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HDO 496. Joëlle Léandre y su Strings Garden [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

La contrabajista Joëlle Léandre ha publicado el triple CD Strings Garden (Listen Foudation!), que recoge tres conciertos en directo con el contrabajista Bernard Santacruz, el violonchelista Gaspar Claus y el violista – violinista Théo Ceccaldi En HDO 496 escuchamos dos temas de cada uno de estos CD, que se mueven por los terrenos de la libre improvisación por la que tan bien se mueve la contrabajista francesa.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2019

HDO 496 te gustará… si te gusta el jazz… si te gusta la improvisación libre… si eres un admirador de Joëlle Léandre…

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo@tomajazz.com




INSTANTZZ: La Scala (Théâtre Municipal, 29ème Festival Jazzèbre, Perpignan -France-. 2017-10-12) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Dijous, 12 de octubre de 2017
  • Lugar: Théâtre Municipal (Perpignan / France )
  • Grupo:
    La Scala
    Roberto Negro, piano
    Théo Ceccaldi, violín
    Valentin Ceccaldi, violonchelo
    Adrien Chennebault, batería y percusión

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017




INSTANTZZ: ONJ –Ochestre National de Jazz, Europa:Oslo- (Grande Scène, Festival Musiques-dels-Monts, Villelongue-dels-Monts -Francia-. 2017-08-04) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 4 de agosto de 2017
  • Lugar: Grande Scène (Villelongue-dels-Monts / Francia )
  • Componentes:
    ONJ –Ochestre National de Jazz, Europa:Oslo-
    Olivier Benoit, composición, guitarra y dirección
    Maria Laura Baccarini, voz
    Jean Dousteyssier, clarinetes
    Robert Fincker, saxo tenor
    Hugues Mayot, saxo alto
    Fabrice Martinez, trompeta y fiscornio
    Fidel Fourneyron, trombón
    Théo Ceccaldi, violín
    Sophie Agnel, piano acústico
    Paul Brousseau, fender rhodes y teclados
    Sylvain Daniel, bajo
    Éric Echampard, batería y electrónica

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




HDO 166. Improvisando ayer y hoy. Lazro – Léandre – Lewis “Enfances” / McPhee “Flowers” / Léandre – Ceccaldi “Elastic”. 3×3 (013) [Podcast]

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La improvisación libre tiene múltiples facetas. En la entrega 166 de HDO, se muestran algunas de ellas acudiendo a tres grabaciones publicadas en los últimos meses. En el programa suenan Enfances (Fou Records, 2016) de Daunik LazroJoëlle LéandreGeorge Lewis que se grabó en 1984, y que en parte había aparecido en el doble LP Sweet Zee (HatArt); Flowers (Cipsela Records, 2016) de Joe McPhee, grabado en 2009 en la séptima edición del Jazz Ao Centro Festival de Coimbra; finalmente Elastic (Cipsela Records, 2016) de Joëlle LéandreThéo Ceccaldi grabado en directo el 2 de octubre de 2015.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




Joëlle Léandre: Can You Hear Me? – No Comment – Oakland/Lisboa [CD]

La contrabajista Jöelle Léandre cumple 65 años en 2016. Su carrera, que se extiende durante cuatro décadas, continúa desarrollándose, incansable. Año tras año su discografía (que supera las 150 referencias), va aumentando gracias a la incorporación de nuevas grabaciones. 2016 no es una excepción. La puesta en circulación de nuevo del CD a contrabajo solo No Comment (Fou Records), la nueva entrega del MMM Quartet titulada Oakland / Lisboa (Rogue Art), y Can You Hear Me? (Ayler Records) al frente de un tenteto de músicos pertenecientes a una generación anterior a la de Léandre son tres formas magníficas de adentrarse en distintas facetas del universo creativo de esta artista del sonido.

DigisleeveNo Comment (que recoge sendos conciertos en Canada e Italia en 1994 y 1995), ya se había publicado con anterioridad en el sello canadiense Red Toucan. Con distinta portada, pero con el mismo contenido sonoro, ha sido reeditado por el sello francés Fou Records. Léandre a contrabajo solo es habitualmente un ciclón de creatividad: en No Comment  no lo es menos. Sus manos logran que el contrabajo sea una prolongación casi orgánica de la artista. Esta exprime este instrumento extrayendo sonidos y construyendo un discurso de un modo que está al alcance de muy pocos. Cada una de las partes con las que construye sus soliloquios son distintas de las anteriores y de las siguientes, pero todas ellas están fuertemente unidas por el hilo de una personalidad creativa como hay pocas. Y como no pueden faltar en sus conciertos, especialmente a contrabajo solo, se la escucha cantar acompañándose como sólo ella lo sabe hacer.

MMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Oakland / Lisboa permite escuchar a la contrabajista en muy buena compañía junto al guitarrista Fred Frith, el saxofonista Urs Leimgruber, y el pianista y samplerista Alvin Curran. Grabado en directo en la edición de 2014 del festival lisboeta Jazz Em Agosto, es una muestra magnífica de lo que estos cuatro músicos pueden crear en directo. El grupo articula una historia en la que se suceden pasajes de distinta intensidad; en la que los músicos tienen tanto espacios propios como compartidos en los que priman -no podía ser de otro modo-, la interacción. Esencial para que el cuarteto articule su discurso es la variedad de sonidos que permiten el empleo del piano, teclados y sampler por parte de Alvin Curran; los saxos tenor y soprano de Leimgruber; la guitarra eléctrica de Frith; el empleo del arco, los dedos al pizzicato y los cantos característicos habituales en el discurso de Léandre.

Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016Can You Hear Me? (cuyo título es toda una declaración de principios), es una composición que sirve para que el tenteto de músicos (mayoritariamente jóvenes, entendiendo por ello su pertenencia a una generación posterior a la de la contrabajista) Joëlle Léandre 10, trabaje en una obra escrita por Léandre en la que hay espacio para que se vayan aglutinando las distintas músicas que han servido a esta artista para construir su carrera, tanto la música clásica en la que estuvo involucrada en los inicios de su carrera, como la improvisada.

Las tres grabaciones están muy bien, pero… ahora sólo falta que alguien se anime a traerla en directo a España. No sé si es de recibo que en 2015 el único concierto de esta gigante del jazz en España fuese en el Museo Vostell en Cáceres, pero esa es la realidad de la música creativa en directo en nuestro país…

© Pachi Tapiz, 2016

DigisleeveMMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016

  • Joëlle LéandreNo Comment (Fou Records, 2016)
  • MMM QuartetOakland / Lisboa (RogueArt, 2016)
    Joëlle Léandre, Fred Frith, Alvin Curran, Urs Leimgruber
  • Joëlle Léandre 10can you hear me? (Ayler Records, 2016)
    Joëlle Léandre, Guillaume Aknine, Florian Satche, Jean-Brice Godet, Théo Ceccaldi, Christiane Bopp, Jean-Luc Capozzo, Séverine Mortin, Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi

Escuchar a Joëlle Léandre y las grabaciones No CommentOakland / Lisboa, y can you hear me? en el podcast HDO:

Escuchar el programa especial en HDO dedicado a la actuación de Jöelle Léandre en el Museo Vostell en Malpartida, Cáceres.




HDO 112. Joëlle Léandre: her voice and her music [Podcast] [English]

Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016
Joëlle Leandre. Forteresse de Salses. 2010-10-16. © Joan Cortès, 2016

The unique voice of Joëlle Léandre makes her one of the most important creative musician in Europe. Pachi Tapiz interviews her in the HDO Tomajazz podcast. In this special release sounds her voice and three of her last recordings: No Comment (bass solo, Fou Records); Oakland / Lisboa (MMM Quartet, Rogue Art); and Can You Hear Me? (Joëlle Léandre 10, Ayler Records).

Text: © Pachi Tapiz, 2016
Photography: © Joan Cortès, 2016

DigisleeveMMM Quartet_Oakland - Lisboa_Rogue Art_2016Joelle Leandre 10_Can You Hear Me_Ayler Records_2016

  • Joëlle LéandreNo Comment (Fou Records, 2016)
  • MMM QuartetOakland / Lisboa (RogueArt, 2016)
    Joëlle Léandre, Fred Frith, Alvin Curran, Urs Leimgruber
  • Joëlle Léandre 10can you hear me? (Ayler Records, 2016)
    Joëlle Léandre, Guillaume Aknine, Florian Satche, Jean-Brice Godet, Théo Ceccaldi, Christiane Bopp, Jean-Luc Capozzo, Séverine Mortin, Alexandra Grimal, Valentin Ceccaldi




27e Festival Jazzèbre -II-. (02-13 de octubre de 2015. Francia)

27e Festival Jazzèbre

  • Airelle Besson & Nelson Veras
    • Fecha: Viernes, 02 de octubre de 2015
    • Lugar: Château de Prat de Cest (Prat de Cest)
    • Componentes:
      Airelle Besson & Nelson Veras
      Airelle Besson, trompeta
      Nelson Veras, guitarra
  • Cie Happés, Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva
    • Fecha: Sábado, 03 de setiembre de 2015
    • Lugar: Théâtre de L’Archipel-Le Carré (Perpignan)
    • Componentes:
      Cie Happés, Mélisa Von Vepy et Stephan Oliva
      Mélissa Von Vepy, performance aérea y escenografía
      Stephan Oliva, piano y composición musical
      Claude Tchamitchian, contrabajo
      Ramón López, batería
      Christophe Monniot, electrónica, saxo sopranino, alto y barítono
  • Trio Barolo
    • Fecha: Sábado, 10 de octubre de 2015
    • Lugar: Caves Ecoiffier, Pole Machado (Alenya)
    • Componentes:
      Trio Barolo
      Rémy Poulakis, acordeón y voz
      Loïc Bachevillier, trombón
      Philippe Euvrad, contrabajo
  • Brad Mehldau
    • Fecha: Sábado, 10 de octubre de 2015
    • Lugar: Théâtre de L’Archipiel-Le Grenat (Perpignan)
    • Componentes:
      Brad Mehldau, piano
  • Donkey Monkey
    • Fecha: Martes, 13 de octubre de 2015
    • Lugar: Conservatoire à Rayonnement Régional (Perpignan)
    • Componentes :
      Donkey Monkey
      Eve Risser, piano y voz
      Yuko Oshima, batería, electrónica y voz
  • Orchestre National de Jazz
    • Fecha: Martes, 13 de octubre de 2015
    • Lugar: Conservatoire à Rayonnement Régional (Perpignan)
    • Componentes:
      Olivier Benoit, guitarra y dirección
      Jean Dousteyssier, clarinetes
      Alexandre Grimal, saxo tenor
      Hugues Mayot, saxo alto
      Fabrice Martínez, trompeta
      Fidel Fourneyron, trombón
      Théo Ceccaldi, violín
      Sophie Agnel, piano
      Paul Brousseau, teclados
      Sylvain Daniel, bajo eléctrico
      Eric Echampard, batería

Comentario:

La trompetista Airelle Besson y el guitarrista Nelson Veras presentaron buena parte del temario de de su primer trabajo discográfico a dúo, Prelude (Naïve, 2014), temas en su mayor parte compuestos por Besson. Ambos son poseedores de un remarcable currículum. Airelle ha sido galardonada con el premio músico del 2014, Django Reinhardt de l’Académie du Jazz (galardón que en las dos ediciones anteriores recayó primero a Emile Parisien y después en Vincent Peirani).

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La primera referencia de la trompetista, para el que suscribe, fue el interesante rockingchair (2007), primer trabajo discográfico del cuarteto homónimo, que colideraba con el saxofonista Sylvain Rifflet, y de Nelson Veras la colaboración con Steve Coleman, saxofonista muy valorado en el hexágono francés.

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En la sala abovedada de los productores de vino del Château de Prat de Cest ofrecieron un concierto que podríamos calificar de cámara, con Besson ejerciendo, en su mayor parte, de solista, mientras Veras iba tejiendo un discreto y sutil entramado rítmico-melódico, con escasos solos a lo largo de la actuación.

Una propuesta fraseada, nítida con una interesante dinámica, como si se tratara de dos mundos paralelos. Un trabajo más bien desnudo y sin sobrecarga de notas, ni de vedetismos.

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Entre los temas interpretados podemos destacar “Neige”, un tema en el interior de otro, y las dos pequeñas joyas, ambas empezadas de forma silbada en la boquilla de la trompeta, la balada “Lulea’s Sunset” y, la casi nana, “Time to say goodbye”. Hacia el final de la velada tuvieron un recuerdo para el compositor y trompetista fallecido Kenny Wheeler.

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Al día siguiente, en la sala pequeña del Teatro de L’Archipiel, asistimos a la puesta en escena de la gran joya del festival, un proyecto remarcable desde diferentes perspectivas, tanto desde la musical como la plástica, tanto desde su concepción como desde su plasmación. Un trabajo conceptual, de los que te atrapan y te van dejando boquiabierto desde el primer minuto, de los que sales muy positivamente diferente de cómo entraste.

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“J’ai horreur du printemps” es el título de la propuesta de la Cie Happés, un engranaje, perfectamente armonizado, de música y trapecio/teatro, funcionando como un todo único.

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Con una partitura creada específicamente para este proyecto, por el pianista y compositor Stephan Oliva, que contó, en directo, con la complicidad del contrabajista Claude Tchamitchian, los artilugios percusivos de Ramón López y los saxos de Christophe Monniot, una nómina musical de aúpa y señor mío con un resultado de valor exponencial. La interpretación de la escritura musical con sus correspondientes solos ya sería totalmente válida por sí misma.

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Pero, además, consta de la también excelente parte plástica, desarrollada/interpretada por la trapecista Mélissa Von Vepy, que define su trabajo como teatro vertical o como performance aérea. Una performance con la música y la integración/desintegración de la artista con las imágenes proyectadas, algunas de ellas como pequeñas animaciones, correspondientes a una selección, con el orden variado, del cómic Le petit cirque de Fred ( Frédéric Othon Théodore Aristidès, 1931-2013).

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En el Jazzèbre de 2012, y en el mismo espacio, Oliva y Von Vepy nos dejaron totalmente cautivados con su trabajo a dueto “Miroir, Miroir”.

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Las imágenes que ilustran los comentarios de este proyecto fueron realizadas durante la prueba de sonido, al no estar permitidas en el espectáculo. También se nos pidió, por parte de la compañía, no realizar ninguna fotografía de las proyecciones, debido a los derechos de autor de los dibujos del cómic.

Las músicas del mundo, con especial matiz en las mediterráneas, el jazz y la improvisación, son las coordenadas básicas con las cuales el Trio Barolo da forma a su discurso musical. Un discurso de gran vitalidad y calado, extravertido, melódico, comunicativo y balsámico.

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El trío debe su nombre al vino homónimo que se produce en el norte de Italia. Grupo que cuenta con el hiperactivo Rémy Poulakis al acordeón y a la voz, que la conduce, de forma excelente, tanto por los senderos de la lírica como los del scat jazzístico (lo habíamos podido escuchar y disfrutar, como miembro del grupo Imperial Orphéon, en la edición del 2013 de Jazzèbre, así como este verano en el festival de Jazz à Junas). Un músico con un gran dominio instrumental, que conjuga simultáneamente y a la perfección el acordeón con el canto, sea este lírico o no.

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En Alenya, el trío no pudo contar, por la defunción de un familiar, con la voz y el trombón de unos de sus vértices básicos, Francesco Castellani, que tuvo de ser sustituido en el último momento por el joven trombonista Loïc Bachevillier, que demostró, teniendo en cuenta las circunstancias, una adaptación substanciosa, tanto frente a las partituras como en las improvisaciones, así como en la conjunción con sus dos compañeros.

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Al grupo lo aúna, lo redondea, el contrabajista Philippe Euvrard, que es el autor de la casi mitad de los temas del primer trabajo discográfico del grupo, entre ellos el que le da título, Le ballet des airs (Ana, 2013).

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Del repertorio del concierto podríamos destacar: “Mike P” (composición de Philippe Petrucciani para su hermano Michel), el tema brasileño “Beija Flor”, “Una furtiva lagrima” de Gaetano Donizetti con Rémy a la voz lírica, tema bandera del acordeonista, “Barolo” o el explícito, en la tanda de bises, “Buona notte”, estos últimos pertenecientes a su disco.

Un exquisito coupage melódico de resultado plenamente vigorizante.

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Entre la fotografía precedente y la posterior hay un intervalo de un par de horas, unos veinte más que la actuación de Brad Mehldau, en el escenario mayor del teatro de l’Archipel, a piano solo, un Steinway, sentado en una banqueta situada a nivel bajo, tal como se puede apreciar en las dos instantáneas.

Conocida es, de sobras, la alergia del pianista estadounidense hacía las cámaras de fotos y de vídeo. Evidentemente cada uno es muy libre de dejarse, o no, fotografiar o filmar.

Una actuación formada por seis temas y tres bises, un repertorio por el que pasaron composiciones de Neil Young, The Beach Boys o Wes Montgomery, y en la tanda de bises el standard “How long has this been going on”. Algunos de los temas llevados a una simplificación extrema, que podrían funcionar perfectamente, dicho sin el menor tono peyorativo, para una banda sonora de sobremesa.

Una actuación que a tenor de los aplausos convenció a la mayoría del público que abarrotaba la sala, más allá de algunas deserciones puntuales.

Un piano solo con evidentes desarrollos “popis” con cierto regusto clasicista, sin obviar las derivadas minimalistas y repetitivas.

A gusto de uno, mediada la actuación todo empezó a encuadrarse en una especie de bucle, repetitivo e incluso anodino, con las consabidas poses transcendentes del músico.

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He de reconocer, limitaciones de uno, que últimamente con Mehldau me sucede algo parecido como con Wynton Marsalis, que a pesar de ser dos músicos de gran talento, una vez pasada la media hora de sus conciertos, no me seducen y voy desconectando paulatinamente.

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Tres días después, el martes trece, en el Conservatoire à Rayonnement Régional, teníamos un programa doble, a modo de relato corto y novela. Una primera parte, de apenas 45 minutos, con el dueto franco japonés Donkey Monkey (que habíamos visto en el Temple de Junas con una temperatura veraniega nada apropiada), formado por la cantante y baterista Yuko Oshima y la pianista y cantante Eve Risser (pianista de la penúltima formación de la ONJ, la dirigida por el contrabajista Daniel Yviniec, con la que grabó los recomendables Around Robert Wyatt y Shut Up And Dance, este último con composiciones de John Hollenbeck).

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Desgranaron parte de su único trabajo discográfico Hanakana (2011). Una mezcolanza conceptual y formalmente ecléctica, desde “Can’t get my motor to start” de Carla Bley, hasta el tributo a Geörgie Ligeti titulado “Chaconne”, pasando por el explícito “Blues nippon”, el juego silábico en el tema que da título a su CD o, en el bis, el pop-punkie finalizado a modo The Beach Boys “Wonky Monkey Boogie”, sin olvidar la pieza de corte más contemporáneo en la que Risser intercaló trozos de cinta adhesiva en las cuerdas de su piano.

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Una propuesta no exenta de su buen aire juvenil, extrovertida, pero, quizás, demasiado dispersa, resultando un simpático y singular prólogo.

Como cierre de la jornada, otra gran joya de esta edición, Europa Berlín, segundo proyecto de la Orchestre National de Jazz bajo la dirección de Olivier Benoit. Primero tuvimos, en el 2014, Europa Paris, y el tercero, ya anunciado, será Europa Rome.

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En Perpignan actuaron con la misma formación con la que grabaron los dos primeros trabajos, con la única baja de Bruno Chevillon, director artístico, bajo y contrabajo, que fue sustituido por el nuevo miembro de la orquesta, el bajista eléctrico Sylvain Daniel, que también lo había sido de la anterior versión de la ONJ, la dirigida por el bajista Daniel Yvinec, donde coincidió con la pianista Eve Risser.

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La reciente ONJ es sin duda una de las grandes orquestas actuales que se desplazan por los escenarios jazzísticos, desgraciadamente sin llegar a cruzar nuestras respectivas fronteras, que en este campo son como auténticas murallas.

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Elaboran un tramado denso, bien denso, a base de proporciones desiguales de rock, música repetitiva, jazz e improvisación, preñado de manifiesta contemporaneidad. Una orquesta formada por once músicos contrastados, de diferente edad, cada uno de ellos con sus respectivos proyectos personales y a su vez cabalgando en otras propuestas colectivas.

En el conservatorio rosellonés interpretaron la práctica totalidad de su segundo proyecto, más allá de pequeños cambios en su orden. Un Europa Berlín, como su precedente con todos los temas compuestos y arreglados por Olivier Benoit

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La orquesta es una máquina que funciona a la máxima perfección, con cambios trepidantes, capas superpuestas, variedad de timbres, colores y texturas, con una dinámica de vértigo y unos solos suculentos, por citar uno, el, excelente y portentoso, de Fabrice Martínez a la trompeta, sin desmerecer por ello, ni mucho menos, los de Sophie Agnel, piano, Alexandra Grimal, saxo tenor, Théo Ceccaldi, violín,…, y bien propulsado por la musculosidad incansable de la batería de Eric Echampard.

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Esta ha sido la segunda ocasión en que hemos podido asistir a uno de sus directos, el primero en el 2014 en Jazz à Luz con su proyecto inicial, y en los dos hemos quedado bien atrapados desde su despegue hasta bastante después de su aterrizaje. Quedamos a la espera de su tercera propuesta.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




INSTANTZZ: Vincent Courtois & Théo Ceccaldi (Saison Jazzèbre, Casa Musicale, Perpignan, Francia. 2015-01-30)

Saison Jazzèbre

  • Fecha: Viernes, 30 de enero de 2015
  • Lugar: Casa Musicale, Perpignan, Francia
  • Componentes:
    Vincent Courtois & Théo Ceccaldi
    Vincent Courtois, violonchelo
    Théo Ceccaldi, violín y viola

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Fotografías: © Joan Cortès, 2015




24 Festival D’Altitude Jazz À Luz (II): Orchestre National de Jazz Olivier Benoit (Luz Saint-Sauveur, Francia. 2014-07-13)

24 Festival D’Altitude Jazz À Luz
Luz Saint-Sauveur, Francia

Orchestre Nationa de Jazz Olivier Benoit

  • Fecha: Domingo, 13 de julio de 2014
  • Lugar: Chapiteau
  • Componentes:
    Olivier Benoit, dirección y guitarra
    Bruno Chevillon, contrabajo y bajo eléctrico
    Jean Dousteyssier, clarinete, clarinete bajo
    Alexandra Grimal, saxo tenor y soprano
    Hugues Mayot, saxo alto
    Fabrice Martínez, trompeta y fiscorno
    Théo Ceccaldi, violín
    Sophie Agnel, piano acústico
    Paul Brousseau, Fender Rhodes, teclados y efectos
    Eric Echampard, batería

Comentario:

El pasado 31 de diciembre de 2013 finalizaba el mandato de Daniel Yvinec al frente de l’Orchestre National de Jazz (de Francia) y  al día siguiente, el 1 de enero, se iniciaba la nueva singladura, por un período de cuatro años, de la nueva formación, totalmente renovada, con el guitarrista y compositor Olivier Benoit como máximo responsable artístico del proyecto.

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Su nominación no estuvo exenta de polémica por algunos de los sectores más canónicos del jazz del hexágono vecino, al considerar que el guitarrista estaba demasiado vinculado al mundo de la experimentación y de las músicas improvisadas, a pesar de su buen y particular bagaje jazzístico  como la remarcable dirección de los dos primeros discos de Circum Gran Orchestre (el epónimo, 2005 y Le ravissement, 2009). Para acallar las voces discrepantes nombró como consejero artístico, al contrabajista y compositor, Bruno Chevillon, un músico nada manco en moverse por los terrenos que van desde el rock experimental  hasta las denominadas músicas improvisadas, pasando por el jazz y el free. Curiosamente bien poco alejado de las propuestas de Benoit.

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A los cinco meses de su constitución ya publicaron su primer trabajo discográfico, de unos noventa y dos minutos de duración, titulado EUROPA PARIS, formado por seis temas (Paris I, II,…), los dos últimos como  “bonus tracks”. Todos compuestos por Benoit. Un proyecto que próximamente irá tomando como referencia a otras ciudades del continente, a modo de “Portraits de Villes”. Actualmente están trabajando en su próximo trabajo discográfico, que saldrá en el 2015, titulado EUROPA BERLIN.

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La actual ONJ está formada por músicos de alto nivel, de edades diversas –entre 24 y 51 años-, prácticamente todos implicados a su vez en otros proyectos personales. También desde la propia banda se promocionan una decena pequeñas formaciones, duetos, tríos o cuartetos, con algunos de sus miembros. Algunas de ellas con sus buenos años de andadura,  como el dúo Agnel-Benoit, o el grupo Caravaggio.

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En Luz dieron una muestra magistral de su primer trabajo discográfico, ampliado, mejorado, como corresponde a este tipo de propuestas. Una propuesta compacta, impactante, de elaboración y engarce excelente, y sumamente energética. Con sus buenas y claras dosis de rock, jazz, minimalismo, electrónica e improvisación. Cada músico tuvo la parte de lucimiento individual en su solo correspondiente, aunque prima el concepto de grupo, con un notable trabajo de escritura y arreglos.

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Una base rítmica ultra musculada, impactante, de las que te dejan boquiabierto y agradablemente aprisionado. Difícilmente podría ser de otra forma con Eric Echampard y Bruno Chevillon. Ambos forman la sección rítmica de Caravaggio, así como la del trío de Marc Ducret. Echampard también es el batería de otra súper y demoledora formación, el MegaOctet de Andy Elmer.

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Una sección de vientos fetén, de fuentes y concepciones amplias, desde las más contemporáneas del clarinetista Dousteyssier, el benjamín de la formación, a las más jazzísticas actuales de la saxo tenor Alexandra Grimal, pasando por el sonido limpio y lírico de la trompeta y del fiscorno de Fabrice Martínez, las líneas cortantes de Hugues Mayol  en el saxo alto, o la tuba incisiva del también trombonista Fidel Fourneyron. Una formación con un sólo instrumento de cuerda, el violín del joven y destacable Théo Ceccaldi, así como las sutilezas y efectos  de Paul Brousseau a los teclados.

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Sophie Agnel fue la responsable de las aportaciones e interpretaciones más próximas a la música improvisada, desde su piano acústico, preparado. Destacaría su remarcable solo, breve pero refrescante, dentro de la apabullante dinámica de la orquestra. Un solo que había sido precedido y, de alguna manera predispuesto, por él, de concepción totalmente abstracta, del clarinetista.

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En la parte de posterior, dirigiendo todos los fogones, así como los puntos de cocción, de forma discreta, sin aspavientos, la guitarra de Benoit, mucho más desgarrada y roquera, y, a su vez, menos especulativa que en otros de sus trabajos.

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Cumplieron con creces las expectativas generadas, pariendo un concierto, que sin desmerecer a nadie, fue, para muchos, la joya del festival. La cara radiante de Agnel, al final de la actuación, resultaba un fiel reflejo de los rostros de buena parte del público.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Joëlle Léandre: cosecha de 2014. Pascal Contet, Joëlle Léandre: 3 (Ayler Records, 2014) / Théo Ceccaldi Trio + Joëlle Léandre: Can You Smile? (Ayler Records, 2014) / Joëlle Léandre – Nicole Mitchell: Sisters Where (RogueArt, 2014) / Thomas Buckner, Joëlle Léandre, Nicole Mitchell: Flowing Stream (Leo Records, 2014)

Buckner Leandre Mitchell Flowing Stream La contrabajista francesa Joëlle Léandre sigue en plena forma. Año tras año sigue incrementando las referencias que integran su discografía sin defraudar a quienes en algún momento hayan decidido meterse en su universo creativo, ya que continúa siendo igualmente atractivo.

Resulta llamativo que aunque en estas referencias sus compañeros van cambiJoelle Leandre Nicole Mitchell Sisters Whereando (algunos repiten, otros músicos o grupos son novedad en forma de referencia discográfica), sus grabaciones se mueven con una libertad brillante tanto por los terrenos de la improvisación libre idiomática, como por los de la improvisación libre no idiomática. Un elemento que se repite a lo largo de sus grabaciones, y por tanto en las últimas referencias en las que esta gigante del contrabajo participa, es la capacidad que exhibe esta artista para llegar con sus compañeros a un terreno común en el que todos los músicos transmiten una gran comodidad en sus viajes musicales. Poco importa que sus partenaires sean un acordeonista (Pascal Contet en 3 -Ayler Records, 2014), un trío asentado (el Théo Ceccaldi Trio en Can You Smile? -Ayler Records, 2014), un dúo de flauta y voz (Nicole Mitchell y Thomas Buckner en Flowing Stream -Leo Records, 2014), o esta misma flautista, compañera a lo largo de distintas grabaciones con distintos acompañantes (Sister Where -Rogue Art, 2014).

Theo Ceccaldi Trio plus joelle Leandre Can you smileCada una de las grabaciones tiene el atractivo de las distintas sonoridades y personalidades que aportan cada uno de los músicos. Los temas relativamente breves junto a la guitarra (por momentos afilada) de Guillaume Aknine y la combinación de viola, violín y contrabajo en el disco con el Théo Ceccaldi Trio; la combinación de flauta, contrabajo y voces en el disco con Buckner y Mitchell; la libertad expandida que da la comodidad del dúo con una vieja compañera como es Nicole Mitchell; o la sorprendente escucha proactiva (con unos magníficos momentos a dúo) junto al acordeonista Pascal Contet.Leandre Contet 4

© Pachi Tapiz, 2014

Pascal Contet, Joëlle Léandre: 3 (Ayler Records, 2014)
Théo Ceccaldi Trio + Joëlle Léandre: Can You Smile? (Ayler Records, 2014)
Joëlle Léandre – Nicole Mitchell: Sisters Where (RogueArt, 2014)
Thomas Buckner, Joëlle Léandre, Nicole Mitchell: Flowing Stream (Leo Records, 2014)