Eivissa Jazz 2018 (III): María Toro Quartet / Pablo M. Caminero Quintet (2018-09-06) [Festival]

Por José Luis Luna Rocafort (imágenes) y Juan Antonio Serrano Cervantes (texto).

XXX Eivissa Jazz

  • Fecha: 6 de septiembre de 2018, 21:30
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    María Toro Quartet
    María Toro (flauta)
    Daniel García Diego (piano)
    Shayan Fathi (batería)
    Reinier Elizarde Ruano (contrabajo)
    Pablo M. Caminero Quintet
    Pablo M. Caminero (contrabajo)
    Ariel Bringuez Ruiz (saxo)
    Toni Belenguer (trombón)
    Daniel García Diego (piano)
    Michael Olivera García (batería)

Terminados los conciertos gratuitos, otro reencuentro, el del presentador desde 2001 José Miguel López. Radio 3 graba los conciertos y una semana antes de la siguiente edición los emite en su programa “Discópolis”.

El haber pasado cinco años en Nueva York y otros cinco en Brasil es la causa de que la coruñesa María Toro apenas sea conocida a este lado del Atlántico; ahora lleva un año en Madrid para que la situación cambie y hacerse un nombre en España y Europa; después de verla tocar la sensación es que está sobradamente capacitada para ello.

Con dos discos grabados, A contraluz y Arara (Jazz Activist 2013 y 2018), la flautista basó su concierto en el primero, de aires más flamencos. Esta gallega lleva el ritmo en la sangre: la vimos varias veces tocar la flauta con movimientos del pie o marcándose unos bailecitos cuando tocaba el trío que la acompañaba, formado por el pianista Daniel García Diego, Reinier “El negrón” Elizarde y el baterista iraní que se mueve entre Madrid, Berlín y Viena Shayan Fathi, los tres muy adaptados tantos a los momentos más flamencos como a los más jazzeros.

Sonaron temas muy flamencos como “Gitano”, otros como “A contraluz” donde María aportaba la parte flamenca y Daniel García ponía en ocasiones un punto de jazz.

Excelente “Por el reloj”. Intro con la flauta, luego intervención del trío sin ella, después solo de Reinier agarrando el bajo casi como una pareja de baile, para terminar con un solo de batería con María moviéndose al ritmo. En “Babel” el flamenco se insinúa ligeramente, con un gran Daniel García tocando de forma muy percusiva, cuando parece que acaba el tema, breve pero intensa intervención de María. Para acabar, “Te miré”, con el pianista y el público dando palmas mientras tocaba María.

Acabado el concierto, es inevitable que surja el nombre de Jorge Pardo; nos cuenta que sí, que es una gran influencia, pero también es muy importante para ella la figura de Hermeto Pascoal. No queremos jubilar ni a Jorge ni a Hermeto, pero en María Toro se adivina una digna sucesora (al menos con la flauta).

No tanto ni tan evidente, pero también hubo flamenco en la música que nos ofreció Pablo Martín Caminero. Con el pianista Daniel García Diego haciendo doblete, el quinteto empezó fuerte, con la suite “Salto al vacío” que consta de cuatro partes: “Despertar del héroe”, “Aproximación”, “El salto” y “Estamos vivos”; un comienzo de los que hacen afición, con vientos potentes, Daniel García manipulando las cuerdas del piano, con Pablo controlando desde su contrabajo, a veces usando el arco y enlazando con el siguiente tema “Trianatrón”, que no es otra cosa que “un reguetón de Triana”, y es que otro aliciente para verles es el buen humor de sus presentaciones; “Soleá de Gasteiz” se llama así porque “Si no se atreve a decir que es una ‘soleá’, la llama ‘Soleá de Gasteiz’ porque los de Gasteiz hacen las ‘soleás’ en cualquier sitio”. Empieza con un solo de contrabajo con arco, y según se desarrolla el tema, vemos que el flamenco está integrado muy sutilmente, sobre todos en algunos toques de piano y contrabajo. “Por camineras” es “Un nuevo palo flamenco en 13 tiempos”, con un Ariel Brínguez grandioso al saxo soprano.

“Eider” es una balada que Martín Caminero dedicó a su sobrina y esta noche también al hijo de Ariel con casi dos meses de vida, y aquí saltó la sorpresa cuando subió al escenario la feliz mamá de Llum, Ángela Cervantes, que se encargó de poner voz (porque letra no tiene) a la balada; comenzó con un suave tarareo, acompañada de piano y contrabajo, el piano todo delicadeza, mientras la voz subía y subía de volumen hasta alcanzar cotas difíciles de explicar; quien quiera hacerse una idea de esta portentosa voz puede buscar en youtube la interpretación que hace de “The Great Gig in the Sky” con el grupo Brit Floyd y podrá hacerse una buena idea.

El buen humor volvió al presentar el último tema con un “Momento Toni Belenguer”, y ya en serio podríamos hablar de “Momento saxo soprano” en ese “Cuentas pendientes” que cerró la noche. Hora de ir a la jam de “Sa Qüestió” hasta bien entrada la madrugada.

Tomajazz. Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2018
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2018




Perico Sambeat Ensemble © Sergio Cabanillas, 2018

INSTANTZZ: Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Teatro Fernando de Rojas, Círculo de Bellas Artes, Madrid. 2018-02-02) [Galería fotográfica]

  • Fecha: Viernes, 2 de febrero de 2018
  • Lugar: Teatro Fernando de Rojas, Círculo de Bellas Artes, Madrid
  • Grupo:
    Perico Sambeat Ensemble “Plays Zappa”
    Perico Sambeat, saxos alto y soprano
    Javier Vercher, saxos tenor y soprano
    Voro García, trompeta
    Toni Belenguer, trombón
    Santi Navalón, piano y teclados
    Iván Cebrián, guitarra
    Julio Fuster, contrabajo y bajo eléctrico
    Miquel Asensio “Rochet”, batería


Perico Sambeat Ensemble © Sergio Cabanillas, 2018

Perico Sambeat Ensemble
© Sergio Cabanillas, 2018

Perico Sambeat © Sergio Cabanillas, 2018

Perico Sambeat
© Sergio Cabanillas, 2018

Javier Vercher © Sergio Cabanillas, 2018

Javier Vercher
© Sergio Cabanillas, 2018

Voro García © Sergio Cabanillas, 2018

Voro García
© Sergio Cabanillas, 2018

Toni Belenguer © Sergio Cabanillas, 2018

Toni Belenguer
© Sergio Cabanillas, 2018

Julio Fuster © Sergio Cabanillas, 2018

Julio Fuster
© Sergio Cabanillas, 2018

Santi Navalón © Sergio Cabanillas, 2018

Santi Navalón
© Sergio Cabanillas, 2018

Miquel Asensio © Sergio Cabanillas, 2018

Miquel Asensio
© Sergio Cabanillas, 2018

Perico Sambeat © Sergio Cabanillas, 2018

Perico Sambeat
© Sergio Cabanillas, 2018

Iván Cebrián © Sergio Cabanillas, 2018

Iván Cebrián
© Sergio Cabanillas, 2018

Julio Fuster © Sergio Cabanillas, 2018

Julio Fuster
© Sergio Cabanillas, 2018

Toni Belenguer © Sergio Cabanillas, 2018

Toni Belenguer
© Sergio Cabanillas, 2018

Julio Fuster © Sergio Cabanillas, 2018

Julio Fuster
© Sergio Cabanillas, 2018

Javier Vercher, Perico Sambeat © Sergio Cabanillas, 2018

Javier Vercher, Perico Sambeat
© Sergio Cabanillas, 2018

Iván Cebrián © Sergio Cabanillas, 2018

Iván Cebrián
© Sergio Cabanillas, 2018

Santi Navalón © Sergio Cabanillas, 2018

Santi Navalón
© Sergio Cabanillas, 2018

Perico Sambeat Ensemble & Chevi Martínez © Sergio Cabanillas, 2018

Perico Sambeat Ensemble & Chevi Martínez
© Sergio Cabanillas, 2018

Javier Vercher, Perico Sambeat © Sergio Cabanillas, 2018

Javier Vercher, Perico Sambeat
© Sergio Cabanillas, 2018

Voro García © Sergio Cabanillas, 2018

Voro García
© Sergio Cabanillas, 2018

Perico Sambeat Ensemble & Chevi Martínez © Sergio Cabanillas, 2018

Perico Sambeat Ensemble & Chevi Martínez
© Sergio Cabanillas, 2018


Tomajazz. Fotografías: © Sergio Cabanillas, 2018




Igor Tavan Collective: Suite Frenética (Karonte, 2016) [Grabación]

El baterista brasileño afincado en Valencia, Igor Tavan crea su Collective con la intención de ser una marca y no un grupo que propicia los encuentros entre grandes figuras del jazz de distintas procedencias internacionales en combinación con músicos valencianos o de otras comunidades.

Cédric Hanriot y Darryl Hall, uno francés y el otro estadounidense (aunque residente en Francia) se funden con músicos de Valencia y con Ernesto Aurignac de Málaga para la grabación de éste primer trabajo del Collective que lidera Igor Tavan.

Tanto Cédric Hanriot y Darryl Hall han tocado al lado de músicos de primer nivel internacional entre los que encontramos a Danilo Pérez, Dianne Reeves, Robert Glasper, Didier Lokwood o Uri Cane entre otros.

El gusto por el surrealismo se plasma en la portada de Suite Frenética valiéndose del pintor italiano del S.XVI Giuseppe Arcimboldo y que recuerda a Carmen Miranda icono del país originario de Igor Tavan. Portada que sin duda podría editarse en vinilo para regocijo de aficionados a la pintura y el jazz.

Ocho composiciones forman el programa, si bien podríamos considerar nueve ya que el último corte (“We See”) tiene oculto la tradicional “La cucaracha”.

Sin duda si hay algo que caracteriza a ésta Suite Frenética es el dinamismo y el swing aplicado a las ganas de vivir y de ser vivido por el colectivo de Igor Tavan. Su música fluye con soltura y sin descanso sucediéndose los solos con la naturalidad y frescura que le permite la brillante técnica que atesoran cada uno de los miembros del combo.

¡Qué goce con el Fender Rhodes de Cédric Hanriot en “The Vaginator” y en “Yo’ People my People” y con la guitarra eléctrica de Iván Cebrián en la primera de ellas!

Los precisos arreglos ensamblan a la perfección en una maquinaria ya de por sí bien lubricada y que muestra sus mejores galas en “Souly”; pieza funk muy bien orquestada por el trombón de Tony Belenger con destacadas intervenciones de Ernesto Aurignac y Cédric Hanriot.

La composición “Break of Day” se pausa a la mitad para divertimento y lucimiento de Darryl Hall con un solo de bajo que vuelve a dar impulso hasta el final.

“Suite Frenética” es un homenaje a la samba y a la fiesta de la tierra que es originario Igor Tavan donde regresan Cédric Hanriot y su rhodes y el saxo soprano de Víctor Jiménez.

“Crepuscule” es por convicción una de las mejores piezas del álbum con un preciso, sutil y elegante Igor Tavan en los platos y el omnipresente Rhodes de Cédric Hanriot.

“Orgiavant” es misteriosa al comienzo, languideciente después con el saxo alto de Ernesto Aurignac y conciliador con el trombón de Toni Belenguer a la conclusión.

Solo sin acompañamiento para lucimiento personal de Darryl Hall como broche final con “We See”… y para terminar con la sorpresa de la oculta “La cucaracha”.

© Enrique Farelo, 2017

 

Igor Tavan Collective: Suite Frenética (Karonte, 2016) [Grabación]

Músicos: Ernesto Aurignac (saxo alto), Toni Belenguer (trombón), Darryl Hall (contrabajo), Cédric Hanriot (piano, Fender Rhodes), Víctor Jiménez (Saxo soprano en “The Vaginator” y “Suite Frenética”), Iván Cebrián (guitarra en “The Vaginator” y “Suite Frenética”), Manuel Hamerlinck (guitarra acústica en “Suite Frenética”) e Igor Tavan (batería)

Composiciones: “The Vaginator” (Tony Belenger), “Yo’ People my People” (Darryl Hall), “Souly”(Cedric Hanriot), “Break of Day” (Darryl Hall), “Suite Frenética”(Igor Tavan), “Crepuscule” (Cedric Hanriot), “Orgiavant” (Tony Belenger) y “We See” (Thelonius Monk)/ “La cucaracha” (tradicional)

Grabado en el 2016 en live session. Publicado por Karonte




Perico Sambeat Ensemble © Sergio Cabanillas, 2017

Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Intruso Bar, Madrid. 2017-07-29) [Concierto]

  • Fecha: 29 de julio de 2017.
  • Lugar: Sala Intruso Bar, Madrid.
  • Componentes:
    Perico Sambeat Ensemble
    Perico Sambeat, saxos alto y soprano, y flauta
    Javier Vercher, saxo  tenor
    Voro García, trompeta
    Toni Belenguer, trombón.
    Santi Navalón, teclados.
    Iván Cebrián, guitarra.
    Julio Fuster, contrabajo y bajo eléctrico.
    Miquel Asensio “Rochet”, batería.

Perico Sambeat Ensemble © Sergio Cabanillas, 2017

Perico Sambeat Ensemble
© Sergio Cabanillas, 2017

Estaba previsto que el concierto se celebrara en el Bogui Jazz como parte de la programación de julio, pero este local ha tenido que iniciar unas obras de aclimatación y por tanto la actuación tuvo que ser trasladada hasta la sala Intruso Bar, ubicado en el mismo barrio de Chueca. En una calurosa tarde-noche típicamente madrileña ocho músicos valencianos se “acomodan” como pueden en un pequeño escenario, bajo la atenta mirada de un público ya peinando canas. Perico Sambeat Ensemble se dispone a presentar por primera vez en Madrid su proyecto dedicado íntegramente a la figura del polifacético Frank Zappa, compositor, guitarrista, cantante y sobre todo personaje revolucionario dentro del mundo de la música. Madrid era la última parada de una gira que les ha llevado a presentar el proyecto en varias salas del país.

El proyecto fue estrenado con éxito en noviembre de 2015 en la sala Jimmy Glass de Valencia bajo los auspicios de su programador y propietario, Chevi Martínez, en colaboración con el propio Perico Sambeat. Tras la confirmación del buen trabajo realizado llegó el disco que puede ser considerado como uno de los mejores del  2016.

Perico Sambeat © Sergio Cabanillas, 2017

Perico Sambeat
© Sergio Cabanillas, 2017

En su actuación el grupo interpretó los diez temas que forman parte del disco, sobre los cuales los músicos han estado trabajando duro y mucho tiempo, bajo la batuta de Perico Sambeat, ya muy curtido en la dirección de grandes y medianas bandas. Trabajo que tiene su plasmación en el directo de una forma arrolladora y que prácticamente te deja sin aliento.  Tal y como dejó claro Perico Sambeat se trata de un conjunto de temas de los más complejos de Frank Zappa. Ya el primero, “Zomby Woof”, supone toda una declaración de intenciones en la que queda evidente la capacidad de asimilación de la música de Zappa. La entrada  directa de Perico Sambeat al saxo alto y una base rítmica contundente, además del trombonista y  el guitarrista,  dejan patentes la calidad de la interpretación.

Voro García © Sergio Cabanillas, 2017

Voro García
© Sergio Cabanillas, 2017

Uno de los principales méritos de este octeto está en el gran trabajo realizado en los arreglos, y así en “It Must Be a Camel”, tras el inicio de  Voro García a la trompeta hay una fina orquestación del grupo rota por un solo de Perico al soprano y el primero de Javier Vercher en el tenor, al que le gusta meterse por territorios más libres. Iván Cebrián con sus aportaciones a la guitarra crea el contraste perfecto. “For Calvin”  es una pieza para mayor lucimiento de los cuatro metales, en especial de Toni Belenguer al trombón, que recoge el testigo  para realizar un solo improvisado de larga duración que prepara la tormenta sonora que viene a continuación.

Iván Cebrián © Sergio Cabanillas, 2017

Iván Cebrián
© Sergio Cabanillas, 2017

Para terminar el primer pase, el grupo eligió “Don´t You Ever Wash That Thing?” potente pieza en la que transpira el sentido del humor que solía poner Zappa con los metales decantándose hacia el “Swing”, para cambiar inmediatamente de registro.  Perico Sambeat  en su línea de calidad de siempre y  Javier Vercher hace un solo de escándalo. Tanto Iván Cebrián, como Santi Navalón a los teclados y Miquel Asensio “Rochet” trabajan como disciplinados acompañantes para crear otro tema redondo.

Santi Navalón © Sergio Cabanillas, 2017

Santi Navalón
© Sergio Cabanillas, 2017

Para comenzar el segundo pase, llega “Inca Roads”, donde Perico Sambeat a la flauta se recrea en el conocido comienzo del tema y rápidamente cambia de nuevo al  saxo alto con un  nuevo solo. La guitarra de  Iván Cebrián, la trompeta  de Voro García, con  Perico Sambeat y un solo de Santi Navalón  proporcionan la sonoridad precisa  para dar brillo al tema.

Toni Belenguer © Sergio Cabanillas, 2017

Toni Belenguer
© Sergio Cabanillas, 2017

Una de las piezas más complejas de la noche fue “The Eric Dolphy Memorial Barbecue”. Rodeada desde el comienzo con un cierto halo misterioso, las disonancias aportadas por los ocho músicos hacen que el tema entre por derroteros casi de libre improvisación.

Javier Vercher © Sergio Cabanillas, 2017

Javier Vercher
© Sergio Cabanillas, 2017

Otro de los momentos mejor arreglados y orquestados de la noche fue el doble tema Imaginary Diseases/Tink walks Amok”, donde volvió a brillar a gran altura Javier Vercher, que al principio fue arropado por una nueva base rítmica potente, para a continuación realizar un solo a “capella” de quitarse el sombrero. El trabajo de Perico Sambeat con sus solos con ecos para ensamblar la banda es digno de elogio.

Julio Fuster © Sergio Cabanillas, 2017

Julio Fuster
© Sergio Cabanillas, 2017

“I Promise not to Come in Your Mouth”, es una pieza melódica donde a modo de balada Voro García realiza un solo muy evocador, con unos magníficos arreglos de los que participan Santi Navalón en el sintetizador y Perico Sambeat en el saxo alto. El tema “A Pound for a Brown” mantiene un ritmo frenético desde el comienzo y a continuación se suceden los solos de los ocho instrumentistas para llegar hasta un final  apoteósico. El colofón del concierto vino de la mano del clásico “Peaches en Regalia”, quizá uno de los temas más comerciales de Zappa, pero también de una calidad indiscutible.

Miquel Asensio © Sergio Cabanillas, 2017

Miquel Asensio
© Sergio Cabanillas, 2017

Perico Sambeat Ensemble ha sabido ser fiel a la música caleidoscópica de Zappa, pero también ha dejado su sello personal en cada uno de los temas, siempre con unos grandes arreglos y una armonización sin precedentes en el panorama musical español. Un conciertazo.

Texto: © 2017 Carlos Lara
Fotografías: © 2017 Sergio Cabanillas

 

 




HDO 253. Perico Sambeat: sus palabras y su revisión de la música de Frank Zappa. Entrevista por Pachi Tapiz [Podcast]

En el final del año 2016, el saxofonista Perico Sambeat publicaba en Karonte el CD Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa. Esta es la grabación de un proyecto nacido como iniciativa del Jimmy Glass Jazz Bar (incansable local con una sobresaliente programación de jazz en directo en Valencia). Sambeat charló con Pachi Tapiz sobre esta grabación, su génesis y sus próximos pasos. Como complemento a sus palabras escuchamos varios temas de esta grabación, todos ellos composiciones muy conocidas de Frank Zappa: “Peaches En Regalia”, “The Eric Dolphy Memorial Barbecue”, “Don’t You Ever Wash That Thing?”, “Zomby Woof” y “It Must Be A Camel”. Joan Cortès aporta la imagen de Sambeat en la presentación del CD en Jamboree (Barcelona).

Tomajazz. Texto y audio: © Pachi Tapiz, 2017
Fotografía: © Joan Cortès, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




INSTANTZZ. Perico Sambeat Ensemble plays Zappa! (Jamboree, Barcelona. 2017-02-04) [Galería fotográfica]

  • Fechas: 3 y 4 de febero de 2017
  • Lugar: Jamboree. Barcelona
  • Grupo:
    Perico Sambeat Ensemble plays Zappa
    Perico Sambeat, saxos y flauta
    Javier Vercher, saxos y flauta
    Toni Belenguer, trombón
    Voro García, trompeta
    Santi Navalón, piano y teclados
    Ivan Cebrián, guitarra
    Julio Fuster, contrabajo y bajo eléctrico.
    Miguel Asensio, batería

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017




INSTANTZZ. Perico Sambeat plays Zappa. El pre-concierto (Jamboree, Barcelona. 2017-02-03/04) [Galería fotográfica]

  • Fechas: 3 y 4 de febero de 2017
  • Lugar: Jamboree. Barcelona
  • Grupo:
    Perico Sambeat plays Zappa
    Perico Sambeat, saxos y flauta
    Javier Vercher, saxos y flauta
    Toni Belenguer, trombón
    Voro García, trompeta
    Santi Navalón, piano y teclados
    Ivan Cebrián, guitarra
    Julio Fuster, contrabajo y bajo eléctrico.
    Miguel Asensio, batería

Chevi Martínez, coproductor

Javier Vercher

Javier Vercher

Toni Belenguer

Toni Belenguer

Voro García

Santi Navalón

Santi Navalón

Ivan Cebrián

Julio Fuster

Miquel Asensio

Perico Sambeat

Perico Sambeat

Javier Vercher

Javier Vercher y Voro García

Voro García

Ivan Cebrián

Julio Fuster

Miquel Asensio

Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa

© Toni Porcar, 2016
http://www.aporcar.com/musicians
https://www.flickr.com/photos/axkr/albums/72157627701201851




Perico Sambeat: Plays Zappa (Nuba records 2016) [CD]

No hay duda alguna. Embarcarse en una odisea como es el universo sonoro de uno de los genios del Siglo XX como es Frank Zappa, no es cosa baladí precisamente, ya que requiere de un esfuerzo y un conocimiento unidos a un sentimiento de admiración muy arraigado.

Perico Sambeat lo ha hecho y se ha sabido rodear de músicos muy afines a la causa.

La música de Zappa fue, es y será un referente al que se han arrimado todo tipo de músicos de rock, jazz o incluso de los denominados cultos, léase Pierre Boulez.

Aquí Perico Sambeat ha elegido un ramillete de composiciones muy destacadas de la carrera del descubridor del compositor del siglo XVIII, Francesco Zappa.

Quiero empezar el análisis del disco con el quinto corte, el cual es un medley entre “Imaginary Diseases” y “Tink Walks Amok”, el primero es una pieza de la cual no existe versión en estudio y la segunda pertenece al disco The Man From Utopia. Esta doble pieza exige un mayor esfuerzo y aporte a cargo de Perico Sambeat para enlazar ambas con la naturalidad necesaria. Brillantes arreglos orquestales y excelentes en los relevos de los solos con efectos que se acercan al funk.

“Zomby Woof” guarda el aroma y la esencia de estilo del original si bien éste vira hacia el funk o el soul con un sonido muy de los setenta.

“It Must Be a Camel” es otro ejercicio orquestal de arreglos precisos y sin perder de vista el espíritu de Zappa destacando los solos de Perico Sambeat e Iván Cebrián que se muestra menos corrosivo que el propio Zappa.

“Don´t You Ever Wash That Thing?” es swingueante y casi salsero al comienzo para ir transformándose en un arreglo de fusión donde destacan Perico Sambeat, la guitarra languideciente de Iván Cebrián con Miquel Asensio “Rochet” llenándolo todo con sus redobles sobre los tambores.

En “For Calvin” el humor (siempre tan presente en la música de Zappa) lo encarna el monologante trombón de Toni Belenguer aunque la composición se retuerce en busca del avant-garde y el free-jazz más complejo y creativo.

Uno cierra los ojos y cree estar ante la versión original de “Inca Roads”. Preciso Iván Cebrián en la guitarra ante las acometidas de la flauta, la trompeta con sordina y los metalófonos con un final de vértigo del saxo alto con wah wah de Perico Sambeat que sustituye al no menos vertiginoso solo de George Duke a los teclados en le versión original.

“I Promise not to Come in Your Mouth”, incluido en Zappa in New York, es elegante y turbadora destacando Voro García con solo convincente magníficamente implementado por Santi Navalón en el sintetizador y Perico Sambeat en el saxo alto.

“A Pound for a Brown” donde la música parece hablar a través de los instrumentos, manteniendo diálogos y monólogos tan inteligentes como para dar paso a solos no menos inteligentes de saxos,(Perico Sambeat y Javier Vercher) y teclados (Santi Navalón) con Julio Fuster marcando el ritmo con el bajo eléctrico.

“The Eric Dolphy Memorial Barbecue” pertenece originariamente al disco Weasels Ripped My Flesh, sin embargo, como el propio Perico Sambeat señala la versión es la que está incluida en el disco The Best Band You Never Herd in Your Life. La pieza en sí, es un amasijo de sonidos complejos que conforman un solo de todos a una donde entran y salen instrumentos sin desmayo muy en la línea del mejor avant-garde y el free-jazz tal y como sucediera en “For Calvin”.

El broche final lo pone un tema emblemático donde los haya: “Peaches en Regalia” incluido en su excepcional Hot Rats de 1969 en una versión más que digna que aporta frescura y convincentes arreglos.

Decía Frank Zappa que: “El cerebro es como un paracaídas, solo funciona si se abre” y aquí se abre, ya lo creo.

© Enrique Farelo, 2017

Perico Sambeat: Plays Zappa

Músicos: Perico Sambeat (Saxos Alto, Soprano y Pandereta), Javier Vercher (Saxos Tenor y Soprano), Voro García (Trompeta), Toni Belenguer (Trombón) Santi Navalón (Teclados), Iván Cebrián (Guitarra), Julio Fuster (Bajo y Contrabajo), Miquel Asensio “Rochet” (Batería y Percusiones)

Composiciones: “Zomby Woof”,(Over-Nite Sensation) “It Must Be a Camel”,(Hot Rats) “Don´t You Ever Wash That Thing?”,(Zappa Roxy & Elsewhere) “For Calvin”,(The Grand Wazoo) “Imaginary Diseases-Tink Walks Amok”,(The Man From Utopia) “Inca Roads”,(One Size Fits All)“I Promise not to Come in Your Mouth”,(New York) “A Pound for a Brown”,(Uncle Meat) “The Eric Dolphy Memorial Barbecue”(Weasels Ripped My Flesh) y “Peaches en Regalia”(Hot Rats)

Grabado en Elefante Estudios (Valencia), los días 21 y 22 de junio de 2016 por Vicente Sabater.




HDO 212. Novespain 2016… una vez más: Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa, Anthus, Alfredo García Quintet, Pol Omedes with Strings, Seminal Jazz, Eva Fernández [Podcast]

Media docena de novedades (casi) de 2016, que no habían sonado todavía en HDO. En el programa de 21 de diciembre de 2016 escuchamos (a dos temas por obra) Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Karonte, 2016) y que surje como una iniciativa del Jimmy Glass (¡bravo desde aquí!), Anthus Calidoscòpic (Temp Records, 2016), Alfredo García Quintet Blue Line (FreeCode JazzRecords, 2016), Pol Omedes with Strings Mallorca (Fresh Sound New Talent, 2016), Seminal Jazz (Moskito Rekords, 2016), y Eva Fernández That Darkness (Taller de Músics, 2015).

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

 

En HDO 212 participan:

  • Perico Sambeat Ensemble Plays Zappa (Karonte, 2016)
    Perico Sambeat Ensemble: Perico Sambeat, Javier Vercher, Voro García, Toni Belenguer, Santi Navalón, Iván Cebrián, Julio Fuster, Miquel Asensio “Rochet”
  • Anthus Calidoscòpic (Temp Records, 2016)
    Anthus, Pol Padrós, Max Villavecchia, Manel Fortià, Ramón Díaz
  • Alfredo García Quintet Blue Line (FreeCode JazzRecords, 2016)
    Alfredo García Quintet, Alfredo García, José García, Iago Mouriño, Bruno Couceiro, Pablo Pérez
  • Pol Omedes with Strings Mallorca (Fresh Sound New Talent, 2016)
    Pol Omedes, Lluc Casares, Kristina Trezune, Mátyás Gayer, Matyás Hofecker, Joan Terol; Strings: Jan Omedes, Pablo Kirschner, Laura Bosch, Guillem Vellvé; Cosmos Quartet: Bernat Prat, Helena Satué, Alejandro Garrido
  • Seminal Jazz (Moskito Rekords, 2016)
    Seminal Jazz: Roberto Nieva, Daniel Juárez, Tana Santana, Borja Barrueta
  • Eva Fernández That Darkness (Taller de Músics, 2015)
    Eva Fernandez, David Pastor, Josep Lluís Guart, Miquel Àngel Cordero, Toni Pagés



HDO 205. Muestra BBK Jazz: los directos [Podcast]

bbk-jazz-pack_moskito-rekords_2015

Con motivo de la celebración de la VII Muestra BBK Jazz y los premios de la edición de 2016, en HDO 205 realizamos un repaso a la caja de 5 CD 5 urte años years Muestra BBK Jazz Bilbao (Moskito Rekords, 2015), que se publicada coincidiendo con la celebración de la sexta edición de estos premios. Allí se recogían cinco conciertos grabados entre las ediciones de 2011 y 2013 por formaciones lideradas por Pablo Martín Caminero (Pablo Martín Quintet con Perico Sambeat, Toni Belenguer, Abe Rábade, Bruno Pedroso), Javier Colina (Javier Colina Quartet con Albert Sanz, Dani García, Ariel Brínguez), Gonzalo Tejada (Gonzalo Tejada Special Trio Chet Baker Tribute con Joaquín Chacón, Chris Kase), Ander García (Ander García Quintet con Luis Verde, Ariel Brínguez, Marcos Collado, Miguel Benito “PT”), y Andrzej Olejniczak (Andrzej Olejniczak Quartet con Vlasyslav Sendecki, Laurent Vernerey, Ángel Celada). En el programa suenan los siguientes temas “Intro – El Caminero”, “You Don’t Know What Love Is”, “Way To Go Out”, “Ttun-Kurrun”, y “In Memory Of Vege”, correspondientes a los CD protagonizados por cada uno de los músicos mencionados.

Texto y programa HDO: © Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.