Jazz Para Ti: 29 de octubre de 2019 (Programa 051) JPT.T3.04 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el programa del 29 de octubre de 2019 de Jazz Para Ti (programa 51, número 4 de la temporada 2019-20), suenan las siguientes grabaciones:
Bill Frisell: Harmony (Blue Note) con Bill Frisell, Petra Haden, Hank Roberts y Luke Bergman.
Yoko Miwa Trio: Keep Talkin’ (Ocean Blue Tear Music). Con Yoko Miwa, Will Slater, Scott Goulding.
Michele Rabbia – Gianluca Petrella – Eivind Aarset: Lost River (ECM).
Steve Lehman Trio + Craig Taborn: The People I Love (Pi Recordings). Con Steve Lehman, Craig Taborn, Matt Bewer, Damion Reid.
Ethan Iverson Quartet with Tom Harrell: Common Practice (ECM). Con Tom Harrell, Ethan Iverson, Ben Street, Eric McPherson.
Orbit: Orbit (Yolk Music). Con Stéphan Oliva, Sébastien Boisseau, Tom Rainey.
Cuarteto Fuerte: Cuarteto Fuerte (Titanical Records). Con Gustavo Domínguez, Álvario Vieito, Juan M. Martín, Nacho Megina.
Trío Gafas: Vague Notion (JazzMadrid). Con Igor Procházka, Christian Pérez, Diego Gutiérrez.

Dirección, producción y presentación: © Pachi Tapiz, 2019

Jazz Para Ti es un programa producido, presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio. Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com

Todos los programas de Jazz Para Ti están disponibles en https://www.ivoox.com/jazz-para-ti-los-programas_bk_list_405081_1.html

 




Jazz Para Ti (Programa 002. 2018-02-20) [Podcast]



En el segundo programa de Jazz Para Ti (20 de febrero de 2018) suenan Jeff Hamilton Trio (Live From San Pedro), Dominique Vantomme (Vegir), Tom Harrell (Moving Picture), Jet Lemon Band (Led Zeppelin III In The Key Of Jazz), Josetxo Goia-Aribe (Auñamendi)Dave Holland Quartet (Conference of the Birds), Teddy Wilson & His Orchestra with Lady Day (Lady Day: The Complete Billie Holiday on Columbia 1933-1944).

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.




INSTANTZZ: Tom Harrell Trip (Nova Jazz Cava, 36è Jazz Terrassa Festival. Terrassa. 2017-03-25) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Sábado, 25 de marzo de 2017
  • Lugar: Nova Jazz Cava (Terrassa –Barcelona-)
  • Grupo:
    Tom Harrell Trip
    Tom Harrell, trompeta y fiscorno.
    Santi de la Rubia, saxo tenor.
    Ugonna Okegwo, contrabajo.
    Adam Cruz, batería.

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




Javier Nombela: Alrededor del Jazz [Exposición fotográfica]

Javier Nombela nace en Badajoz (España) en el año 1958. Es en 1983 cuando inicia sus estudios de fotografía en el C.E.I. de Madrid, para el año siguiente iniciar su trabajo como ayudante de fotógrafo de publicidad. En 1985 ingresa como miembre en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, para iniciar una carrera que continúa en la actualidad como fotógrago de publicidad para varias empresas y agencias del ramo.

Sus arte se ha podido disfrutar en revistas (Cuadernos de Jazz, Periplo o FV), grabaciones (Nai de Baldo Martínez, OAM Trio & Mark Turner, San y Waltz for Katty de Joaquín Chacón o Lo que nos gusta es esto y Horas privadas de Santiago de la Muela), en diversos carteles y en su página web http://www.javiernombela.com.

Aparte de varios premios, entre sus exposiciones cuenta en el año 2002 con la del “VII Festival Internacional de Jazz de Ciudad Lineal” y “Alrededor del Jazz” (Galería Báculo, Madrid) de la que el propio autor ha hecho una selección y que Sergio Cabanillas ha hecho llegar a esta página/exposición en todo su detalle y esplendor. Que ustedes lo disfruten.

José Francisco Tapiz [Publicada originalmente en Tomajazz en octubre de 2003]

Lionel Hampton

Tete Montoliu 1997

Al Grey 1992

Lester Bowie 1998

Mark Turner 1999

Paolo Fresu 1999

Sonny Rollins 1992

Nnenna Freelon 1995

Archie Shepp 1998

Roscoe Mitchell 1998

James Carter 1992

Benny Golson 1999

Phil Woods 1997

Russell Malone & Diana Krall 1995

Tom Harrell 1999

Betty Carter 1997

Joseph Bowie 1999

Roy Haynes 1999

Frank Lacy 1997

Gary Bartz 1997

Nota técnica: en la realización de todas las fotos se empleó “Técnica Mixta /Positivado Radiant Selec.”

Tomajazz © Javier Nombela, 2003

Publicado originalmente en Tomajazz en http://www.tomajazz.com/perfiles/nombela.htm




40 Edición Festival Jazz de Vitoria-Gasteiz (12 al 16 de Julio de 2016. Vitoria) [Noticias]

40 Festival de Jazz de Vitoria - Gasteiz

Entre el 12 y el 16 de julio de 2016 se celebrará en Vitoria – Gasteiz la 40 Edición del Festival de Jazz de Vitoria – Gasteiz. Entre otros actuarán Pat Metheny, Tom Harrell, Joshua Redman, Kenny Barron, Dave Holland, Ron Carter, Ximo Tebar, Pablo M. Caminero, GoGo Penguin, Yaron Herman o Rudresh Mahanthappa entre otros. Toda la información en https://www.jazzvitoria.com/




HDO 108. Canadjazz II: Kirk MacDonald, Rich Brown, Pram Trio y Taylor Cook [Podcast]

Cuatro nuevas grabaciones desde Canadá en la segunda parte de las entregas de HDO dedicadas a grupos de este país: Symmetry de Kirk MacDonald (con la participación de Tom Harrell), Abeng de Rich Brown, Saga Thirteen de Pram Trio y The Cook Book de Taylor Cook.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.


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Los temas, las grabaciones y (algunos de) los músicos

“Bop Zone”, “Mackrel’s Groove”, “Eleven”
Kirk MacDonald: Symmetry (ADDO Records, 2016)
Kirk MacDonald, Tom Harrell, Brian Dickinson, Neil Swainson, Dennis Mackrel

“The Etymology of Ouch”, “Promessa”
Rich Brown: Abeng (2015)
Rich Brown, Luis Deniz, Kelly Jefferson, Robi Botos, Chris Donnelly, Larnell Lewis, Chendy Leon, Kevin Turcotte

“April”, “Bucket List”
Pram Trio: Saga Thirteen (2016)
Mark Godfrey, Jack Bodkin, Eric West

“Backstroke Boogie”
Taylor Cook: The Cook Book (2016)
Taylor Cook, Jack Bodkin, Brandon Wall, Justin Gray, Robin Claxton, Jeff Larochelle…




Jon Irabagon: solo y en buenas compañías. Especial HDO (0016) [Audioblog]

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A lo largo de los meses de septiembre – octubre de 2015, son cuatro las novedades discográficas publicadas que cuentan con la participación del saxofonista Jon Irabagon. Este ganador de la Thelonious Monk Saxophone Competition en el año 2008 publica dos CD en su sello Irabbagast Records, que muestran su gran versatilidad. Inaction Is An Action es un CD en solitario, interpretado exclusivamente con el saxo sopranino, en la que este músico desarrolla sus improvisaciones haciendo un uso intensivo de distintas técnicas extendidas con este instrumento no demasiado habitual. Estas improvisaciones, a su vez, muestran la enorme imaginación de este músico, puesto que la música que surge en ellas no se desarrolla de un modo lineal, sino que varía de tema en tema. La obra, cuya portada es un bodegón creado para la ocasión por Kyunghee Kin (titulado Still Life With Sopranino), es de escucha obligatoria por su planteamiento, desarrollo y resultados. Behind The Sky es la otra obra publicada en Irabbagast, alejada radicalmente de su grabación en solitario. Luis Perdomo al piano, Yasushi Nakamura al contrabajo y Rudy Royston a la batería, más el trompetista y fiscornista Tom Harrell en tres temas, más Irabagon a los saxos tenor y soprano, ofrecen una obra de mainstream contemporáneo. Irabagon es el autor de las once composiciones en las que hay aproximaciones al jazz modal, al hard-bop o toques de latin jazz, aunque más allá de la nomenclatura de los estilos hay muy buenos solos, buenas composiciones y un grupo muy bien engrasado. Quizás el único pero que se le puede poner son los desvanecidos en algunos de los temas. Jazz para todos los públicos. Tales Of The Unforeseen del Barry Altschul’s 3Dom Factor, publicado en Tum Records, es la segunda grabación de este trío integrado por Irabagon (saxos tenor, soprano y sopranino, y flauta), Altschul (batería y percusión), y Joe Fonda (contrabajo). El estreno homónimo de este grupo desarrollaba las composiciones de Altschul en una obra que servía para celebrar el 70º cumpleaños de este grande de la batería. En su continuación, el trío crea unas improvisaciones, entre las que intercala sendas recreaciones de Thelonious Monk (“A Tale Of Monk: Ask Me Now”) y Annette Peacock (“Annete’s Tale Of Miracles”). Libertad, interacción, creatividad a raudales y un entendimiento magistral por parte de tres músicos pertenecientes a dos generaciones distintas.  Power jazz por un trío de lujo. La última grabación comentada es Mauch Chunk (Hot Cup Records), lo nuevo de Mostly Other People Do The Killing. ¿Cuál tenía que ser el siguiente paso de este grupo tras la recreación del mítico Kind Of Blue? Posiblemente la única opción tras esa bomba de profundidad en la línea de flotación de una cierta manera inmovilista de entender la ortodoxia jazzística era una nueva grabación con composiciones de Moppa Elliott que volviesen la mirada a ese hard-bop que ha sido la línea argumental del repertorio de MOPDTK. Et voilá. Leonard Featherweight nos vuelve a relatar en sus magistrales notas del CD la historia de esa ciudad llamada Mauch Chunk. Los temas pierden gran parte de ese carácter de batidora estilística que poseían antes del irreverentemente respetuoso Blue, debido posiblemente al abandono del trompetista Peter Evans del grupo, quien es sustituido por el pianista Ron Stabinsky, que ya había participado en anteriores grabaciones. Sin embargo, los temas -dedicado cada uno de ellos a personajes como Henry Threadgill, Dave Holland, Sonny Clarke o Caetano Veloso-, siguen siendo atractivos y muestran a Stabinsky, Elliott (contrabajo), Kevin Shea (batería y percusión) e Irabagon (saxo alto), en plena forma.

© Pachi Tapiz, 2015

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.

  • La música en HDO:
    • “The Best Kind Of Sad”, “What Have We Here”, “Hang Out A Shingle” [Jon Irabagon. Inaction Is An Action. Irabbagast Records]
    • “Eternal Springs”, “The Cost Of Modern Living” [Jon Irabagon. Behind The Sky. Irabbagast Records]
    • “The Tale Continues”, “Annette’s Tale of Miracles” [Barry Altschul ‘s 3Dom Factor. Tales Of The Unforeseen.Tum Records]
    • “Mauch Chunk Is Jim Thorpe”, “Townville” [Mostly Other People Do The Killing. Mauch Chunk. Hot Cup Records]
  • Las grabaciones: 

Jon Irabagon_Inaction Is An ActionJon Irabagon. Inaction Is An Action

Jon Irabagon (saxo sopranino)

“Revvvv”, “Acrobat”, “What Have We Here”, “The Best Kind Of Sad”, “Hang Out A Shingle”, “Ambiwinxtrous”, “Liquid Fire”, “Alps”
Todas las composiciones por Jon Irabagon

Grabado el 29 de diciembre de 2014 en la iglesia presbiteriana de Lake View en Chicago, Illinois. Publicado en 2015 por Irabbagast Records.

Jon Irabagon_Behind The SkyJon Irabagon. Behind The Sky

Jon Irabagon (saxos tenor y soprano), Luis Perdomo (piano), Yashushi Nakamura (contrabajo), Rudy Royston (batería). Tom Harrell (trompeta y fiscorno en “Still Water”, “Obelisk” y “Eternal Springs”)

“One Wish”, “The Cost Of Modern Living”, “Music Box Song (For When We’re Apart)”, “Still Water”, “Obelisk”, “Sprites”, “Lost Ship At The Edge Of The Sea”, “Mr. Dazzler”, “Eternal Springs”, “100 Summers”, “Behind The Sky (Hawks And Sparrows)”
Todos los temas compuestos por Jon Irabagon.

Grabado el 24 de abril de 2014 en Samurai Hotel. Publicado en 2015 por Irabbagast Records.

Barry Altschul's 3Dom Factor_Tales Of The UnforeseenBarry Altschul’s 3Dom Factor. Tales Of The Unforeseen

Barry Altschul (batería y percusión), Jon Irabagon (saxos tenor, soprano y sopranino, y flauta), Joe Fonda (contrabajo)

“As The Tale Begins”, “A Tale of Monk: Ask Me Now” (Thelonious Monk), “The Tale Continues”, “Annette’s Tale of Miracles” (Annette Peacock), “A Drummer’s Tale” (Barry Altschul), “And the Tale Ends”
Música compuesta instantáneamente por Barry Altschul, Jon Irabagon y Joe Fonda, salvo los temas indicados.

Grabado el 11 y 12 de febrero de 2014 en Ear Sound Studios, New York City, New York. Publicado en 2015 por Tum Records.

mostly other people do the killing_mauch chunkMostly Other People Do The Killing: Mauch Chunk

Mostly Other People Do The Killing: Moppa Elliott (contrabajo), Jon Irabagon (saxo alto), Ron Stabinsky (piano), Kevin Shea (batería, percusión y batería aérea)

“Mauch Chunk Is Jim Thorpe” (for Henry Threadgill), “West Bolivar” (for Caetano Veloso), “Obelisk” (for Dave Holland), “Niagra” (for Will Connell), “Herminie” (for Sonny Clark), “Townville” (for Brieanne Beaujolais), “Mehoopany” (for Frank Fonseca)
Todos los temas compuestos por Moppa Elliott

Grabado el 23 de mayo de 2015 en Oktaven Audio. Publicado en 2015 por Hot Cup Records.

 




Excelente cosecha de jazz andaluz en 2014 (Parte 2ª). Por Jesús Gonzalo

 

Jazz andaluz, ilusión, alegría y perseverancia , con Tete Leal, Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Enrique Oliver y Carlos Cortés

Jazz andaluz, juventud, humor, ilusión y perseverancia . Con Tete Leal (cerebro y músculo  de la AJM, agarrando el contrabajo), Ernesto Aurignac, Julián Sánchez, Enrique Oliver y Carlos Cortés (el de la guitarrita)

 

Seguimos y concluimos este dossier con una segunda parte que intenta completar la visión de un fenómeno que había que detallar tras las publicaciones en disco que aparecieron en 2014, en las que hubo cantidad, calidad y variedad contrastadas. En nuestra anterior entrega hacíamos hincapié en los cambios y expansión de la actividad jazzística que se han producido en Andalucía en los últimos tres años. Como no creemos en las causalidades, ha sido necesario seguir la pista y al hacerlo hemos ido trazando un mapa de escenas, músicos y agentes que lo han hecho posible.

Hablando de escenas, posiblemente sea la de Málaga, que ya se nombró en la primera entrega de este artículo, la de mayor actividad jazzística de toda Andalucía. En el año 2011 se funda la Asociación de Jazz de Málaga (AJM), asociación cultural sin ánimo de lucro. Su actividad se desarrolla a través de la formación, la organización de talleres, seminarios, masterclass, conciertos y festivales.

 

Oferta de conciertos de la AJM para este mes de febrero

Oferta de conciertos de la AJM para este mes de febrero

 

Lo que empezó como un sueño hoy se trata de un proyecto asentado que cuenta con muchos colaboradores. La AJM posee ya una larga lista de socios  que le ha permite poner en marcha el CAMM, Centro de Artes y Música Moderna de Málaga, ofreciendo una formación pionera en Andalucía en el ámbito de la música moderna y el Jazz subrayando, como nos cuenta su impulsor, Tete Leal, la naturaleza de “una actividad absolutamente autogestionada”.

Dos big bands, un conjunto de vientos, un coro gospel, combos de latin, rock, funk,  jazz y swing, y ahora introduciendo formación sobre expresión corporal con yoga y entrenamiento rítmico, conforman su oferta pedagógica para 400 alumnos y que cuenta en su profesorado con nombres destacados del jazz no ya local sino español (como los que aparecen arriba en la foto).

 

La Asociación de Jazz de Málaga compagina actividad formativa con programación en directo estrenando un nuevo Club

La Asociación de Jazz de Málaga compagina actividad formativa con programación en directo estrenando nuevo Club

En la misma provincia, en una localidad que está justo al lado de la capital, se fomenta una oferta intermedia formativa-conciertos nacional-internacional. Se trata del Seminario de Jazz y Música Moderna de Alhaurín de la Torre, que con su inminente edición suma 11 con un formato de concierto-seminario internacional y apoyo presupuestario de su ayuntamiento que también hace posible Portón del jazz, festival de dicha ciudad que cuenta con el apoyo de su ayuntamiento. En el pueblo granadino de Atarfe también se han puesto en marcha con apoyo financiero de su festival de julio.

 

Figura histórica del jazz en directo y dando una master class, Barry Harris pasó por Almería gracias a la Asociación Clasijazz

Figura histórica del jazz en directo y dando una master class, Barry Harris pasó por Almería gracias a la Asociación Clasijazz


 

Acompañada de una clara voluntad didáctica enfocada a pequeños y no tan pequeños, ejemplo para todas las demás, la frenética programación de la Asociación Clasijazz, la más veterana y que más lejos ha llegado en estilos y disciplinas, tiene muy en cuenta la creación andaluza y española y las producciónes propias (ópera, música de cine, big bands, etc) pero también introduce eventos internacionales en formato reducido. Quizá sea la presencia del histórico pianista Barry Harris la más señalada del pasado año.

Huelva JazzYMas

En Huelva se inició en los últimos tres años el ciclo Jazz y Más y también se puso en marcha Jazz en la Higuera. La primera de ellas se postula como la propuesta de una empresa de producción que ya cuenta con apoyos públicos y que reparte su actividad en varias fechas al año y en distintas localidades de la provincia. Por allí han pasado músicos andaluces de la esfera del jazz flamenco, del blues o la canción como Antonio Lizana, Chano Domínguez, Mingo Balaguer, Jorge Pardo o la cantante Vicky Luna. En Punta Umbría, ciudad costera de dicha provincia, se puso en marcha “Festival a orillas del jazz”, que tuvo en su programa a los también andaluces O Sister!, Dorantes y Javier Ortí.

El MusicarioCadiz Festival de jazz

Qultura y el Musicario (impulsada por el músico Pedro Cortejosa) son las dos asociaciones radicadas en Cádiz que han unido fuerzas para que el Festival de Jazz de esa ciudad, que venía haciendo la primera de las dos asociaciones, haya  crecido en  la séptima edición del 2014. Asociación El Musicario, desde Cádiz, la segunda asociación que nació en la ciudad en este tiempo y la que ofrece actividades semanales con apertura a otros estilos musicales además del jazz

El Sherry Jazz Festival fue una de las nuevas iniciativas  centrada en la escena andaluza que se puso en marcha en los dos últimos años.

El Sherry Jazz Festival fue una de las nuevas iniciativas centrada en la escena andaluza que se puso en marcha en los dos últimos años.

En este periodo que intentamos trazar alrededor de la producción que nos ocupa, se recuperaron festivales “durmientes” como el de El Puerto de Santamaría que sirvió para presentar el nuevo cuarteto de Julián Sánchez y el de Sanlúcar de Barrameda, o surgieron propuestas como el Sherry Jazz Festival en Jerez de la Frontera. El contexto aquí era difícil, por presupuesto y por el absoluto dominio cultural que el flamenco sigue ejerciendo en esta ciudad, centro histórico de esta música. La falta de apoyo presupuestario para la segunda edición, por parte del ayuntamiento que lo puso en marcha, frustró su segunda edición.

 

Antonio Lizana, joven valor que aborda nuevas fórmulas en el jazz y flamenco

Nacido en San Fernando, como el Camarón, el joven Antonio Lizana aborda nuevas fórmulas entre jazz y flamenco

 

El cartel, exclusivamente andaluz, congregó nombres como los premiados por la muestra Jazzeñe de Madrid el pasado julio, los jóvenes Antonio Lizana e Irene Aranda, e incluía a también a figuras que se nutren del flamenco como Luis Balaguer, Nono García, Carmelo Muriel, Gautama del Campo y los estimulantes grupos Ruchi Manouchi y el flamenco-soul de Jazzoleá.

 

En este periodo que trazamos se puso en marcha en Granada Ool-Ya-Koo, asociación que tiene su base de operaciones en el Pub Magic

En este periodo que trazamos se puso en marcha en Granada Ool-Ya-Koo, asociación que tiene su base de operaciones en el Pub Magic

 

Como decíamos a modo de introducción en la primera entrega de este dossier, el fenómeno asociativo ha sido fundamental en la creación de la realidad actual. En Granada, que tuvo la escena más pujante de Andalucía a mitad de la década anterior  pero se vio perjudicada por la legislación contra ruidos, se puso en marcha esta Asociación Cultural que favorece intercambios con otras de la región. Su sede de conciertos es el club Magic.

 

Jazzwanted nació con el lema “se busca jazz andaluz” hace ya más de tres años, empujado por la “revolución ” que traían las redes sociales. Su imagen, de un cíclope que amenaza a un batería, pertenece al pintor Jean-Michel Basquiat

Jazzwanted nació con el lema “se busca jazz andaluz” hace ya más de tres años, empujado por la “revolución ” que traían las redes sociales. Su imagen, de un cíclope que amenaza a un batería, pertenece al pintor Jean-Michel Basquiat

 

Las redes sociales han supuesto una valiosa herramienta de propagación, concurrencia y difusión de actividad entre las distintas escenas andaluzas. El grupo de Facebook Jazz wanted nació en mayo de 2011 a raíz de un artículo, que firmó quien éste suscribe, en el que se denunciaba la situación del jazz en la región a través de un hecho sucedido a la Andalucía Big Band de Sevilla. Dicha carta-denuncia se titulaba  Jazz Proscrito  y fue publicada en la revista amiga Cuadernos de jazz. Surgió, pues,  como un compromiso que sirviera de plataforma para difundir los proyectos de los músicos andaluces y facilitar los contactos entre profesionales del sector. También, entre sus objetivos,  está intercambiar información y opiniones y publicar anuncios de la actividad de sus miembros. Más de tres años después, el grupo roza los 400 miembros y se mantiene activo como valioso intercambio de información entre músicos y agentes culturales de la región. y no sabemos si sirve de mucho o poco, pues se hace a voluntad, pero las propuestas publicadas en las redes reciben más “me gusta” que los evento financiados públicamente por organismos. Estadísticas hay.

HARRIS EISENSTADT ANDALUSIAN DAY 2 redes

El compositor y baterísta Harris Eisenstadt llegó a Cádiz y Sevilla hace tres años con un proyecto atrevido. Se trataba de dar réplica a su grupo más reconocido internacionalmente Canada Day (que publica su nuevo disco en unos meses) con músicos andaluces, de ahí que la gira, que se extendió durante cinco días, se llamara los “Andalusian Days” de Harris Eisenstadt. Se formó un quinteto y un trío que pasaron por teatros de varias ciudades, se dio una master class y formaron otros combos en el Naima Jazz Café (ver foto aquí). Entre los músicos convocados en esta aventura, que puso en contacto varias escenas del jazz andaluz y nacional, estuvieron  Pedro Cortejosa, Voro García, Arturo Serra, Jaime Serradilla o Baldo Martínez.

 

Azul y negro para Blue Asteroid Records, sello sevillano promovido por club Naima que recupera el diseño clásico de Blue Note

Ya señalamos en la primera parte que para que haya discos (en el formato que sea) deben haber sellos discográficos que los publiquen y estudios que graben la música. Pese a los tiempos que corren para el sector, en Sevilla se puso en marcha -hará año y medio- Blue Esteroid Records. Con est emargen y no sin esfuerzo lleva publicados cuatro títulos, tres de los cuales recogemos en este espacio (Intrology, del saxofonista  Javier Ortí, sale justo estos días).

La estética que establecíamos con el histórico Blue Note, haciendo una reflexión más pausada, parece ir más allá del diseño gráfico. La línea que marca la selección de Jorge Moreno, miembro fundador del club Naima de Sevilla, se mueve con soltura en los amplios principios estéticos del sello que fundó Alfred Lion en 1939. Entre Horace Silver, Freddie Bubbard y Hank Mobley, entre el disco de Jaime Serradilla a trío de piano y el sexteto de Pedro Cortejosa con guitarra eléctrica, se dan no pocos cauces de expresión en la corriente central del jazz y la sofisticación hacia la música popular que representa la modernidad de Blue Note.

Y en medio de ambos estaría el soberbio trabajo del trompetista Daniel Cano.

DANIEL CANO

 

 

 

 

 

 

DON`T TOUCH THE BLUE

DANIEL CANO QUINTET

Daniel Cano (trompeta), Pedro Cortejosa (saxo tenor), Wilfred Wilde (guitarra), Paco Charlin (contrabajo), Jesús Pazos (batería). Blue Asteroid Records

Conocí a Daniel Cano la misma tarde que se subió a tocar con Harris Eisenstadt en el café jazz Naima. Luego me diría el baterista que le gustó cómo tocaba, también lo dijo de Jaime Serradilla, con quien se entendió muy bien. El trompetista afincando en Sevilla, asiduo de clubes londinenses,  colaborador del grupo O sister! y del guitarrista Carlos Bermudo, antiguo miembro del sexteto de los Lakuntza Brothers, ofrece un trabajo rotundo en el que densidad de ideas y claridad en la exposición hacen posible jazz de muchos quilates.

Si en la primera parte ya habíamos trazado un mapa de sonidos lo suficientemente amplio y diverso, en esta segunda, con dos títulos de este mismo sello, nos acercaremos a un jazz perfectamente pertrechado en su lenguaje propio, en su tradición y su apertura. En algún punto fértil entre los años 50 del hard bop y la sofisticación fluida de mediados de los 60 en Blue Note, entre el Miles de y Tom Harrell habría que situar estilisticamente, y en el presente, esta música. El arrebatador inicio tiempos rápidos de bob y cruce de solos de Sin Trom dan paso a Changes, estupenda y moderna pieza de construcción aditiva y creciente en intensidad. El fraseo alargado y en unísonos de saxo y trompeta en el inicio de Plutón,  la pegada groove de Jesús Pazos con la guitarra funky de Wilfred Wilde y el volumen fibroso del bajo de Paco Charlin en ¿Tu siempre tienes que ser el mismo? y también en Plutón, mientras los metales dibujan líneas en suspensión, el soberbio solo de trompeta en el blues que titula el disco, la versión elusiva y hermosa de Chelsea Bridge que endereza Cortejosa con su solo y continua Cano con su entrada, un Monk distraído en la contagiosa y compleja la vez Buenordías, sonidos envolventes en y funky con especias melódicas mexicanas que sugieren, en cuarteto sin guitarra, el emparejamiento de Dave Douglas y John Zorn en Masada... el color del empaste conseguido, los tonos azulados (!que no los toquen!) contorneándose a  ritmo de funky… uno tras otro detalles de sobrado buen gusto y talento.

Jazz gozoso y sin aditivos extras, un sugestivo y sólido viaje por la memoria viva de la mejor Blue Note.

dani cano

 

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CRISIS
MEMORIA UNO
 
1. Conducción #4  13:15
2. Conducción #5  09:34

3. Conducción #8  12:28

Ivo Sans, Carlos Falanga (batería), Marc Cuevas, Alex Reviriego, Johannes Nästesjö, Nicola Lancerotti (contrabajo), Marco Mezquida (piano), Julián Sánchez, Pol Padrós, Alvar Monfort (trompeta), Darío García (trombón bajo), Aram Montagut (trombón tenor), Amaiur González (tuba), Marcel.lí Bayer (saxo alto y clarinete bajo), El Pricto (saxo alto y clarinete), Sergi Felipe, Tom Chant, Gonzalo Levin (saxos tenor y soprano), Joan Mas (saxo barítono), Luiz Rocha, Pau Domenech (clarinete bajo), Valentin Murillo, Juan Saez, Gerard Marsal (flauta), Alfonso Fernández (fagot), Joäo Silva, Gessamí Martín, Stefan Pöntinen, Javier Lecha, Alba Navarro, Violina Pauleta (violín)Alicia Dominguez, Miriam Fernández, Fina Izquierdo (viola), Jordi Claret, Margarida Mariño, Sandrine Robillard, Pilar Rueda, Ana Karent (cello)
 
Conducción: Iván González ( 1,2,3), Albert Cirera (2). Grabado en directo el 18 de junio de 2014 en el Ateneo Barcelonés. Portada realizada por Ivo Sans
La improvisación libre nace a medidos de los años 60 y se impulsa en los 70 canalizando actitudes estéticas que aunque tenían sus cimientos en las expresiones más avanzadas del free jazz, la música contemporánea y otras disciplinas plásticas (Fluxus/Cage) como la danza, el arte de acción y estilos musicales como el rock. El fluir de la creación convenientemente canalizado llegó con las conductions de Lawrence ‘Butch’ Morris.  Escuchar al maestro que nos dejó hace dos años (29 de enero) es la mejor manera de ubicar esta obra del trompetista malagueño, pues fue él el que dio forma a este sistema que se desarrolla sobre forma y estructura. Tres piezas, composiciones en tiempo real como proceso instantáneo, son las piezas que definen Crisis.

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¡¡Atención!!…uno, dos, tres… “Crisis”. El malagueño Ivan González y sus gestos de conducción orquestal instantánea en el proyecto colectivo Memoria Uno, desde Barcelona.

Llama la atención la cantidad de cuerdas (violín, violas y chelos) que hay en este grupo, cuestión que condiciona el resultado y apunta modos que lo acercan al lenguaje contemporáneo basado en “masas o nubes” de sonido (Ligeti). El segundo factor que se aprecia a primera vista en esta plantilla que busca equilibrios de color y potencia es la aparición de metales y maderas de registro bajo (trombones y clarinetes bajos), que proporcionan volumen, cuerpo y empuje.
Ivan González,  que además es miembro de la Free Art Ensemble, estimulante contenedor de escenas como la barcelonesa y la andaluza que se ha visto reforzada por su colaboración con Agustí Fernández (autor de las líneas que incluye el disco), parte de un concepto integrador y expansivo. Moldea la creación colectiva como un escultor perfila el bronce, como un pintor elige los colores y los tonos. El resultado, que evita los trazos figurativos para jugar con las texturas, es conmovedor, desestabilizador y hermoso. Como un cuadro de Jackson Pollock el ruido inteligente y el fenómeno orgánico están hechos de precisión, azar e intuición en los gestos personales y colectivos.
Efusivo pero también medido sin leer papel, es “Crisis”, como indica Fernández aludiendo al  origen etimológico de la palabra en chino, un principio de acción que nos conecta con la más moderna creación de nuestros días, aquélla que sintetiza corrientes de la música contemporánea y de la improvisada componiendo en tiempo real.

 

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 J. VINUESA & THE MONKEYS CO.

STANDARDS DEES 

Paul Stocker (saxo alto #3 – #4),  Eric Sánchez (trompeta y flugelhorn) , Juan F.G. Vinuesa (tenor y alto saxos),  Vania Cuenca (contrabajo y flugelhorn bajo),  José Sarrión (batería y percusión), Sergio Díaz(batería), Miguel Pimentel (contrabajo),  José Ignacio Hernández (piano), Juan Sánchez (percusión). Clamshell Records

Le cuento que voy a hacer este dossier y que cuento con su disco. Me dice que no es andaluz. Le contesto que eso no importa, si estás rodeado de músicos granadinos…Con lo que tira Granada…Allí se concibió este trabajo, el único de todos los elegidos basado en standards. Juan Vinuesa es músico de jazz e investigador del área de música contemporánea del Departamento de Música de la Universidad de Granada, donde desarrolló investigaciones en la especialidad de jazz en la segunda mitad del siglo XX. Es en este periodo donde establece su conexiones con la escena local de la ciudad de la Alhambra, que recoge aquí algunos de sus mejores músicos. ¿Entonces de dónde eres, Juan? De Albacete, contesta. Ya está, pienso, igual que el sello Clamshell, una de las noticias más estimulantes del panorama discográfico nacional de los últimos años. Se antoja “especial” esta propuesta en un catalogo dedicado a la improvisación libre…pero esto es jazz jazz, de Sonny Rollins hasta Coltrane, pasando por Monk o Dizzy Gillespie, como en el dicho, del cuerno al rabo todo es jazz aquí..

Desde Granada con amor y swing, siendo de Albacete, esta es la banda con la que el saxofnista Juan Vinuesa recupera y renueva la memoria viva de grandes clásicos de la modernidad

Desde Granada con amor y swing, siendo de Albacete, esta es la banda con la que el saxofnista Juan Vinuesa recupera y renueva la memoria viva de grandes clásicos de la modernidad

Para mí la grabación es una continuidad a mi primer disco de 2007 (junto con Vicente Espí a la batería  y Julio Fuster y Amadeu Adell al contrabajo), y al mismo tiempo un punto y aparte en mi actividad jazzística desde que volví de Copenague y a mi paso por Valencia”. Claro que con una formación tan generosa y expresiva (Paul Stocker es irrenunciable) como The Monkeys Co., la cosa cambia. “Desde que me volví de Granada trabajo con dos secciones de ritmo distintas, una andaluza y otra manchega. Siempre intento tocar con contrabajistas y baterías que se entiendan, en parejas, en este caso Vania Cuenca y José sarrión (en la sección manchega) y Sergio Díaz y Miguel Pimentel (en la andaluza).

Vinuesa ha escrito unos arreglos que dan impulso renovado a estos clásicos, una lista que sólo con verla ya suscita curiosidad y asombro. En resumidas cuentas, esta lectura de standards, que se sitúan entre los años 50 y principios de los 60 y que abarca un arco que va de Duke Ellington a Ornette Coleman, dan una idea del trabajo que había que hacer. “El disco es una jam de tres días grabada en tomas completas de directo y enlatada con metodologías de los sesenta en cuanto a tomas, medios y sonido “. La frescura, el empuje y la decisión con la que se expresan los músicos, la energía final de estas versiones, diría que tienen en la escritura y la presencia de Sotocker un regusto final de Mingus y la escuela holandesa, es decir, algo muy potente y sugestivo.

Un disco que se escucha una y otra vez y que no sólo te reconcilia con el pasado, sino con el momento.

 

VERDEO

LUIS BALAGUER VERDEO QUINTETO
Luis Balaguer (guitarra española), Pedro Cortejosa (saxos tenor y soprano), Arturo Serra (vibráfono), Jose López (contrabajo), David León (batería y percusión) New Step Records, 2014

Si hay algo característico que ha construido en Verdeo (New Step Records, 2014) este artesano exquisito, meticuloso y tranquilo que es Balaguer es precisamente el juego cromático. Con una combinación instrumental única en el panorama nacional (que me corrijan si me equivoco), uniendo el sonido de su guitarra española a un vibráfono, lo que desprende este formato es un singular juego cromático que acentúa y se recrea en la belleza serena y marina que emana de estas composiciones originales.

 El Verdeo Quinteto, con Luis Balaguer, David León, José López, Pedro Cortejosa  y Arturo Serra, durante las sesiones de grabación en Granada. Frío con risas

El Verdeo Quinteto, con Luis Balaguer, David León, José López, Pedro Cortejosa  y Arturo Serra, durante las sesiones de grabación en Granada. Frío con risas

Composiciones que son instrumentales, pero podrían ser canciones, bastaría con que alguien las tarareara. Sin caer en un falso lirismo, el carácter melódico de sus temas tampoco deja huella al tópico jazz-flamenco o a la acaricia fácil. Sus títulos hablan por sí mismos… “Las Golondrinas”, “Jilguero”, “La Buena sombra”, “Velo de Lágrimas”, “Miramar”… palabras que son una confesión sobre el existir, postales de la cercanía o de aquellos veranos de la infancia en Cádiz…

Un palpitar sin prisas, una simple observancia del paso del tiempo fijada a un recuerdo o a una imagen, en la música de Verdeo hay elemento evocativo que convierte en  respiraciones a los instrumentos cuando éstos se acercan a la orilla del mar (“Miramar”)… Los músicos no son músicos, son elementos de la naturaleza, como en la música de la India…

 

PEDRO CORTEJOSA OCHO CD COVER 001

 

 

 

 

 

 

OCHO 

Pedro Cortejosa (saxos), Carlos Pino (guitarra), Juan Galiardo (piano y teclados), Paco Perera (contrabajo), David León (batería y percusión). Blue Asteroid Records-CMC

Conceder la relevancia a Pedro Cortejosa en todo lo que ha sucedido en el jazz andaluz este tiempo -y ya antes, cuando todo estaba más atomizado- es hacer justicia. Cuenten si no las veces que aparece su nombre en estas líneas. Pero por encima de esa presencia focalizada en distintos proyectos, acaso sea su personalidad creativa, inquieta, insaciable, lo que hace de él una figura fundamental y le coloca, pese a su veteranía, en la cabeza de las ideas más nutritivas. Comentamos este trabajo y ya tiene dos mezclándose, uno a dúo de improvisación electroacística con David léon y otro en quinteto que se llamará 12 días, “otro experimento sin pretensiones de ser disco” que fue tomando forma casi sin querer: se marcó como objetivo escribir una composición o al menos unas anotaciones basadas en su actitud emocional de ese día. Cuando se completó el número surgió la idea de grabarlo en un solo día y sin ensayos. “Y puede que sea mis trabajo más maduro”, apunta.

Incluso para los que creemos saber de lo que es capaz, basta los primeros compases de este disco para desmoronar cualquier pretensión preconcebida del sonido. “Ocho” es un trabajo exquisito. Y cuando se usa este adjetivo se hace con todas las consecuencias. Es jazz y no es jazz. Es refinación, diría que por encima de todo es destilación de sus trabajos previos y al mismo tiempo un paso más. Lo que más me gusta de esta música es el cuidado por el detalle, el color instrumental que ha conseguido y esas cadencias envolventes y sugestivas. Y luego, además de ese elemento formal, está la construcción de un estilo. Por eso decíamos en la introducción sobre el sello Blue Esteroid que había conexiones – o mejor filtraciones- del sonido Blue Note.

Foto con Ocho

El grupo de Pedro Cortejosa en “OCHO” con Paco Perera, David León, Jorge Moreno (responsable del sello Blue Asteroid Records), Pedro Cortejosa, Carlos Pino y Juan Galiardo

Para llegar hasta aquí, haciendo un poco esa labor que nos obliga una profesión hecha también con microscopio más que telescopio, el saxofonista gaditano ha tenido experiencias previas que diría le han conducido, igual de manera puramente intuitiva, a la construcción de este interesante sonido.  Entre el cuarteto acústico y el trío eléctrico de saxo en Simetrías, el músico recupera el formato de quinteto con saxo y guitarra. El esclarecedor título Song Book Trío, en el citado Simetrías, no sólo fue el inicio de una fructífera alianza que sigue en Corleone con el versátil, imaginativo y musculoso baterista y percusionista ceutí David León, también significó en las melodías un mensaje de canción y en el sonido una búsqueda por la hibridación acústica y eléctrica. Dos conceptos que aquí se presentan de manera más naturalizada y suave en el emparejamiento de Juan Galiardo y Carlos Pino reforzado por  el sutil trabajo de Paco Perera.

Los números son más que números, esconden relaciones no visibles y cierta simbología mágica…”OCHO” empieza y termina en “o”…Otra Simetría colgada de un amuleto que inspiró con sus agujeros ondulantes al cruzarse esta visión. “OCHO”, una síntesis y un paso nuevo del mejor Cortejosa en el valioso Trivio. Pasajes de refinación y gusto. Blues, jazz y pop mezclados en sus justa medida.

Gira de presentación de “OCHO” por Andalucía

Portada de “UNO”, en el pie de imagen la ilustre nómina de colaboradres

Portada de “UNO”, en el pie de imagen la ilustre nómina de colaboradres


 

 

 

 

 

 

 

 
 UNO

Ernesto Aurignac Orchestra

Ernesto Aurignac (saxo alto, composiciones y dirección), Perico Sambeat (saxo soprano y alto), Enrique Oliver (saxo tenor), Julián Sánchez (trompeta y fliscorno), Toni Belenguer (trombón), Fernando Brox (flauta), Maripepa Contreras (oboe y corno inglés), Pau Domenech (clarinete bajo), Lorena Fernández (trompa), Javier Cámara (trompa), Martín Meléndez (chelo), Tiziana Tagiani (arpa), Jaume Llombart (guitarra), José Carra (piano y Fender Rhodes), Dee jay Foster (contrabajo), Ramon Prats (batería), Carlos Cortés Bustamante (percusión), Gerardo Núñez (guitarra flamenca), Carme Canela (voz).

Círculo de UNIDAD…Grabación de “UNO” el verano pasado en Barcelona

Monumental trabajo para gran formato y secciones que incluyen a maestros tan indiscutibles como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Carme Canela, Gerardo Núñez y  Carles Benavent con otros que se abren paso como Julián Sánchez, Ramón Prats, Dee Jay Foster, Jose Carra, Enrique Oliver, Carlos Cortés o Jaume Llompart. Un contexto orquestal en el que caben vientos de metal como trompa o de cuerda como cello y arpa, además de percusión afrolatina.

El proyecto es sumamente ambicioso, tanto en lo musical como en la producción,  como imaginan viendo esos nombres… A primera vista, centrándonos en el grupo instrumental, el empaste que se pretende conseguir resulta interesante. La combinación de un conjunto de medio formato de jazz (base rítmica con piano y guitarra eléctrica, percusión, tres saxofones, trombón y trompeta) al añadir tres trompas, oboe, clarinete bajo, chelo y arpa es enormemente expresiva si se le saca provecho.

Los estilos que definen este proyecto, desmintiendo al título, no son “uno” ni es sólo jazz, son múltiplos de sí mismos de ahí el enfoque de orquesta mixta que contiene elementos tan distantes como percusión afrolatina y arpa, que puede sonar a Coltrane, a Stravinsky, a Mancini, a bolero o a bebop. UNO, dice su autor, tiene la intención de que “ninguna parte, ningún miembro de este organismo prevalezca o fuera más importante que otros”.

Por fin Aurignac tuvo su premio al llenar el Teatro Cervantes de su ciudad el pasado 4 de noviembre con este gran proyecto. En estos días se publica el DVD de dicho concierto.

Sesión de grabación de UNO, dirección a cargo de Julián Sánchez

Sesión de grabación de UNO, dirección a cargo de Julián Sánchez

© Jesús Gonzalo, 2015




Tom Harrell: Trip (Highnote Records)

Tom Harrell Trip HighNote 2014Tom Harrell vuelve a la carga a sus sesenta y ocho años con un cuarteto poderoso en el que el músico de Los Ángeles se ha marcado doce composiciones espléndidas. El saxofonista Mark Turner, el contrabajista Ugonna Okegwo y el batería Adam Cruz componen la banda.

El disco se abre con dos piezas frenéticas: “Sunday”, llena de ritmo y “Cycle”, marcada por el impulso de Okegwo y las rápidas variaciones de Mark Turner. Pero la pieza central, “The Adventures of a Quixotic Character,” está concebida a modo de suite dividida en seis partes e inspirada en la obra de Miguel de Cervantes. El trabajo pretende trasladar a música de manera elegante el mundo imaginario y los personajes de Cervantes. Harrell ha escrito los pasajes de esta suite tanto para el cuarteto como para facilitar las improvisaciones de sus acompañantes. El solo de Harrell en “The Ingenious Gentleman” alcanza una luminosidad de muchos quilates y prueba que sigue estando en buena forma. El estilo empleado en esta pequeña suite, a algunos les ha recordado a las colaboraciones que mantenían Gerry Mulligan y Chet Baker. Hay que tener en cuenta que Harrell creció en Los Angeles. Harrell empezó a tocar la trompeta durante el pleno apogeo del jazz de la costa oeste. Por eso se ha dicho que este disco es una evocación del cuarteto de Mulligan. El saxofonista Mark Turner está soberbio y su trabajo no tiene nada que envidiar al de Harrell, que a pesar de su edad, sigue manteniendo unos buenos pulmones. Ugonna Okegwo al contrabajo y Adam Cruz, que se muestra como un incisivo batería, tampoco se quedan cortos.

En el resto de Trip sobresalen “Coming Home”, con un gran fraseo de Turner en una balada acompañado por Cruz y una envolvente melodía de Harrell al fiscorno, así como “Coastline”, dando vida a la sección rítmica que vuelve a la carga tal y como se inició el disco, con un gran trabajo de Okegwo tirando del grupo, mientras Harrell se recrea en su estilo de siempre. Y Turner registra un particular solo acompasado a ritmo por el contrabajo y la batería que impulsan el tema casi sin final. Con un solo de Cruz culmina de manera brillante. Uno de los momentos más inspirados de este disco. Tom Harrell se ha vuelto a renovar y nos ha dado una nueva reliquia que no tiene desperdicio.

© Carlos Lara, 2014

Tom Harrell: Trip

Músicos: Tom Harrell (trompeta y fliscorno), Mark Turner (saxo tenor), Ugonna Okegwo (contrabajo) y Adam Cruz (batería).

Composiciones: “Sunday”, “Cycle”, “The Adventures of A Quixotic Character”, que incluye: “The Ingenious Gentleman”, “The Duke and The Duchess”, “Enchanted”, “Sancho and Rocinante”, “The Princess” y “Windmills”; “Coming Home”, “Coastline”, “After The game is Over” y “There”.
Todos los temas compuestos por Tom Harrell

Grabado el 24 de octubre de 2014 en Water Music en Hoboken (Nueva Jersey). Editado en 2014 por Highnote Records. HCD 7261




All Jazz Sera: Tom Harrell

IMG_6130.JPG-Tom Harrell Jazzfermin 11072012marcowm

Tom Harrell
Tom Harrell Quartet
XV Jazzfermín 2012
Plaza de los Burgos, Pamplona, Navarra. 2012-07-10

© 2012 Sera Martín