INSTANTZZ: De Diego Brothers [Especial Jazzeñe 2019 IX] [Galería fotográfica]

Por José Luis Luna Rocafort.

JazzEñe 2019. Organizado por la Fundación SGAE.

  • Fecha: Sábado, 28 de septiembre de 2018. 18:30h.
  • Lugar: Teatro Echegaray. Málaga
  • Festival: Jazz Eñe 2019
  • Grupo:
    De Diego Brothers
    Juan De Diego: trompeta
    Víctor De Diego: saxo tenor
    Abel Boquera: teclado eléctrico
    Caspar Saint Charles: batería

Tomajazz: © José Luis Luna Rocafort, 2019

 




De Diego Brothers: Since 1993 (Errabal Jazz, 2019) [Grabación]

Por Carlos Lara.

Un cuarto de siglo en la brecha para una banda de jazz es una gesta en este país. Los hermanos de Diego lo han conseguido después de haber llevado una dilatada carrera, en la que han participado en multitud de actuaciones en directo en grandes festivales nacionales e internacionales, así como en su amplia discografía, tanto líderes como acompañantes.

Para celebrarlo han editado este trabajo, Since 1993, donde en ocho temas despliegan sus principales señas de identidad tanto a nivel interpretativo como compositivo. Sonidos divertidos y ya conocidos: hay funk, blues, y soul con el buen hacer de los dos hermanos bilbaínos. Tanto en sus interpretaciones conjuntas como alternando los solos, los de Diego se muestran brillantes como sus instrumentos, sin despreciar el trabajo de los otros dos acompañantes, Abel Boquera al órgano y Caspar St. Charles en la batería.

Así, para comenzar con “Macarrones con David” ya se entra en faena con una pieza alegre con ribetes funkies donde los metales siempre marcan la dirección. Con un primer solo de Víctor de Diego, el órgano va acentuando las notas, junto con la batería. La trompeta de Juan de Diego a medio tempo propone un nuevo enfoque al tema. “Chiretas” también es una pieza que suena claramente a funky de los setenta, con amplio protagonismo del órgano y los metales de nuevo. “Roc´s” es un blues acelerado y perfectamente engrasado por toda la banda.

Y por supuesto no podían faltar las referencias al soul en “Yeah”, una pieza lenta de las que se ponían para bailar. “Me niego” recoge toda ala ebullición rítmica de los sesenta. Donde el órgano vuelve a encaramarse como guía. El dúo de metales le imprime la quinta marcha a la pieza. En “Amor crónico” se insiste en los ritmos soul y funkies con los tempos perfectamente establecidos.

El cuarteto muestra una sincronía apabullante y los ritmos están muy bien engarzados. En “Gostrondiko”, Víctor de Diego y Abel Boquera hace una gran aportación. Y para terminar “Mikro”, otra pieza claramente soul que alegra al más aburrido.

Por tanto, una buena celebración para los hermanos de Diego, siempre en primera línea con sus trabajos en solitario o en sus colaboraciones con lo más granado del jazz nacional, donde por supuesto también están ellos.

Tomajazz: © Carlos Lara, 2019

De Diego Brothers: Since 1993

Músicos: Victor de Diego (saxo tenor), Juan de Diego (trompeta y fliscorno), Abel Boquera (órgano hammond B) y Caspar St. Charles (batería).

Temas: “Macarrones con David”, “Chiretas”, “Roc´s”, “Yeah”, “Me niego”, “Amor crónico”, “Gostrondiko” y “Mikro”.
Todos los temas compuestos por Victor de Diego y Juan de Diego.

Grabado el 9, 10 y 20 de abril de 2018 en Amigó 42. Publicado en 2018 por Errabal Jazz




Jazz Para Ti. Programa 025 (2018-11-27) JPT.T2.08 [Podcast]

Por Pachi Tapiz.

En el octavo programa de la temporada suenan novedades:

  • Marty Elkins: Fat Daddy
  • De Diego Brothers: Since 1993
  • Jorge Nila: Tenor Time
  • Kandace Springs: Indigo
  • \\livingfossil//: Never Die!
  • Jeremy Ledbetter: Got a Light?
  • Eyolf Dale: Return To Mind
  • Christopher Hollyday: Telepathy

Y un clásico:

  • Charlie Christian: The Genius Of Electric Guitar

Programa y presentación: © Pachi Tapiz, 2018

Jazz Para Ti es un programa presentado y dirigido por Pachi Tapiz que se emite los martes, de 20:00 a 21:00 en RCB.

Jazz Para Ti se comenzó a emitir el martes 13 de febrero de 2018, Día Internacional de la Radio.

Mail de contacto de Jazz Para Ti jazzparati@tomajazz.com




Revista +Jazz (Número 41. Julio 2016) [Noticias]

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Ya está a la venta en kioscos y librerías el número 41 de la revista +Jazz a un precio de 6 euros. El número de julio de 2016, con 68 páginas y publicado a todo color, lleva al armonicista Antonio Serrano a su portada. Incluye tres extensas entrevistas más a Ramón López, Víctor de Diego y Joan Anton Cararach, además del artículo “Improvisar hoy sobre repertorios históricos”, entre otros contenidos. La revista, dirigida por Ernesto Schmied, ha contado con la participación de Elías Vivas, Joan Carles Abelenda, Vicente Parrilla, Pachi Tapiz y el propio Schmied.




HDO 136. En concierto con… Víctor de Diego Trío presenta Bittor [Podcast]

Victor de Diego_Bittor_Quadrant_2016El saxofonista Víctor de Diego presentará su nueva grabación Bittor (Quadrant) junto al baterista Gonzalo del Val, y el contrabajista Jordi Gaspar entre finales de junio y principios de julio de 2016 en cuatro conciertos en Santander (Rubicón, miércoles 29); Bilbao (La Bilbaina, jueves 30 en el concierto que cierra la 25ª temporada del Bilbaina Jazz Club); Lekeitio (Mantxua Taberta, viernes 1 de julio); y Miranda de Ebro (Espacio Bocca, sábado 2).

En HDO tuvimos la oportunidad de escuchar a Víctor de Diego y música de su nueva grabación hace unos meses. Como previa a estos conciertos escuchamos más temas de esta grabación más que recomendable: la pieza colectiva “WeFree3”; versiones de los standards “Celia”, “Cheryl” y “I’ll Remember April”; también una revisión del tema popular “Txoria txori” de Mikel Laboa.

© Pachi Tapiz, 2016

Víctor de Diego Trío presenta Bittor
Victor de Diego saxo tenor y soprano. Jordi Gaspar contrabajo. Gonzalo del Val batería
Miércoles 29 de junio, 21:30 – Rubicón, Santander
Jueves 30 de junio, 20:30 – Bilbaina Jazz Club, Bilbao 25 aniversario
Viernes 1 de julio, 21:30 – Mantxua Taberna, Lekeitio, Vizcaya
Sábado 2 de julio, 20:00 – Espacio Bocca, Miranda de Ebro, Burgos

HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

 




HDO. Víctor de Diego: sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz (0098) [Podcast]

Victor de Diego_Bittor_Quadrant_2016El saxofonista Víctor de Diego acaba de publicar Bittor (Quadrant Records, 2016). Esta es la segunda obra del Víctor de Diego Trío, una formación en la que le acompañan el contrabajista Jordi Gaspar (encargado a su vez de las mezclas de la grabación y el magnífico sonido final del CD), y el baterista Gonzalo del Val. Pachi Tapiz charló telefónicamente con el saxofonista bilbaíno acerca de esta grabación, este y otros proyectos, y otros temas como el público de los conciertos o la motivación en la enseñanza del jazz. Como complemento a sus palabras en el podcast suenan temas de Bittor y también de Tribute (Quadrant Records, 2013), la anterior obra del Víctor de Diego Trío.

© Pachi Tapiz, 2016

HDO es un podcast de la factoría Tomajazz creado, editado, presentado y producido por Pachi Tapiz.

Victor de Diego_Bittor_Quadrant_2016Victor de Diego Trio_Tribute_Quadrant_2013

Los temas, las grabaciones, los músicos:

  • “WeFree4”, “All Or Nothing At All”, “Zazpiko”, “I Will Remember April”
    Víctor de Diego Trío: Bittor (Quadrant, 2016)
    Víctor de Diego, Jordi Gaspar, Gonzalo del Val
  • “Treijo”, “I Mean You”
    Víctor de Diego Trío: Tribute (Quadrant, 2013)
    Víctor de Diego, Jordi Gaspar, Gonzalo del Val



HDO: Gonzalo del Val, sus palabras y sus músicas. Entrevista por Pachi Tapiz (0094) [Podcast]

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El baterista Gonzalo del Val ha publicado en el inicio del año 2016 su nueva grabación en formato de trío titulada Koiné (Fresh Sound New Talent). De nuevo le acompañan el pianista Marco Mezquida y el contrabajista David Mengual. Pachi Tapiz charló con el músico de Miranda de Ebro acerca de esta grabación y también sobre sus discos anteriores, así como sobre los múltiples proyectos en los que participa (su agenda de conciertos está repleta de citas), y diversas cuestiones.

Como complemento a sus palabras suenan músicas de sus tres últimas grabaciones: la mencionada Koiné (Fresh Sound New Talent, 2016), The Music of Steve Swallow (Gonzalo del Val Electric Quartet, Quadrant Records -2013) y Three Generations (Gonzalo del Val Trío, Quadrant Records, 2011).

Texto: © Pachi Tapiz, 2016
Fotografías: © Sera Martín, 2016

HDO es un podcast de Tomajazz que está editado, producido y presentado por Pachi Tapiz.

 

Gonzalo del Val Trio_Koine_Fresh Sound New Talent_2016 Gonzalo del Val Trio_Three Generations_Quadrant Records_2013Gonzalo del Val_Electric Quartet_The Music Of Steve Swallow_Quadrant Records_2013
Las grabaciones, los músicos




César Joaniquet: Investigación e inventiva. Entrevista por Juanma Castro Medina

Saxofonista, arreglista y compositor catalán que reside en Aarhus (Dinamarca). Autor de varios álbumes como líder, entre los que se encuentra todo un discazo titulado Smog Eyes y de numerosas colaboraciones, como por ejemplo las llevadas a cabo con Ivo Sans. César tiene como motor vital la búsqueda constante y la improvisación, no le gusta las ataduras y toca por verdadero amor a la música, y eso se nota. Joaniquet sueña tocando el saxo, introduciendo a todo el que lo escucha, en una fábula sonora de la que cuesta salir. Pero además, si esto os sabe a poco, ¡es un gran tipo! ¿Queréis conocer más acerca de César? ¡Leed la entrevista! Espero que os guste.

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© César Joaniquet

Juanma Castro Medina: Empezamos con algo filosófico: ¡Identifíquese!

César Joaniquet: Soy César Joaniquet, músico y adicto a ello. Siempre ha sido para mí un mundo paralelo donde he encontrado mil razones para explorar, para estar, para encontrarme con otros y explorarlo juntos. Un mundo donde de repente me siento vulnerable y a la vez libre de hacer lo que quiera, donde no hay nada imposible; es maleable y hay cabida para todos.

Juanma Castro Medina: ¿Tienes algún apodo?

César Joaniquet: La verdad es que no, algunos me llaman directamente Joaniquet, pero normalmente César.

Juanma Castro Medina: ¿Conoces nuestro blog?

César Joaniquet: Sí, alguna vez lo han compartido mis compañeros y amigos. Me parece una muy buena labor. ¡Ayudaré a difundirlo!

Juanma Castro Medina: 26 años y Licenciado en saxofón jazz y música moderna, ampliaste estudios en Berklee College de Boston, Graduado en el Nordic Jazz Master, estudiaste piano, estudiaste con Víctor de Diego y muchos otros maestros, varios álbumes, numerosas colaboraciones, etc… ¿Dónde está el techo de César Joaniquet?

César Joaniquet: Creo que el techo nunca se puede alcanzar, pero se puede intentar llegar más cerca de él.

Juanma Castro Medina: ¿Qué es para ti el jazz?

César Joaniquet: Jazz es obviamente un estilo de música con su historia y tradición. Pero además para mi ha sido un camino y una forma de entrar en el universo de la música.

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Juanma Castro Medina: ¿Nos puedes describir tu estilo y qué intentas expresar con él?

César Joaniquet: Supongo que primero tendría que saber cuál es mi estilo. Como mayormente toco en clubes y festivales de jazz, deduzco que este debe ser mi estilo para la mayoría de la gente. Pero no me gusta mucho el hecho de poner etiquetas ni definir el estilo de música que hago. Estoy en un proceso de investigación y evolución como músico en el cuál mi música puede sonar muy distinta de un día para otro. Y eso es precisamente lo que me gusta de ello. Entonces, diría que mi estilo es el de la investigación y el desarrollo de la improvisación. No pretendo expresar nada en concreto, simplemente trato de escuchar y tocar lo que la música pide en cada momento.

Juanma Castro Medina: ¿Qué te viene a la cabeza cuando oyes decir: “Lennie Tristano”?

César Joaniquet: Maestría.

Juanma Castro Medina: ¿Y “Lee Konitz”?

César Joaniquet: Melodía.

Juanma Castro Medina: ¿Otras influencias?

César Joaniquet: Frederic Mompou, Steve Lacy y Roland Barthes.

Smog Eyes

Juanma Castro Medina: Hablemos de tu primer álbum como líder: Smog Eyes (2012). Imagino que el título del disco es un homenaje al tema homónimo de Ted Brown, pero… ¿Por qué este tema precisamente y por qué Ted Brown?

César Joaniquet: Conocí a Ted cuando viví en Nueva York ese mismo año. Solíamos hacer sesiones con el pianista Michael Kanan en su estudio de Brooklyn. En ese momento estaba viviendo con dos de los integrantes que componen la sección rítmica de este disco, la bajista y el batería. Con ellos teníamos una gran confianza y tocábamos a trío en casa muy a menudo, casi cada día. Un día se me ocurrió proponerles que fuéramos al estudio y grabáramos una sesión con Mike y Ted. Les pareció buena idea y de ahí salió el disco Smog Eyes.

Motion

Juanma Castro Medina: ¿Qué podemos encontrar en tu segundo trabajo In Motion (2014)?

César Joaniquet: In Motion es un proyecto a trío, y sus miembros son: Kasper Agnas de Suecia a la guitarra, Timo van Ruiswijk los Países Bajos a la batería y yo al saxofón. Este trío es una prueba de que la música en Europa cruza fronteras cada vez más en el sentido más literal de la expresión. Los tres pasamos un semestre estudiando en la Academia Real de Música de Estocolmo hace ya dos años. Tocamos con muchos de los músicos de la ciudad pero entre nosotros tres hubo siempre una conexión muy agradable. Así que empezamos a establecer más sesiones con este trío hasta que ya contábamos con un amplio repertorio original. El semestre culminó con una actuación en uno de los festivales más importantes de la ciudad llamado New Sound Made y, después de la buena respuesta que tuvo el público, decidimos grabar éste álbum. No es la instrumentación más común para una banda, debido a que no contiene un instrumento esencial como lo es el bajo. Esta falta de grosor que proporciona el bajo nos da una gran cantidad de espacio para desarrollar las composiciones. La música que interpretamos son temas propios escritos especialmente para esta formación y están basados principalmente en pura improvisación.

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Juanma Castro Medina: Recientemente, ha salido al mercado tu tercera placa, titulada Betania (2014). Sabemos que Betania es una población bíblica famosa por los milagros que en ella llevó a cabo Jesús de Nazaret. Cuanto más miro este título, más creo que la titulaste así por el milagro que supone que un músico no recurra a la autoedición para publicar algo. Reafirma mi idea la traducción del arameo de Betania, que viene a significar: Casa del pobre. Seguro que me das la razón. [Risas]

César Joaniquet: Sí, y además es un sitio donde la gente acude para tener una experiencia espiritual, aprovechan la condición de éste lugar santo para reflexionar y adentrarse en el mundo de la meditación. La formación de éste disco es de banda grande con cuarteto de cuerda, clarinetes, trompetas, saxos, guitarras, piano, bajo eléctrico y contrabajo, percusión y batería. Saqué esta idea después de un tiempo en que escuchaba mucha música de banda sonora de dónde sacaba ideas e inspiración. Uno de los compositores que más escuchaba por ejemplo es el japonés Ryuichi Sakamoto que escribió la música para películas como por ejemplo “El Último Emperador”, “Pequeño Buda” o “Merry Christmas mr. Lawrence”. De momento sólo pude grabar tres composiciones por motivos obvios, principalmente por presupuesto y porque se trata de una banda muy grande. Es casi un milagro reunir a toda la gente cuando se trata de hacer las cosas por amor al arte. Pero estoy contento con el resultado de estos tres temas y lo he publicado igualmente en formato digital. Escribir éste tipo de música es algo que nunca había hecho antes y en este proyecto me identifico más como arreglista y compositor que como solista. El resultado ha sido una música que relaciono con el significado de la palabra que pone nombre al proyecto: Betania.

Juanma Castro Medina: Vayamos ahora al apartado “colaboraciones”. Me quiero detener especialmente en tu participación con Ivo Sans, Marceli Bayer y Masa Kamaguchi. ¿Cómo surgió todo y qué te ha aportado musicalmente hablando?

César Joaniquet: El proyecto de Ivo Sans es actualmente la formación con la que me siento más cómodo y libre como intérprete. Ha sido parte fundamental de mi evolución como músico e improvisador, donde he tenido espacio para proponer, crear y aprender. La banda está compuesta de músicos que están definitivamente en mi lista de favoritos, ¿qué más puedo pedir?

Detrás de la música hay además una gran labor de Ivo, que no escatima en tiempo para organizar conciertos, grabaciones, escribir nuevos temas, sacar discos, etc. Es todo un placer formar parte de este proyecto. Creo que cada músico tiene una personalidad muy definida y las cuatro convergen en cada interpretación casi como por arte de magia. Todo surgió porque Ivo me quería invitar a tocar con él y con Masa, cuando entonces yo vivía en Boston. Así que organizó un concierto aprovechando que iba a regresar en verano. Escogió hacer una grabación en directo en el club Heliogábal y decidió invitar también a Marcelí. Entonces surgió Ivo Sans convida. “Convidar” significa invitar en catalán. El concierto fue toda una experiencia. Queda presente en el disco posteriormente editado y que fue ya el primero de la banda. Desde entonces hemos seguido tocando y recientemente hemos grabado el tercero, todos ellos en directo.

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© César Joaniquet

Juanma Castro Medina: Con tu experiencia, ¿qué debe tener un buen líder y cuáles son los errores más comunes de uno malo?

César Joaniquet: Yo creo que paciencia ¿no? Tiempo y paciencia para cuadrarlo todo. Todos sabemos que hoy en día ser músico va mucho más allá de tocar tu instrumento y escribir música. No se me ocurre algo que se pueda considerar un error, cada uno intenta organizarse lo mejor que puede y hay veces que sale mejor o peor.

Juanma Castro Medina: Oye, no sabes la envidia que te tengo por vivir en el norte de Europa, y más aun, los días que los casos de corrupción copan los telediarios de este santo país. ¿Nos puedes contar tu experiencia?

César Joaniquet: Pues muy bien, la verdad es que Dinamarca es un país que oigo nombrar mucho como ejemplo de funcionamiento, y la verdad es que tienen razón. Ha sido considerado como el país menos corrupto del mundo y donde los habitantes son más felices, por algo será. Pero bueno, lo serían más todavía si tuvieran mejor clima y una buena tortilla de patatas.

Juanma Castro Medina: Dinos un taco en danés.

César Joaniquet: For helvede!

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Juanma Castro Medina: Hablando de otras cosas… ¿Qué te parece la situación actual del país?

César Joaniquet: Pues la verdad es que el hecho de estar fuera y concentrado en otras cosas que en la política hace que haya estado totalmente aislado y desconectado de la situación actual. También me parece que estoy mejor sin saber sobre tantos escándalos de corrupción, me pone de mal humor y no me permite estar focalizado en lo que realmente me interesa. Tengo la sensación que en España se trata mucho este tema cada día y a veces incluso tanto que se nota el malestar general, consecuencia totalmente lógica, de la famosa crisis.

Juanma Castro Medina: Eres un joven preparado que ha emigrado de su tierra. Imagino que verás a muchos otros jóvenes en la misma situación. ¿Cómo lo ves?

César Joaniquet: Somos muchos españoles aquí en Aarhus, y eso que no es ni la capital. Muchos de mis compañeros músicos están fuera también, la mayor parte en Holanda o Estados Unidos. Fuera encontramos apreciación, un público más preparado, considerado por la cultura y los recursos necesarios para seguir desarrollando nuestra carrera.

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Juanma Castro Medina: Podemos o no Podemos.

César Joaniquet: ¡Ni idea!

Juanma Castro Medina: Eres un joven catalán que imagino tendrá una opinión formada sobre la cuestión catalana y todo lo acontecido, incluido la consulta. ¿Estabas a favor?

César Joaniquet: Tengo la sensación que tanto unos como otros van a por intereses. Me gustaría que se pudiera votar a listas abiertas, a las personas y no a los partidos, así igual desaparecería mas que un fichaje.

Juanma Castro Medina:Qué opción prefieres: Cataluña española, Cataluña independiente, Cataluña federal, Cataluña francesa, etc… ¿Otras opciones?

César Joaniquet: ¿Cataluña cultural entra como otras opciones?

Juanma Castro Medina: Si no hubieras sido músico ¿Cómo te hubieras ganado la vida?

César Joaniquet: Buena pregunta… pues no lo sé, desde muy pequeño la música ha tenido un papel muy importante en mi vida y no puedo imaginar otra opción.

Juanma Castro Medina: Espacio reservado para que nos vendas tus discos. ¿Por qué debemos elegir tus álbumes y no otros?

César Joaniquet: Porque son los mejores! [Risas]. No hombre, pues que te voy a contar, debéis elegir mis discos igual que los de otros muchos músicos que tenemos la iniciativa de crear y usar nuestro tiempo y dinero en practicar, componer, ensayar, grabar etc. Es una buena forma de ayudar al desarrollo de la cultura de nuestro país, apoyando a los que estamos, como yo diría: al pié del cañón. Y además, haciéndolo, tienes la oportunidad de escuchar algo fresco y hecho con máxima dedicación y empeño.

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Juanma Castro Medina: Espacio reservado para que nos cuentes todo aquello que se te ha quedado en el tintero y que quieres expresar.

César Joaniquet: Me gustaría hablar de una reciente grabación que he hecho en Aarhus. El proyecto se titula Songbook y está formado por Brice Soniano (Francia) al bajo y Kasper Tom (Dinamarca) en la batería. En esta grabación a trío, es un tributo a temas conocidos del repertorio de cantantes como Billie Holiday y también incluimos alguna improvisación libre. El disco todavía no está en formato físico, pero se puede escuchar y descargar gratuitamente en mi página de bandcamp junto con otros de los discos que ya hemos hablado anteriormente. Simplemente entrando en el apartado galería del siguiente enlace: http://www.cesarjoaniquet.com/, podéis oírlo y espero que a la vez disfrutar de la música. ¡Muchas Gracias!

Texto: © Juanma Castro Medina, 2015
Fotografías: © César Joaniquet, 2015; © Joan Cortès, 2015




Víctor de Diego Trío (Ateneo de Madrid, 23 enero de 2015)

  • Fecha: viernes, 23 de enero de 2015
  • Lugar: Ateneo de Madrid
  • Componentes:
    Víctor de Diego Trío
    Víctor de Diego: saxos tenor y soprano
    Jordi Gaspar, contrabajo
    Gonzalo del Val: batería

Víctor de Diego Trío

Comentario: Presentación en Madrid del trío de Víctor de Diego y su último trabajo Tribute (Quadrant Records, 2013), con la colaboración de Jordi Gaspar en el contrabajo y Gonzalo del Val en la batería.

El concierto comienza con un standard,I Mean You” compuesto por Thelonious Monk, seguido de “Lazy Bird” de John Coltrane. Ambos marcan el devenir del mismo.

Víctor de Diego

Víctor de Diego toma un puñado de composiciones clásicas del jazz para revisarlas, aportando una fusión entre tradición y modernidad, valiéndose de unos acertados arreglos e improvisaciones puestas en escena sin rubor y claridad. Parece que la verdadera intención del trío sea ponerse en contacto con lo antiguo y ofrecérselo al público de una manera empática para que éste tome consciencia de lo que el jazz supone.

Para el ello se basan en una depurada técnica individual, demostrada con creces en cada uno de los solos sin acompañamiento, en la interactuación a dúo o a trío.

Jordi Gaspar

Parece fácil llevar a puerto este tipo de propuestas, pero se equivoca quién así piensa. Precisamente ahí radica su mérito, en hacer fácil lo que no es tanto.

Gonzalo del Val

Jordi Gaspar siempre preciso y comedido, Víctor de Diego mandando y Gonzalo del Val marcando la pauta desde sus tambores. Víctor de Diego Trío práctica la equidad demócrata donde todos tienen mucho de decir, que monologar, que dialogar o conversar.

Gonzalo del Val-Jordi Gaspar

La bonita versión de la balada de Cole Porter “My Heart Belongs to Daddy” destiló esencias  de bolero con acertadas intervenciones del saxo soprano de Víctor de Diego. Tuvo su continuidad con la composición de J.Kern-O.Hammerstein, “The song is you” en una versión tan sencilla como emotiva. Para finalizar “Bluesgalú” compuesto por Víctor de Diego donde el trío regaló parte de su mejor esencia y sentimiento. Belleza, cálida y sencilla para el tamiz de un grupo comedido, controlado y carente de adornos superfluos.

Texto y fotografías: © 2015 Enrique Farelo

 




Marco Mezquida Trío (XIV Festival Alcudia Jazz, Alcudia, Islas Baleares. 2014-09-27)

XIV Festival Alcudia Jazz

  • Lugar: Auditorio de Alcudia
  • Fecha: Sábado 27 de Septiembre de 2014. 22:00
  • Formación:
    Marco Mezquida: Piano
    Marko Lohikari: Contrabajo
    Carlos Falanga: Batería

 

Marco Mezquida Trio

Marco Mezquida hace tiempo que ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad. En los últimos años se ha consagrado perfectamente en la élite del jazz y a día de hoy es un pianista solicitadísimo. Aparte de sus proyectos como líder, como el Marco Mezquida Trío o su fértil piano solo, forma parte de múltiples formaciones tanto como sideman como co-líder, ahí están ejemplos como el nuevo y flamante quinteto de Ernesto Aurignac, el cuarteto de Julián Sánchez, el trío de Juan Pablo Balcázar, los duetos con Jorge Rossy, Massa Kamaguchi, Celeste Alías y un larguísimo etc de colaboraciones de altura. Esta noche actúa dentro del XIV Festival Alcudia Jazz acompañado por sus dos amigos y compañeros (como el mismo presenta) Carlos Falanga a la batería y Marko Lohikari al contrabajo.

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En relación a estos dos músicos, hay que comentar que Carlos Falanga está dentro de la movida barcelonesa (al igual que Mezquida) y es uno de los bateristas más activos. Precisamente me comenta acabado el concierto que la última semana ha sido de absoluta locura para él realizando siete actuaciones seguidas, una de ellas con la Orquestra Sinfónica y Coro del Gran Teatro del Liceu interpretando West Side Story (con solo tres días para estudiar las partituras). También abre cada miércoles las Jam Session del imprescindible bar-local Robadors 23 de Barcelona, aparte de tener otros muchos proyectos en camino. Y en relación a contrabajista Marko Lohikari la verdad es que tengo poquísima información y eso que vive en Mallorca desde hace unos tres años. Por lo que he podido descubrir, antes de venir a la isla estuvo viviendo en Barcelona colaborando con multitud de artistas, entre ellos Albert Vila, Marc Miralta, Victor de Diego, Oscar Peñas, David Xirgu… Todos de sobrada calidad. Y visto lo visto, sin duda es un muy buen contrabajista.

Una vez bien digerido y asimilado el concierto de Dorantes hace escasas dos semanas en el mismo recinto y también dentro de la programación del XIV Festival Alcudia Jazz, estoy preparado para enfrentarme al trío de este magnífico pianista.

Marko Lohikari

Empieza el concierto con una breve introducción a piano solo para seguidamente enlazar con una versión del standard “Let’s Cool One” del gran soñador de notas Thelonious Monk. Y la versión es puro swing. Del que no puedes dejar de moverte. Mezquida realiza improvisaciones con una soltura y una elegancia fuera de serie, y como es evidente, no hace nada parecido al estilo Monk (el inimitable), claro que suena la melodía conocida, pero todo pasado por el filtro Mezquida Trío. Y las intervenciones de Falanga y de Lohikari son contundentes, músicos muy consagrados que se sienten comodísimos. Acabado este tema tan swingueante, Marco Mezquida cambia el chip completamente y realiza otra introducción a piano solo, pero en esta ocasión de corte muy clásico (refiriéndome a la música clásica) y es que la formación del pianista sale a flote y la verdad es que deslumbra, imagino que es pura improvisación para poco a poco enlazar con el tema “Dama De Nit” del primer disco del trío My Friend Marko (Fresh Sound New Talent, 2013)… bella melodía, bella interpretación e improvisación. Cada pulsación es la justa para expresar algo, no hay nada artificioso ni nada parecido, es la belleza en forma de música. Siguen con “Checkpoint Charly” y “My Lady Loves Me In E-Flat” todas del mencionado disco y llegado a este punto, hay que incidir en un aspecto. Hablando con los amigos de Jazzinmallorca y con Jose Luís Luna, que han podido asistir a unos dos o tres conciertos más del trío en un breve espacio de tiempo, me comentan que hay un mundo entre cada concierto, es decir, coincidiendo algunos temas, estos se transforman cada vez que son “interpretados” y siguen cursos muy diferentes. Y no solo en estos temas, también en el global del concierto. Imagino que todo influye. El recinto, el estado de ánimo, el cansancio, la alegría, la estimulación propia o ajena… pues bien, los temas mencionados brillan en todo su esplendor. Los músicos acuden a las melodías compuestas, salen de estas para mirarlas desde la distancia, y desde la distancia, pueden recoger algunas de las notas y las pueden ejecutar haciendo que la melodía se intuya pero suene transformada en otra cosa. A mí personalmente me dejan conmocionado.

Carlos Falanga solo

Sigue el concierto y ojo porqué Mezquida presenta “Menguant”, tema compuesto el día anterior. Y Antes de empezar, Marco explica que ha entregado la partitura a sus compañeros el mismo día del concierto, por lo que hace escasas horas. Pero estos músicos son todo terreno y se acoplan a la partitura sin problemas (más bien diría lo contrario, hay estimulación) y el acompañamiento que realizan es acorde a la composición. Posiblemente grandísima parte del tema es improvisado, pero los tres músicos tienen aquel don que hace que todo lo que sale de sus instrumentos se acople y suene de maravilla. Ya son cinco años de actividad conjunta por lo que se conocen a la perfección (¿telepatía?). Siguen con el tema “Always late” nuevamente de My Friend Marko y el tema entra por mis oídos como una exhalación. Uno de los mejores momentos de la noche. Gran tema a gran velocidad. Un disfrute. “Lluna Nova” y “Agusti For President” cierran el concierto. La primera, al igual que “Menguant” es una nueva composición y la segunda es el homenaje que realiza el trío a uno de los máximos exponentes del jazz y de la libre improvisación en España, el gran Agustí Fernández que por cierto fue profesor de Marco Mezquida y Carlos Falanga en el ESMUC de Barcelona. Y el tema es uno de los más free de la sesión con momentos de libre improvisación absolutamente geniales en los que se desenvuelven perfectamente bien. Un homenaje precioso a este grandísimo músico. Al final del tema, Carlos Falanga se queda solo en el escenario realizando un solo de batería bastante largo (tal vez unos cuatro minutos) en los que no hay nada de grandes estruendos ni grandes demostraciones de técnica ni nada parecido, más bien son unos minutos de improvisación calmada, desarrollando muy buenas ideas con sumo relax hasta que vuelven a entrar sus dos compañeros y realizan el único bis del concierto. Y sorprenden con una versión de “Tree Little birds” de Bob Marley. Y como podéis imaginar, es una versión absolutamente libre en la que se escucha perfectamente la melodía archiconocida pero los tres músicos transforman por completo el tema haciendo que suene a ellos, dando su esencia y convirtiendo lo que era reggae en jazz (o no, según se mire). Durante la intervención Marco Mezquida coloca dos panderetas encima de las cuerdas del piano. Él mismo me explica que las coloca en un lugar estratégico del arpa para crear un sonido metálico que se produce por vibración con el martilleo/percusión de las cuerdas. Busca nuevas sonoridades para enriquecer su música y lo consigue con creces. Y efectivamente, suena de maravilla.

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Acabado el concierto, de casi dos horas de duración, hablo brevemente con los tres músicos. Desprenden humildad y amor por su música. Espero que este trío nos depare más entregas tanto discográficas como en directo. Es un placer para los sentidos.

Texto  © Jesús Mateu Rosselló, 2014
Fotos © José Luis Luna Rocafort, 2014