Jazz Point Ibiza 2020 (V): Big Band Ciutat d’Eivissa + Invitados (2020–03– 08) [Festival] #YoMeQuedoEnCasa / #IstayAtHome

Por Juan Antonio Serrano Cervantes (texto) y José Luis Luna Rocafort (imágenes).
I Jazz Point Ibiza

  • Fecha: 8 de marzo de 2020, 12:00
  • Lugar: Mercat Vell (Eivissa / Ibiza)
  • Grupo:
    Big Band Ciutat d’Eivissa + Invitados
    Antonio J. Marín, Santiago Ramírez, Pau García Rovés, Penélope Tafur (trompetas)
    Vicent Matoses, Vicent Tur, Jairo Marín, Jaume Tur (trombones)
    Muriel Grossmann, Mayra Riera, Nacho Marí, Gustavo Gamaza, Álvaro Boned (saxos)
    Radomir Milojkovic (guitarra)
    Chema Pellico (bajo)
    Dani Marín (batería)
    Santi Pérez (teclados, dirección)
    Invitados:
    Javier Vercher (saxo tenor, flauta travesera)
    Trevor Coleman (teclados, trompeta de bolsillo)
    Ramsés Puente (violín)
    Diego Román (voz)

 

La primera edición del festival Jazz Point Ibiza terminó con la actuación de la Big Band Ciutat d’Eivissa en un concierto gratuito cortesía del Ayuntamiento de la ciudad. Al igual que en las dos noches anteriores en las que hubo llenazo tanto en Heart Ibiza como en el Teatro Ibiza, el público acudió en masa a la conocida como Plaça del Mercat Vell (Plaza del Mercado Viejo, oficialmente Plaça de la Constitució). Ayudó un día claramente preveraniego más que de final del invierno o de la incipiente primavera. Ausencias, novedades y un relevo en la banda respecto a su anterior concierto de septiembre de 2019: los ausentes fueron la trompetista Wiebke Pahrman y el saxo tenor Jorge Ortiz, la novedad Gustavo Gamaza (saxo tenor), y en la dirección Santi Pérez sustituía a Vicent Tur. Javier Vercher era uno de los invitados, pero de hecho fue un miembro más durante todo el concierto, compartiendo atril con Muriel Grossmann.

Para empezar, diversión. “The Flintstones” (Los Picapiedra), con diálogo entre los saxos de Nacho Marí y Muriel Grossmann para acabar con toda la banda coreando ese ¡Vilmaaaa! Con el que terminaban siempre los capítulos.

El buen humor continuó con la sintonía de la comedia de TV. “Frasier”, con Trevor Coleman como invitado; fue uno de los animadores de la jam session del viernes con su trompeta de bolsillo y hoy se presentó con dicho instrumento además de tocar los teclados; bien las diferentes líneas de vientos y solos de Vicent Tur y el propio Coleman. El neozelandés dejó momentáneamente el escenario y el siguiente tema fue “Miss Fine”, de Oliver Nelson, con buena alternancia entre las distintas líneas de vientos, solo de Javier Vercher y muy bien la sección rítmica, con Chema Pellico y Dani Marín que nunca fallan, y un Radomir Milojkovic muy bien adaptado al grupo en un rol muy diferente a cuando toca con Muriel Grossmann.

Siguiente invitado, Ramsés Puente, violinista cubano que puede tocar piezas clásicas, jazz manouche, canciones sefarditas o música balcánica en diversos grupos y orquestas en los que participa, lleva aquí varios años y es todo un lujo para la isla. Su interpretación de  “Softly, as in a Morning Sunrise” estuvo cargada de swing mientras el director, Santi Pérez (cubano también) llevaba el ritmo con el pie derecho. Salida del violinista y vuelta de Trevor Coleman en una deliciosa versión de “Bye Bye Blackbird”.

Más invitados, esta vez el cantante Diego Román que se lució en “Night And Day”, de Cole Porter; Román es un tenor con aplomo, con cuerpo; habitualmente forma un dúo con Santi Pérez al piano, y precisamente el director cambió su atril de director por los teclados en It’s All Right With Me, también de Cole Porter y tocado en clave latina; solo de Javier Vercher a la flauta travesera y luego solos de Vicent Tur (trombón), Gustavo Gamaza (saxo tenor), Vicent Matoses (trombón), y Santiago Ramírez (trompeta). En “One Note Samba” otra buena intervención de trevor Coleman” y solo de Nacho Marí, y volvió Diego Román con una alegre versión de “Straighten Up & Fly Right”, del repertorio de Nat King Cole.

Solo de Dani Marín a la batería para anunciarnos el tema final, otro de Cole Porter, “Love For Sale”; los trombones empiezan a soplar y se les unen trompetas y luego saxos; más solos, ahora de Radomir Milojkovic y Javier Vercher. Quedaba tiempo para una propina, la repetición del tema de “Frasier” con solo de Vicent Tur y otra vez Trevor Coleman a los teclados y que nos dejó otro buen solo de su trompeta de bolsillo.

Para muchos, entre los que me incluyo, habrá sido nuestro último concierto hasta que se normalice la situación provocada por el coronavirus. También habrá sido para algunos (también me incluyo), nuestro último acto social. Por eso es importante que sigan las recomendaciones y se queden en casa, dejen la picaresca para las novelas del Siglo de Oro, que ya hemos visto que esa actitud nos hizo más mal que bien en su momento. Quédense en casa por respeto a toda esa gente que está arriesgando su pellejo por nosotros, y porque cuanto más tardemos en volver a la vida cotidiana, peor lo pasarán músicos, artistas, autónomos, pequeños empresarios o pequeños comercios, incluyendo a ese local que hemos convertido en nuestro favorito porque programa la música que más nos gusta. El mundo del jazz ya tiene que lamentar la muerte de Marcelo Peralta y Manu Dibango. Voy a barrer para casa y recomendarles que escuchen mucho jazz, ya sea en Streaming, en vinilo, CD, DVD o cualquier otro formato físico, así como también en esas pequeñas píldoras diarias que nos ofrecen en Facebook o Instagram toda esa gente que se dedica a hacer esa música que llamamos jazz, nuestra gran afición, para algunos también un virus, pero que no mata.

Tomajazz:
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2020.
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2020.




Eivissa Jazz 2019 (II): Big Band Ciutat d’Eivissa / José Carra Trio (2019-09-04) [Festival]

Por Juan Antonio Serrano Cervantes José Luis Luna Rocafort.

  • Fecha: 4 de septiembre de 2019. 21:00
  • Lugar: Plaça Sota Vila (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Big Band Ciutat d’Eivissa
    Santiago Ramírez, Wiebke Pahrman, Antonio J. Marín, Pau García Rovés, Penélope Tafur (trompetas)
    Vicent Tur, Vicent Matoses, Jairo Marín, Jaume Tur (trombones. Vicent Tur dirección)
    Natxo Marí, Muriel Grossmann, Mayra Riera, Jorge Ortiz,Álvaro Boned (saxos)
    Santi Pérez (piano)
    Radomir Milojkovich (guitarra)
    Chema Pellico (bajo)
    Dani Marín (batería)
    David Romano (percusión)
    José Carra Trio
    José Carra (piano)
    Bori Albero (contrabajo)
    Dani Domínguez (batería)

Big Band Ciutat d'Eivissa

Big Band Ciutat d’Eivissa

En la segunda jornada de Eivissa Jazz 2019 pudimos disfrutar de dos conciertos gratuitos a cargo de la Big Band Ciutat d’Eivissa (BBCE) y el trío de José Carra. Si la noche anterior había sido ilustrada por las imágenes de Alejandro Iborra, en la de hoy recuperábamos a nuestro fotógrafo “de cabecera”, José Luis Luna.

Cuarto año en el que la BBCE ha subido al escenario tras las ediciones dedicadas a Count Basie, Benny Goodman y el mundo de los crooners. Este año tocaba algo nada fácil, el latin jazz, tal como comentó jocosamente Vicent Tur en un momento de la velada “El fregado del latin jazz”, y es que es una música que no deja indiferente. Según me contaba al final el trompetista Santi Ramírez, es un estilo difícil por los arreglos y por el esfuerzo físico de tocar a gran volumen. La fórmula de mezclar a alumnos del Patronato Municipal de Música del Ayuntamiento de Ibiza con profesores y amigos ha cuajado y el público llenó a rebosar la placita donde se celebró el concierto. Plaza que en uno de los extremos acaba en una escalinata que conduce a la parte amurallada de la ciudad, Dalt Vila, escalinata que se convirtió en unas gradas improvisadas donde no quedó ni un escalón libre.

Wiebke Pahrmann

Wiebke Pahrmann

Pocos cambios en el grupo respecto al año anterior, el ya citado Santi Ramírez reforzaba la línea de trompetas mientras que en los saxos Mayra Riera y Álvaro Boned ocupaban el puesto de Celia Prieto y Juan Prieto; en el piano Santi Pérez “el único cubano de la orquesta”, bromeaba Vicent Tur al anunciarlo,  sustituía a Chelu García, y como novedad, David Romano a la percusión. En general los solistas en cada tema fueron Wiebke Pahrmann, Natxo Marí (saxo alto), Vicent Tur y Muriel Grossmann (saxo tenor), además de alguno más que detallaremos.


Natxo Marí

Natxo Marí

Vicent Tur

Vicent Tur

Muriel Grossmann

Muriel Grossmann

Santi Pérez

Santi Pérez

David Romano

David Romano



Comenzaron con “A Night in Tunisia con solos de W. Pahrmann, V. Tur y Natxo Marí, el primero quizás un poco apagado al comienzo por la potencia de la línea de metales pero remontando enseguida, un tema con unos arreglos que me gustaron, además de la inclusión de un percusionista que añadía color al conjunto. En “Mambo Caliente”, de Arturo Sandoval, repitieron los solistas además de Muriel Grossmann que sorprendió verla tocar latin jazz (lejos de su estilo habitual) y que como los pistoleros añadió una muesca a su revólver (en este caso saxo tenor); la línea de metales sonó tan caliente como corresponde al tema. El solo de Natxo Marí en “One Note Samba” fue muy elegante y jugando muy bien con la melodía principal; también solo del pianista Santi Pérez “, y volvimos a comprobar que el batería Dani Marín controla en todos los terrenos. Siguieron “Mambo Inn” con solo de David Romano a la percusión y “Oye Como Va” con solos de Jorge Ortiz (saxo tenor) y Antonio J. Marín además de Vicent Tur. Interesante la introducción de “Spain” para continuar con “Manteca”, ambos temas tocados a gran velocidad.

Momento para presentar a los componentes de la orquesta, y aprovechando que W. Pahrmann estaba ya en el puesto que ocupaban los músicos para sus solos en primera línea, se nos informó de que era el cumpleaños de la trompetista; en ese momento el público cantó un improvisado “Cumpleaños feliz” secundado por la orquesta al completo y la alemana aprovechó para responder con la melodía de la misma canción; todo en modo latin jazz, por supuesto. Fue el momento simpático de la noche, pero si la trompetista estaba en primera línea era por algo, y es que en “Como Fue” de Benny Moré nos ofreció una interpretación llena de belleza, emoción y sentimiento, en un bolero muy hermoso.

Fue un pequeño reposo porque la maquinaria volvió rápido a ponerse en marcha con “Afro Blue” y el ya clásico “Caravan” que acabó con un solo de Dani Marín y gran ovación del público. Todavía nos interpretarían un tema más: “Ran Kan Kan”, de Tito Puente. En general buenas líneas de vientos y buena sección rítmica en la que no olvidamos a Chema Pellico y a Radomir Milojkovich, siempre fiables. El público disfrutó, que es de lo que se trata, tanto el residente como el turista que lejos de los agobios agosteños quiere apurar este verano que no quiere acabar. El concierto fue emitido en directo por el programa “Jazz Time”, realizado por Ferran Pereyra y se encuentra disponible a la carta en la web de IB3 Ràdio.

La BBCE nos lo ha hecho pasar bien estos cuatro años y ahora vive un cambio de ciclo, Vicent Tur deja la dirección sin que sepamos a esta alturas quién recogerá su testigo. También se nos comunicó que Penélope Tafur, que en los últimos años participó como trompetista, marchará a Barcelona para seguir sus estudios de piano en el Taller de Músics. Desde aquí le deseamos lo mejor.


José Carra

José Carra

Bori Albero

Bori Albero

Dani Domínguez

Dani Domínguez



José Carra es uno de los valores que ha surgido de la pujante escena jazzística malagueña, aunque después del concierto me comentara que Málaga también adolece de ese mal endémico de la piel de toro que es la escasez de locales para tocar. Su último disco se llama Diario de vuelo (Taghrid Records, 2018) compuesto en diferentes viajes en avión y como terapia para su miedo a volar y precisamente la música de este disco iba a conformar su concierto. La cosa iba de aviones, Bori Albero estuvo a punto de no llegar precisamente por un retraso en su vuelo; habría sido una pequeña tragedia visto su buen hacer tanto en el concierto como en las jam posteriores; completaba el trío Dani Domínguez, sobradamente conocido por aquí.

José Carra Trío

José Carra Trío



Interesante el estilo de Carra, que mezcla minimalismo con hermosas melodías y añade diversos efectos sonoros y electrónicos. Para empezar, “97%”, comenzando el pianista muy suavemente y creando interesantes paisajes sonoros con el acompañamiento también muy sutil de Dani Dominguez pasando las escobillas por la caja. “Alba” se inicia con un interesante dúo entre contrabajo y batería al que más tarde se une el piano, dando intensidad al tema y con  Bori Albero con el arco atacando con furia las cuerdas del contrabajo. Antes de abordar “Animal de Dios” Carra tuvo unas palabras de recuerdo para el afinador del piano, “los grandes olvidados”; en este festival Antonio Pérez de Olaguer es uno de los personajes más entrañables; el tema en sí comienza a piano solo con un sonido pregrabado simulando el vuelo de un avión mientras una voz también pregrabada va recitando (me recordó lo que hacía Jason Moran hace años con su Bandwagon salvando lógicamente las distancias estilísticas de cada uno); cuando cesa la voz comienzan a tocar en trío otra vez terminando intensamente.

José Carra

José Carra

Bori Albero

Bori Albero

Dani Dominguez

Dani Dominguez



Excelente “Charlie” comenzando con un largo solo de contrabajo muy aplaudido seguido del trío en plan muy intimista, poco a poco el piano va pasando de tocar esas mínimas notas a crear una bella melodía mientras Domínguez acompaña jugueteando con unos sonidos electrónicos incorporados a su batería; de repente el sonido del piano se vuelve más percusivo y cambia totalmente el clima del tema, hasta que, como en las tormentas, todo cesa de repente y recuperan la melodía para luego terminar. “Latido de Papel” es otro tema cargado de energía, combinando el pianista momentos rítmicos con otros más melódicos. En “Tardes para jugar” se recuperan viejas grabaciones en cassette de la infancia de Carra con una melancólica y repetitiva melodía y también con efectos sonoros incorporados a la batería. Antes de “Aurora” el pianista se reveló como un hábil vendedor de su disco (muy bueno, no pierdan la ocasión de escucharlo), para acabar con “Niño árbol”, potente sonido en el que Carra vuelve a combinar muy bien la emisión de unas mínimas notas con la melodía del tema y vimos otra vez a Albero tocando el contrabajo con el arco.

La música había terminado en cuanto a la coqueta plaza en la que estábamos, pero quien quisiera más en esta cálida noche de septiembre la encontraría en la jam session de “Sa Qúestió”, donde pudimos disfrutar del trío de José Carra al completo (sustituido a veces Bori Albero al contrabajo por Abe Rábade), de la trompeta de Enriquito (tocaría la noche siguiente en el grupo del pianista gallego), y de sospechosos habituales de las jam locales como Carlos Gallego o Chelu García.

Tomajazz. Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2019
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2019




Eivissa Jazz 2017 ( I ): Big Band Ciutat d’Eivissa / Mariola Membrives Omega 20.16 (2017/09/06) [Festival]

XXIX Eivissa Jazz

  • Fecha: 6 de septiembre de 2017. 21:00. Concierto gratuito
  • Lugar: Plaça Comte de Rosselló (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Big Band Ciutat d’Eivissa
    Arturo Pueyo (clarinete); Wiebke Pahrmann, Santiago Ramírez, Alberto Aguilera, Penélope Tafur (trompetas); Nacho Marí, Muriel Grossmann, Celia Prieto, Jorge Ortiz, Ester Torres (saxos); Vicent Tur, Vicent Matoses, Pep Guinot (trombones); Chelu García (piano); Radomir Milojkivic (guitarra); Chema Pellico (bajo); Dani Marín (batería).
    Mariola Membrives “Omega 20.16”
    Mariola Membrives (voz), Oliver Haldon (guitarra), Oriol Roca (batería), Horacio Fumero (contrabajo), David Pastor (trompeta).

 

 

Entre el 6 y el 9 de septiembre ha tenido lugar la vigésimo novena edición del festival Eivissa Jazz, el cual ha tenido este año una interesante oferta complementaria. Para empezar, una exposición del colaborador de Tomajazz y compañero de fatigas en estas lides, José Luis Luna Rocafort. “Imatges en clau de jazz” (Imágenes en clave de jazz), es el nombre de la exposición y recoge dieciséis fotografías de artistas locales, nacionales e internacionales que han pasado por el festival entre 2013 y 2016, y permanecerá abierta del 5 al 22 de septiembre en el refectorio del ayuntamiento.

La primera jornada del festival fue gratuita, con dos propuestas muy distintas. Se encargó de abrir el fuego, como ya es habitual en las últimas ediciones, la Big Band Ciutat d’Eivissa. Continúa el sistema de años anteriores, una orquesta formada por alumnos y ex alumnos del Patronato Municipal de Música, con el refuerzo de profesores y amigos. Respecto al año pasado, algunas novedades: Arturo Pueyo (clarinete), Santiago Ramírez (trompeta), Chelu García (piano), Chema Pellico (bajo), y Dani Marín (batería). Temas de la era dorada de las Big Bands, BennyGoodman principalmente, además de Glenn Miller, Artie Shaw y Count Basie.

 

La orquesta sonó bien, con momentos de gran brillantez. Para empezar, al dinámico “In the Mood” le siguieron “Kansas City Shout”, “A String of Pearls” y “Red Bank Boogie”, al mismo nivel, con solos de Chelu García y Muriel Grossmann. Justo entonces, salió al escenario Arturo Pueyo, ibicenco afincado en Madrid y antiguo alumno del Patronato, continuando el concierto con piezas como “Clarinet a la King”, “King Porter Stomp”, “Back Bay Shuffle”, o Stompin’ at the Savoy”, con un Pueyo estupendo al clarinete y solos ocasionales de los mayores: Muriel Grossmann, Nacho Marí, Santi Ramírez y Vicent Tur –director de la Big Band–. En una de las pausas entre tema y tema, el clarinetista nos recordó lo fantástico que es que la gente acuda a festivales, pero también hay unas salas donde escuchar buena música. Para acabar, y no podía ser de otra manera en una noche dedicada a Benny Goodman, “Sing, Sing, Sing”, con Pueyo en su buena línea y un solo de Dani Marín que se llevó una gran ovación haciendo de Gene Krupa, con Chema Pellico y Radomir Milojkivic empujando como locomotoras al resto de la banda, y una sorpresa final, la aparición en el escenario de David Pastor –actuaba con el siguiente grupo– reforzando la sección de trompetas. De regalo y para acabar la diversión, “Woodchopper,s Ball”.

Tras la brillantez de la BBCE, pudimos disfrutar de una hermosa oscuridad, la recreación a cargo de Mariola Membrives de un disco fundamental en la música española: Omega, de Enrique Morente y Lagartija Nick, disco que celebra su vigésimo aniversario. Si el original ya era denso y un tanto oscuro, en Omega 20.16 Mariola y sus acompañantes –que pueden variar según la ocasión– nos ofrecen “Almas perdidas, muertos y dolor” recordando a Lorca. Dolor que se nos transmite desde las primeras notas de ese “Omega” con el que comenzaron su actuación. Horacio Fumero con una larga introducción al contrabajo, con parsimonia, preparando la aparición de Mariola sobre el escenario, descalza y de riguroso negro, agarrando los bajos de su vestido con el brazo izquierdo mientras con el derecho realiza gestos muy flamencos o lo proyecta hacia el público como queriendo transmitirles todo ese dolor y emoción que rebosa, con una voz que pasa del susurro al desgarro; se añaden los demás músicos, Oliver Haldon con la guitarra, David Pastor con un tenebroso sonido de trompeta casi de ultratumba y primeros aplausos tras un solo de Oriol Roca a la batería. Más que fusión entre estilos, diremos que toman elementos del flamenco y del jazz para crear algo que trasciende a ambas músicas.

Así, después de “Omega” fueron cayendo “Sacerdotes” y “Niña ahogada en el pozo”, ambas con una buena introducción a la guitarra; precioso dúo entre Mariola y Horacio en “Pequeño vals vienés” y esa letra con su punto álgido en ese “¡Ay!, ¡Ay ay ay!, que la cantante bordó; en “Aleluya” ocasión para el lucimiento del trío guitarra-contrabajo-batería; en “La aurora de Nueva York” es la trompeta la que se acerca al flamenco, con un David Pastor improvisando prácticamente todo el concierto y con un ululante sonido lejos del suyo habitual, más festivo y alegre; tema a gran altura, lo mismo que “Ciudad sin sueño”, con David Pastor a las palmas y Mariola recordándonos los versos inmortales de Lorca: “No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!”, preparando el camino para el final con “Manhattan”, versión que sonó con la fuerza de una apisonadora. Esta noche del 6 de septiembre Mariola Membrives y sus acompañantes conquistaron primero Manhattan, después Berlín, y cualquier ciudad que se hubieran propuesto, incluida esa coqueta plaza donde actuaron y que la ciudad ganó recientemente para sus gentes.

Sólo dos peros: un exceso de rumorosidad entre el público de las últimas filas –en las de delante casi no se parpadeaba de atención a lo que veían–, y uno o varios pájaros en el árbol situado sobre mí, pájaros que se dedicaron a bombardear el cuaderno en el que tomaba anotaciones, no sé si la música perturbó su sueño o fue de gusto por lo que escucharon. Afortunadamente mi camisa quedó impoluta.

Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2017
Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2017




Eivissa Jazz 2015 (II): Juan Ortiz Trío / Ivo Sans “ISCCJMKMB” / Jazz Division (2015-07-24)

XXVII Eivissa Jazz

  • Fecha: 24 de julio de 2015
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Grupos:
    Jazz Division
    Vicent Tur: Trombón
    Santi Ramírez, Pere Navarro: trompetas
    Franco Botto: saxo alto
    Arturo Pueyo: saxo tenor y clarinete
    Natxo Marí: saxos tenor y barítono
    Omar Guzmán: piano
    René Mercier: guitarra
    Chema Pellico: bajo
    David Adán: batería
    Ivo Sans “ISCCJMKMB”
    Ivo Sans: batería
    César Joaniquet: saxo tenor
    Marc Cuevas: contrabajo
    Iván González: trompeta
    Juan Ortiz Trío
    Juan Ortiz: piano
    David Ruiz: contrabajo
    Miguel Benito: batería

La segunda jornada de Eivissa Jazz 2015 parecía a priori de transición entre los grupos más mediáticos de jueves y sábado, pero no por ello fue menos interesante: el grupo que cubría la cuota local y dos grupos que junto con Natalia Dicenta ayer, forman parte del Programa “AIEnRUTa-JAZZ”, perteneciente a la AIE (Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España).

001 Arturo Pueyo

002 David Adán

003 Omar Guzmán

004 Jazz Division

De abrir el fuego se encargó Jazz Division, grupo creado para la ocasión y que emulaba a anteriores formaciones como Arteca Ensemble en 2001 o Eivissa Jazz Ensemble en 2007. De hecho, todos han tocado en los grupos citados o en otros, por lo que estamos hablando de sospechosos habituales del panorama jazzístico, ya sean alumnos aventajados, profesores, veteranos de la escena o músicos todoterreno; como digo, son viejos conocidos de otros grupos o de las jam de la isla. El tenteto se ha trabajo el tema de los arreglos, y también ofrecieron temas propios; las características del grupo hacen que delante de la sección rítmica haya una potente línea de vientos; para empezar, un funky “Freedom Jazz Dance”, de Eddie Harris, con arreglos de Vicent Tur, siguiendo con “Jean-Louis”, tema de aires brasileños compuesto por René Mercier, con un activo Arturo Pueyo al clarinete; Este último es el responsable de los arreglos de un tema inspirado en “Donna Lee”, que fonéticamente suena igual y que recuerda el sonido cool del noneto que formaron Miles Davis y Gil Evans: “Dóna-li”, (“Dale” en castellano), y la intervención de un “gran e histórico” David Adán a la batería; pero en Jazz Division hay más influencias que el cool, y como muestra el sabrosón “Cha Cha Band”, compuesto por el pianista Omar Guzmán; continuaron con “Apple Core”, de Gerry Mulligan, con arreglos de un buen amigo de los jazzeros de la isla: Francisco Blanco Latino, de Sedajazz; el concierto acabó con un tema de influencia latina y 45 minutos clavados, eso es precisión. Cuando acabe el verano algunos de sus componentes dejarán la isla, pero podemos decir que “nos veremos en las jam”.

005 Ivo Sans

006 Marc Cuevas

007 César Joaniquet

008 Iván González

Había curiosidad por ver qué nos iba a ofrecer Ivo Sans. El baterista y artista plástico barcelonés, que ha dedicado su tercer disco al filósofo alemán Theodor Adorno, es capaz de moverse tanto en el post-bop como en el free o la improvisación pura (nos cuentan maravillas de sus actuaciones con Agustí Fernández). La duda se resolvió pronto. Sobre el escenario Ivo se presentaba con “el cuarteto de Ornette Coleman”. El concierto consistió en temas de sus dos últimos discos, Yoruba y Adorno, pero con alguna variación en los acompañantes, de ahí esa falta de correspondencia entre las iniciales que acompañan al nombre del grupo y los ejecutantes. Ya el comienzo fue toda una declaración de intenciones, con un “Homenaje a Ornette”. Vimos a un Ivo contenido y poco dado a pirotecnias sonoras, pero que junto al contrabajista Marc Cuevas señalaban el camino por el que se movían las disgresiones de trompeta y saxo, tanto solos como cuando entablaban conversación. Siguieron con “Mot mut, motis mutis”, Vaca Bird”, “Chica piscina II”, (destacable la larga exposición de César Joaniquet con el soprano), “Johannes Nastesjö”, (todos compuestos por Ivo Sans). Trompeta y saxo tiraban y tiraban de la cuerda, y cuando parecía que se iba a romper, volvían a cauces reconocibles por el oyente. Siguieron con el más melódico “In or out” de Adam Kolker, para terminar con una vuelta al free en “Performance collage”, también de Ivo Sans. Buen equilibrio entre una música que empieza a exigir al oyente, pero sin llegar al punto en el que comienzan a abandonar sus localidades.

009 Juan Ortiz

010 Miguel Benito

011 David Ruiz

012 Juan Ortiz

Decía que el público no abandonó e hicieron bien, porque todavía quedaba otro espléndido grupo, el trío de Juan Ortiz, pianista bilbaíno con dos discos en su haber, Life Is Too Short y And The World Is Large. Pues bien, el concierto estuvo basado en su segundo disco, y el trío nos propuso “un viaje compuesto a bordo de un crucero”. Para empezar, “esos días que solo ves mar”, con el tema “Day At Sea”, con un contundente Miguel Benito a la batería y bien acoplado al grupo a pesar de ser un recién llegado, un David Ruiz que lo mismo acariciaba el contrabajo que le daba una buena zurra con la mano abierta, y un Juan Ortiz percusivo al piano pero con gran lirismo en ocasiones; este viaje imaginario prosigue llegando a una isla en el divertido tema “Bermuda”, y “con el viento en contra” (seguía soplando) ; en “Katmandú” la intro corrió a cargo de David Ruiz golpeando las cuerdas del contrabajo con un macito de batería, y con gran sensibilidad tocó Juan Ortiz a piano solo el siguiente tema, “Hiroshima”; bueno, no tan sólo porque le acompañaron las campanas del reloj de la Catedral que marcaban la medianoche, hora de ir cerrando según los nuevos horarios. Pero este no era el final, todavía quedaba acercarnos a esa selva entre India y Nepal en “Rhino Fight”, representada esa pelea entre rinocerontes con un potente solo de batería, y recordarnos para acabar que el mundo es grande “The World Is Large”.

Los que se quedaron con ganas de más pudieron ver al trío en la jam de “Sa Qüestió” junto a algunos músicos de Jazz Division y otros que pasaban por ahí, y que como ayer, espero me perdonen por no citar a todos. También se dejaron ver algunos de los que tocarían al día siguiente con Jorge Pardo, como preludio de la gran noche que se esperaba.

Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2015
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2015




Eivissa Jazz 2015 (I): Andrea Motis & Joan Chamorro Group / Natalia Dicenta “Colours” / Marxing Band de l’Escola del Patronat Municipal de Música d’Eivissa (2015-07-23)

XXVII Eivissa Jazz

  • Fecha: 23 de julio de 2015
  • Lugar: Baluard de Sta. Llúcia (Eivissa / Ibiza)
  • Formación:
    Marxing Band de l’Escola del Patronat Municipal de Música d’Eivissa
    Pablo García y Cata Ribas: flautas
    Marta García y Sara Solsona: clarinetes
    Penélope Tafur y Alberto Aguilera: trompetas
    Celia Prieto, Arturo Pueyo y Vicent Ribas: saxos
    Joan Gasent: trombón
    Noel Sáez: percusión
    Profesores colaboradores:
    Stefano Serra y J. Ramoń Torres: percusión
    Vicent Tur: tuba
    Natalia Dicenta “Colours”
    Natalia Dicenta: voz
    ClaudioVicente Borland Hendrick: piano
    Antonio Calero: batería
    Ricardo Ferrer: contrabajo
    Andrea Motis & Joan Chamorro Group
    Andrea Motis: voz, trompeta y saxo alto
    Joan Chamorro: contrabajo y saxo tenor
    Josep Traver: guitarra
    Esteve Pi: batería
    Ignasi Terraza: piano y teclados

Regreso al futuro. Entre el 23 y el 25 de julio se ha celebrado la vigésimo séptima edición de Eivissa Jazz. Después de varias ediciones de encargarlo a terceros, este año ha sido el propio Ayuntamiento de Eivissa/Ibiza quien se ha encargado de la organización, con un cartel compuesto íntegramente por artistas nacionales, y presentado como siempre por José Miguel López, de RNE-R3. Contaremos todo lo que sucedió en esas tres noches acompañado por las fotografías de José Luis Luna.

José Miguel López

El primer acto del festival fue por la tarde, una Master Class a cargo de Joan Chamorro ante casi una treintena de personas, desde un joven estudiante de diez años, hasta profesores y directores de bandas y coros, pasando por algunos que estábamos allí por afición, como José Luis y yo mismo. Durante dos horas, Chamorro nos contó sus métodos con la Sant Andreu Jazz Band, mediante varios videos, explicándonos su punto de vista sobre la música o la improvisación y también algunas anécdotas relacionadas con músicos que han colaborado con ellos. De su charla me quedo con varias frases: “Técnica a través de la música, no de ejercicios”; “la motivación es la misma música” (para que toquen mejor y se involucren); “no motiva decirle que tocará en cinco o seis años”; “hay que escuchar jazz para ser músico de jazz”; “el arte va más allá de la técnica”; y me reservo una más para cuando llegue el momento de hablar de Andrea Motis.

Marxing Band

Desde 2010 era tradición que abriera el Festival la Eivissa Jazz Big Band, pero este año no ha sido así. Habría sido un detalle contar con una EJBB que solo se mantiene por la ilusión de sus componentes, pero esta vez la organización ha decidido no contar con ellos. Veremos qué pasa el año que viene. A cambio se ha recuperado algo que no se hacía en años, una Marching Band, que a modo de pasacalles recorrió los barrios adyacentes al lugar de los conciertos, el Baluard de Sta. Llúcia. Últimamente se realizaban todo tipo de eventos en este baluarte con las correspondientes molestias a los vecinos, de forma que el nuevo equipo de gobierno los ha eliminado, solo indultando al jazz, pero con la duración de los conciertos limitada. Presentación a cargo de José Miguel López, y no podía ser de otra manera, recuerdo para Cifu. Justo en ese momento sonó la bocina de uno de los buques atracado en el cercano puerto; fue un momento emotivo y simpático que ocurriese justo cuando recordábamos a Juan Claudio Cifuentes.

001 Natalia

002 Natalia

003 Natalia

004 Natalia

005 Natalia

Abrió el festival el cuarteto de Natalia Dicenta, que presentó su disco Colours. La actriz y cantante se presentó con taconazos y vestido blanco (“a juego con el lugar” como comentó al público al final). A la limitación de tiempo anteriormente citada (45 – 50 minutos por actuación), hay que sumar el fuerte viento que no faltó a su cita anual. Comenzaron con un alegre “Almost Like Being in Love”, donde ya el trío que acompañaba a Natalia tuvo oportunidad de lucirse; siguieron con “The Way You Look Tonight” y “Just For A Thrill” de Lil Hardin Armstrong, un “Blackbird” (“como un diamantito que me enamoró”, dijo Natalia), con un tempo casi tan rápido como el viento que soplaba, que hizo que volaran las partituras en “For Once in My Life”. Siguieron con una composición del excelente pianista Vicente Borland, “Work It Out”, (“cúrratelo”). Se notan las tablas de Natalia Dicenta, interpreta muy bien las canciones y sabe ocupar todo el escenario mientras canta. Continuaron con “Just The Way You Are”, de Billy Joel “una de las mejores definiciones de amistad que he leído”, para acabar con “Anyhing Goes”, de Cole Porter; en el bis “Summertime”, con arreglos de Vicente Borland, que comenzó Natalia a capella, para unirse luego los músicos, teniendo ocasión de realizar sus correspondientes solos. Un buen aperitivo para lo que vendría después.

006 Andre Motis

No recuerdo otro año en que la primera noche de festival hubiera tanta afluencia de público. Había expectación por ver a Andrea Motis, y personalmente yo también tenía ganas de ver a Ignasi Terraza. Por la limitación de tiempo antes citada, no tuvimos que esperar mucho; el cambio de escenario se hizo en un periquete, amenizado por el verbo de José Miguel López, con mención especial para Esteve Pi, que ha actuado 11 veces en Eivissa, y para el afinador del piano, Antonio Pérez De Olaguer, que se llevó la ovación correspondiente.

007 Andrea Motis

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Empezaron con “I’m An Errand Girl For Rhythm”, con Andrea un poco insegura a la trompeta, pero enseguida se rehízo. Además de la trompeta toca el saxo alto y cantó en castellano, inglés, francés y portugués con una voz sugerente, en canciones como “Que reste-t-il?”, “Flor de Lis”, o “Tenderly”, (aquí con el saxo alto). Siguieron con “The Way You Look Tonight”, (sí, ya lo había cantado Natalia Dicenta antes), donde Joan Chamorro dejó el contrabajo para coger el tenor y Esteve Pi se marcó un buen solo. No sé si Joan Chamorro juega al ajedrez, pero ha sabido arropar a su reina con buenas piezas; buenas torres, alfiles y caballos. Chamorro siguió con un solo al tenor en la introducción de “Manhã de Carnaval”, y más Brasil con “Carinhoso”, y ahora el que se lució fue Josep Traver. Cambio de aires con “You Know I’m No Good”, de Amy Winehouse, donde saltó una de las cuerdas de la guitarra, lo que se solucionó discretamente mientras los demás seguían. Después de “Never Will I Marry” llegó el que para mí fue el punto álgido del concierto: “Samba em preludio”, con mucha delicadeza y serenidad, y un curioso scat-tarareo a cargo de Joan Chamorro. Posiblemente el secreto de Andrea Motis es que el todo es mejor que la suma de las partes; no es la mejor trompetista, ni la mejor saxofonista, ni la mejor vocalista, pero se defiende bien en los tres aspectos, y a veces puede marcarse unos pasos de baile como se puede ver en algún video. El concierto terminó con “Bésame mucho”, y como bis “Moanin’” de Bobby Timmons y colaboración del público que tenía que responder con una frase al canto de Andrea: como bromeó Chamorro, “ni yes, yes, ni yes Sir; yes Lord”. En cuanto a “Bésame mucho”, hace tiempo que hay un debate sobre si alguien tan joven dispone del bagaje y vivencias personales para cantarla. A mí me gusta su versión desde que la escuché en el disco Feeling Good, aparte de la gran aportación de Ignasi Terraza me gusta ese aire de “alegría de vivir” que le dan, ese “puede que mañana no nos veamos, pero ya nos veremos más adelante, y si no, que nos quiten lo bailado”.

009 Andrea Motis

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Ahora toca recordar la frase que dejé pendiente de la charla de Joan Chamorro y que se puede aplicar a Andrea Motis: “Lo importante es estar en el camino, no decir ‘llegué’. Siempre estás llegando”. Entre los que la han tachado de niña prodigio y los que la descalifican sin más, existe un espacio por el que se mueve esta joven artista. El tiempo nos dirá hasta dónde llega.

Si hablamos del jazz como un río, podemos dar un paseo por sus aguas más tranquilas, atrevernos a navegar por sus aguas bravas, o tirarnos por una catarata sin saber qué nos espera abajo; también podemos movernos por esa zona difusa donde se confunde la orilla con tierra firme, o abandonar la corriente principal para entrar en algún afluente, y hasta podemos salir del río y lanzarnos a explorar los límites del Sistema Solar. Pues bien, en esta noche de julio los asistentes pudimos disfrutar de dos agradables paseos por la zona más tranquila del jazz.

Pero la música no había terminado. Quedaba la jam de Sa Qüestió, donde los más noctámbulos pudimos ver a Ignasi Terraza hasta bien entrada la madrugada junto a otros músicos que no cito y espero me perdonarán.

Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2015
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2015




Eivissa Jazz 2014 (I): Eivissa Jazz Big Band / Mambo Jambo (2014-08-21)

Eivissa Jazz 2014

  • Fecha: 21 de agosto de 2014
  • Lugar: Baluarte de Sta. Llúcia, Eivissa
  • Formación:
    Eivissa Jazz Big Band
    Daniel Durán, Santi Bofill (saxo alto); Natxo Marí, Siggi Jonsson, Matíes Ribas (saxo tenor); Sergio Gumbao (saxo barítono); Eugenio Pérez, Raúl Gálvez, Fulvio Azzini, Pep Riera (trompeta); Vicent Tur, Iván Prats, Jaume Tur, Lázaro Ruiz, (trombón); René Mercier (guitarra); Chema Pellico (bajo); Toni Sansano (percusión); Dani Marín (batería); Eva Cano, Nacho Lezcano (voz); Santiago Pérez (piano y dirección).
    Mambo Jambo
    Dani Nel·lo (saxo); Mario Cobo (guitarra); Ivan Kovacevic (contrabajo); Anton Jarl (batería).

Santiago Pérez

Santiago Pérez
© José Luis Luna Rocafort

Bienvenidos a déjà vu 2014, quería decir, a la vigésimo sexta edición de Eivissa Jazz 2014. Si en algo era abundante el cartel de este año era en caras ya conocidas. Paradojas de la vida, entre tanto repetidor se notaron algunas ausencias. Para colmo, a penúltima hora se cayó del cartel la estrella del festival, Benny Golson. Todo esto y mucho más en Tomajazz, ilustrado con la mirada aguda de José Luis Luna, el detalle hecho fotografía.

Mambo Jambo 2

Mambo Jambo
© José Luis Luna Rocafort

En un año en el que el Johnny ha cerrado sus puertas, y festivales como el Roccella Jazz Festival, en Italia, se han debido suspender por falta de fondos, (habría sido la 34ª edición, que ya son años), podemos estar contentos de que se siga celebrando el de Eivissa, a pesar de los recortes en el presupuesto (más aún), y la duración (un día menos), aparte de la habitual premura de tiempo con la que debe batallar el organizador del mismo. En la última entrega de esta serie nos extenderemos más en este asunto.

Hablando de ausencias, la principal ha sido la de Abe Rábade con su Eivissa Jazz Experience (acudía desde 2006 con una formación distinta cada año).

Eugenio García

Eugenio García
© José Luis Luna Rocafort

Noche agradable en el Baluarte de Sta. Llúcia, primeros saludos mientras Antonio Pérez de Olaguer, el afinador del piano, va a lo suyo. Este año José Luis Luna llega acompañado de un histórico de la crítica musical y cultural de Mallorca, Ferran Pereyra. Junto a Pep Tur, ídem local, forman lo que José Miguel López, de RNE-Radio 3 y presentador del festival, llamaría cariñosamente “la mafia”. Suena la sintonía del festival, obra de Abe Rábade (al menos esto no lo han suprimido), y tras la presentación del citado José Miguel López comienza el primer concierto.

Siggi Jonsson

Siggi Jonsson
© José Luis Luna Rocafort

Desde 2010 abre el festival la Eivissa Jazz Big Band, y eso está bien porque apenas tienen oportunidades de tocar el resto del año, esta vez se presentan de blanco impecable y con cambio de director, que ahora es Santiago Pérez. Comienzan de forma enérgica con “Groovin’ Hard”, de Don Menza, que popularizó la Big Band de Buddy Rich, casi nada. Además de a su director, la EJBB ha renovado su repertorio y una de las novedades es el “Theme from Frasier”, de la serie de TV del mismo nombre, con brillante interpretación. El concierto siguió con “But not for Me” y “Miss Fine”. En este tema, Santiago Pérez, que desde el comienzo nos habia ofrecido todo un espectáculo gestual, se sentó al piano, continuando con “Agua de beber” y “Basie Straight Ahead”, todos con un sonido pleno y solos de mérito a cargo de Natxo Marí (2), Eugenio Pérez, Siggi Jonsson (2), y Dani Durán. A continuación, “Love for Sale” de Cole Porter con arreglos de Buddy Rich, que en palabras del director Santiago Pérez era “un reto para todos”, pero que “les gusta enfrentarse a él”. Este “reto” fue sobradamente superado, con gran solo de Siggi Jonsson. A partir de este momento podríamos decir que empezaba la segunda parte del concierto, un homenaje a George Gershwin con dos vocalistas, la ya conocida y querida por el público Eva Cano, y el debutante Nacho Lezcano, del cual dijo Santiago Pérez que llevaba poco tiempo en la isla y “le habían echado el guante”. Si no me equivoco Eva Cano surgió de un coro de gospel local y con esa voz tan “negra” y a la vez tan sugerente nos regaló un precioso “Embraceable You”, con solo de Vicent Tur al trombón; también estuvo a un buen nivel Nacho Lezcano con “Love is Here to Stay”. Para acabar este homenaje a Gershwin, los dos nos ofrecieron un simpático y lleno de complicidad “’S Wonderful”. El concierto se completó con “Switch in Time”, de nuevo con solo de Vicent Tur, y para acabar, otro “gran reto”, “Night in Tunisia”, con Eugenio Pérez como trompeta solista en el centro del escenario (interesante conexión cubano-tunecina, pues de Cuba procede Eugenio, igual que Santiago Pérez, que no son familia), sendos solos de Vicent Tur y Dani Durán, y el percusionista Stefano Serra como invitado. Había ganas de tocar y no fue necesario que el público pidiera el bis, que consistió en una repetición de “’S Wonderful”.

Nacho Lezcano - Eva Cano

Nacho Lezcano – Eva Cano
© José Luis Luna Rocafort

Un concierto que dejó a músicos y público contentos y muestra de que la Eivissa Jazz Big Band sigue marchando a pesar de todo.

Mambo Jambo

Mambo Jambo
© José Luis Luna Rocafort

Y ahora una de las polémicas del festival. Era el turno de Mambo Jambo. Efectivamente, lo suyo no es el jazz, pero tampoco entiendo la reacción de cierto sector de público y prensa que daban la sensación de que la última aldea gala en resistir se había rendido (se presumía que este era de los pocos festivales de jazz que sólo programaban jazz), olvidando que en el historial del festival ya actuaron grupos que, aplicando el mismo listón de purismo, tampoco hacían jazz. Podríamos gastar ríos de tinta intentando describir lo que es jazz y lo que no lo es (asunto que se debate desde sus comienzos y que me temo que seguirá debatiéndose por los siglos de los siglos, pero de algo tenemos que discutir ¿no?). Pues pasemos a la música. ¿Y qué musica hacen los Mambo Jambo?, ellos mismos la definen como “sonido jambofónico”, mezcla de rhythm & blues, rock & roll, swing, música surf y un poco de jazz, pero tampoco son un grupo de “revival”, sino que actualizan esas músicas añejas que tocan. Al frente, Dani Nel·lo, ex de Los Rebeldes, entre otros, y uno de nuestros mejores saxofonistas. Son todo un espectáculo verles en directo; ¿eso que usa el baterista Anton Jarl al comienzo como baquetas son maracas, o veo mal desde mi posición?; el sonido de Dani Nel·lo es potente y tórrido, ideal para su música; Ivan Kovacevic tiene a su contrabajo como pareja de baile, paseándose por todo el escenario, a veces llevándolo de manera horizontal ¡y sin parar de tocar en esa posición! Completa el grupo Mario Cobo y su guitarra que utiliza como tabla de surf (esto en sentido figurado, me refiero a los sonidos que extrae de ella). Los tres intercambian posiciones constantemente en el escenario, ahora es Dani Nel·lo el que ocupa el centro del escenario con sus contorsiones, luego lo hace Mario Cobo surfeando con su guitarra, mientras Ivan Kovacevic se ha colocado al fondo junto a Anton Jarl, siendo este el único que por razones obvias no se mueve del sitio. Canciones breves pero intensas, con títulos como “La maldición de los rockers”, “Hot guindillas”, “Sombras del este”, “El timo”, “El cadáver que vino a cenar”, pero también “St. Louis Blues”, y “Work Song”, de Nat Adderley, estas para cubrir la cuota jazzística.

Dani Nel·Lo © José Luis Luna Rocafort

Dani Nel·Lo
© José Luis Luna Rocafort

El organizador del festival, Miquel Prats “Botja”, ya avisó previamente: “va a arder la muralla” (el festival se realiza en uno de los baluartes de la muralla renacentista de la ciudad), y así fue, consiguiendo que buena parte del público bailara, que no es fácil por estos lares.

Ivan Kovacevik

Ivan Kovacevik
© José Luis Luna Rocafort

Los actos de la noche terminaron con la Jazz Disco, ya realizada el año pasado, y con una novedad, jam session en el bar Sa Qüestió.

Texto: © Juan Antonio Serrano Cervantes, 2014
Fotografías: © José Luis Luna Rocafort, 2014