HDO 407. Goldings – Bernstein – Stewart, Danny Green Trio, Romain Pilon [Podcast]

Tres grabaciones a tres temas por cada una de ellas, nuevamente sirven para armar un programa de HDO. En la entrega 407 suenan la nueva grabación del veterano trío (son ya más de 25 años trabajando juntos), formado pro el organista Larry Goldings, el guitarrista Peter Bernstein y el baterista Bill Stewart: su título es Toy Tunes, la publica el sello Pirouet y además de temas propios de cada uno de sus integrantes incluye versiones de músicos como Carla Bley o Wayne Shorter, y del célebre “I’m In The Mood For Love”. El pianista Danny Green pone en funcionamiento su trío que completan el contrabajista Justin Grinnell y el baterista Julien Cantelm, más un cuarteto de cuerdas al uso (dos violines, viola y violonchelo) para interpretar sus composiciones en One Day It Will (OA2 Records). Finalmente el guitarrista francés Romain Pilon al frente de su trío (con Tony PaelemanFred Pasqua), más la colaboración puntual del saxofonista Seamus Blake y el pianista Pierre de Bethmann publica en el sello Jazz & People Copper.

Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2018

HDO es un podcast de jazz e improvisación (libre en mayor o menor grado) que está editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.
Para quejas, sugerencias, protestas, peticiones, presentaciones y/u opiniones envíanos un correo a hdo @ tomajazz . com.




Duo Religo, Donny McCaslin y Emile Parisien-Vincent Peirani File Under Zawinul (22ème Festival Jazz à Sète, Thèâtre de la Mer, Sète -Francia-. 2017-07-15) –I-

22ème Festival Jazz à Sète

  • Fecha: Sábado, 15 de julio de 2017
  • Lugar: Thèâtre de la Mer (Sète –Francia-)
  • Grupos:
    Duo Religo
    Nicolas Algans, trompeta
    André da Silva, guitarra acústica de siete cuerdas

    Donny McCaslin
    Donny McCaslin, saxo tenor
    Jason Lindner, teclados
    Jonathan Maron, bajo eléctrico
    Nate Wood, batería

    Emile Parisien-Vincent Peirani File Under Zawinul
    Emile Parisien, saxo soprano
    Vicent Peirani, acordeón
    Paco Séry, batería
    Linley Marthe, bajo eléctrico
    Mino Cinelu, percusión
    Aziz Samahoui, voz y percusión
    Manu Codjia, guitarra
    Tony Paeleman, teclados

 

Dos jornadas y cinco conciertos han sido el resultado de nuestro primer contacto con el festival “Jazz à Sète”, que en este 2017 ha celebrado su edición número veintidós.


Todas las actuaciones se realizaron en el agradable “Théâtre de la Mer”. Un teatro de piedra robusta, al aire libre y el mar como telón de fondo. Un antiguo fuerte reconvertido desde 1960 en teatro, con una capacidad para mil quinientas localidades.

  

Duo Religo, constituido por el trompetista Nicolas Algans y el guitarrista André da Silva, fueron los encargados de abrir la jornada del sábado 15 de julio.

 

Nos ofrecieron una interesante muestra de sus mimbres, con composiciones propias dispuestas entre temas de Steve Swallow, Chet Baker o Miles Davis. Un abanico temático bien abierto, jazz, música brasileña, chanson française y música clásica.

 

Donny McCaslin, que desde los sectores más próximos al pop-rock parece que ha empezado a tener vida propia desde su participación en el Blackstar de David Bowie, cabe decir que un remarcable plus de reconocimiento mediático habrá conseguido, un disco que contó además con otros músicos destacados del circuito jazzístico, Ben Monder, Marc Giuliana, Tim Lebreve, o el mismo teclista de la noche, Jason Lindner.

 

McCaslin en el estado español había dejado buenas muestras de sus capacidades como saxofonista en la excelente Maria Schneider Orchestra o al frente de su grupo, precisamente con el mencionado Lebreve al bajo y el baterista Nate Wood a la batería, también presente en Sète.

 

La propuesta desarrollada en directo, de sonido muy compacto, fue deslizándose por senderos actualizados del jazz rock, bien sazonado de pop, aromas de banda sonora y algunos latigazos punkies.

Un sonido que podríamos calificar de urbano, oscuro, relativamente repetitivo y con puntuales patinas distorsionadas. Al final del concierto uno se quedó con la sensación que todo había resultado demasiado similar, eso sí, desarrollado por cuatro músicos técnicamente impecables.

 

La tercera y última actuación de la jornada fue una aportación de luz, color, timbres y texturas, con una dinámica vertiginosa, comunicativa que entraba directamente por los poros, contagiando su vitalidad y emotividad.

 

Un homenaje al compositor, pianista y teclista Joe Zawinul, en el décimo aniversario de su fallecimiento. Un homenaje bien alejado del mimetismo. Con arreglos propios y apropiados, y, a su vez, respetuosos con los temas originales. Se reconocían pero sonaban gratamente diferentes.

Un concierto que se inició con “Waraya”, a modo de fondo musical para la entrada escalonada de los ocho músicos, y terminó, a la hora del bis, con el pletórico “Birland”, entre ambos, “Cannon ball”, “Gibraltar”, “Madagascar”, “Scarlet Woman” o “Brown Street”.

Un octeto formado por cuatro músicos que colaboraron en diferentes etapas con el maestro vienés, el cantante y percusionista Aziz Samahoui, el percusionista Mino Cinelu, el bajista Linley Marthe y el baterista Paco Séry, más cuatro músicos jóvenes, felinos de la escena hexagonal francesa, el teclista Tony Paeleman, el guitarrista Manu Codjia, el acordeonista Vincent Peirani y el saxofonista soprano Emile Parisien. Cuatro músicos jóvenes que han colaborando entre ellos en distintas formaciones y proyectos.

Una actuación que nos resultó corta, con arreglos sustanciosos y solos sumamente golosos. Dinámica y musculada, con un destacado entramado de varias capas en paralelo.

Placer, alta calidad y plena alegría, con un Parisien moviéndose cual muñeco de goma recién salido de los estudios “Pixar”.

Aunque podría hacer pensar en un proyecto formalizado para festivales veraniegos, realmente va mucho, pero mucho, más allá.

Tomajazz. Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2017

 

 




HDO 107. Brian Groder Trio, Noah Preminger, Naftule’s Dream, Trio Berlin, AUM Grand Ensemble. [Podcast]

Cinco propuestas bien variadas en dos bloques en la entrega 107 de HDO. El Brian Groder Trio es un trío potente de trompeta, contrabajo y batería que en R Train on the D Line mira hacia el free-bop.En Was The Night, Cold Was The Ground Noah Preminger, al igual que ocurría con Pivot: Live at the 55 Bar (Autoeditado, 2015), vuelve su mirada hacia clásicos del blues creados por artistas de la talla de Robert Johnson, Skip James, Charley Patton, Bukka White, Blind Lemon Jefferson y otros pertenecientes a grupos de generaciones posteriores como Canned Heat. Naftule’s Dream añade a la música klezmer, la base de su nueva obra (grabada en 2013), elementos del jazz, el funk, y el rock. Entre los integrantes están el baterista Eric Rosenthal y el magnífico tubista Jim Gray que ejerce de magnífico contrabajista de viento. Trio Berlin con Chamber Music: Improvised muestran las magníficas posibilidades de la improvisación para un trío flauta, piano y contrabajo que dota a sus improvisaciones de un carácter casi camerístico, mientras que la formación francesa AUM Grand Ensemble trabaja con pausa, sin prisas, una composición de Julien Pontvianne muy abierta en su concepción centrada en crear ambientes con la masa sonora de esta extensa formación.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

 

Noah Preminger_Dark Was The Night Cold Was The Ground_autoeditado_2016AUM Grand Ensemble_Silere_Onze Heures Onze_2014Naftule’s Dream_Blood_Naftule’s Dream Recording_2016Trio Berlin_Chamber Music Improvised_Edition 46_2015Brian Groder Trio_R Train on the D Line_Latham Records_2016

Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • “Quanta”, “Retooled Logic”
    Brian Groder Trio: R Train on the D Line (Latham Records, 2016)
    Brian Groder, Michael Bisio, Jay Rosen
  • “Dark Was The Night, Cold Was The Ground”, “I Am The Heavenly Way”
    Noah Preminger: Dark Was The Night, Cold Was The Ground (Autoeditado, 2016)
    Jason Palmer, Noah Preminger, Kim Cass, Ian Froman
  • “Aby Kirly the War Hero”, “Chasing Ivo Livi”
    Naftule’s Dream: Blood (Naftule’s Dream Recording, 2016)
    Glenn Dickson, Gary Bohan, Michael McLaughlin, Andrew Stern, Jim Gray, Eric Rosenthal
  • “Improvise It, Mvt. I”, “Improvise It, Mvt. II”, “Improvise It, Mvt. III”
    Trio Berlin
    : Chamber Music: Improvised (Edition 46, 2015)
    Petra Woisetschläger, Jos Rinck, Udo Betz
  • “Part 3”
    AUM Grand Ensemble: Silere(Onze Heures Onze, 2014)
    Julien Pontvianne, Antonin-Tri Hoang, Jean-Brice Godet, Richard Comte, Paul Lay, Tony Paeleman, Amélie Grould, Romain Lay, Youen Cadiou, Simo Tailleu, Julien Loutelier, Alexandre Herer, Anne-Marie Jean, Dylan Corlay



#1 Tètes De Jazz! (II): Stéphane Kerecki – John Taylor Duo / Vicent Peirani Trio + Emile Parisien / Luis Vina “Mobile” (AJMI La Manutention, Avignon, Francia, 2013-07-17)

  • Fecha: Miércoles, 17 de julio de 2013
  • Lugar: AJMI La Manutention, Aviñón (Francia)
  • Grupos y componentes:
    Stéphane Kerecki – John Taylor Duo (14:45)
    John Taylor: piano
    Stéphabe Kerecki: contrabajoVicent Peirani Trio + Emile Parisien (16:30)
    Tony Paeleman: piano
    Simon Tailleu: contrabajo
    Vicent Peirani: acordeón y acordina
    Émile Parisien: saxo soprano

    Luis Vina “Mobile” (18:45)
    Luis Vina: saxos barítono, tenor y composiciones
    Matthias Mahler: trombón
    Julien Chamla: batería
    Adrien Dennefeld: guitarra

Comentario:

Son las tres menos cuarto de la tarde, en la calle cae un sol asesino, con un calor parejo. Dentro, en el refrigerado, pequeño, espartano y mínimamente iluminado espacio del primer piso, que acobija el sencillo escenario de la AJMI (asociación de jazz y músicas improvisadas), todo a punto para comenzar la primera de las tres actuaciones seleccionadas para nuestra segunda y última jornada.

01_JOHN TAYLOR (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Poco después de los sesenta minutos, de rigor y rigurosos de este primer concierto de la segunda jornada de “Têtes de Jazz!”, salíamos plenamente vigorizados por la exquisitez del trabajo y la comunión del dueto. Un concierto estimulante y relajante a la vez, bello y con contenido, que dejó buena muestra de algunas de las perlas recogidas en Patience (2011), su único trabajo en común hasta la fecha, perlas como, “Manarola”, el propio “Patience”, “La source” o “Valse for John”, entre otras.

 02_STÉPHANE KERECKI (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

El británico John Taylor, al piano, con su tranquilidad y bonhomía que lo caracteriza, fue desplegando su discurso próximo al lirismo, sin falsos almíbares, con algunas de las líneas melódicas que nos tiene acostumbrados a sus seguidores, conjugándolas con otras un poco más ásperas, dejando a su vez una buena muestra de su gusto personal por los silencios musicales.

03_TAYLOR&KERECKI(©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

El joven contrabajista parisino, Stéphane Kerecki, demostró, nuevamente, ser el perfecto compañero de esta notable aventura. Un contrabajista poseedor de un sonido bello, limpio, que no le gustan los caminos fáciles, ni ser un mero acompañante, ofreció una serie de solos remarcables.

04_TAYLOR&KERECKI(©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

En el exterior, en uno de los replanos de las “Escaliers Sainte-Anne”, Taylor nos comentó el buen recuerdo que todavía mantenía de su piano solo en el festival de Jazz de Granollers (junio del 2012) y que partía hacia Italia para tocar con la cantante Diana Torto.

 05_VICENT PEIRANI (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Son las cuatro y media de la tarde y nos adentramos en, lo que resultó ser, otro concierto de alto octanaje, visto, escuchado y disfrutado en la corta distancia, que sólo pueden ofrecer los pequeños espacios o clubs de jazz.

06_TONY PAELEMAN(©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

La percepción que tiene Vicent Peirani y sus acompañantes, cómplices absolutos, así como su forma de plasmarla, es de vértigo, de gran desenvoltura, con gusto, con mucho gusto, con partituras pero a su vez imprevisible, y mucha improvisación, para desarrollar y engrandecer cada uno de los temas.

 07_PEIRANI TRIO (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Pasan, van y vuelven, por distintos estilos como si sólo se tratase de uno. Temas propios y de otros autores (Meldhau -como acertadamente me comentaba una amante de estas músicas, Brad, ya se ha convertido en un estándar para las jóvenes generaciones-, Monk, folk americano,…) pero todo reelaborado como algo propio.

 08_VICENT PEIRANI (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Fueron desgranado buena parte del material de Thrill Box (2012) que Peirani grabó con Michel Benita (lo pudimos ver y disfrutar en la jornada anterior con Bonacina y Simcock) y Michael Wollny –el pianista de [em] trio-: el interesante “Choral”, el meldhauniano “Waltz for JB”, “Hypnotic” -de título totalmente preciso-, “Goodnight Irene” tema del folk americano e interpretado con la acordina, “B&H”, “Empty dream” tema que compuso, el propio acordeonista, para el último trabajo de la cantante Youn Sun Nah, el monkiano “Mean You”, “3 temps pour Michel’P” dedicado al maestro, saxofonista, clarinetista y bandoneonista, Michel Portal, más el bis, “Dancers in love” de Ellington.

09_SIMON TAILLEU (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Tanto el saxo soprano de Émile Parisien –invitado especial del concierto-, como el acordeón de Peirani, resultan como una extensión natural de ellos mismos, el primero, de toque, quizás, más abstracto, y el segundo, más melódico. La complementación entre ambos es perfecta. No en vano, son los dos solistas, desde hace ya un par de años, de la última aventura de otro maestro y batería del jazz europeo, Daniel Humair.

10_PAELEMAN-PARISIEN-PEIRANI (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Hay que destacar la labor de Simon Tailleu al contrabajo y del pianista Tony Paeleman, quién veinticuatro horas antes todavía desconocía que habría de sustituir al titular del proyecto, y lo hizo de forma notable y con envidiable desenvoltura.

11_LUIS VINA (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

El último concierto de nuestro particular hexágono en tierras hexagonales, correspondió al proyecto “Mobile” del cuarteto, sin contrabajo, de Luis Vina. Conjuntamente con la propuesta de Das Kapital (tercer concierto del día anterior), uno de los trabajos más marcadamente angulosos, disfrutados en estas dos jornadas.

12_MATTHIAS MAHLER (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

La propuesta de este cuarteto cabalga entre el jazz y el rock –nada exento de fragancias frankzappanianas, ni de sutilezas psicodélicas-, del primero desprendían las líneas más sinuosas y del segundo las más quebradas y cortantes.

13_ LUIS VINA & MATTHIAS MAHLER (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Un constante deambular por la escritura, con las partituras presentes en los atriles, y la improvisación generosa y abierta. Con una clara repartición de roles entre los tres solistas, los solos más melódicos y pausados fueron a cargo del saxofonista, los más abstractos y quebrados correspondieron al trombonista, y los más etéreos y atmosféricos los hilvanó el guitarrista (también remarcable violoncelista, aunque en esta ocasión no ejerció de tal). Siempre bien propulsados por los tiempos marcados, cuando no cambiantes y de tendencia plenamente urbana del batería.

14_ JULIEN CHAMLA (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Un interesante concierto para nuestra clausura de esta primera edición de auténticas “Cabezas de jazz”.

15_ADRIEN DENNEFELD (©Joan Cortès)_17jul13_#1Têtes de Jazz!_Avignon

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2013