JazzX5#042. Pep Mula: Lodz [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Lodz”. Pep Mula: Mula II (Underpool)
Pep Mula, Txema Riera, Jordi Matas, Miguel “Pintxo” Villar, Marc Cuevas

© Pachi Tapiz, 2019

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz.
JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019.
Todas las entregas de JazzX5 están disponibles aquí…




Pep Mula: Mula II (Underpool, 2019) [CD]

Por Carlos Lara.

El baterista Pep Mula nos ofrece su segundo trabajo como líder al frente del mismo quinteto que grabó hace tres años la primera entrega. Un grupo ya consolidado que interpreta melodías llenas de texturas. Además de ser un batería impecable, Pep Mula vuelve a demostrar su calidad como compositor en los ocho temas que conforman el disco.

El disco comienza con “Desert”, en el que Txema Riera al piano da pie al contrabajo y batería a modo de trío para comenzar. La guitarra de Jordi Matas comienza a coger sitio y en modo sosegado se va incorporando el saxo tenor siguiendo su estela. El piano acomete un primer solo con intercambios con la guitarra. La pieza tiene buenas y oportunas improvisaciones a lo largo de su desarrollo.

Una agradable melodía se apropia del segundo tema “Antàrtida”, dedicado a la escuela de su nombre en la que Mula da clase, con el saxo Miguel “Pintxo” Villar en un nivel muy intenso. Poco a poco la pieza va ganando intensidad y el piano retoma las notas del principio. En “Lodz” interesante improvisación de guitarra. “Magari”, es una semi balada reforzada por el saxo, con un trabajo armónico destacable y buenos intercambios de los solistas. En “Terenci” es apreciable el diálogo de piano y saxo. En “Chop Suey”, la batería y el contrabajo llevan el ritmo, mientras que el piano, la guitarra y el saxo juegan con sus improvisaciones.

“Cardona 47” es un buen motivo para el lucimiento de Riera. Interviene el saxofonista que se alterna con el pianista con fraseos largos. El saxo adquiere pasajes melódicos. Diálogo entre saxo y guitarra que va ganando intensidad y belleza. Pep Mula realiza un buen trabajo en segundo plano, pero siempre haciéndose notar.

En “Kissing Gate”, el piano y batería inician el viaje. El saxo interfiere, con el pianista también. Es una pieza con colorido y buen trabajo de la rítmica. El saxo a medio tempo contribuye a enriquecer el tema, que va ganando intensidad hasta su culminación final.

En general el disco transcurre a medio tempo, con temas tranquilos, muy medidos, y sobre todo bien interpretados.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2019

Pep Mula: Mula II

Músicos: Miguel “Pintxo” Villar (saxo tenor), Jordi Matas (guitarra), Txema Riera (piano), Marc Cuevas (contrabajo) y Pep Mula (batería).

Temas: “Desert”, “Antàrtida”, “Lodz”, “Magari”, “Terenci”, “Chop Suey”, “Cardona 47” y “Kissing Gate”.
Todos los temas compuestos por Pep Mula

Grabado el 1 y 2 de febrero de 2019 en Underpool Studio. Publicado por Underpool en 2019.




HDO 223: Pere Navarro, Guillermo Rizzotto, Txema Riera, Unexpected, YerriJazzBand [Podcast]

En la edición 223 de HDO del sábado 21 de enero de 2017, escuchamos cinco grabaciones -a dos temas por cada una de ellas-, que o bien han sido publicadas en las últimas semanas, o bien se publicarán próximamente.

Paz (Autoeditado, 2017) de Guillermo Rizzotto Trío, se presentará el 10 de febrero en la Sala Sandaru de Barcelona; el guitarrista -que mira con igual cariño al rock que a las músicas tradicionales-, contará además de con su trío (que completan Paco WehtSalvador Toscano), con la colaboración de Carme Canela y Natsuko Sugao como invitados especiales para la puesta de largo de su nueva grabación, en la que los invitados son David Pastor y Silvia Pérez Cruz.

De un directo del verano de 2015 es de donde surge Live At Ciudadelarte (Autoeditado, 2017) de la YerriJazzBand: esta formación de Navarra en la que participan sendos Fernando Sánchez (a la trompeta, y en clarinete y saxo tenor respectivamente), Caco Santolaya (guitarra), Marco Bellizzi (trombón), Víctor Sánchez (contrabajo), y José Manuel Aparicio “Gadi” (batería), lleva del calor del directo al CD una propuesta festiva sin complejos.

Otro directo, Terror (Underpool, 2017). del organista Txema Riera, surge de un concierto en directo en el Estival de Jazz de Igualada en el pasado 2016; le acompañan el guitarrista Dani Pérez y el baterista Roger Gutiérrez. Fantástica la iniciativa de este festival, que por medio de las Cartas Blancas que ha ido otorgando a distintos músicos a lo largo de sus ediciones, ha permitido que surjan grabaciones como la presente. ¡Que cunda el ejemplo!… y que haya sellos que como Underpool apoyan estas propuestas.

Según relata José Miguel López (Discópolis Jazz) en las notas de Perenne (Fresh Sound New Talent, 2016), los conciertos del Eivissa Jazz han ayudado a formar, desarrollar (ha actuado allí en varias ocasiones como integrante o como músico invitado de algunas de las formaciones que han actuado allí), y conformar la afición al jazz del joven trompetista Pere Navarro. Ahora pasa de ser espectador, escuchante y estudiante, a publicar su primera grabación liderando el Pere Navarro Quintet. Este músico jovencísimo es el autor de todas las composiciones. Para su puesta de largo cuenta con la colaboración de Abe Rábade en un par de temas, quien se une a su grupo (con Joan Solana -piano y teclados-, Joan Carles Marí -batería-, Ferran Borrell -guitarra-, Pep Colls -bajo y contrabajo).

Tres años han pasado para que finalmente se publique Odisseo (Fresh Sound New Talent, 2016) de Unexpected. Si alguien tiene la paciencia de hacerlo, me encantaría saber por qué propuestas tan potentes como la del trío formado por Sergi Sirvent (piano y la mayoría de composiciones), Esteban Hernández (contrabajo), y Dani Domínguez (batería), ha tardado tanto tiempo en ver la luz.

© Pachi Tapiz, 2017

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.




Pep Mula: Mula (Underpool, 2016. CD)

pep mula_mula_Underpool_2015El sello barcelonés Underpool publicaba a finales del pasado año el debut discográfico del baterista Pep Mula. Hablamos de Mula (Underpool Records, 2015), disco a quinteto con Miguel “Pintxo” Villar (saxo tenor), Jordi Matas (guitarra), Txema Riera (Fender Rhodes), y Marc Cuevas (contrabajo).

Podríamos decir que Mula es precisamente lo que es, es decir, la identidad del autor plasmada en nueve composiciones. Un ejercicio de búsqueda, composición y exposición. Y claro, crear un proyecto con músicos a los que Pep Mula admira (dicho por él mismo) por encima de todo, provoca que se traslade a la música un respeto mutuo. Un querer colaborar entre todos para confeccionar música viva.

Si hablamos del sonido final del disco, hay que decir que hay cierta aproximación a otro disco de la misma casa discográfica. Hablo de Gran Coral (Underpool Records, 2015) de Carlos Falanga. Seguramente exista por dos razones: la primera razón es que uno de los integrantes de aquel magnífico disco repite en esta formación, hablo de Jordi Matas a la guitarra que sigue tocando las notas justas para la creación de un ambiente idóneo, totalmente acorde a lo que Mula requiere; la otra razón es la utilización del Fender Rhodes (en aquella ocasión por Marco Mezquida) por parte de Txema Riera, y ya se sabe que la utilización de este genial instrumento siempre dota a los proyectos de una sonoridad completamente especial. En todo caso, un álbum con mucha lógica en su desarrollo, siendo, en la mayoría de los temas, una especie de reflexión en tempos calmados. Buscando la sugestión y la atención del que escucha para involucrarlo en el universo Mula. Tal vez siendo Miguel “Pintxo” Villar el músico más destacado en el aspecto solista. Sus labores al saxo son las de portavoz de la formación. En múltiples momentos del disco cuanta una historia a través de la improvisación, que es esencial al igual que es esencial la música compuesta por Mula.

Como viene siendo habitual, un proyecto más a tener en cuenta por parte de Underpool Records. Que nos descubre a más músicos de la escena de Barcelona y que nos permite ver la evolución de otros que ya participan en otros proyectos.

© Jesús Mateu Rosselló, 2016

Pep Mula: Mula

Músicos: Miguel “Pintxo” Villar (saxo tenor),  Jordi Matas (guitarra), Txema Riera (Fender Rhodes), Marc Cuevas (contrabajo), Pep Mula (batería)

Composiciones:  “La cueva”, “Plàstic”, “12X12”, “Big Dani”, “Gall Fer”, “Porta Oberta”, “Nou Ve Baixa” y “Il.lecram”

Grabado el 30 de abril de 2015 y el 01 de mayo de 2015 en Underpool Studio. Publicado por Underpool en 2015.




26è Jazz Festival Granollers -I- (29 de enero-12 de febrero de 2016, Casino Club de Ritme, Granollers –Barcelona-)

26è Jazz Festival Granollers
Joan Sanmartí “Codi Personal”

  • Fecha:Viernes, 29 de enero de 2016
  • Lugar: Casino Club de Ritme (Granollers)
  • Componentes:
    Joan Sanmartí, guitarras, composiciones y arreglos
    Txema Riera, ógano y Fender Rhodes
    Joan Vidal, batería y piano de juguete
    Roger Santacana, vibráfono y marimba
    Blai Navarro, acordeón
    Aitor Sáez de Jáuregui, percusión

Joey Baron “Drum Solo”

  • Fecha:Viernes, 05 de febrer de 2015
  • Lugar: Casino Club de Ritme (Granollers)
  • Componente:
    Joey Baron, batería

Jean Toussaint Quartet

  • Fecha:Vierne, 12 de febreo de 2016
  • Lugar: Casino Club de Ritme (Granollers)
  • Componentes:
    Jean Toussaint, saxo tenor
    Albert Sanz, piano
    Masa Kamaguchi, contrabajo
    Stephen Keogh, batería

Comentario:

41o 37’ N, 02o 18’ E, son las coordenadas de Granollers, localidad donde se ha celebrado el primer festival de jazz, y músicas afines, de este año en Cataluña, y uno de los primeros, cuando no el primero también, del estado español. Punto inicial de la interesante cadena de festivales y ciclos jazzísticos y músicas improvisadas de la provincia de Barcelona, BCN impro fest, Festival de Jazz de Terrassa, Cicle de duets a Centelles, Festival de Jazz de Vic, Festival de Jazz de La Garriga, Cicle de Jazz de l’Ametlla del Vallès, para terminar, el primer semestre, a inicios de julio con el mediático ViJazz Penedès. Sin olvidar que el Jamboree, con su programación diaria, parece celebrar un festival cada mes.

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Joan Sanmartí que desde hace varias ediciones ha sido el responsable de la propuesta anual del festival al frente del JazzGranollers Ensemble, en esta ocasión pidió una excedencia para presentar en otro formato, más reducido, una serie de piezas de su autoría, escritas a lo largo de varios años y grabadas en diferentes trabajos discográficos a su nombre.

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“Codí Personal” (Código Personal) fue el título de la propuesta que incluía temas como “Tribal implosion” y “Dels equilibris” (del disco Scandal /2005), “South” (Quatre portes de Fes / 2007), “Que han dicho los otros” y “Beginning of the end” (1967 / 2010) o “Cruïlla 1551” (Cruïlla / 2014).

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Apostó por una formación singular, vibráfono, acordeón, batería, órgano, guitarra y percusión, jugando ampliamente con los timbres, texturas y colores.

Una propuesta interesante pero todavía tierna, que necesitaría su correspondiente rodaje, para apreciar en su justa medida todo el trabajo, especialmente los arreglos, sutiles y complejos, del guitarrista.

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Esperemos que no suceda como en sus trabajos precedentes al frente del ensemble jazzgranollerense que conllevaban la fecha de su defunción al término de su estreno. Con sólo dos excepciones, la del homenaje a Carles Benavent (que se ha revivido recientemente) y la grabación en formación reducida de Cruïlla.

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Justo una semana después, el viernes 5 de febrero, y en el mismo espació del Casino, una de las joyas de este festival, el solo de batería de Joey Baron.

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Baron posee una aura pausada, tranquila, que la transfiere directamente a quién le rodea. Hombre de movimientos pausados y de rostro alegre. Una tranquilidad y buenas formas que dejó bien patentes en la casi hora y media que dedicó a calibrar, seleccionar y ensamblar los diferentes componentes que iban a formar su batería. Una batería constituida por distintos elementos –platos, cueros y alfombra- provenientes de los set percusivos de David Xirgu, Ramon Prats, Alfons Bertran y Joan Vidal.

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Elementos que fue percutiendo con las baqueteas, escobillas, mazas, manos o dedos, buscando el sonido más adecuado en cada caso.

El resultado de aquel proceso lo disfrutaríamos pocas horas después, con una sala repleta de público y un número destacable de baterías, de tendencias bien dispares, de la escena catalana.

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Una actuación que fue desde el juego sonoro atmosférico hasta las coordenadas de ritmos bien concretos, con una facilidad de puro hechizo a la hora de hacerlos caminar. Desde las formas más especulativas, de acento plenamente contemporáneo hasta el blues de cámara a la hora del bis. Una selección de seis piezas autónomas, seis narraciones con su inicio y final, pero que conjuntadas formaron un todo sumamente coherente y excelentemente musical. Formuladas desde diferentes perspectivas y seguidas con una expectación y silencio de los que se cortan con bisturí.

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Una propuesta arriesgada con un resultado excelente tanto en lo musical como en la respuesta del público. Una de aquellas propuestas que dejan huella fehaciente en quién las ha vivido y aporta su buen prestigio a los responsables de su programación.

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El viernes siguiente, 12 de febrero, asistimos al segundo concierto de ámbito internacional, con el trabajo del saxofonista, nacido en las Isla Vírgenes y residente en Londres, después de pasar por Nueva York, Jean Toussaint, miembro de los Jazz Messengers de Art Blakey, con los que grabó tres trabajos discográficos.

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En Granollers estuvo bien arropado por Stephen Keogh a la batería, Masa Kamaguchi al contrabajo y, muy especialmente, por la pianística de Albert Sanz, que derivó, en sus partes solistas, hacia coordenadas tan interesantes como diferentes.

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El cuarteto interpretó siete temas, cuatro de ellos incluidos en el último y décimo disco del saxofonista, Tate song (2014), dos composiciones propias “Mood Mode” y la semi balada “My Dear Ruby”, la joya de Milton Nascimiento “Vera Cruz” y el estándar “Thse foolish thing”. Completaron el repertorio con tres temas de Wayne Shorter -otro ilustre mensajero y destacable navegante de mares bien diversos y remarcables- “Look At The Birdie” sumamente parkeriano, la balada ”Sleeping dancer sleep on” y el dinámico “Ping Pong. Tres temas que Shorter había grabado con Blakey en los albores de los años sesenta.

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Un concierto de aires más canónicos que los dos precedentes e ideal para los amantes del jazz post be bop y pre vanguardias.

Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2016




Más música(s) de Underpool (Selección Diyeipetea Selection). HDO 0065 [Audioblog]

underpool_imagenSegunda entrega dedicado al sello Underpool. En el primero fueron los turnos del alma máter del sello, Sergi Felipe -entrevistado por Pachi Tapiz-, y una primera aproximación a la música del sello. En este segundo programa Diyeipetea (el álter ego de Pachi Tapiz), selecciona música de algunas de las grabaciones del sello que no sonaron en esa primera aproximación: las propuestas dos y tres de la serie numerada Underpool -con los Underpool Collective-, la primera referencia de la serie Solo (con el guitarrista Jaume Llombart), y las propuestas de Metrinova, Carlos Falanga, Martin Leiton y Pep Mula, para terminar con el estreno de Sergi Felipe al frente del grupo Whisper Songs.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO (Hablando de oídas) es un audioblog producido en la factoría Tomajazz, que en esta ocasión está ideado, editado y producido por Pachi Tapiz, y presentado por Diyeipetea. Agradecimientos a Sergi Felipe por dejarnos bucear con total libertad en el catálogo de Underpool.

Carlos Falanga_berta_imp_320_Jaume-Llombart_Solo_Underpool-Records_2015 30_Underpool-Collective_Underpool-2_Underpool-Records_2014 40_Martin-Leiton_Poetry-of-Sound_Underpool-Records_2015 50_Metrinova_Vol.-1_Underpool-Records_2015 60_Underpool-Collective_Underpool-3_Underpool-Records_2014 70_Pep-Mula_Mula_Underpool-Records_2015 80_Sergi Felipe _Whisper Songs
Los temas, las grabaciones, los músicos.
“Snus”, “Azul”
Carlos Falanga: Gran Coral (Underpool, 2015)
Carlos Falanga, Marco Mezquida, Jaume Llombart, Jordi Matas

“Dinah”, “Memories Of You”
Jaume Llombart: Solo (Underpool, 2015)
Jaume Llombart

“Avenc de la febró, part I / part II”, “Per L’Ornette”
Underpool Collective: Underpool 2 (Underpool, 2014)
UnderPool Collective 2: Pol Omedes, Victor Correa, Sergi Felipe, Pau Domenech, Dani Comas, Juan Pablo Balcázar, Carlos Falanga

“Lynch”, “¿Tú y cuántos más?”
Martin Leiton: Poetry of Sound (Underpool, 2015)
Martín Leiton, Marcel·lí Bayer, Oscar Domenech

“Els Pòtols Rítmics (The Groovy Bums)”, “Càntic”
Metrinova: Metrinova Vol. I (Underpool, 2015)
Metrinova: Ildefons Alonso Valls, Lucas Martínez, Marc Cuevas, Dani Comas

“Epitomizing the biscuit”, “Responsorial”
Underpool Collective: Underpool 3 (Underpool, 2015)
Underpool Collective 3: Pol Pedrós, Noè Escolà, Albert Cirera, Rai Paz, Paco Weht, Ildefons Alonso

“Big Dani”, “Gall Fer”
Pep Mula: Mula (Underpool, 2015)
Pep Mula, Marc Cuevas, Txema Riera, Jordi Matas, Miguel “Pintxo” Villar

“Love Evil”, “Nunca como antes”
Sergi Felipe: Whisper Songs (Underpool, 2011)
Whisper Songs: Sergi Felipe, Hugo Astudillo, Alfred Artigas, Marc Cuevas, Oscar Doménech




Nelson Project: Mode Joe vol. 2 (Quadrant Records, 2012)

Nelson Project Mode Joe vol 2 Quadrant Records 2012El octeto barcelonés Nelson Project acaba de editar su segundo disco como continuación del primer volumen que dedicó a Oliver Nelson, de quien el grupo tomó el nombre. En esta nueva aportación, el protagonista es el gran saxofonista Joe Henderson, del cual han elegido y arreglado siente temas. Difícil tarea la de seleccionar composiciones entre todas las que nos dejó este mítico músico. Cada una de las adaptaciones ha sido realizada por diferentes componentes del grupo. Mode Joe vol. 2 es una apuesta por el hard bop, pero que no se limita sólo a hacer mimetismo. Las influencias del jazz contemporáneo están presentes en todos los temas. Desde el que abre el disco, “Mode Joe”, hasta el que lo cierra, “Isotope”, reflejan la gran sintonía que existe en este grupo, donde todos los solistas están a una gran altura. La sección de vientos se muestra con fortaleza, la guitarra de Enric Peinado aporta también sus buenos quilates de calidad y la sección rítmica acompaña y ayuda con gran carácter a que cada una de las piezas adquiera la brillantez que se merece.

 © Carlos Lara, 2013

 Nelson Project: Mode Joe vol. 2

Composiciones: “Mode Joe”, “Serenity”, “Jirinkisha”, “Inner Urge”, “Black Narcissus”, “Afrocentric” y “Isotope”.

Músicos: Albert Cirera (saxo tenor), Pablo Arias (saxo alto), Roc Albero (trompeta), Noé Escolá (saxo barítono), Enric Peinado (guitarra), Federico Mazzanti (piano), Manuel Krapovickas (contrabajo), Pep Mula (batería); Txema Riera (piano) en “Jirinkisha”

Temas compuestos por Joe Henderson con arreglos de Nelson Project

Grabado los días 30 de abril y 1 de mayo de 2011 en Estudios Nómada 57. Editado por Quadrant Records. Q00040J




Cirera & Tres Tambors, Trakas, Frankament David Soler (Atacdejazz’12, Espai Can Colapi, Tàrrega, Lleida, 27-VII-2012)

Atac de Jazz’12

  • Fecha: 27 de julio de 2012.
  • Lugar: Espai Can Colapi, Tàrrega (Lleida).
  • Grupos:
    Cirera & Tres Tambors
    Albert Cirera: saxo tenor
    Marco Mezquida: piano
    Marko Lohikari: contrabajo
    Òscar Domènech: bateríaTrakas
    Juan de Diego: trompeta, fiscorno
    Jordi Matas: guitarra eléctrica
    Caspar St. Charles: batería
    Txema Riera: órgano Hammond

    Frankament David Soler
    David Soler: guitarra eléctica, pedal steel, efectos, electrónica

  • Comentario: Mientras la ciudad de Londres estrenaba sus Juegos Olímpicos y la gran mayoría de los 17.000 habitantes de Tàrrega lo veían por televisión, el modesto pero voluntarioso festival Atac de Jazz iniciaba su 8ª edición después de un año en blanco. Sin duda la cita olímpica restó espectadores a esta primera jornada pero esto no borró la sonrisa a la organización que después de las dificultades burocráticas y presupuestarias que han sufrido desde que tuvieron que cancelar la edición del 2011 – con toda la programación ya confirmada – habían conseguido que de nuevo los músicos subieran sobre aquel escenario al aire libre. Y lo han hecho con una programación que es toda una apuesta por el futuro.

    En medio de un cierto retraso horario y un ambiente distendido que invitaba a olvidarse del reloj – “me gusta que haya un cierto descontrol”, comentaba su director artístico Josep Mestres paseándose entre las mesas – el cuarteto liderado por el saxofonista Albert Cirera, Cirera & Tres Tambors daba el pistoletazo de salida del certamen interpretando gran parte de su primer disco Els Encants (Fresh Sound New Talent, 2012). No le ha resultado fácil debutar como compositor y líder de su propia banda a este músico que hasta ahora había brillado como un jugador de equipo (Nelson Project, Land Space, Spice berberechos, CanFalanga, etc.) con una especial sensibilidad para adaptarse a estilos y registros. “Es mi virtud y mi defecto”, comentó sobre dicha flexibilidad después de la actuación, quizá resultado de un exceso de pasión por la música más que de falta de objetivos.

    Els Encants es un disco repleto de historia del saxo jazz muy bien digerida y sin artificios innecesarios. Y eso mismo es lo que se pudo oír durante el concierto pero con ese ímpetu añadido que sólo se consigue sobre un escenario – ¿por qué los músicos no graban más discos en directo? -. Con una organicidad y flexibilidad rítmica que a veces rozaba la temeridad, ese ímpetu espotáneo llenaba de adrenalina unos temas que parecían una tan sólo una estructura que se completaba con música hecha en el momento. Hay muchas formas de composición, sin duda.

    Mientras Lohikari y Domènech se mantenían maleables pero sólidos como sección rítmica, Mezquida y Cirera establecían un diálogo intenso, de grandes solistas, que tema tras tema mantenía a raya la previsibilidad armónica y que tuvo puntos álgidos como la explosión expresiva de la balada “8.1” y el final free de “Paco el Bala”, donde además el pianista se marcó un solorockanrolero casi kamikaze. Tambien andaron con soltura al lado de Coltrane en “De mars i rius” – tema con el que comenzaron el concierto y que ya puso a todos en tensión -, y recorrieron senderos de pura tradición freejazzera con Ornette Coleman en “Panellet Song” – pieza no incluida en el disco – e “Infeccion”, heredera a su vez de contemporáneos como los escandinavos Atomic. El concierto se remató con otra balada llena de texturas (“Beautiful”) que desembocó en “Tantra” con Mezquida flirteando con el minimalismo de Philip Glass y donde Cirera fue más Cirera que nunca, respirando, construyendo, caminando, caminando, respirando, sin miedo a la melodía.

    La noche continuó con el también cuarteto Trakas, reciente proyecto del trompeta vasco afincado en Barcelona Juan de Diego. En contraste con la actuación anterior, y a pesar de tener un repertorio más plenamente groovero , bailable y hard bopero , Trakas tuvieron dificultades para dar fluidez a la música, en parte debido al hecho de actuar al aire libre sin la presión sonora que necesitan ciertos registros, en parte por no haber tenido a su teclista titular, Abel Boquera.

    Con un Diego algo descafeinado según lo que nos tiene acostumbrados, Matas y Charles se erigieron como la columna vertebral de un set trabajado y luchado que al final logró contagiar buen rollo y hacer mover pies y cabezas. El set list fue prácticamente calcado al de la presentación del disco en la sala Jamboree un par de meses antes: “Todos a una” – un fantástico tema de inspiración cien por cien Lee Morgan -, “Fukushima” – que sonó un poco desapasionada -, “Carril Guiri” – otra descarga groove en el que el guitarrista acabó haciendo un solo magnífico después de luchar con perseverancia y escapar del espesor general -, “Erbestea” y “Calçotsalda” que sirvieron para remontar el concierto y dejar un mejor sabor de boca.

    David Soler puso punto y final a la jornada con “Frankament”, su proyecto en solitario de música electrónica improvisada con el que se ha tirando a la piscina sin apenas experiencia en directo en este tipo de formatos. Quería trabajar con ruido, con texturas, con efectos, y ahí está. ¡Un aplauso! Sobre el escenario ya el guitarra, enfermo confeso de los pedales, amplis y todo tipo de gadgets, fue recorriendo la enorme arquitectura de aparatos que como una especie de Torre de Babel ofrecían infinidad de lenguajes y posibilidades pero con el peligro latente de la confusión y que la misma arquitectura ganara la musicalidad. Y, sí, la confusión pareció reinar gran parte del set, demasiado largo, con algunos errores técnicos que entorpecieron el discurso. Pero hubieron momentos de lucidez, precisamente cuando ante la infinidad, Soler aplicaba la esencia del rock, aquello del “menos es más” que tan bien sabe aplicar en otras formaciones como Denga o Libera Quartet.

    Texto: © 2012 Olga Ábalos 
    http://elmetodeklose.wordpress.com
    / http://badmusicjazz.blogspot.com.es/
    Fotografías: © 2012 Assumpta Burgués