HDO 395. Samo Salamon Bassless Trio – Jon Rune Strom Quintet (Clean Feed 2018-02) [Podcast]

Centrado en el free jazz y la libre improvisación, el sello portugués Clean Feed no cesa de publicar magníficas referencias que se mueven por los terrenos mencionados, en las que es habitual encontrar a primeras figuras de la improvisación internacional. En HDO 395 (segunda parte del especial dedicado en abril de 2018 a las novedades de esta discográfica), suenan dos de las últimas referencias de este sello: Traveling Moving Breathing del Samo Salamon Bassless Trio (con Tony Malaby, Samo Šalamon y Roberto Dani) que muestra cómo el guitarrista esloveno se mueve por diversos terrenos jazzísticos; y el directo Bop Stop del Frode Gjerstad Trio + Steve Swell (con Frode Gjerstad y Steve Swell, más Paal Nilssen-Love y Jon Rune Strøm), que camina con total soltura tanto por los terrenos del free como de la impro libre.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Nota: la primera parte se puede escuchar en este enlace: https://www.tomajazz.com/web/?p=36190




HDO 294. Gato Libre, Quinsin Nachoff’s Ethereal Trio, Mario Pavone [Podcast]

Tres grabaciones publicadas en 2017 en la entrega 293 de HDO en la que se conjugan un buen plantel de músicos y unos magníficos resultados, o lo que es lo mismo, unas obras más que recomendables. Ethereal Trio (Whirlwind Recordings, 2017), es el estreno del grupo homónimo del saxofonista y compositor Quinsin Nachoff, al que acompañan el contrabajista Mark Helias, y el baterista Dan WeissMario Pavone es otro de esos veteranos que en Vertical (Clean Feed, 2017), lidera un sexteto de campanillas con Tony Malaby, Oscar Noriega, Mike Sarin, Dave Ballou  y Peter McEachern. Finalmente, en Neko (Libra Records, 2017) del trío Gato Libre, encontramos al trompetista y compositor Natsuki Tamura acompañado de Satoko Fujii (al acordeón), y al trombonista Yasuko Kaneko, realizando un sentido homenaje a Kazuhiko Tumura y Norikatsu Koreyasu, dos miembros de esta formación tristemente desaparecidos en 2011 y 2014.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2017

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HDO 150. Tony Malaby – Rotozaza – KTHXBYE. Formas de improvisar [Podcast]

Tony Malaby Paloma Recio_Incantations Suite_Clean Feed_2016 KTHXBYE_details_Raw Tonk Records_2016Rotozaza_Zero_Leo Records_2016

Tres propuestas en HDO 150: Incantations (Clean Feed) de Tony Malaby (a quien acompañan Ben Monder, Eivind Opsvik y Nasheet Waits); Zero (Leo Records) del cuarteto de improvisadores alemanes Rotozaza (con Rudi Mahall, Nicola L. Hein, Adam Pultz Melbye y Christian Lillinger); details (Raw Tonk) de KTHXBYE (con Stian Larsen, Brage Tormaenen y Colin Webster). Tres caras, otras tres, de la improvisación.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.




HDO 106. Canadjazz I: Trevor Giancola Trio – Nick Fraser Quartet – Allison Au Quartet [Podcast]

Primera entrega dedicada a escuchar tres propuestas que llegan desde Canadá: los aromas a trío clásico del guitarrista Trevor Giancola; la propuesta abierta de Nick Fraser (con el saxofonista Tony Malaby entre sus acompañantes); la propuesta de la saxofonista Allison Au con una que entronca con el mainstream actual.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz


Allison Au Quartet_Forest Groove Nick Fraser Starer Trevor Giancola Trio_Fundamental_2016

Los temas, las grabaciones, los músicos

  • “Fascination”, “Just One Of Those Things”
    Trevor Giancola Trio: Fundamental (Autoeditado, 2016)
    Trevor Giancola, Neil Swninson, Adam Arruda
  • “Sketch #26”, “Starer”, “Sketch #21”
    Nick Fraser Quartet: Starer (2016)
    Nick Fraser, Tony Malaby, Andrew Downing, Rob Clutton
  • “Aureole”, “Deluge”
    Allison Au Quartet: Forest Grove (2016)
    Allison Au, Todd Pentney, Jon Maharaj



Clean Feed en 2016. Primera entrega. HDO 0081 [Podcast]

Dre Hocevar_Collective Efervescence_Clean Feed_2016 Fred Frith - Darren Johnston_Everybody's Somebody's Nobody_Clean Feed_2016 Harris Einsenstadt_Old Growth Forest_Clean Feed_2016 Protean Reality_Protean Reality_Clean Feed_2016 Renku_Live In Greenwich Village_Clean Feed_2016

Dos son los vectores principales de esa matriz musical y creativa que es el sello portugués Clean Feed. Pedro Costa, al frente de la discográfica lusa desde sus inicios, ha sabido aúnar la publicación de grabaciones de figuras ya reconocidas en la escena internacional de la música libre (mayormente jazz, pero no exclusivamente), junto a la aparición en su catálogo de músicos (entre los que hay un buen número de artistas portugueses), que han resultado un agradable descubrimiento. El sello ha sabido navegar en el complicado océano de las ediciones discográficas, abundante en sellos unipersonales, pequeños, medianos y grandes, y casi desde el mismo inicio fue capaz de sobresalir en la escena internacional.

Un buen ejemplo de todo esto son las cinco referencias que aparecen publicadas en la primera entrega de nuevas grabaciones publicadas en 2016. Entre las figuras más reconocidas están Harris Eisenstadt (al frente de un cuarteto con Jeb Bishop, Tony Malaby y Jason Roebke), el dúo de Fred Frith junto a Darren Johnston, o el trío Renku (con John Hébert, Michaël Attias y Satoshi Takeishi) con una grabación en uno de los corazones del jazz, el Greenwich Village. En cuanto a los “descubrimientos”, están el CD homónimo del potente trío Protean Reality (con Chris Pitsiokos, Noah Punkt y Philipp Scholz), o Collective Efervescence del combo liderado por el baterista Dre Hocevan, a quien acompañan Lester St. Louis, Bram de Looze, Chris Pitsiokos –nuevamente-, y Philip White.

Si a todo lo indicado en el primer párrafo se añade que al mayor valor propio en ese análisis son sus buenas músicas, la aproximación –una vez más- a Clean Feed está más que justificada.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un podcast sobre el que ha reflexionado y que ha sido imaginado, deseado, editado, producido, conducido y presentado por Pachi Tapiz.

Las grabaciones, los músicos:

  • Fred Frith / Darren Johnston: Everybody’s Somebody’s Nobody (Clean Feed, 2016)
    Fred Frith, Darren Johnston
  • Dre Hocevar: Collective Efervescence (Clean Feed, 2016)
    Dre Hocevar, Lester St. Louis, Bram de Looze, Chris Pitsiokos, Philip White
  • Harris Eisenstadt: Old Growth Forest (Clean Feed, 2016)
    Harris Eisenstadt, Jeb Bishop, Tony Malaby, Jason Roebke
  • Protean Reality: Protean Reality (Clean Feed, 2016)
    Protean Reality: Chris Pitsiokos, Noah Punkt, Philipp Scholz
  • Renku: Live In Greenwich (Clean Feed, 2016)
    Renku: Michaël Attias, John Hébert, Satoshi Takeishi



INSTANTZZ: Eivind Opsvik Overseas (Can Ramos, Festival de Jazz de La Garriga, 2015-05-16)

Fecha: sábado 16 de mayo de 2015

  • Lugar: Can Ramos, Festival de Jazz de La Garriga (Barcelona)
  • Componentes:
    Eivind Opsvik Overseas
    Eivind Opsvik: contrabajo y composiciones
    Tony Malaby: saxo tenor
    Jacob Sacks: Fender Rhodes
    Brandon Seabrook: guitarra
    Flin van Hemmen: batería

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Fotografías: © Elena Márquez, 2015




Dan Weiss: Fourteen (Pi Recordings, 2014)

dan weiss fourteenLos formatos orquestales en el jazz de hoy plantean múltiples combinaciones instrumentales que nutren de nuevas sonoridades y color al conjunto. El baterista Dan Weiss nos sorprendió con la cualidad espacial y de tiempos que consiguió en Timshel, su trabajo previo en disco pero en un reducido trío. Ahora nos entrega Fourteen, atributo numérico de una plantilla mixta que reúne varias familias de instrumentos, voces y naturaleza acústica y eléctrica. Grupos referenciales previos a este formato, por supuesto, estaría Scalator over the Hill de Carla Bley, estando entre los más recientes que se nos vienen a la cabeza los de Tony Malaby en Novela y el de Lucian Ban en su homenaje a George Enescu con violín y tablas indias. Aunque conviene acotar el análisis al terreno de bateristas-compositores como el que nos ocupa.

Tres de los más reputados son Jeff Davis, que en We sleep outside eligió una plantilla que se estructuraba sobre un quinteto ampliado con teclados y guitarra, antes que él, en esa configuración mixta, el que conformó Harris Eisenstadt para el estupendo Woodbloks Prints, con vientos madera y metal, guitarra eléctrica y percusión, siendo el más celebrado y conocido el proyecto de John Hollenbeck y su Large Ensemble, donde se perfila una dimensión orquestal renovada con voz (Theo Bleckmann), vibráfono, bajo eléctrico, piano y secciones de metal.

Pero hay elementos que van más allá de un enfoque actualizado sobre plantillas jazzísticas en este Fourteen. Elegir como título un número, antes que remitir a la historia del jazz y sus big bands lo hace de la vanguardia americana de John Cage (las últimas obras que escribió antes de morir, a finales de los 80, para instrumentos acústicos se bautizaban con el número de interpretes que las hacían posible: Four, Ten, Forty eight…) y, cómo no, antes que Cage incluso, a mediados de los 70, Steve Reich y su escueto y fundamental título Music for 18 musicians. Fue justo con esta pieza cuando su autor, erróneamente así considerado aún, dejó de ser minimalista. Se da la circunstancia, además, que Reich adaptó a un formato instrumental occidental el gamelán balinés, mientras que Weiss, ya sabemos que es un experto en tablas y música de la India, escribe y organiza el material como si de una raga se tratase, extendiendo horizontalmente el motivo central, sumando intensidad antes que alturas y compartiendo la visión cosmogónica del generó hindú. Weiss no resulta original en su planteamiento. Adopta y cita casi de forma textual por momentos las maneras repetitivas y en planos, la heterofonía, del Steve Reich de Clapping Music (juego cruzado de palmas) y Tehillim (Parte 2) en el tratamiento de la voz (todas de mujer).

Pero incluso para un oyente avezado que contempla la estructura argumental de Weiss con claridad, Fourteen depara sorpresas. La incorporación de guitarra (recuerden lo que se decía de los grupos de Eisenstadt y Davis) combinada con este jugoso formato nos descubre momentos de explosión y cierta grandilocuencia que, en esta distribución narrativa hilada en secciones en las que no se aprecian límites en las duraciones, nos descubre una afinidad con el rock sinfónico y el carácter mestizo -sin barrroquismo- de Frank Zappa.

Si la debilidad de Fourteen es la aliteración de sus fuentes referenciales, su grandeza es la capacidad de síntesis y servir de puente, una vez más, a la unión de Oriente y Occidente.

© Jesús Gonzalo, 2014

Músicos: Dan Weiss (batería, voz recitada), Jacob Sacks (piano),  Matt Mitchell (glockenspiel, piano, ógano), Thomas Morgan (contrabajo), Miles Okazaki (guitarras eléctrica y clásica), David Binney (saxo alto), Ohad Talmor (saxo tenor), Jacob Garchik (trombón y tuba), Ben Gerstein (trombón), Lana Cenaia (voz), Judith Berkson (voz), Maria Neckam (voz), Katie Andrews (arpa), Stephen Cellucci (percusión)

Composiciones: “Fourteen” Partes 1-7

Publicado por Pi Recordings. PI-52. 2014




Tony Malaby / Per-Oscar Nilsson / Johnny Aman / Peter Nilsson: 9 Stygn (Fresh Sound New Talent, 2012)

Malaby - Per-Oscar Nilsson - Johnny Aman - Peter Nilsson_9 Stygn_Fresh Sound New Talent_20129 Stygn aparece publicado a nombre del cuarteto formado por Tony Malaby (saxo tenor), Per-Oscar Nilsson (guitarra), Johnny Aman (contrabajo) y Peter Nilsson (bateria). Una obra coral, aunque salvo tres improvisaciones y una versión de “Circle” de Miles Davis, las siete composiciones restantes son obra del guitarrista. El cuarteto funciona magníficamente. Tony Malaby está al nivel al que acostumbra. Per-Oscar Nilsson es un buen guitarrista, que como compositor bebe del jazz contemporáneo y en concreto de la herencia de autores como Paul Motian. Muy bien también la rítmica, que no deja en ningún momento de estar al tanto de sus dos compañeros. El único problema es la ausencia de un productor que hubiese puesto un poco de orden en la grabación. En ella hay unos buenos temas como “The Green One”, “Refectorium”, “Beneat The Concrete Cap”, “Blue Tirana” e incluso los temas colectivos “Impro I” e “Impro II”. Material suficientemente variado como para haber armado una grabación consistente con una duración en torno a los 40 minutos. Lamentablemente esta obra se estira casi hasta el límite de la duración de un CD (en total son más de 78 minutos) que provocan que temas como los citados se diluyan entre unos tiempos medios excesivamente similares entre sí. La consecuencia es que Stygn 9, sin ser una mala grabación, finalmente pierde interés.

© Pachi Tapiz, 2014

Tony Malaby / Per-Oscar Nilsson / Johnny Aman / Peter Nilsson: 9 Stygn (Fresh Sound New Talent, 2012)




IMATJAZZ: Tony Malaby

IMJ028_TONY MALABY (©Joan Cortès)_Lucian Ban Enesco Re-Imagine_13nov12_L'Auditori_44èFIJazzBcn

Tony Malaby
Lucian Ban ‘Enesco Re-Imagined’
44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona
L’Auditori, Barcelona. 2012-11-13

© Joan Cortès, 2013




Xiu Xiu: Nina (Graveface Records, 2013)

xiu_xiu_ninaEl cantante Jamie Stewart, alma máter del colectivo Xiu Xiu, , realiza en Nina un recorrido por once temas popularizados por Nina Simone acompañado por una magnífica representación multi-generacional de músicos de jazz de primera línea. Una alineación de primeras figuras: Tim Berne, Mary Halvorson, Andrea Parkins y Tony Malaby, más el componente de las últimas encarnaciones de Xiu Xiu, el baterista Ches Smith).

Todos los temas revisitados fueron grabados en la primera década de la carrera discográfica de Eunice Kathleen Waymon, entre 1958 y 1967. Por tanto, aquí no están las versiones de temas del pop y del rock que fueron habituales en la carrera de Nina Simone en las décadas posteriores.

Esos temas son recreados por el sexteto de músicos con aproximaciones diversas que explotan distintos matices. La magnífica voz de Jamie Stewart reivindica su capacidad interpretativa poniendo el alma al repertorio seleccionado. El quinteto acompañante (compuesto por dos saxos, guitarra, acordeón y batería) sirve de magnífico vehículo para llevar en volandas a la voz, con unos arreglos que se van variando y adaptándose a cada uno de los temas. La otra cara es la aproximación jazzística, que incluye proteínicos pasos por la libertad del free o una vuelta a las reminiscencias africanas de las versiones originales.

© Pachi Tapiz, 2013

Xiu Xiu: Nina (Graveface Records, 2013)