “Addis Hum”. The Ex + Fendika (Ex Records, 2014. Single)

“Bourgeois Blues” (Zea + Xavier Charles + Han Bennink), “Sonic Broom” (The Ex & Guests), “Ex Guitars ‘n’ Han” (Terrie Ex, Andy Moore, Han Bennnink), “Lale Guma” (Ex Orkest), “Kat ‘n’ Han” (Katherina Bornefeld, Han Bennink), “Symphony For Machines” (Ex Orkest), “24 Problems” (The Ex & Brass Unbound). The Ex. At Bimhuis (1991 – 2015) (Ex Records – Bimhuis, 2015. 2CD)




All Jazz Sera: Terrie Ex

IMG_4179.JPG-The Exwm (1)

Terrie Ex
The Ex – Guitars Meet Nilssen-Love / Vandermark Duo 
Jazz Em Agosto 2011
Auditorio al aire libre, Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal. 2011-08-13

© Sera Martín, 2015




The Ex: 331/3 Festival. Live at Café OTO. ‘And So Say All Of Us’ (The Ex Records / The Practice Tapes, 2015; DVD)

and-so-say-all-of-us-dvd-cover-500x500Para celebrar su primer tercio de siglo de existencia como grupo, los holandeses The Ex organizaron a finales de 2012 una serie de conciertos en Londres, Paris, Bruselas, y cómo no, en Ámsterdam. Resultado de las tres noches en el Cafe OTO –un local que gracias a su programación se está convirtiendo en un local de visita obligada enuna estancia en Londinium-, se publica el DVD Live at Café Oto, 33 1/3 Festival. Estos conciertos fueron algo más -mucho más-, que los típicos (y tópicos) conciertos “de aniversario” consistentes en versionear una selección de los temas más conocidos contando para ello con la colaboración de algunos invitados de postín.

Es bien conocida la querencia del grupo holandés en general y de sus integrantes en particular (en los últimos años es especialmente notable el caso de los guitarristas Terrie Hessels y Andy Moor), en colaborar con músicos de la escena de la libre improvisación tanto holandesa como internacional. Es por ello que una parte muy importante del DVD consiste en distintas piezas de música libre improvisada ajenas al rock. Hessels y Moore se baten el cobre con Mats Gustafsson, y el primero lo hace también con el clarinetista Xavier Charles. Son los únicos de estos encuentros en que participan los miembros de The Ex, puesto que a lo largo del DVD se recogen distintas improvisaciones en las que únicamente intervienen sus invitados. Especialmente notable es la exploración que llevan a cabo John Butcher y Tony Buck en la primera parte de su improvisación, que explota a plena potencia en la parte final. Ken Vandermark realiza una improvisación bella en su carácter melódico al clarinete, mientras que el blues es esencial en la creación instantánea (investigación del interior del piano incluida) por parte de Steve Beresford y Wolter Wierbos.

En cuanto al repertorio de The Ex, además de centrarse en la última parte de su carrera, suenan dos de sus piezas más celebradas (“State of Shock” y el tema tradicional húngaro “Hidegen Fuinak a Szelek”). En cuanto a sus últimas creaciones, es bien conocido que se han basado notablemente en la música de África (especialmente la de Etiopía) para crear sus melodías con muestras tan notables como “That’s Not a Virus”, “Maybe I was the Pilot”, “Eoleyo” “Theme From Konono Nº2”, “Lale Guma”, o “Addis Hum”. Para la puesta en escena de todos estos temas cuentan con la participación de la potente sección de vientos Brass Unbound (con Vandermark, Wierbos, Roy Pacci y Ab Baars ), que ya había aparecido en sus últimas gracaciones, a la que se unen Xavier Charles, y el baterista Tony Buck que apoya a esa tremenda máquina rítmica que es Katherina Bornefeld. Todo ello ayuda a que las recreaciones de los temas citados se transformen en una tremenda fiesta en la que son tan importantes los miembros de The Ex como sus invitados. Los bailes de Martha ‘Messi’ y Temesgen Melese (quen acompañan a los músicos en algunos de los temas), y la presentación de Stewart Lee, sirven para redondear un concierto magníficamente grabado y editado, con apenas un par de cámaras.

 © Pachi Tapiz, 2015

The Ex: 33 1/3 Festival. Live at Café OTO. ‘And So Say All Of Us’

The Ex: Katherina Bornefeld (batería, percusión, voz), Arnold de Boer (voz, guitarra, sampler, trompeta), Terrie Hessels (guitarra, guitarra barítono), Andy Moor (guitarra, guitarra barítono)
Invitados: Stewart Lee (M.C.), Tony Buck (batería), Mats Gustafsson (saxo barítono), Ken Vandermark (saxos tenor y barítono, y clarinete), Temesgen Melese (baile), Martha ‘Messi’ (baile), Steve Beresford (piano), Wolter Wierbos (trombón), Anne James Chaton (texto y voz), Xavier Charles (clarinete), John Butcher (saxo tenor), Ab Baars (saxo tenor y clarinete), Roy Paci (trompeta)

Temas e improvisaciones: “Addis Hum”, “That’s Not A Virus”, “Maybe I was the Pilot”, Mats Gustafsson & Andy & Terrie, “Ken Vandermark, Steve Beresford & Wolter Wierbos, ”D’Ouest en Est ” por Anne-James Chaton & Andy, “Gondar”, “Hidegen Fujnak a Szelek”, “Lale Guma”, “Xavier Charles & Terrie, John Butcher & Tony Buck, Ab Baars & Xavier Charles & Ken Vandermark, John Butcher & Tony Buck, “State of Shock”, “Eoleyo”, “Theme from Konono Nº.2”

Filmado por thepracticetapes.com. Cámaras: Seán Zissou, Dave Knox. Edición: Seán Zissou. Grabado y mezclado por Thomas Parkes y John “Spud” Murphy. Títulos: Matt Hedigan. Ingeniero de sonido en directo: Gavin MacDowall. Diseño de portada: Emma Fischer.

The Ex 33 1/3 Festival. Grabado el 29 y 30 de noviembre, y 1 de diciembre de 2012. Cafe OTO, Londres, Inglaterra. Publicado en 2015 por The Ex Records / The Practice Tapes.




Una semana cualquiera… en Cafe OTO [Noticias]

Brotzmann - Drake - Parker Trio Cafe Oto Residency

Érase una vez que se era… una semana cualquiera en Cafe Oto (Londres)… Por ejemplo, sin ir más lejos, la que va del 26 de enero al 1 de febrero de 2015. Para ir abriendo boca, una residencia de tres días en el local del Peter Brötzmann / Hamid Drake / William Parker Trio. Del martes 27 al jueves 29. Ese mismo jueves, dentro de los Thursday In The Project Space, el cuarteto de Seymour Wright / Audrey Lauro / Steve Noble / Guillaume Viltard. Para terminar la semana, el viernes 30 comienza otra residencia de tres días, aunque en este caso de los irresistibles Konono No. 1. El sábado 31 y el domingo 1 habrá conciertos en sesión doble (13:00 y 20:00). Todos los días contarán con distintos acompañantes: Trash Kit y Ghana Soundz como DJ el viernes; Rattle y San Moritzz, más Ghana Soundz nuevamente el sábado; Andy Moor, John Butcher, el grupo Zea y como DJ’s a los integrantes del grupo The Ex. A ver si cunde el ejemplo.

© Pachi Tapiz, 2015




Luc Ex: Assemblée (Red Note, 2014)

Luc Ex_Assemble_Red Note_2014La factoría The Ex sigue proporcionando interesantes propuestas que tienen que ver con el jazz y la música improvisada. Una nueva muestra de que lo de los holandeses ha ido desde siempre bastante más allá de la música punk en la que comenzaron su andadura, es la que protagoniza Luc Ex, bajista de la formación entre 1983 y 2002. En Assemblée reúne a un trío de colaboradores de campanillas, a saber, los saxofonistas Ingrid Laubrock (al tenor y soprano) y Ab Baars (al tenor, además de a la flauta japonesa shakuhachi), más el baterista Hamid Drake. Las composiciones del bajista son el centro en torno al cual pivota el trabajo del grupo. Una de las posibilidades del contrabajista holandés pudiera haber sido dejar su propuesta abierta al desarrollo de la imaginación de sus compañeros. Sin embargo, las  composiciones no entroncan con la improvisación libre, sino con el jazz considerado como tal empleando una concepción amplia del término. Los recursos empleados para la creación de esta música muestran una apertura de miras que es una de las marcas de la casa de la formación holandesa, algo que sin duda le han proporcionado y le siguen proporcionando sus integrantes. En Assemblée hay guiños a la música oriental y al blues. Temas que son casi unos himnos. Momentos tranquilos y otros en los que los saxofonistas muestran todo su potencial en plena libertad expresiva. Inicios abiertos que finalizan de un modo concreto y viceversa. Música viva en definitiva.

© Pachi Tapiz, 2014

Luc Ex: Assemblée

Luc Ex (contrabajo y composiciones), Ingrid Laubrock (saxos tenor y soprano), Hamid Drake (batería), Ab Baars (saxo tenor y shakuhachi)

“L’Assemblage”, “The Unexpected Death of a Fortune-Teller”, “Zajj Siht Si”, “Lost’ Sol’”, “When the Demiurge Looks in the Mirror”, “Expanding For Aye”, “Primates Travel By Train”, “The Road”, “Mutated Square Dance”

Grabado en noviembre de 2013 en Jazzdor (Estrasburgo), La Dynamo (Paris), AJMI (Aviñón). Publicado por Red Note en 2014




24 Festival D’Altitude Jazz À Luz (y III): Electric Vocuhila, PIAK, Heretics, KAZE (Luz Saint-Sauveur, Francia. 2014-07-14)

24 Festival D’Altitude Jazz À Luz
Luz Saint-Sauveur, Francia

Electric Vocuhila

  • Fecha: Domingo, 13 de julio de 2014
  • Lugar: Club Maison de la Vallée
  • Componentes:
    Maxime Bobo, saxo alto, soprano y teclados
    Boris Rosenfeld, guitarra
    François Rosenfeld, bajo y percusión
    Etienne Ziemniak, batería

PIAK

  • Fecha: Lunes, 14 de julio de 2014
  • Lugar: Club Maison de la Vallée
  • Componentes:
    Bertrand Fraysse, batería
    Julien Gineste, saxo alto y tenor
    Florian Nastorg, saxo y barítono

Heretics

  • Fecha: Lunes, 14 de julio de 2014
  • Lugar: Chapiteau
  • Componentes:
    Anne-James Chaton, voz y electrónica
    Andy Moor, guitarra
    Thurston Moore, guitarra y voz

KAZE

  • Fecha: Lunes, 14 de julio de 2014
  • Lugar: Chapiteau
  • Componentes:
    Satoko Fujii, piano
    Peter Orins, batería
    Christian Pruvost, trompeta
    Natsuki Tamura, trompeta

Comentario:

Anunciados a las 00:00, Electric Vocuhila empezaron su actuación con un retraso bastante más allá del denominado de cortesía. Rock-funk-jazz, de líneas repetitivas, urbanas, con sugerencias hipnóticas y referencias a dos Colemans, Ornette y Steve.

 

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Ritmo marcado, persistente y musculado, que desde el primer momento invitaba al baile, especialmente para los más jóvenes. Un cuarteto formado por el saxofonista, Maxime Bobo, que en algunos pasajes simultaneó el alto con el soprano (éste sujetado mediante cinta americana) y también a los teclados, con los gemelos Rosenfeld, Boris a la guitarra y François desdoblándose al bajo y a los bongos, más el percutir persistente, sin desfallecimiento, de Ziemniak.

F02_ELECTRIC VOCUHILA (©Joan Cortès)_13jul14_24 Jazz à Luz_L-S-S

 

Ambientados con una luz casi inexistente, pobre y mediocre, y un volumen excesivo (suerte, para uno, de los tapones moldex que absorbían lo suyo). Con el público muy cercano, apenas a medio metro de los músicos, aunque una parte considerable de los asistentes estaban más para ir de un lado a otro, la cháchara sin miramientos y las cervezas. Problemas asociados a los asientos inexistentes.

 F03_ELECTRIC VOCUHILA (©Joan Cortès)_13jul14_24 Jazz à Luz_L-S-S

Cabe decir que contaron con la escucha atenta de una buena parte de los miembros de la Orchestre National de Jazz (después de su excelente y potente actuación de hacía pocas horas).

Un cuarteto que resultaría interesante escucharlo en unas condiciones mucho más idóneas.

Después de un buen descanso nocturno, a las once de la mañana, en el mismo club de la Maison de la Vallée, aunque estaba anunciado en el auditorio del mismo edificio -con una comodidad y sonoridad manifiestamente superior-, se presentó la propuesta del trío PIAK.

F04_PIAK (©Joan Cortès)_14jul14_24 Jazz à Luz_L-S-S

Dos saxofonistas y un batería, una formación sin instrumentos armónicos. Una batería antigua, con los platos sujetos con cintas y el bombo inmovilizado por su parte anterior por una pieza de cemento.

Una propuesta de improvisación, con sus buenas componendas rurales, dicho sin el menor tono despectivo, todo lo contrario, donde los dos saxos se iban intercalando los solos y las funciones del bajo. Temas de fuerte componente rítmica, de trazas primarias, como muy pegado al suelo, hecho que condicionaba la elaboración y evolución de las improvisaciones, todas desbocadas hacia la visceralidad.

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Se hubiera agradecido algún pasaje más tranquilo, con tempos más sosegados y variables, especialmente a nivel percusivo.

En algunos de los pasajes ofrecidos nos evocaron, salvando las correspondientes distancias, tanto musicales como conceptuales, al Oyate (Nato, 1990) de Tony Hymas y el Sacred common ground (Blue Note, 1995) del también pianista Don Pullen, desgraciadamente tan poco considerado en la actualidad.

 A les 18:30, en la carpa del Chapiteau, anunciados como “Guitar Poetry Tour” comenzó la actuación del trío “Heretics”, denominación sumamente explícita y a su vez en consonancia con el proyecto presentado. Formalizaron una actuación singular y en buena medida atípica.

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Una banda integrada por el guitarrista Andy Moor (miembro del grupo de rock holandés The Ex), el también guitarrista y vocalista Thurston Moore (componente del grupo estadounidense Sonic Youth) y el escritor, poeta sonoro y artista plástico francés Anne-James Chanton.

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La colaboración entre Chanton y Moor procede del 2003, posteriormente han colaborado en diversos proyectos, a dúo, trío o con el propio grupo The Ex. Algunos de estos proyectos han sido editados en CD o en Libro/CD/DVD por la editorial marsellesa Al-Dante (gestes & escritures indóciles).

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La actuación se inició con el dúo de guitarristas, en una improvisación de rock no alejada de la psicodelia, posteriormente se les añadió Anne-James, con su peculiar timbre de voz, grave, nítido, bien temperado y totalmente cautivador.

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Su voz, tal como la utiliza, aclara el concepto de poeta sonoro, binomio, que como especifica el propio poeta, no se ha de confundir con el de poesía oral. Una voz que sutilmente altera, distorsiona y reverbera, gracias a los usos electrónicos. Un juego entre el texto y la voz, la escritura y el sonido, el tempo, la cadencia, la entonación y los efectos. Textos que a su vez se aparejan con la poesía experimental y contemporánea.

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Un estimulante trabajo, con y entre “el qué y el cómo”, así como su interacción y retroalimentación. Un juego donde se manifiesta cierta querencia por la repetición, creando cadencias circulares que desprenden unas buenas dosis atmosferas hipnóticas.

F11_CHATON-MOOR-MOORE (©Joan Cortès)_14jul14_Ch_24 Jazz à Luz_L-S-S

“…

T.S. Eliot, 1989 i

Dylan Thomas, 1989 Di

Ezra Pound, 1989 i

Gertrude Stein, 1989 i

William Carlos William, 1989 C

Wystam H. Auden, 1989 É

…”

 

Seis nombres de un extenso listado de autores, leído a buena velocidad, de forma neutra, como si estuviera pasando lista y añadiera en cada caso un calificativo.

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Anotemos un par de breves fragmentos correspondientes a otros poemas.

“…

que la solution interne est expulsée

que la porosité passe à 0’5

que la surface d’échange a une aire important

que le point d’appui du doigt est déterminé à moins de 1 millimètre

que le cathéter no s’obstrue pas

que la fonction de différents phonèmes en un même point de la chaîne est de différencier des unités significatives

… ”

 

“ …

à Rouen, Cleveland, Saint-Pétersbourg

J’ai vu des Saints méditant, écrivant,

Isaac, Pierre, André sacrifiés

l’enfant du roi de Bretagne au torse percé

 

à Syracuse, à Nancy, à Montserrat

J’ai vu Jesus capturé, couronné, flagellé

à la colonne, au verger,

le baiser de Judas, Thomas l’incrédule

… ”

 

Una de aquellas actuaciones que ha ido creciendo en la mente de uno, incluso variando el ángulo de visión.

 

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A las 21:30, en el mismo Chapiteau, se presentó el Grupo KAZE, formado por la pareja japonesa Satoko Fujii, piano, y Natsuki Tamura, trompeta, y los franceses Peter Orins, batería, y Christian Pruvost (trompetista que pudimos escuchar el día anterior formando dúo con Kristof Hiriart). Una formación bastante atípica.

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El grupo tiene un par de trabajos discográficos Rafale (2011) y Tornado (2013), ambos coeditados por el sello francés Circum-Disc y el japonés Libra. Circum nació en el año 2000, con el fin de promover el jazz de creación. En el 2010 se fusionó con Crime para formar el colectivo Muzzix, al cual pertenecen Pruvost y Orins. También es el sello que ha publicado los tres trabajos de la interesante Circum Grand Orchestra, los dos primeros con la participación de Olivier Benoit, actual director, compositor y guitarrista de la reciente ONJ. Libra Records es la discográfica, fundada en 1997, por Natsuki Tamura y Satoko Fujii, que entre otros proyectos forman parte del cuarteto Gato Libre con un temario sumamente melódico y donde la pianista solamente toca el acordeón.

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La propuesta del cuarteto discurre por un buen magma estilístico, desde el clásico con claras referencias contemporáneas hasta las músicas improvisadas, pasando por el jazz y el free-jazz más algunas pequeñas referencias orientales. En ocasiones las funden pausadamente, en otras optan por el corte radical sin solución de continuidad, aunque también las simultanean de forma paralela.

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Dos trompetistas de concepciones diferentes pero a su vez complementarios. Líneas líricas, frases jazzísticas, efectos, sonidos próximos a los zumbidos de un puñado de moscas o abejas, gruñidos y sonidos guturales. Un batería que aporta desde pequeñas sutilezas percusivas hasta la contundencia de un derribo inmobiliario, pasando por el desplome de la cacharrería de una cocina. Tiempos musculados y marcados, hasta las sugerencias más etéreas y atmosféricas. La pianista, Satoko Fujii –con una dilata discografía-, dejó muestras sobradas de sus notables cualidades, gustos y sensibilidades. Tanto acariciaba las teclas de su piano como se desbordaba por ellas, o por las cuerdas del arpa de su instrumento. Pulsaba y rasgaba. Jugaba con los silencios para acto seguido descargar una contundente masa sonora.

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Un cuarteto que en algunos de sus pasajes sonaba como una auténtica pequeña big band. Una actuación musicalmente rica, variada y contrastada, con saltos continuos y en ocasiones vertiginosos e imprevisibles, pero con una pega, la corta duración de su actuación, apenas unos cincuenta minutos. Encontramos a faltar, como mínimo, un par de temas más.

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Un buen cierre de Festival, que demuestra de forma fehaciente que se pueden realizar programaciones coherentes, arriesgadas y a su vez tener una buena respuesta por parte del público -una parte de él, nada desestimable, haciendo un buen kilometraje-. Un festival que ha cumplido su 24ª edición, fiel y coherente a su ideario, apartado de los nombres mediáticos, sin sus consecuentes conservantes, colorantes, naftalinas o rebomborios afines.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Lean Left. The Ex Guitars meets Nilssen-Love / Vandermark Duo: Live at Area Sismica (unsounds, 2014)

Lean Left_Live at Area Sismica_Unsounds_2014Live at Area Sismica es uno de esos CD grabado en condiciones óptimas. Lean Left (o lo que es lo mismo, los guitarristas del grupo holandés The Ex -Terrie Ex y Andy Moor-, y el dúo formado por el baterista Paal Nilssen-Love y el soplador -aquí con saxos tenor y barítono y clarinete- Ken Vandermark) es carne de directo. Nada mejor para recoger un directo bien engrasado, que un concierto al final de una extensa gira con miles de kilómetros tras de sí.

Lean Left hacen un uso exclusivo de la libre improvisación para su propuesta musical. Algo que no es ajeno en absoluto a Paal Nilssen-Love y Ken Vandermark, pero tampoco a los guitarristas de la formación actual del grupo de rock The Ex. La tentación de hablar de esta formación como de un grupo punk suele ser casi inevitable, aunque hay que retroceder bastantes décadas para encontrar un disco suyo que no se haya contagiado con distintas influencias de lo más diverso. En sus últimas grabaciones están las referencias a la música africana (utilizando una magnífica selección de riffs contagiosos prestados de distintos lugares como semilla de sus himnos). Si se sigue recorriendo su discografía hay en ella músicas del este de Europa, versiones de temas de la Guerra Civil española, y también obras que son encuentros con improvisadores de primer nivel de la escena holandesa. Toda esta variedad aparece ampliada si el vistazo se realiza a las discografías individuales de los integrantes de este grupo imprescindible. Hay veces en que se habla de rock inteligente, pero tampoco es algo que sea cierto en el caso de esta institución musical. La inteligencia la aportan los componentes de los grupos y su amplitud de miras; el resto son pruebas, mucho trabajo y mantener despierta la curiosidad. Por otra parte resulta un tanto ridículo hablar de música punk cuando estos guitarristas huyen del uso en los temas de unos pocos acordes; de que se dejan llevar por la improvisación no idiomática; o si se cae en la cuenta de que en grabaciones como la aquí comentada los temas (todos ellos titulados con el nombre de volcanes en consonancia con el título, la portada y el contenido musical) tienen duraciones de 18 (“Traitors Head”), 6 (“Moti”), 24 (“Terpuk”), 12 (“South Sister”), 5 (“Cleft Segment”) y 7 (“Gada Ale”) minutos. Sin embargo, y a pesar de que los cuatro músicos tienen un contacto ese terreno común y amplio que es la libre improvisación, las duplas formadas por los guitarristas y sus compañeros provienen de distintos mundos.

Quien ejerce en esta ocasión del cemento imprescindible que hace que la música alcance unos niveles óptimos de creatividad e intensidad es Paal Nilssen-Love. El baterista está inconmensurable, imparable a lo largo de todo el concierto. Máquina polirrítmica, sirve para crear un terreno común en el que tanto Ken Vandermark (que puede moverse por terrenos mucho más abiertos), como sus compañeros guitarristas se sienten sumamente cómodos. La experiencia común de este cuarteto hace que la música vaya creciendo sin prisas, pero sin pausas. A partir de unos inicios abiertos (da lo mismo quién o quienes sean los músicos que realicen una primera exposición de ideas) la música va ganando en intensidad con unos intercambios de ideas que van enriqueciendo progresivamente la música y con ella la grabación. El CD no solo gana escucha a escucha, sino que incluso los distintos temas dejan esa agradabilísima sensación para el oyente de que cada una de las pistas es tan buena o mejor que la anterior, que todos y cada uno de los temas merecerían el calificativo de momento culmen del disco.

Lean Left tienen una trayectoria discográfica más que interesante. Con esta son ya cinco sus grabaciones en directo. No obstante, lo realmente notable es que con el tiempo no llegan el cansancio, la repetición, la ausencia de ideas, la pérdida de entusiasmo, sino que por el contrario, con Live at Area Sismica han conseguido su mejor grabación. Es complicado huir de la tentación de hablar de mejor disco en directo de 2014 o de calificativos similares, aunque no de recomendar efusivamente esta grabación.

© Pachi Tapiz, 2014

Lean Left. The Ex Guitars meets Nilssen-Love / Vandermark Duo: Live at Area Sismica (unsounds, 2014)




Zea: The Swimming City (Makkum Records, 2014)

Zea The Swimming CityArnold de Boer, la última incorporación al grupo The Ex como cantante y guitarrista, cuenta en su curriculum con el proyecto Zea. Antes de 2008 esta formación fue un dúo y anteriormente incluso un quinteto, aunque a partir de esa fecha es el proyecto de de Boer en solitario. En 2014 publica The Swimming City, el quinto álbum de esta aventura musical. Salvo las colaboraciones puntuales de Mats Gustafsson (saxo barítono en “Sub Specie Ludens”), Xavier Charles (clarinete en “All Words Have Been Here First”) y Oscar Jan Hoogland (piano en “People Shrink, People Grow” y “All Words Have Been Here First”), de Boer se encarga de grabar, componer, arreglar, así como de cantar, y tocar todos los instrumentos.Esa filosofía característica del punk del DIY (Do It Yourself, hazlo tu mismo en español) hace que el disco presente una producción muy austera en lo relativo a los instrumentos empleados. En el estudio Arnold de Boer huye de la tentación de apilar instrumento tras instrumento y sepultar con ello la frescura e inmediatez de su propuesta. Tampoco abusa de sus invitados. Gustafsson, Charles y Jan Hoogland pertenecen al jazz y a la libre improvisación, pero sin embargo se muestran sumamente contenidos y se adaptan perfectamente al tono de la grabación. Con las canciones ocurre justamente lo contrario de lo que sucede con la producción. Sus composiciones recogen influencias muy diversas. En algún momento parece un cantautor folk al estilo de un Dylan previo a su electrificación, mientras que en otros mira (al igual que ocurre con The Ex en sus últimas etapas), a la música tradicional africana bien de modo directo en forma de unos riffs que se adaptan perfectamente a la sencillez intstrumental antes comentada, bien a través de propuestas como la del grupo Konono Nº1. El resultado final es un conjunto de grandes canciones, tanto cuando llevan el ánimo hacia arriba como cuando tienen un tono más introspectivo.

© Pachi Tapiz, 2014

Zea: The Swimming City

Zea
Arnold de Boer (voz, guitarra, batería, programación…)
Colaboración especial: Mats Gustafsson (saxo barítono en “Sub Specie Ludens”), Oscar Jan Hoogland (piano en “People Shrink, People Grow” y “All Words Have Been Here First”), Xavier Charles (clarinete en “All Words Have Been Here First”).

“Sub Specie Ludens”, “People Shrink, People Grow”, “I Build My Own Town”, “1, 2, 3. I Saw The Devil Cry”, “All Words Have Been Here First”, “De Zwemmende Stad”, “Bathroom Gardening”, “Dark Minded Me”, “It’s Quiet”, “Exploding Head Syndrome”, “On Going Home”, “Ik Kin Der Net By”
Todos los temas por Arnold de Boer

Publicado en 2014 por Makkum Records.