INSTANTZZ: Digital Primitives (Jazz Cava, Vic. 2015-11-06)

  • Fecha: Viernes, 06 de noviembre de 2015
  • Lugar: Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    Digital Primitives
    Cooper-Moore, voz, diddley-bow, mouth-bow, flautes y banjo (de tres cuerdas sin trastes)
    Assif Thahar, saxo
    Chad Taylor, bateria y kalimba

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© Joan Cortès, 2016




Duot & Andy Moor (The Ex) on Tour: Barcelona, Huesca, Zaragoza, Vic (16 al 19 de diciembre de 2015 [Noticias]

Duot+AndyMoor_spanish_gig_2015-12

El dúo Duot y Andy Moor -guitarrista de The Ex-, actuarán durante el mes de diciembre en distintos locales de Vic, Zaragoza, Huesca y Barcelona.

Duot & Andy Moor
Albert Cirera (saxos tenor y soprano), Ramon Prats (batería), Andy Moor -The Ex- (guitarra)
2015-12-16 Barcelona, Jamboree
2015-12-17 Huesca, Juan Sebastian Bar
2015-12-18 Zaragoza, Arrebato
2015-12-19 Vic, Jazzcava




INSTANTZZ: Reptilian Mambo (17 Festival Jazz Vic. 2015-05-10)

17 Festival Jazz Vic

  • Fecha: Sábado, 16 de mayo de 2015
  • Lugar: Escenari Voll-Damm (Vic)
  • Componentes:
    Reptilian Mambo
    El Pricto: saxo alto
    Frederic Filiatre: trombón
    Joanna Miramontes: sintetizador
    Pablo Rega: guitarra eléctrica
    Vasco Trilla: batería
    Joni Garlic: batería

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© Joan Cortès, 2015




INSTANTZZ: Jim Black New Quartet Malamute (17 Festival Jazz Vic. 2015-05-16)

17 Festival Jazz Vic

  • Fecha: Sábado, 16 de mayo de 2015
  • Lugar: La Jazz Cava, Vic, Barcelona
  • Componentes:
    Jim Black New Quartet Malamute
    Jim Black, batería y electrónica
    Oskar Gudjonsson, saxo tenor
    Chris Tordini, bajo eléctrico
    Elias Stemeseder, teclados y electrónica

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© Joan Cortès, 2015

 




INSTANZZ: Ramon Prats Quartet (Jazz Cava, Vic. 2015-05-15)

  • Fecha: viernes 15 de mayo de 2015
  • Lugar: Jazz Cava, Festival de Jazz de Vic (Vic, Barcelona)
  • Componentes:
    Ramon Prats Quartet
    Sandrine Robilliard, violonchelo
    Julián Sánchez, trompeta
    Martín Leiton, contrabajo
    Ramon Prats, bateria y composiciones

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Fotografías: © Elena Márquez, 2015




INSTANTZZ: Free Art Ensemble –FAE (17 Festival Jazz Vic. 2015-05-10)

17 Festival Jazz Vic

  • Fecha: Domingo, 10 de mayo de 2015
  • Lugar: Escenari Voll-Damm (Vic)
  • Componentes:
    Free Art Ensemble –FAE
    Tom Chant, saxo tenor
    Albert Cirera, saxo tenor, soprano y conducción
    Oriol Fontclara, saxo barítono y alto
    Pol Padrós, trompeta
    Julián Sánchez, trompeta
    Iván González, trompeta y conducción
    Marc Cuevas, contrabajo
    Àlex Reviriego, contrabajo
    Ramon Prats, batería
    Arnau Obiols, batería

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© Joan Cortès, 2015




INSTANTZZ: Side A (17 Festival Jazz Vic, Jazz Cava, Vic. 2015-05-08)

17 Festival Jazz Vic

  • Fecha: Viernes, 08 de mayo de 2015
  • Lugar: Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    Side A
    Ken Vandermark, saxo barítono y clarinete
    Havard Wiik, piano
    Chad Taylor, batería

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© Joan Cortès, 2015




INSTANTZZ: Albert Cirera Lisbon Trio + Agustí Fernández (17 Festival Jazz Vic. 2015-05-09)

17 Festival Jazz Vic

  • Fecha: Sábado, 09 de mayo de 2015
  • Lugar: Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    Albert Cirera Lisbon Trio + Agustí Fernández
    Albert Cirera, saxo tenor y soprano
    Hernani Faustino, contrabajo
    Gabriel Ferrandini, batería
    Agustí Fernández, piano

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© Joan Cortès, 2015




Wesseltoft & Schwarz & Berglund Trio / SAI Trío /Bad Currency / Marco Mezquida / Lynn Cassiers. 16 Voll Damm Festival Jazz Vic (Vic. 2014-05-08/17)

16 Voll Damm Festival Jazz Vic

Marco Mezquida

  • Fecha: Jueves, 8 de mayo de 2014
  • Lugar: La Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    Marco Mezquida: piano

Wesseltoft & Schwarz & Berglund Trio

  • Fecha: Sábado, 10 de mayo de 2014
  • Lugar: L’Atlàntida (Vic)
  • Componentes:
    Bugge Wesseltoft: piano, fender rhodes, minimoog y tablet
    Henrik Schwarz: teclado, ordenador, diversos dispositivos electrónicos y percusión menor
    Dan Berglund: contrabajo y pedales

Lynn Cassiers

  • Fecha: Jueves, 15 de mayo de 2014
  • Lugar: La Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    Lynn Cassiers: voz, teclado, diversos dispositivos electrónicos, juguetes y percusión menor

Bad Currency

  • Fecha: Viernes, 16 de mayo de 2014
  • Lugar: La Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    David Soler: guitarra y pedales
    Manolo Cabras: bajo
    Oriol Roca: batería
    Lynn Cassiers: voz, teclado, diversos dispositivos electrónicos y juguetes

SAI Trio

  • Fecha: Sábado, 17 de mayo de 2014
  • Lugar: La Jazz Cava (Vic)
  • Componentes:
    Sònia Sánchez: baile
    Agustí Fernández: piano
    Ivo Sans, batería

Comentario:

Los responsables del Festival de Jazz de la capital de Osona, que han llegado en la presente a su décimo sexta edición, siguen consolidando su proyecto a base de tres coordenadas principales, el jazz de impronta actual, la música electrónica de distintos cuños, y músicas cercanas, cuando no propias, del pop, en una especie de interregno donde la improvisación es el denominador común.

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Otra de sus singularidades reside en inaugurar el evento con el “pianíssim”, consistente, básica y mayoritariamente, en un piano solo. En anteriores ediciones a cargo de los pianistas, Agustí Fernández, Sergi Sirvent, Josef Dumoulin o el guitarrista Santi Careta, entre otros. En esta edición el piano solo, como en la del 2011, fue a cargo del pianista mahonés Marco Mezquida. Un pianista en estado de gracia con una inagotable capacidad para seguir sorprendiendo, esté en el formato que esté, sea propio o ajeno.  Sus partes solistas resultan como pequeños relatos, a modo de pequeñas narraciones, con su consiguiente presentación-nudo-desenlace, que inserta en los temas.

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En sus pianos solos se podría establecer un buen símil con la escritura del estadounidense James Salter, donde muy a menudo no terminas de saber hacía donde te conduce, con saltos imprevistos de tiempo y de lugar, pero con la plena confianza e interés por las elecciones que escoge. En el caso de Mezquida con una paleta rica y variada, jazz, free, romanticismo, desgarros, pianísimos, descargas viscerales e improvisaciones varias (desde variaciones sobre un tema hasta las más libres), con o sin técnicas expandidas, pero, derive hacia donde derive, siempre con una remarcable musicalidad (“Chévere”, “La hora fértil”, “My lady loves me in E-flat”,…).

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En apenas unas seis semanas hemos podido disfrutar de dos de sus pianos solos, el primero en la Nova Jazz Cava de Terrassa y en el segundo en la pequeña Jazz Cava de Vic, en el primero, una auténtica travesía, de unos setenta minutos, sin anclajes ni puertos intermedios, y en el último con distintas paradas (en parte obligado por el corte superficial que sufrió en uno de sus dedos al partírsele el ”slide” de vidrio, cuando estaba fregando con plena visceralidad las tripas del piano), además del desarrollo humorístico en los bises, con el par de estándares interpretados (“All of me” y “Amigos para siempre”), resueltos de forma totalmente curiosa y personal. Dos pianos solos distintos y excelentes.

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La denominada producción en exclusiva para el festival fue a cargo del trío formado por Bugge Wesseltoft (piano acústico, fender rhodes -sin tapa-, moog, tablet, …), el ex-E.S.T., el más orgánico de los tres, Dan Berglund (contrabajo y pedales) y Henrik Schwarz (teclado, ordenador, elementos electrónicos varios y percusión menor).

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Un trío europeo multilingüe, noruego, alemán y sueco. En un singular pero muy respetuoso “Revisiting John Coltrane’s a Love Supreme”, sin saxofonista. Un amor supremo, con medio siglo a sus espaldas, que sigue plenamente vigente.

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Un proyecto, el del trío, nada mimético, ni deconstructivo, ni superficial. Manteniendo las cuatro partes originales (“Acknowledgement”, “Resolution”, “Pursuance” y “Psalm”), en el mismo orden, pero con una duración notablemente superior, prácticamente el doble. Menos espiritual y religioso, con muchos bits y, también, mucho más etéreo, especialmente en la cuarta y última parte, con la proyección íntegra del escrito original de John Coltrane (1926-1967)

“…

Thank you God.

ELATION-ELEGANCE-EXALTATION

All from God.

Thank you God.  Amen.”

Posteriormente ofrecieron un par de bises, ambos demasiado alejados de lo que había sido el cuerpo del concierto. Dos bises de aires más o menos folclóricos, escandinavo el primero y africano el segundo, en una especie de “new age” de “qualité”, con reminiscencias de BSO y componendas repetitivas.

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Lynn Cassiers, colabora, entre otros, con el teclista, y compatriota belga, Josef Dumoulin, -“pianíssim” del 2012-. Participó en su primer disco, el interesante y bien valorado Trees are always right (Bee Jazz, 2009).

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En La Jazz Cava, actuó en solitario, frente a una mesa dispuesta con aparatos electrónicos, algún que otro juguete así como elementos de percusión menor. Ofreció un concierto, aunando de forma bicéfala, temas improvisados con composiciones de su reciente trabajo discográfico The Bird The Fish and The Ball, entre ellos “Rose”, “Pling pling” o “Telefonie”.

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Sonoridades agrestes, juego de texturas y timbres, sin tempo definido, contrastando con los temas o fragmentos cantados, entre el folk nórdico europeo y el pop, de voces y ecos frágiles, de recuerdo infantil y trazas naifs. Alternando su voz, según la ocasión, entre un par de micros que le ofrecían ecualizaciones y resultados distintos. Una actuación personal e interesante, a pesar del tiempo invertido en la preparación de los distintos dispositivos, entre tema y tema, hecho que cortó el continuum, la dinámica de la propuesta y lastró la percepción global del proyecto.

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Hace un par de años, en buena parte como consecuencia del piano solo de Dumoulin, se constituyó el cuarteto internacional Bad Currency, que desgraciadamente no ha disfrutado de la continuidad que se merecería. En la presente edición, tres de sus componentes originales, el sardo Manolo Cabras (bajo) y los catalanes David Soler (guitarra y pedales) y Oriol Roca (batería), acompañados en esta ocasión por la voz y los artefactos electrónicos de Lynn Cassiers -protagonista en solitario de la noche anterior-, ofrecieron una notable muestra de su trabajo. Combinando partituras de escritura propia con improvisaciones, conformando un resultado sonoro cromático, de predominio denso y marcado, con trazados angulosos y obscuros, de entornos cerrados y nocturnos. Con descargas notables que de alguna manera, de forma sui géneris, resultaban prolongadoras del mejor rock progresivo de hace unas décadas (Henry Cow, Soft Machine, Isotope o el King Crimson menos sinfónico) con un substancioso sazonado a lo Jaco Pastorius.

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Lynn Cassiers, resultó ser más que una invitada, encajó perfectamente con la propuesta del trío, al cual aportó su savia personal en una remarcable consonancia con sus compañeros. Próximamente y en formación de quinteto, el cuarteto de la velada más Josef Dumoulin, realizarán una pequeña gira por los Países Bajos, para posteriormente pasar a los estudios de grabación.

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Pocos días después de su actuación, en la exposición “Consumption” -correspondiente a la quinta edición del “Prix Pictet”- y delante de las dos fotografías de toma aérea, de gran formato, de Mishka Henner (belga nacionalizado británico) me hicieron recordar la propuesta de Bad Currency, no por la temática (espacios naturales transformados por diversas industrias), sino  por la concepción formal, de aparente geométrica plana, pero que a medida que vas aproximándote empiezas a observar una cantidad de detalles y subestructuras que hacen variar substancialmente tu percepción inicial, a la vez que la van enriqueciendo y dándole volumen.

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SAI trio, acrónimo de los nombres de pila de Sònia Sánchez (baile), Agustí Fernández (piano) i Ivo Sans (batería), es un punto de convergencia entre las dos FAE -Free Art Ensemble-, la más free jazzística i la jazzística-flamenca-free, las dos con la improvisación como flujo generador principal, la primera conducida por Fernández y la segunda con el baile personal de Sánchez, y las dos con Sans a la batería.

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En Vic ofrecieron su segunda actuación después de su prometedor estreno, en el festival (in)fusión flamenca del pasado noviembre. La propuesta ha crecido de forma exponencial. Desde e l primer momento desencadenaron un autentico vendaval, convirtiendo el diminuto escenario de la cava en un exquisito tablado contemporáneo, en un constante y pleno vaciarse.

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Sánchez con sus movimientos enérgicos y formas no menos personales –procedentes del flamenco y de la danza butoh, pasadas por su tamiz singular-, Fernández, con sus teclas y cuerdas, siguiéndola, mimándola y jaleándola, en una espléndida y generosa interacción, y Sans con sus contrapuntos sutiles desde la batería, fueron urdiendo una propuesta de improvisación pura y dura, sin parafernalias ni abalorios y plenamente orgánica, donde prácticamente no hubo pausas ni para respirar, ni para el trío responsable, ni para el público plenamente atrapado con el suceder imprevisible del escenario.

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Para terminar, ya en el bis, amasaron un dulce de los que se saborean y recuerdan, basado en la melodía de “La niña de la calle Ibiza”, del disco Morning Glory (Maya Recordings, 2010), la segunda de las tres joyas discográficas que el pianista ha grabado con sus cómplices Barry Guy y Ramón López. Melodía que también sirvió para dar forma musical a los versos de Maria Mercè  Marçal (1952-1998) “Cançó del bes sense port”, cantada en catalán por la voz flamenca de Miguel Poveda en el disco Desglaç (Discmedi 2005).

“…

Carbó d’amor dins dels ulls

i els ulls de la tristesa.

La tristesa dins la mar,

la mar dins la lluna cega.

I la lluna al grat del vent

com una trena negra.”

 

La actuación de SAI Trio, en la capital de Osona, fue una de las perlas, por no decir la perla, del presente festival, programado nuevamente con singularidad, variedad e inteligencia, sin perder el marchamo que lo viene caracterizando.

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Texto y fotografías: © Joan Cortès, 2014




Endangered Blood (15è Festival de Jazz de Vic, Jazz Cava de Vic, Barcelona, 7-III-2013)

Presentación del 15è Festival de Jazz de Vic

  •  Lugar: Jazz Cava de Vic
  • Fecha: Jueves, 7 de marzo de 2013
  • Componentes:
    Chris Speed: saxo tenor
    Óscar Noriega: saxo alto y clarinete bajo
    Mark Helias: contrabajo
    Jim Black: batería y percusión
  • Comentario:
    El festival de Jazz de Vic, tiene la buena costumbre de presentar su programación con un excelente concierto. En la edición anterior pudimos disfrutar del trío Free Fall (Wiik-Vandermark-Flaten) con su notable propuesta de música de cámara impura y contemporánea, con un amplio muestrario de piezas de corta duración. Para esta edición los escogidos han sido el  cuarteto de Nueva York, Endangered Blood, que han dejado el listón, nuevamente, muy alto.
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    La promotora Arco y Flecha –de frescos y renovadores aires libertarios, a contracorriente de líneas dominantes y totalmente imprescindible en el panorama musical actual-  a lo largo de cinco semanas, ya fuese por cuenta propia o en la programación de distintos eventos musicales, ha armado, en Barcelona y su provincia,  un “no” festival de los más interesantes del estado español, cito por orden de agenda, Donny McCaslin Group (Granollers), los tríos, Kurzmann-Vandermark-Brandlmayr, Ballister y  Digital Primitives (Barcelona), Endangered Blood (Vic) y Uri Caine Ensemble (nuevamente en Barcelona). Sólo hubiera faltado la guinda de otro gran trío, Romano-Sclavis-Texier, que según parece, fue desconsiderado por otro festival, con la peregrina idea de haber actuado, cuatro meses antes, dos de sus miembros, en el descomunal quinteto de  l’Oleil de l’Éléphant, en el festival de jazz de la capital catalana.
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    El vídeo promocional del 15º festival de jazz de la capital de Osona podrá gustar o no; podrá ser considerado idóneo o no; pero seguro que no va dejar indiferente a nadie, especialmente a aquellos, que opinan que no se debe mezclar la música con la política. ¿No se puede?, ¿no se debe?, con la que ha caído, cae y todavía está por caer, realmente no lo creo. No hay acto social que esté desligado de la política, y la música, especialmente la música en directo, es un acto social. Los que peinamos décadas, aún recordamos cuando el binomio se establecía con el fútbol en particular y el  deporte en general, pero sólo falta ver las manifestaciones y exaltaciones patrióticas en los distintos mundiales o bien en las diferentes olimpiadas, para desmontar tan quimérica, como falsa, pretensión. El vídeo en cuestión recoge varias imágenes de las manifestaciones de la denominada “primavera árabe”, así como de las del 15-M, para continuar con el lema “El jazz es revolución”, antes de presentar a los participantes del festival.
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    ¿Es el jazz revolución?, evidentemente el jazz es un amplio paraguas en el que se cobijan distintas concepciones  musicales, cuando no existenciales, desde las más conservadoras a las más radicales, así como las radicales que se han vuelto con el paso del tiempo en conservadoras, por cambiar o por mantenerse férreamente en sus creencias.
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    El jazz que interesa al que suscribe, así como a un buen grupo de seguidores y aficionados, es aquel que tiene la capacidad de saber hacer revolucionar los colores y las texturas de las materias primas con las que trabaja, con las que urde su proyecto, que es capaz de atraparte con su narración, ya sea de forma lineal, fragmentaria, de collage, aleatoria, preparada o intuitiva, escrita y/o improvisada. Que tenga la capacidad de generar estados de ánimos, de infusionar ideas, de cruzar distintas estéticas, o no,  que respire credibilidad, coherencia y honestidad, bonitas palabras, especialmente en los tiempos que corren, de estafa, de coge el dinero y corre, donde la imposición del mando y ordeno, se impone, descaradamente, a  los procesos de negociación, básicos en toda democracia. “Se acabado una época, la de la vieja política, más o menos socialdemócrata, en las que las cosas se negociaban”, como bien dice el catedrático emérito de historia Josep Fontana.
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    Músicos, que a su vez están dispuestos a combatir por lo que creen, con los condicionantes que conllevan, “todo está vinculado básicamente a la capacidad de lucha que hay en cada momento determinado para exigir unos derechos sociales” (del mismo autor).
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    Evidentemente, este tipo de jazz no se encuentra cada día y se ha de buscar. Este tipo de jazz está muy alejado de las producciones más mediáticas, al funcionar por  parámetros totalmente distintos y distanciados.
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    Se puede encontrar en los festivales de pequeño formato, con identidad propia, donde el concepto de calidad prima sobre el de negocio (que tampoco se trata de perder dinero, no nos confundamos). Festivales donde no se vende una cosa por otra, festivales donde uno puede encontrar auténticas perlas, aires nuevos, propuestas originales y, donde además, se considera y respeta al público. También, es cierto, que se pueden encontrar en las programaciones B o C de los festivales de mayor envergadura y grandilocuencia.
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    El cuarteto Endangered Blood se formó a consecuencia de un concierto benéfico para ayudar a pagar las facturas de los gastos médicos de, un compañero y músico, Andrew d’Angelo, con quien Jim Black y Chris Speed, además de Kurt Rosenwinkel, forman el grupo Human Feel.
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    La propuesta de Endangered Blood se enmarca precisamente en lo enunciado en párrafos anteriores. Cuatro músicos en pleno estado de gracia, de brutal entendimiento y compenetración. Músicos que en su mayoría hemos tenido la suerte de haberlos podido disfrutar en proyectos bien distintos y diferenciados. Jim Black con Trío azul de Carlos Bica, Dave Douglas’ Tiny Bell Trio, o con Marc Ducret y Hank Roberts. Chris Speed con Pachora, Claudia Quintet o Dave Douglas Witness.  Mark Helias con Lucian Ban Enesco Re-imagine y Uri Caine Ensemble en substitución de Trevor Dunn.
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    Al finalizar la actuación, alguien se preguntaba positivamente, ¿esto es jazz? Una posible y plausible respuesta sería  que asistimos a una personal, resumida y viva historia del jazz, con ópticas de principios del siglo XXI, donde desgranaron, bien hilvanados, blues, ritmos afrocubanos, bebop, hard bop, fragancias klezmer, jazz libre y trazas afines al rock. Melodías sinuosas, bien trenzadas y elaboradas. Fragmentos sentidamente cantábiles enlazados con el desenfreno galopante del más cortante free jazz. Collage musical con mucha contemporaneidad. Tripa, músculo y cerebro, un constante ir y regresar por distintos senderos. Ellington, Monk, Ornette, Coltrane, Caetano… del New Orleans de principios del siglo XX al Nueva York actual. Una historia del jazz bien mamada, digerida y plasmada. Música para escuchar, para sentir y bailar, neuronas y vísceras todo en uno. En los atriles, las partituras de “Plunge”, “Iris” –un joya que podría resumir perfectamente lo acontecido a lo largo de la velada-, “Tacos at Oscar”-danzante y marchoso con claro marchamo popular y estilete free-, “Epistrophy”- una muestra de ser respetuosos y sonar diferentes-, “Elvin Lisbon”, “Rare” –con suaves y hipnóticas líneas circulares-, temas correspondientes al disco homónimo del grupo, editado hace un par de años, además de “Nice Try”, “LA”, “Faces and Places” y “Blues in C flat minor”, que uno desconoce si pertenecen a su último y reciente trabajo.
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    Noriega nos comentó que salieron de Brooklyn con doscientos CD, pero que al llegar a Vic sólo les quedaban cinco, los cuales volaron en décimas de segundo, entre las felicitaciones del público, totalmente entusiasmado y ebrio por los efluvios musicales, recién emanados del minúsculo escenario de la pequeña jazz cava de Vic.

Texto y fotografías: © Joan Cortés, 2013